21 de diciembre de 2007

El ultimátum de Bourne

Con esta tercera parte se da cierre a una trilogóa considerada por muchos como el mejor ejemplo de cine de acción de la última década...cine de acción seriamente divertido.
Paul Greengrass vuelve a hacerse cargo de esta parte, al igual que ya lo hiciera en su segunda, y se nota.
El ritmo que le da a sus películas es ya un sello muy personal de este director, puede gustar más o menos (como en mi caso), pero negar que el pulso que imprime a sus producciones es notable en mi opinión es perder el tiempo...

Llegados a este punto, la historia se centra en un Jason Bourne aparentemente aislado al que localizan, a partir de aquí comenzará de nuevo la carrera por recordar su pasado y descubrir el porqué de tanto empeño en borrarlo del mapa.

La cinta está bien, el personaje tiene fuerza y la trama está bien montada, pero para mi adolece de los mismos errores que su segunda parte y que para más inri, para muchos es lo mejor de este director, su manía de rodarlo absolutamente todo en formato "cámara en mano".
Y es que resulta estresante que para una toma donde simplemente el protagonista se lave la cara tengamos una media de 5 planos todos ellos en movimiento, o una conversación entre dos corruptos se enfoque hasta desde la nariz de uno de ellos...no digo que para las escenas de acción o para determinadas circunstancias se utilice el recurso, pero durante las casi dos horas que dura la cinta me parece excesivo y un castigo al espectador...es como si en una película de miedo cada 30 segundos se alzara el sonido para darte el susto.

A pesar de todo, lo cierto es que no da respiro, forzado, pero no da respiro y realmente te mantiene en tensión...claro que en su primera parte eso ya lo hacía y de paso podías adminirar un poco más la fotografía de la cinta.

La cinta costó 110m$ y recaudó 441...veremos si no hay algo más allá de la amnesia de Bourne.

Un saludo!

7 de diciembre de 2007

Stardust

Sin ser una obra maestra cabe decir que la cinta sorprende muy gratamente, entretiene y nos deja esa sensación de algo bien acabado...

En su estilo, a mi personalmente me recuerda mucho a la princesa prometida, ese halo de fantasía y carismáticos personajes, encerrados en un tiempo "indefinido" donde todo es posible... yendo esta mucho más allá, en mi opinión.
Claro que la mente de Gaiman da para eso y mucho más...y los avances tecnológicos también.
A pesar de su "simpleza" argumental, uno disfruta enormemente con la retalía de personajes y sus historias, enganchan y consiguen transmitir su fuerza, todos rayando a un gran nivel dentro del contexto...sobre todo funciona esa pareja que forman Tristan e Yvaine, recordando por momentos a esa bella historia en forma de juego que es Ico y que de seguro algún día alguien llevará a la pantalla...
Robert de Niro en el papel de "pirata" hace una gran actuación, regalándonos algunos de los momentos más hilarantes de toda la película, con esa gran escena de Séptimus en el camarote del capitán...tremendo...y la Pfeiffer está muy bien, cumple de sobras con su papel, además, qué bien lleva los años, bellísima a pesar de algún que otro retoque...

Como punto negativo diría que puede ser considerada "ñoña" por momentos, aunque se recupera a tiempo, y algo predecible.

Un saludo!

13 de noviembre de 2007

Spiderman 3

La segunda mejor, después de la tremenda primera parte.

Sigo opinando que la segunda parte está bien, pero creo que es la más aburrida, no pasa casi nada y vista esta tercera parte no me queda duda de que la segunda parte es poco más que una coma, para seguir la historia en esta tercera, con unos personajes desarrollados y que sigue con su montaña rusa de tormentos personales.
Da miedo cuando se presentan tantos personajes en la primera media hora, pero no queda nada suelto, todo explicado, atado y encima con un desarrollo nada disperso.

Los efectos especiales son brutales, aunque es imposible creer en ellos, los de sonido lucen de maravilla y las peleas son muy amenas, técnicamente la cinta es tremenda, menos el plano de la bandera....

En esta parte Raimi dosifica muy bien la acción, cierto es que en el núcleo de la cinta se hace algo pausada, pero no sobra nada, como tampoco me sobra la tan criticada parte de Peter a lo Tony Manero, joder lo que me he reído, faltaban los putos Bee Gees.

Un saludo!

2 de noviembre de 2007

Piratas del Caribe 3.

Esta trilogía ha ido para mí, de menos a más, comenzó como una cinta de aventuras algo lenta pero que apuntaba ciertas maneras, con un pesadísimo Orlando Bloom y con un grandioso Jonny Deep en el papel del pirata Jack Sparrow.
Tras una primera parte algo sosa para mi gusto (aunque tengo que revisionarla ya que sólo la he visto una vez), llegó la segunda, con más acción y desarrollando algo más unos personajes que apuntaban maneras, introduciendo a un Davy Jones que daba bastante juego, aunque en esta Sparrow resultaba muy muy cansino.

En esta tercera, los personajes alcanzan la madurez y ya no es necesario saber más de ellos, dando paso al micro-mundo pirata creado para la ocasión y deleitandonos con algunos momentos realmente memorables, como la reunión pirata con un Keith Richards en el papel de papá Sparrow memorable, tremendo, o el reino de Jones, o la guarida del pirata chino Sao Feng.
Toda esta variedad de situaciones no hacen más que enseñarnos las reglas de este mundo, con sus leyendas, líos, tramas, engaños, todo está en la olla y no hace más que invitarnos a saber más y más.

La cinta tiene unos efectos especiales bastante currados, aunque no creo que sea el fuerte de la misma, creo que está mejor pensada que sus predecesoras en cuanto a lo que muestra, como esa gran puesta en escena de Sparrow llegando a la playa "a lomos" de la perla negra.

A pesar de su duración y de los largos diálogos, no me ha resultado para nada pesada y sólo en esta parte me he quedado con ganas de más.

Muy entretenida.

Un saludo!

25 de octubre de 2007

El número 23

Me ha parecido un verdadero peñazo, eso sí, nos hemos partido la caja con el numerito, sobre todo cuando sueltan las combinaciones imposibles para sumar 23...es muy difícil tomarse algo en serio cuando sabes perfectamente que ni el propio actor se cree lo que está diciendo...hubiese quedado mejor, por ejemplo, poner dos o tres ejemplos de algún evento historico donde se apreciase cierto paralelismo con el número de marras, en lugar de eso se pierden minutos con combinaciones de fechas para dar con la cifra...yo creo que el director se encontró con algo que creía bueno pero que no supo llevar a buen puerto.


Las actuaciones me han parecido muy como aisladas y todo recae demasiado sobre el personaje de Carrey, llegando a cansar, cada uno por su cuenta desarrollando una historia que, o acababa así o yo creo que el director hubiese tenido que meter extraterrestres y claro...eso lo llevaría directamente a los Razzies.
Así que se vuelve predecible y cansina hasta un final que como ya digo tenía que dar un giro total a ese desfarajuste de historia.

Y es que ningún aspecto descata a lo largo de la cinta, siendo de ritmo demasiado lento, sólo consigue llamar un poco tu interés en el intento de hacer un "spin off" de Sin City cuando narra la historia del libro, claro que de resultas tenemos algo también predecible y de nuevo de desarrollo extremadamente lento.
Y lo curioso es que la cinta dura hora y media que se hacen como dos y media.

Cansan hasta los títulos de crédito a pesar de su buena intención.

La cinta costó 30m$ y recaudó unos 75m$, en DVD lleva casi los 30m$.

Un saludo!

13 de octubre de 2007

Disturbia

Shia Labeouf interpreta a Kale, un "problemático" chico que queda recluído en casa tras propinarle un puñetazo a un profesor, así da comienzo Disturbia, un thriller sobre lo que puede dar de sí el simple hecho de observar a las personas que nos rodean y que copia a la fantástica "la ventana indiscreta" de Hitchcock, ya que, a pesar de estar ambientada en nuestros días y de contener elementos de cine adolescente, se puede considerar como un "remake" adaptado a otros personajes pero con el mismo telón de fondo.



A pesar de todo, tenemos una cinta que entretiene y que consigue atraparnos gracias entre otras cosas a un cada vez más solvente Shia, que deja huella con su interpretación y que convence de principio a fin.

Un saludo!

5 de octubre de 2007

La jungla 4.0

Descafeinado regreso de McClane a las pantallas, por un lado sí, tenemos un producto de entretenimiento con los típicos malos, mucha acción, explosiones, piruetas imposibles y un personaje carismático como es el detective McClane...pero ahí acaba la magia, y es que como historia flojea muy mucho, el tema está ya muy visto y para colmo ese humor ácido de las otras entregas no hace acto de presencia más que en unas pocas escenas...MacClane no deslumbra como en las 3 anteriores, sobre todo en su primera y tecera parte, donde asistimos a claros ejemplos de malos carismáticos como ese Jeremy Irons o Alan Rickman y parejas de culto como Samuel L. Jackson como Jesús...perdón como Zeus XDDD...
En su lugar aquí se nos presenta un malo sin sustancia, sin carisma y muy muy típico.

En esta ocasión tenemos a un pirata informático como pareja que se dedica a introducir a un muy perdido Willis en la era informática a la vez que intentan salvar al mundo, pero ni tiene fuerza ni aprovecha para nada el universo creado en las 3 anteriores...con los que nos queda un par de frases y a correr...además, recurre al también muy manido asunto de la família.

Así tenemos un producto entretenido pero que no aporta absolutamente nada al panorama de la acción, las persecuciones a pie ya nos dejaron pasmados en Casino Royale y aquí no le llega ni a la suela de los zapatos, el Harrier de True Lies ya nos alucinó y aquí vemos más de lo mismo...y así con casi todo, salvando dos o tres frases del ¿protagonista? un título que si se le cambia el nombre seguramente pasaría sin pena ni gloria, creo que una saga como esta se merecía otro guión.

Un saludo!

28 de septiembre de 2007

Death Proof

Lo que queda claro tras verla es que este Tarantino es un puto genio.

De algo absurdo se saca de la manga alguna que otra escena brillante como la persecución y un par de escenas con su característico humor, y que no deja otra opción que reir a carcajada, amén de una banda sonora tremenda, ligada de forma magistral con cada escena, creo que tiene una gran visión en este aspecto...me encanta.

Pero la cosa se queda ahí, y como punto negativo yo veo unos diálogos excesivamente largos (claro que si no, la cinta se queda en 20 minutos) y sin sustancia, no son tan interesantes como los de sus otras pelis a pesar de que dejan sus perlas como la crítica al cine actual (pero esa parte no dura nada!) o la anécdota de los Who, todo un ritual de friki, Tarantino ese es el puto camino.

No la considero una gran película, de hecho, estoy seguro de que Tarantino lo fliparía si la crítica lo hiciese (lo próximo sería rodar conversaciones entre alimentos), pero no deja de ser una experiencia para los tiempos que corren y otra demostración del poderío Tarantino, sin más.

Un saludo!

12 de septiembre de 2007

Finding Neverland

Mágica.

Joder, hacía tiempo que una peli no me dejaba tan knockeado como esta, está cargadita de belleza, de sueños, de mensajes hacia grandes y pequeños.

Consigue transmitir algo muy especial, algo necesario y que todos anhelan de una forma u otra, esa mágia perdida, esa manera de llevar las calamidades del mundo terrenal hacia un mundo de fantasía, olvidado, lleno de posibilidades y aventuras.
La carga dramática que lleva para mí está perfectamente equilibrada, no hace más que potenciar el sentimiento que se arrastra durante toda la cinta pero sin llegar a eclipsar la historia, hasta ese clímax final con una escena que he tenido que ver dos veces porque se me nublaba la vista a pesar de intentar contenerme.
Grande Deep (sin excesos) absorviendo todo a su alrededor para pasarlo a su mundo a la vez de que hace partícipe a los niños, y grandes también los pequeños, con ese "gran" Peter como "el santo a punto de perder la fe".
Destaca tambén su banda sonora, preciosa, casa a la perfección con la belleza visual de algunos pasajes y consigue transmitir emoción.

Lo dicho, mágica, eso sí, creo que para disfrutarla al máximo hay que sentir y sumergirse en la historia.

Un saludo!

7 de septiembre de 2007

Los 4 fantásticos y Silver Surfer

Tras la horrible primera parte nos llega esta para contarnos el encuentro entre los 4 fantásticos y Estela Plateada o Silver Surfer, un personaje atormentado por el deber de salvar a su pueblo sirviendo en bandeja de "plata" planetas a un ser que se alimenta de la energía de los mismos.

Y aquí se queda la cinta, a partir de ahí tenemos chistes fáciles, una boda de lo más tonta y vergonzosa, pero no menos que la escena del bailecito que últimamente les ha dado a todos los directores que hacen pelis de la marvel por rodar, en serio, realmente da vergüenza ajena.

A pesar de todo, el personaje del surfero está muy bien, le da un toque de sobriedad a la cinta y los mejores momentos de acción se viven detrás del mismo, hasta le van a hacer una película propia, era de esperar.


La banda sonora pasa muy desapercivida, y visualmente...pues lo mejor, la escena de la persecución entre la antorcha y el surfero, acabando en un bello plano que todos hemos visto en el teaser, a partir de ahí más de lo mismo, mención especial a lo mal que luce Jessica Alba, el/a maquillador/a no tenía el día o se llevaban como el perro y el gato.

En cuanto a efectos especiales, creo que son los peores que he visto en bastante tiempo, no se salva apenas ni el surfero, creo que el T1000 movía mejor los líquidos y hablamos de 15 años de diferencia.

En fin, para ver y olvidar, por lo menos no se hace excesivamente larga.

La cinta lleva recaudados unos 266m$ y costó 130m$.

Un saludo!

29 de agosto de 2007

Cumbres borrascosas (1992)

Leí el libro hace muchos años y ayer la pillé por casualidad, la fuerza de sus personajes me encantó en su día, la triste historia y ese tormento y venganza contínua a lo Montecristo eran sus puntos fuertes.

En la cinta quedan reflejados, sí, pero en una "extraña" sucesión de escenas que dan la sensación de ser algo inconexas y que a menudo da saltos temporales que no quedan del todo bien reflejados.
A nivel interpretativo me quedó un regusto amargo, por un lado me gusto Heathcliff pero en ocasiones creo que los personajes parecían fuera de lugar, no me llegó a convencer del todo este apartado, aún así el personaje principal mantiene nuestro interés.
La banda sonora me pareció más que correcta, con un tema principal con tono dramático muy acorde con la historia que narra, el resto de temas solitarios pero acertados en mi opinión.



En cuanto a la historia, recuerdo el libro mucho más oscuro, pero creo que está fielmente reflejada.

De todas formas es una cinta entretenida si uno logra conectar con la historia y aislarse un poco de tanto personaje y nombre y se centra en el drama de Heathcliff y Cathy.

Me gustaría ver la versión del 39, ya que la del 85 no me da buenas sensaciones.

Un saludo!

27 de agosto de 2007

Charlie y la fábrica de chocolate

Interesante y simpática en un principio, pero pierde fuelle conforme va avanzando la trama, y es que prácticamente en el minuto
40 ya está todo dicho y contado, se vuelve demasiado previsible y la magia deja de funcionar...


Estéticamente para mí se queda en la impresionante sala principal, ese hermoso bosque colorido, y en un correcto pero algo soso papel de Jonny Deep, del que lo que más me ha gustado a sido sus piques con los crios.

La banda sonora a la altura de Elfman, aunque los momentos Oompas no me llegaron a convencer del todo, también pierden su gracia cuando los ves venir de nuevo por tercera vez...

A pesar de todo, cuando temes que se alargue todavía más llega a su fin, regusto agridulce en esta obra de Burton.

La cinta costó 150m$ y recaudó 475m$.

Un saludo!

14 de julio de 2007

Brick

Brick

Sorprendente.
En Brick tenemos la anti estúpida película de jóvenes descerebrados llevada con maestría al género noir, un claro ejemplo de que querer es poder.

La historia se centra en un estudiante que recibe la llamada de su ex-novia pidiéndole ayuda, un trágico suceso le llevará a investigar a fondo qué hay detrás de lo sucedido.

Rian Johnson apuesta por llevar el género noir a un campo actual, sustituyendo al típico detective con gabardina y pitillo por un brillante joven mezcla entre Bruce "anti-héroe" Willis y el Boggart más clásico, sin dejar de lado la femme-fatale y los personajes oscuros y malignos, con la diferencia en que aquí existe una serie de barreras interpuestas por la edad en la que no dejan de estar sus personajes, si en las cintas clásicas noir cierta moraliad y maldad iban de la mano de personajes castigados pero "libres", aquí nos encontramos con jóvenes a los que en su cuartel general, que es su propia casa, su madre les sirve leche con galletas, juegos de críos pensará la surrealista señora.

Pero la cinta no se queda en una extraña situación "familiar", va más allá y nos presenta una, en apariencia, compleja trama digna de las mejores historias detectivescas, con sus giros argumentales, llena de desconfianzas, amores fatales, traiciones, negocios sucios y muerte.
Una cinta inteligente muy bien interpretada por un inmenso Joseph Gordon-Levitt en el papel de Brendan y que se come él solito la peli, grande, muy grande.
Destaca también un enigmático Lukas Haas que no veía desde "Unico testigo" y que me ha parecido una mezcla entre Moriarty y el doctor muerte, cumple, aunque da la sensación de estar algo desaprovechado, claro que Levitt es mucho Levitt en esta cinta.

Una banda sonora más que correcta acompaña la historia, con aire de cine negro pero sin dejar de lado un toque fresco y actual, bellísima la escena del brazo sobre el agua (portada de la cinta) y como acompaña la música dándole un toque de fluidez, "like the wather", la sencillez a veces es suficiente.

Como punto negativo quizás le achacaría un "aceleramiento" en su última parte de cinta, donde parece haber prisa por acabar y atar todos los cabos sueltos, dejando un poco descolocado al espectador en según que diálogo o escena, pero que queda solventado en sus últimos minutos, de todas formas, consigue que no parpadeemos en todo este tiempo, aunque sea por no dejar escapar detalle.

En resumen, una sorpresa, de un género que últimamente parece que se quiere reinventar con cintas como Sin City y esta más que recomendable, Brick.

Un saludo!

13 de julio de 2007

Transformers

Michael Bay resucita la mítica serie de los años 80 Transformers.

En aquella, se contaba las peripecias de un grupo de robots llamados Autobots enfrentados contra otros llamados Decepticons en la Tierra.

Dejando a un lado similitudes con la serie, que las hay, nos encontramos con un producto made in Bay, es decir, diversión palomitera y espectacularidad a tope, y lo consigue, en mi opinión lo consigue.

La historia no deja de ser simple pero efectiva, un objeto capaz de crear "vida" mediante tecnología y que es la razón por el que unos vayan detrás para destruirlo y otros para sacarle provecho y crear un mega ejército para ser los más guays del universo, a que mola? simple pero efectivo.



La cinta es un despilfarro de efectos especiales realmente bien hechos, envuelto en una banda sonora muy Bay pero que casa estupendamente con las épicas y grandiosas escenas que nos regalan, es un lujo ver esas transformaciones con todo tipo de detalles tanto a cámara lenta como a velocidades de infarto, puede llegar a confundir dado el gran nivel de detalles a los que el ojo debe acostumbrarse, pero para nada desmerece el trabajo realizado, espectacular.

En cuanto a los personajes en sí, destaca un Shia LaBeouf que para mí hace un papel muy bueno, dentro de una vis cómica pero sin dejar a un lado una personalidad muy bien definida y que casa estupendamente con el típico adolescente ochentero/noventero que encontraba un "héroe" a modo de guardián propio, a lo John Connor y su T-800.
Lo seguiremos en Disturbia y en la próxima de Indiana Jones.

Hablando de comicidad, tiene varias situaciones de cachondeo que realmente hacen que se te escape alguna carcajada, incluso John Turturro en un papel de oficial pasadísimo tiene algún momento muy divertido.

En definitiva, estamos ante un producto palomitero, muy ameno y divertido que nos recuerda que esto del cine, en esencia, es un entretenimiento, luego cada cual lo eleva a su propia categoría de arte.

Un saludo!

20 de junio de 2007

Depredador

John McTiernan inició su andadura en el cine de puro entretenimiento con esta cinta sobre unos soldados que tienen que rescatar a unos rehenes en territorio enemigo.

Así, a lo simple, sin preguntas de donde salen unos ni por qué es necesario un equipillo de marines...como buen cine de entretenimiento, lo resumen en 2 frases y un personaje, "somos un equipo de rescate", "sobrevolaban territorio enemigo" y Dillon (Karl Weathers - Apollo Creed en Rocky)

A partir de aquí tenemos a un equipo de tíos duros todos ellos con una fuerte personalidad (deberían haber hecho un spin off los marines de Aliens y estos, saldría algo así como una orgía de acción) liderados por un Schwarzenegger en pleno apogeo tras haber rodado Conan, Terminator, Perseguido, Comando y demás cintas clásicas de los 80, cuanta diversión se le debe a este hombre, lástima de la política y los puros.
En 10 minutos ya se encuentran en el meollo buscando a los rehenes, pero su peor enemigo no serán los guerrilleros (están situados en una especie de Vietnam pero sin definir), será un extraterrestre que ha confundido la tierra con un coto de caza, bueno, en realidad no la ha confundido, lo podemos definir como el "depredador", un ser que vive para probarse a sí mismo ante adversidades y para enfrentarse a enemigos, sin importar su podería y capacidades.



Así, durante poco más de hora y media (tiempo justo para una peli de acción, perfecto) se nos desarrolla una pequeña trama de conspiración, pero lo que realmente importa es ver como se las apañan para combatir al bichejo de marras.

Acompaña a la acción una banda sonora mítica, compuesta por Alan Silvestri y una fotografía mítica que nos deja grabados en la retina esos planos de Bill Duke con la "taladradora" sosteniéndola a nivel de la cámara mientras Jesse Ventura masca tabaco, brutal, fantástico, mítico.

Ya metidos en vereda, los efectos especiales no han envejecido nada mal, a excepción de una escena en la que se ve al bichejo con el camuflaje óptico activado y en el que la forma es la del primer "depredador" (y se nota) descartado, el resto cumplen a la perfección solventando las carencias de la época con mucha soltura.

John McTiernan nos regaló un clásico, luego vendría la Jungla, casi nada, entre otras y una cinta que a mi particularmente me encantó cuando la ví en su día, "Los últimos días del Edén".

Un saludo!

13 de junio de 2007

Horizonte Final

Horizonte Final ("Event Horizon")

Uno de las últimas alegrías (por no decir la última) en cuanto a terror-cifi me lo dio esta cinta, no me esperaba nada de ella pero como todo lo que sea ir al espacio me atrae mucho...

La historia gira en torno a la teoría de viajes espaciales utilizando "agujeros de gusano", un científico desarrolla una
tecnología para viajar de un punto a otro del universo de la manera más rápida posible, "plegando el espacio", lo
explica muy bien con el ejemplo de la hoja plegada por la mitad y agujereándola por el medio.
Pero no salió bien el invento y la nave se perdió junto a su tripulación. Años más tarde reaparece cerca de Neptuno y van en su búsqueda...



Así arranca una cinta muy interesante, basada en teorías reales (no llevadas a la práctica conocida por supuesto) de Paul Anderson, quién después dirigiría Resident Evil entre otras y que parece haber olvidado las buenas ideas en pos a versionar videojuegos y todo lo que se ponga por delante, una lástima, a pesar de que Resident Evil (la primera, por supuesto, la segunda es un despropósito) no estaba mal del todo...

La cinta tiene momentos muy bien llevados de terror sin apenas mostrar nada, la angustia y la paranoia se apodera de la tripulación y, tal y como pasaba en "El resplandor" de Kubrick, el resultado es bastante bueno (y con mejor doblaje).
Tenemos unos personajes bien desarrollados, a pesar de su hora y media de duración sabemos las inquietudes de cada uno, su pasado y comprendemos el porqué de sus reacciones, nada queda por atar al finalizar la cinta pero sí deja espacio a la sugestión y a la reflexión, otro punto a favor que se agradece.
Mención especial al diseño de la nave, con un estilo gótico muy acertado y alejándose de la estética limpia de algunos films de cifi para darnos más bien un futuro sobrio y más "humano".


En una época donde el terror se basa en flashes mareantes (ver los abandonados, bueno, mejor no verla y lee lo que pongo en otro post, te ahorraré perder tiempo) y en adolescentes y no tan adolescentes con la manía de matarse entre ellos porque la madre del novio tuvo una aventura con el tío de uno que acabó preso, se agradecen cintas con un planteamiento serio y a la vez muy entretenido.

La banda sonora corre a cargo de Michael Kamen (dirigió, entre otras, la orquesta de San Francisco en el S&M de Metállica, un discazo, para mí, la banda sonora de cintas como "los inmortales", "arma letal", "la jungla de cristal", "X-men", etc.) y suena de maravilla, apoyando los momentos justos y dotando de tremendismo cuando llega a su clímax, muy acertada.

Creo recordar, aunque no he encontrado nada al respecto, que la cinta llegó con 2 años de retraso a España (esto me llamó la atención en su día) y recaudó unos 26,6m$, en su día yo lo tuve difícil para encontrarla en DVD, pero fue comprarla yo y aparecer por todos lados e incluso una edición especial muy chula que no descarto:

Mirar aquí

Un saludo!

5 de junio de 2007

Los abandonados

Millonésima vuelta de tuerca al género de terror con esta cinta ópera prima de Nacho Cerdà, en la que se nos cuenta la historia de Marie, una adoptada a la que comunican que ha heredado la casa de sus padres biológicos y decide ir para "profundizar" en sus raíces...

Veamos, a la cinta la salvan ciertos planos y algún que otro susto/tensión bien conseguido, pero, desconozco si es que el género de terror está muy encasillado o es que las ideas ya no dan para más.
Da la sensación, que como ya sucede en las pelis de Uwe Boll cuando le da un ataque de histerismo y el tiempo bala sale hasta para ir al servicio, que en las pelis de terror ahora se llevan los flashes sin sentido, surrealistas y mareantes, con la única misión de cargar la mente del espectador hasta el punto de tener que ir al baño para lavarnos la cara, volver y descubrir que a la prota se le ha quedado la misma cara que a nosotros, "qué coño hago yo aquí?".


Dejando a un lado a Luís Buñuel, que con menos pasta ya nos enseñó de todo esto, tenemos la típica historia que se ve venir desde antes de que cruce el lago (los que la vean pues ya sabrán), y poco más, interpretaciones muy malas de Karel Roden (Nicolai) y menos mala de Anastasia Hille (y la novata es ella), en fin, creo que desde que vi Hostel y la de "the eye" (en su versión japo) no he vuelto a ver una peli de terror que me llame la atención y tampoco era para tirar cohetes esta última...

La cinta ha recaudado unos 2m$, desconozco el coste de producción pero sí que sólo estuvo 2 semanas en cines.

Un saludo!

21 de mayo de 2007

Death Note

Mi reencuentro con el manga pasa por el rescate de viejas series inacabadas, que ahora veo editadas en nuestro país con formatos de lujo impensables hace 13 años, aunque a un precio similar al de, por entonces, los limitadísimos "tomos" existentes.

La explicación la he encontrado, navegando por ahí, concretamente aquí explican bastante bien el por qué de su precio:

http://www.animangaweb.com/noticias.php?idn=5327

Resumiendo, el precio es justificable.

Todo es cuestionable, por supuesto, pero dejando a un lado si nos parece caro o barato, el parque de mangas a crecido enormemente y no es raro ver títulos que en su día sólo podíamos soñar con ver en nuestro idioma.
A esto se le suma el trabajo de traducción de grupos "anónimos" que hacen posible que el trabajo que no llega hasta nuestras fronteras sea accesible, mil gracias a esta gente.

El problema está en que aquellos que empezamos con aquellas tiradas lo tenemos complicado para recopilar el material existente, por poner ejemplos de los primeros números de el puño de la estrella del norte, o los 9 de Sazan Eyes (aquí 3x3 Ojos), títulos legendarios que, lamentablemente, fueron canceladas en el caso de el puño en el tomo 15, de los 27 editados y en el caso de Sazan Eyes, fue ninguneada, ya que primero aparecieron los primeros números, después apareció en un fancine (revista manga con varias series, notícias, etc) donde publicaban uno o dos capítulos y después de eso yo le perdí la pista, en internet la información está muy dispersa, se puede conseguir hasta el tomo 11 en castellano, hasta el 30 en inglés y hasta el 40, que es hasta donde ha llegado, en japonés...como se puede apreciar, un caos.

Mirando el lado positivo, tenemos bastantes más series que entonces, con formatos de "tomito" como tenía que haber sido siempre y con un trato, parece ser, más digno.

Llegados a este punto comentaré una serie con la que me lo estoy pasando realmente bien, Death Note.

Todo gira en torno a un cuaderno que el "Dios de la muerte" (una especie llamada Shinigami que parece el primo lejano de Sid Vicious) "pierde" en el mundo de los humanos.
Este cuaderno tiene la propiedad de matar a la persona que sea inscrita en él, y aquí entran un sinfín de "instrucciones" o normas, desde que se ha de conocer el rostro y el nombre de la persona a matar, hasta no poder equivocarse más de 3 o 4 veces al escribir su nombre, el juego que da el cuaderno es espectacular.



Light Yagami, un estudiante japonés que es un cerebrito, frío y calculador se hace con el cuaderno, y nada más entrar en contacto con él aparece el Shinigami que le explica de qué va el cotarro, a Light no se le ocurre otra cosa que utilizarlo para erradicar la delincuencia en el mundo....el problema radica en que, como en casi todo genio descontrolado, el ansia de poder y egocentrismo comienza a apoderarse de él.
A partir de aquí tenemos una historia que va creciendo a un ritmo frenético, sobre todo con la entrada de "L", un investigador que comenzará a dar caza a Light y que nos regalará un tremendo combate de inteligencia y suspicacia que nos recordará a aquellos retos que se lanzaban Moriarty y Holmes en las novelas de Sir Arthur Conan Doyle...con lógica deductiva por un tubo y un cerco que cada vez se estrecha más en torno a Kira, el sobrenombre que utiliza Light para asesinar.

La serie la forman 12 tomos, hasta ahora, y están siendo publicados en la actualidad en nuestro idioma, se han hecho 2 películas (japonesas, pero apuesto a que no tardaremos en ver el remake americano dado su potencial), la calidad del dibujo es muy buena, sin formas exageradas y de aspecto realista (excepto el Shinigami, claro), es muy muy recomendable.

Un saludo!

14 de mayo de 2007

Volver

La verdad, no soy seguidor de las obras de Almodóvar, la temática de sus cintas no acaba de engancharme y quizás por culpa de sus inicios, cuando hace tiempo vi algún trabajo suyo muy por encima, y me pareció una obra cañí y llena de esos tópicos que tanto odiamos algunos, esa sensación de chabacanería, de sexo gratuíto y, en definitiva, muy casposo y ochentero para mi gusto.

Pero como canta Bunbury en el tiempo de las cerezas, "ahora que el tiempo ha pasado", he decidido ver Volver, su último trabajo, y la verdad es que no me ha dejado para nada mal sabor de boca.


Lejos de comprender la totalidad de sus referencias, como el basarse en Sophia Loren en alguno de sus papeles como "Dos mujeres" para el papel de Penélope Cruz (está preciosa y es el centro de la cinta) o de la referencia directa con su vida, me he centrado en la historia y sus personajes principalmente, y me he encontrado con un drama camino de la comedia pero a la vez con ciertos tintes "oscuros" que le dan cierto toque de misterio, una buena combinación.

La historia no deja de ser simplemente una metáfora de los orígenes de uno mismo, de los fantasmas del pasado que nos persiguen y que, paradojicamente en la cinta, se hacen factibles, al verla se comprende mejor.
Volver es un ejercicio de simpleza pero muy bien llevada, con una banda sonora sencilla pero a la vez sobervia y muy cuidada (me gustó mucho cuando canta Penélope, una escena muy emotiva) y un ritmo acertado, sin caer en el exceso se nos presenta simple y llanamente como una historia que avanza hacia los orígenes de los personajes, da la sensación que comienza por el final y acaba en el principio.

Por las buenas sensaciones que me ha dejado intentaré ver otros trabajos del director manchego, pero el problema lo sigo teniendo no ya en tontos prejuicios, sino en el interés por la temática de sus cintas.

Un saludo.

7 de mayo de 2007

The Fountain

Darren Aronofsky, director de "Requiem for a Dream" o "Pi", nos vuelve a sorprender con otra cinta que puede amarse u odiarse, pero que seguro no dejará indiferente a nadie.

La historia gira en torno a Tom, un científico que estudia la cura del cáncer y Izzy Creo, su esposa y enferma de dicho mal.
Con esta premisa uno se puede esperar una especie de Otoño en Nueva York pero con la banda sonora de Lux Aeterna, nada más lejos de la realidad, "la fuente de la vida" es toda una reflexión de la vida y la muerte, de la naturaleza del ser humano por intentar burlar su destino, nacer, crecer y morir.
Todo ello envuelto en una preciosidad visual y sonora apabullante, un regalo para los sentidos en gran parte del film, quizá empañado por alguna "ida de olla" de su parte más espectacular visualmente hablando (curioso que tenga aquí para mí su mayor error) y que nos muestra una de las visiones del amor más bonitas y a la vez triste que recuerdo.


En cuanto a los actores, Hugh Jackman hace un gran papel, se come la pantalla cada vez que aparece y Raquel Weisz también está espectacular, con esa sencillez y transparencia.
Por otro lado, comentar que la marcha de Bradd Pitt (para el que era el papel de Tom Creo en un principio), hizo que el rodaje se paralizara dos años y que el presupuesto se redujera, Darren seguramente se viera obligado a recortar bastante material, pero viendo el resultado, en el que en poco más de 90 minutos se nos muestra algo poderoso sonora y visualmente y que además consigue contarnos una historia, hay que reconocer que el director denota talento, como otros opinan, comparto que Aronofsky nos depara grandes sorpresas en el futuro.

Lamentablemente, la cinta tuvo un coste de producción de 30m$ y lleva recaudados unos 15m$, su escasa proyección en cines y la inexistente publicidad con la que se ha acompañado al film quizá tenga parte de culpa, es posible que la salve el DVD ya que para muchos es título de culto, una lástima.

Un saludo!

2 de mayo de 2007

Sunshine

Danny Boyle, director de, entre otras, Trainspoting y 28 días después, se mete de lleno en el género de la ciencia-ficció con una cinta que nos cuenta el final de nuestro astro rey, el Sol, y de una tripulación que intentará reanimarlo para que no se extinga la humanidad.


Reconozco que el género CIFI me encanta, quizás sea mi género favorito dentro del mundo del cine, y cada vez que aparece un título que aparenta cierta calidad lo persigo, pero es un género que puede darnos lo mejor pero también puede dejar nuestras espectativas por los suelos, y esto último es lo que suele pasar en la mayoría de los casos.

Pero con Sunshine, por lo menos para mí, no ha pasado.
Para empezar la cinta posee un acabado visual precioso, tenemos unas vistas del Universo grandiosas, envueltas en una banda sonora que te deja literalmente flotando, realmente es como si estuvieramos en el espacio viendo pasar a Mercurio (una escena preciosa), sin dejar de lado los planos de la nave Icarus y su impresionante escudo, unos primeros planos de los protagonistas que inundan toda la pantalla (con una vista desde las córneas de los protagonistas muy resultona) y, conforme avanzan hacia el Sol, todo se va volviendo distorsionado, imprevisible, tal y como explica Cillian Murphy cuando le preguntan por la viabilidad de la misión.
Mención especial también a los efectos de sonido, abrumadores.


En claro homenaje a cintas como Alien, 2001, Horizonte Final, etc. vemos durante el viaje infinidad de detalles que nos recuerdan a estos clásicos (a mi personalmente Horizonte Final me parece una excelente cinta), sobre todo a 2001 en cuanto a algún que otro aspecto visual, pero el ritmo está acelerado en gran medida, no os asustéis la parte de los anti-2001.

Y como puntos negativos de la cinta, que los tiene, evidentemente, tenemos quizás ciertos tópicos en este tipo de cintas, fáciles de identificar para el seguidor del género, aunque, enfocados esta vez de una manera inteligente, con cierto fondo psicológico y que hace que no lo tengamos "demasiado" en cuenta.
Suerte del enfoque que reciben los protagonistas, sencillos en su puesta en escena pero a su vez muy bien desarrollados y que consigue que el espectador asienta ante la forma de reaccionar que tienen en las situaciones que se les plantean.
Otro punto negativo es quizás un arma de doble filo, ya que en su recta final, el director invita al género del "terror", regalándonos ciertos momentos de angustia pero que quizás no siguen la tónica que parecía llevar la cinta, descoloca un poco, pero gracias de nuevo a un aspecto visual muy original en esta parte, también consigue que lo aceptemos. Esto último ya le pasó en "La playa", donde en su parte final también veíamos cierta ida de olla que empañaba el resultado global.

La cinta ha provocado también cierta controversia en cuando a la veracidad de su guión, ya que de primeras, decir que en el 2050 el Sol se apagará como que se aleja un poco de las cuentas que tenemos.
Según alguna entrevista publicada, al parecer la explicación la podríamos tener en un fenómeno del Universo llamado Q-Ball, una especie de aglomeración de partículas (quarks, neutrinos...) que se aloja en el corazón de una estrella y que literalmente "se come" a la estrella, claro que esto no se explica en la cinta, así que queda un poco en el aire o en el interés que tenga el espectador de empaparse del tema.

Un saludo!.

29 de abril de 2007

King Kong

Peter Jackson dejó a un lado los anillos y se enfundó en el remake de la película que según él, le hizo decantarse por el mundo del cine, King Kong.

Y en ese sentido se nota el cariño y el énfasis por emular la mágica película de Merian Cooper del 33, escenas prácticamente calcadas, una protagonista, Naomi Watts, clavada a su original Fay Wray...en definitiva, fidelidad total al clásico.


Pero Peter no va a dejar pasar la oportunidad de limar aspectos y de añadir su toque personal a la cinta, y ahí es donde entran las 3 horas de metraje frente a la hora y media que necesitó el clásico para mostrarnos una cinta con mucho más ritmo.
Con esto tenemos un desarrollo lento, con largos primeros planos que en ocasiones llegan a empalagar, a pesar de ser bellos, una banda sonora inexistente e incomprensible dada la grandiosidad con la que merecía tratar la cinta (excepto el temilla hiper-corto que suena cuando aparece el Simio) y su contínuo uso (como ya sucedió con la trilogía del "Señor de los anillos") de las escenas a cámara lenta, es decir, adolece de los mismos defectos que en su anterior éxito, malo en mi opinión.

En cuanto a temas de mejora, tenemos una mayor profundidad en los personajes, a pesar de Adrien Brody, que hace de lelo y casi consigue empañar el resultado global, menos machismo que en la original, unos efectos de sonido brutales y evidentemente unos efectos especiales muy trabajados, aunque el tema de los dinosaurios no sorprende ya que Spielberg dejó el listón muy alto, han pasado 12 años desde aquél Parque Jurásico y los dinosaurios "base" son los de aquella película, increíble, eso sí, se ha mejora muy mucho el contacto entre imágen digital-real y digital-digital que es algo realmente difícil.
Mención especial a Kong, sobran palabras para definir lo bien hecho que está el Simio y cómo consigue transmitir sentimientos a través de sus gestos y miradas, fantástico.

En resumen, no se puede decir que sea una mala película, al contrario, a nivel de factura está muy bien hecha, simplemente que en mi opinión está todo visto y no aporta casi nada, además, arrastra los problemas que ya se vieron en sus anteriores películas.
Lo mejor, la fotografía de ciertos paisajes, ver a Kong y esa musiquilla extraída del original cuando aparece el Simio, que le da un toque a las películas de aventuras de antaño.

La cinta costó 207m$ y recaudó 549m$ por lo que Peter revalida su opción de dirigir el Hobbit, aunque seguramente sea un as en la manga y quizá se permita algún que otro "experimento".

Un saludo!.

25 de abril de 2007

Revisionando Star Wars Episodio II

En su día pillé un grandísimo mosqueo, no por el resultado del Episodio I, de sobras
sabía que en esta nueva trilogía el episodio II y sobre todo el III serían lo único interesante a ver, sino por el echo de llevar esperando tantísimo tiempo para ver las famosas "Guerras Clon", aquellas en las que los Jedi eran exterminados, en la que veríamos esa "galaxia muy lejana" luchar en hiper-batallas entre sus sistemas planetarios.....pues no.

Ojo, la cinta a mi me gusta, me sigue resultando entretenida y tiene un par de puntos muy interesantes y que realzan tu vena friki, pero no nos engañemos, papá Lucas quería hacer el Episodio III, pero como no hay 3 sin 2 ni 1, nos regala sus batallitas entre Naboo y la Federación de Comercio (y de rebote me llevo al que será Vader) y nos pone los dientes largos con las "Guerras Clon" (y de rebote hago que Anakin y Padmé se líen para que tengan los protas de la trilogía antigua), a pesar de que sólo tenemos 20 minutos de verdadera estopa.


En el camino de dicha estopa tenemos una de las relaciones de amor más insulsas, atontadas y forzadas que nos podemos tirar a la cara, y se supone que es uno de los motivos por el que el bueno de Anakin se pasa al lado oscuro...y falla, falla sobremanera al intentar hacernos creer que Anakin buscará el poder de burlar la muerte por Padmé...no son creíbles esos diálogos forzados, ni esas emociones ocultas con la mirada gacha...
Pasado el trago de la estúpida relación, tenemos unos buenos momentos, como cuando Anakin vuelve a Tattoine en busca de su madre Shmi, esa es una buena razón, y vislumbras en cierto modo por qué Hayden para el papel, ciertas miradas de odio parecen tener en el Episodio III buena respuesta, pero en el II como que no.

Recuperados del éxtasis de ver a Anakin perder los nervios bajo unas débiles notas del "Imperial March" y con la esperanza cada vez más lejanas de ver a los putos Jedis luchar en las "Guerras Clon" y de que el puto lado oscuro muestre un poco más sus cartas, llegamos a la parte final donde Any y Padmé parten para "rescatar" a Ben y donde por fin vemos a Mace Windu decir algo coherente, "la fiesta ha terminado".

Pero mientras disfrutamos de la corta "borrachera digital", llegamos a un punto que debía ser épico, un regalo para los fans...la pelea entre Doku y Yoda.
Y digo debía porque, a pesar de que tiene su gracia y realmente vemos cómo se las gasta el pequeñín, resulta un tanto cómica, a mí me lo pareció en el cine, en casa y cuando la veo en la DS...otro gustillo agridulce...

Así que el Episodio II nos regala un buen comienzo, con una persecución en la ciudad de Coruscant de noche muy a lo Blade Runner, una buena pelea entre Ben y Jango Fett en el planeta Kamino, una escena de furia de Any (con las notitas del "Imperial March") y unos 15 minutos de escenas digitales muy vistosas.
Y nos abofetea con un arranque lento, una historia de "amor" insulsa, torpe y mal llevada, con escenas un tanto alargadas y con otras que no llegan a la "epicidad" que se les espera.

A pesar de todo, si te gusta el universo Star Wars tragarás, porque en el fondo somos unos sentimentales.

Un saludo!.

5 de abril de 2007

A scanner darkly

Basado en un relato de Philip K. Dick (Blade Runner, Yo robot...), la cinta nos cuenta la historia de una América del futuro con las drogas legalizadas y sumida en la drogadicción por parte de la gran mayoría de los habitantes de una sustancia a la que llaman "M".
Este desaguisado hace que el derecho a la intimidad quede prácticamente suprimido, ya que un simple "operador" puede decidir si se detiene a una persona o no, a raiz de lo que observe por su pantalla.

Y así se nos presenta la cinta de Richard Linklater, autor que ya hizo algo parecido con "Waking life", y en la que destaca su estilo visual.


A scanner darkly se nos presenta en un formato a lo "cell shading", una técnica que estuvo muy de moda hace un tiempo en el mundo de los videojuegos, con títulos como el mismísimo Zelda: the wind waker, XIII (basado en un cómic), Auto-modelista y muchos más, hoy en día está más en desuso, pero siguen apareciendo títulos de vez en cuando como el Crackdown de la Xbox360 o en un futuro, el "No more heroes" para wii.
Para el movimiento se ha utilizado la técnica de rotoscope, utilizada años atrás en Blancanieves
cuyo resultado es notable, y para terminar, también se puede observar que han utilizado Flash para escenarios y algún que otro efecto, el aspecto visual ha sido muy trabajado, como anécdota, leí que cada minuto conlleva 500 horas de trabajo.
Una vez superado el shock que provoca la primera impresión toca centrarse en la cinta, y en lo que quiere contarnos, ya que puede ser muy bonita visualmente pero un galimatías sin sentido en cuanto a historia.

Y en este aspecto no es que flojee demasiado, pero es que en ocasiones se hace muy espesilla y lenta para lo que realmente quiere contar, la banda sonora, por otro lado, pasa totalmente indiferente por lo que estamos pues, ante un producto para mí, bastante trabajado, basado en un relato de un autor de renombre y llevado a la pantalla más o menos de forma correcta, ya que no era fácil, pero lento en su desarrollo y que puede dejar un regustillo de indiferencia para tantas horas de trabajo, como indiferente es que aparezca Keanu Reeves y Winona Ryder.

La cinta recaudó en España unos 16000 míseros € (aunque estuvo en cartelera muy muy pocos días), en todo el mundo unos 8 millones de $ y en su estreno en DVD lleva 16,33 millones de $, el coste de la producción subió a los 8 millones y medio de $, así que a esta le ha salvado el DVD.

Un saludo!.

Smokin Aces

Joe Carnahan vuelve a intentar entretenernos tras su más que aceptable Narc, esta vez se nutre de una historia que gira en torno a los "últimos" reductos de la mafia italiana y de un grupo de pintorescos asesinos a sueldo, amén de los dos polis que siempre van corriendo a todas partes y que son los últimos en enterarse de todo.

Si estuviesemos ante un producto innovador y fresco, no la compararía con otro título, pero en este caso resulta necesario sacar a relucir títulos como Ocean's eleven o la muy superior The italian job, es decir, la cinta comianza a todo trapo introduciéndonos decenas (sí, son poco más de una decena, pero parecen 20 o 30) de personajes, una historia de por medio, dos polis que se suponen los buenos y mucho flashback de aquí para allá.

Hasta aquí te dejas llevar y conoces a los más variopintos personajes, un grupo de 3 hermanos a lo Ramstein, 3 ladronzuelos, 2 gachís de color que están muy buenas (en especial una espectacular Alicia Keys), un torturador...todo muy bien para una peli de Tarantino pero falta el pulso y el buen hacer del que intentaba que mataran a Bill.

Y todo esto nos lleva, pasados unos 80 minutos donde se hace un pelín pesada la peli, a unas cuantas escenas con bastante gore, tiros e insultos, donde realmente te diviertes como un enano, pero dura poco, y encima nos lleva a un giro muy previsible en el argumento para desembocar en más de un fallo de guión.

Así que buen intento, y me voy a ver otra vez a los espartanos.

La cinta recaudó en cines unos 53 millones de $, en España poco más de 300000€ y costó 17 millones, con lo que sumado a lo que obtendrá en DVD podemos ir pensando en "smokin jokes".

PD:Los títulos de crédito muy buenos, de lo mejor junto con el niño karateca y su escena del baño.

Un saludo!

1 de abril de 2007

300

Puro entretenimiento, desde el principio ya ves que va a por faena y la cosa no decae a excepción de cuando perdemos de vista a los espartanos, pero es necesario si se quiere dar algo más de profundidad y de "sentido" a la historia.

En cuanto a aspectos técnicos creo que está todo dicho, muy efectivos y cuidados con mimo y detalle, cierto es que hay ciertas escenas a cámara lenta que son innecesarias, o yo no he sabido ver el por qué de su uso.


La banda sonora me ha parecido extraña, por momentos épica, por momentos gladiator, por momentos Matrix Reloaded...pero tampoco empaña el resultado, le da fuerza cuando la necesita..

Y en cuanto a los personajes, me han recordado en ocasiones a los marines de Aliens,
la verdad es que igualar la carisma de aquellos está jodido, Hudson, Wierzbowski y compañía pusieron el listón muy alto, y a pesar de no llevar tabletas Nestlé a la vista en las abdominales, todos recordamos ese conjunto de gamberros pasados casi 20 años, a ver si estos espartanos aguantan tan bien el tiempo...de momento yo recuerdo a Leónidas, a la loca y al oráculo.
Y luego tenemos a Jerjes (la loca), que para mí, representa claramente a la visión que tienen los espartanos de un "dios"/"lider" extranjero, indigno, afeminado (ellos son muy machos), bocazas y corrupto, así que para mí está divino de la muerte , me encanta cuando pierde los nervios.

Como punto negativo, quizás sea parte de su gran virtud, las peleas, que van perdiendo interés a medida que se suceden, ya que no deja de ser como todo beat'em up, aporrea botones ante ordas de personajillos de distintos colores y formas...afortunadamente, cuando comienza a verse el plumero en este aspecto, la peli llega a su parte final.

Resumiendo, brutalidad sin mandangas en estado puro, bonita de ver, fácil de entender y entrenida.

La producción del film subió a unos 65m$ y lleva recaudados unos 400m$.

Ah, y los títulos de crédito finales, geniales.

Un saludo.

26 de febrero de 2007

And the Oscar goes to..."marin escorssesse"

Se lo debían y se lo han dado, en mi opinión era un año difícil y se han cubierto de manera excelente las espaldas, además es innegable que la peli está muy bien hecha pero...quién niega la calidad de las cintas presentadas, Babel, el laberinto del fauno, Letters from Iwo Jima, pequeña Miss Sunshine, diamante de sangre, Dreamgirls....

Eso sí, por lo menos todas han cogido algo, me llama la atención Iwo Jima, sólo montaje de sonido, parece poco por lo bien que hablan de ella...y diamante de sangre, nominada a un montón de apartados y no se ha llevado ni uno, estaba de relleno? a mí me parece una gran película, como mínimo actor de reparto para Djimon o mezcla de sonido podría haberle caído.



Veo el problema en la competencia (entre otras cosas), DiCaprio actúa en dos grandes películas este año, "Infiltrados" y "Diamante de sangre", pero compite con (sin olvidar a O'Toole ni a Will Smith), por lo visto, un Forest Whitaker que se sale en "El último rey de Escocia", yo no la he visto, y si gana a dos grandes trabajos bien dado está, lo malo es que quizás el año que viene, si el bueno de Leo realiza un papel medianamente correcto, se lo darán por no habérselo dado este año, y así hasta el infinito y más allá, esto se convertirá en "te debo una".

Babel quizás sea otra de las cintas castigadas este año, cuesta olvidar su banda sonora y no es de extrañar que le hayan premiado con la mejor música original, esos últimos minutos fueron muy brutales, tanto visual como sonoramente hablando, pero tampoco olvidamos la tremenda actuación de Rinko Kikuchi o Adriana Barraza, dos nominas en una misma categoría en la que premian a Jennifer Hudson por Dramgirls, quizás le premian para paliar la bofetada en el apartado de canción original, donde a pesar de tener 3 candidatos al premio, se lo den a "una verdad incómoda".
Resulta curioso que una cinta de temática musical sólo sea premiada en este apartado y en mezcla de sonido, lo siento, pero a nivel de musicales sólo respeto a "Moulin Rouge" y a "Grease" por mi tierna infancia, soy así de injusto.

Poco más que añadir, el Oscar honorífico a Ennio Morricone, merecidísimo por su trayectoria, y "el laberinto del fauno" al que algunos ven como la gran perdedora a pesar de obtener tres premios, fotografía (innegable), dirección artística (para mí innegable también) y maquillaje (Click estaba nominada?) y una gran olvidada para mí, "Hijos de los hombres", nunca llueve a gusto de todos.

Un saludo!

25 de febrero de 2007

Meteórica censura

Esta ha sido una semana de locos, desde el loco de la colina y su censurada entrevista a Jose Mª García hasta un meteorito que se dirige a la Tierra.

Una vez vista la entrevista, hay que decir que sí, que es una bomba de relojería.

Pero para nada censurable, la censura sólo corrobora lo que el personaje nos cuenta, la censura se ha convertido en parte de la entrevista e indirectamente le da la razón en sus afirmaciones.

Es más, hasta él, a través de sus palabras sale mal parado, pero quizás necesitemos tres o cuatro como él para acabar con el desaguisado en el que vivimos informativamente hablado, donde se miente, se manipula y se dice la verdad que se quiere oír, en una sociedad en la que es necesario leerte 10 periódicos distintos, comparar sus ideologías y luego sacar tus conclusiones para poder decir algo coherente, y quizás estés equivocado.

Lo malo, es que para conseguir el perfil, es necesario haber sido un lameculos, llevar 40 años de periodista, haber burlado a la muerte, que lo quieras o no, te cambia, y conocer a mucha gente, amén de tener las espaldas bien cubiertas.

De todas formas, está jodido el asunto, por todos es conocido que la cosa no se queda en las televisiones, el gobierno, las empresas privadas, constructoras, influencias...

Un saludo!

24 de febrero de 2007

Diamante de sangre

Notable cinta, cargada de mensajes y con una realización bien parida, amén de la banda sonora, me ha parecido muy potente.

Como punto negativo quizás podría decir que no termina de arranca del todo hasta bien entrada la cinta, pero dadas las circunstancias y en el contexto de la historia en la que nos tiene que introducir, se puede considerar hasta normal, o perdonable.

Según cuenta la wikipedia, el rey Salomón fue uno de los más poderosos, ricos y sabios reyes que han existido, resulta curioso que uno de los protagonistas de la historia se llame Salomón y que uno de sus hijos Dia, diminutivo de diamante o diamond, está claro que Salomón comienza siendo rey de su vida y con sus valiosos "templos" a su lado (o sea, su familia) y es claramente apartado de su mayor riqueza por la codicia de unos y las guerras y locuras de sus propios hermanos.



A partir de aquí tenemos una frenética historia muy bien interpretada, para mí, por un DiCaprio que me ha convencido totalmente en sus últimos trabajos, y al cual es de agradecer el camino que está tomando a nivel interpretativo (podría hacer "boat trip" y similares si quisiera), por Djimon H. que se ha desintoxicado de Eragon, y por una Conelly que, a pesar de estar correcta, quizás no llega al nivel de sus compañeros, pero como está muy buena se lo perdonamos.

Cierto es que la película tiene unos pocos pasajes claramente Spielgberianos y que cuenta con algún que otro tópico, pero lo maquilla bastante bien y el conjunto de las situaciones suele justificarse sobradamente.

Y si nos quedamos con los muchos mensajes que se lanzan durante las dos horas y pico que dura, tenemos una cinta que nos invita a la reflexión (esto lo he dicho hace poco y no se donde, pero sirve), hasta donde podemos llegar y el horror que se vive en este planeta nuestro.

No sólo me quedo con la idea de la película, considero que está bien hecha, necesaria, y además bien interpretada.

En cuanto a números, la cinta costó 100m$, recaudó 166m$ y en DVD lleva unos 30m$, aumentando una media de 5-6m$ por semana.

Un saludo.

23 de febrero de 2007

Pequeña miss Sunshine

Pequeña Miss Sunshine

Ganas tenía de ver esta cinta pero por alguna razón la he ido esquivando en todas las ocasiones
que he podido verla.

Hoy le he dado una oportunidad y me he encontrado con una gran película, una deliciosa comedia que me ha hecho pasar uno de los mejores ratos que recuerdo viendo cine.

Su aparente simplicidad en lo que a finalidad se refiere resulta insultante ante tanta situación dispar, mensaje y poderío emocional, es una montaña rusa de emociones que nos lleva desde un abuelo radical pero con unos valores bien fundados hasta un adolescente con la ley del mutismo como medio de protesta.

Personajes muy sólidos en una familia de lo más disparatada (o no), una banda sonora a la que no puedes más que rendirte ante su fuerza y unos momentos emocionales que hacen que igual rías a que te den ganas de soltar el llanto...grande, muy grande, como la pequeña protagonista, la pequeña Olive, que rezuma una dulzura y una inocencia brutal, cada vez que aparece en escena todo gira en torno a ella, es el nexo entre una familia por momentos destrozada y por momentos unida.


Mención especial al abuelo que es para mí, junto a Olive, de lo más potente en cuanto a personaje se refiere.

Una cinta que nos hace reflexionar sobre los fracasados y los triunfadores, sobre la familia y la sociedad y como ésta, comienza a corromper un terreno tan inocente como los sueños de nuestros propios hijos, en el concurso en el que se está convirtiendo la vida, y cómo hasta la más extraña de las familias puede llegar a luchar por llegar a cumplir los olvidados e inocentes sueños de unos pocos.

Muy muy recomendable, deseas que alguien más la vea, esa es mi sensación.

La cinta costó 8m$ y recaudó unos 100m$, en DVD ya lleva cerca de los 50m$ recaudados.

Un saludo!

9 de febrero de 2007

La contaminación, el cambio climático, Al Gore y el vecino del cuarto

Caray caray con lo que se está liando con el cambio climático, da la impresión de que en cualquier momento va a salir un Godzilla con la cara de Federico Jiménez Losantos en el informativo de las nueve para anunciar el fin del mundo.

Como suponía, el asunto comienza a ser lo que el terrorismo, las cartas de Napalm, las máscaras de gas, el "miedo aéreo", las armas de destrucción masiva, y demás pánicos generales son ya para la sociedad, miedo para el ciudadano de a pie.

Pero el problema está en que los que se tienen que pronunciar no se pronuncian, ayer ya lo comentaban en la radio, Al Gore hace bien, pero llega tarde, por qué no hizo nada cuando era vicepresidente?, quizás lo hizo y así le fue, eso es otra historia, pero bueno, como mínimo, el tío ha tenido una vista de lince al sacar este año su documental, le acompaña hasta el tiempo.



En fin, nada más lejos de la realidad, yo apoyo cualquier iniciativa para frenar el infierno que les dejaremos a nuestros hijos y animales (y no en ese orden necesariamente), pero hay que ver el pánico general que parece que le ha dado a todo el mundo en estos días, una cosa es llevarlo seriamente y poco a poco (sin prisa pero sin pausa) y otra cosa es comenzar a programar pelis de catástrofes cada día y medio y ver como el Prats anuncia unas lluvias como si Noé estuviese metiendo animales ya en el arca, seamos serios por el amor de Dios, cabe recordar que nuestro querido planeta a pasado cosas peores, desde una atmósfera irrespirable por las toxinas hasta una superficie de magma, cráteres y programas del corazón a las 5 de la tarde (si Espinete levantara la cabeza), punto uno, el planeta no está en peligro, sí los recursos que usamos para "vivir" y sobre todo, lo estamos nosotros, nosotros nos extinguiremos, el planeta quedará hecho unos zorros pero probablemente volverá a regenerarse (si no le pega un viaje un meteorito y lo saca de su órbita, claro).

Una vez dejado claro este punto, empecemos con las gráficas y los datos de muchos ceros y unos, están ahí y son ciertos, pero recordemos que si dejamos de contaminar afectará a otros aspectos, quizás bajen demasiado las temperaturas (o suban!, recordemos que ya no tenemos tanto hielo en los polos, que a fin de cuentas refleja la mayor parte de la luz solar), así que tiremos el papel de la chocolatina a la basura pero presionemos a quien realmente tiene que pensar y que para eso le pagamos, a los mandamases mundiales, osea, punto uno, priorizar tener nuestra casa limpia y dejarse de guerras, que son caras (MUY caras), huelen mal y ya no se llevan.


Qué vemos en la tele? Al vecino del cuarto decir que hay que ver qué mal está el mundo, pero no sale el maldito mandamás diciendo, tenemos "un" problema y vamos a poner todos los medios a nuestra disposición para ir arreglando el entuerto....y si sale uno es a costa de encarecer un 57% la vida de las personas, no, vamos a ver, no le pidas a un humanito de a pie que para salvarnos pague el doble de lo que paga por la gasolina (mientras al lado uno con un mercedes clase A llena el depósito y se compra un peluche), no, quita la puta gasolina (y el peluche al rico)y haz que 1000000 de gafapastas se sienten en una mesa (que piensen también para ver cómo coño lo hacen y sobre todo, reúnelos el día que den House, así estarán motivados) para comenzar a utilizar energías renovables y no contaminantes, mientras tanto, tú (voy a por tí abogado!!!) reúnete con los mandamases del resto del planeta, y poneros de acuerdo en cuanto a la política a seguir en este aspecto, y sobre todo, que la solución no se convierta en parte del problema, que nos conocemos, para ello (esto ya son elucubraciones mías), una comisión debería estar presente en tal evento para ver quién se moja y quién no y por qué, y sobre todo ser implacable, el proyecto debe tener prioridad ante todo y si las cosas no están claras investigación al canto por parte de un personal que sobre todo no se deje influenciar por...la pasta.

Que por qué digo esto?, pues porque el otro día ya leí por ahí que ya hay empresas pensando en cómo explotar esto del cambio climático.....vamos a ver...no, no vamos bien por ahí, por ahí no chatín, que un kiosko bien situado también da pasta y no serás recordado como un hijodeputa, a no ser que no te quede prensa deportiva a partir de las 10 de la mañana, así que ojito por parte del gobierno ahora de sacar filón por ahí, que nos conocemos de antes.

Coño, esto no implica dejar otros problemas aparcados! no hay por qué, otra grupo de mandamases (es que hay muchos!) que se dediquen a los otros muchos problemas que tenemos, el hambre, la violencia, educación, la celiaquía...y si resulta caro que pillen la pasta de lo que se gastan en guerras, trapicheos, recalificaciones, etc...creo que con ese "fondo" sobra.

"If You Tolerate This, Then Your Children Will Be Next"

Más información:
http://es.wikipedia.org/wiki/Cambio_clim%C3%A1tico
http://es.wikipedia.org/wiki/Oscurecimiento_global
http://www.eumed.net/paz/tepys/jcmc.htm

Un saludo!

5 de febrero de 2007

Babel

Babel

Alejandro González Iñárritu nos presenta la historia que gira en torno a un suceso aislado, en un lugar aislado, y que tiene una repercusión mundial.

De Iñárritu sólo he visto 21 gramos, y me pareció una gran película, lo malo es que parte de su frenético desarrollo se perdía pasada la mitad de la cinta, nos acostumbraba demasiado bien y luego pasa lo que pasa, a pesar de ese aspecto, para mí, una gran película.

En esta ocasión deja a un lado "tanto" flashback y nos presenta una historia similar (gente diferente con un mismo nexo) pero apoyada por algo que nos concierne desde siempre al ser humano, pero que en estos últimos años a adquirido un nivel desbordante, el miedo, la soledad y más concretamente, el terrorismo (esto último ya en nuestros días, por supuesto).



Así, una simple "chiquillada" (grave, pero chiquillada), en el lugar equivocado y realizada por la gente menos adecuada, se convierte en toda una espiral de malentendidos y de pánico general, y a partir de aquí la vida de una mexicana afincada en EEUU, una pareja de EEUU, una familia marroquí y una "familia" japonesa cambiarán radicalmente, arropados en todo momento por el desconcierto y el miedo.

Realmente, lo que se disfruta de esta cinta es su historia, todo lo que da de sí es brutal, dejando mucho hueco para la reflexión.
Podemos decir que la fotografía es demoledora, existen planos preciosos y nos retrata a la perfección desde el paisaje más desolado hasta la más hiper-poblada de las urbes, todo ello junto a una banda sonora que ya estoy tardando en pillar, tiene escenas de una belleza visual y sonora tremenda.

En cuanto a las interpretaciones, en mi opinión, todos han realizado un gran trabajo, quizás el que menos Brad Pitt, pero si alguien destaca sobre el resto es el papel que realiza Rinko Kikuchi, llega a eclipsar al resto.

Un peliculón, Scorsese, me da a mi que "aquest any tampoc".

Un saludo!

29 de enero de 2007

El prestigio

The prestige

Siguiendo la estela del Ilusionista, Christopher Nolan vuelve a juntar a Bale, Caine y añade a Scarlet Johanson y Hugh Jackman tras despedirse de su papel de Lobezno (por ahora) en la, para mí, inferior de la trilogía X-Men.

Con ese plantel, algo serio puede salir (por cierto, muy bien David Bowie en le papel de Nikola Tesla), y así es en cierto modo, Nolan nos cuenta la historia de dos magos apasionados por su profesión y por la búsqueda de su "truco final" (horror de coletilla que le han puesto al nombre en su estreno en España), para ello, no dudarán en "putearse" y en utilizar una de las armas más comunes de su profesión, el engaño o la ilusión, según se mire...



La cinta tiene buen ritmo, quizás la primera parte puede resultar algo confusa por el juego de flashbacks, pero el montaje para mí está muy conseguido, la banda sonora encaja bien aunque simplemente se limita a "acunar" las escenas, sin excesos excepto en un par o tres de ocasiones, y el estilo visual es made in Nolan, con esos tonos apagados y de apariencia añeja, pero sin dejar de lado cierto toque de modernidad, me resultó preciosa la escena en la que Jackman se dirige por el bosque a ver a Tesla, una iluminación de cuento.


Comparándola con "El ilusionista", podríamos decir que esta es más seria, y que nos muestra una visión más profunda de la profesión de estos artistas, pero para no engañarnos, su definición en su etapa final no pasa del aprobado, esto que cada cual lo juzgue después de verla, pero si en el ilusionista ya habían un par de flecos cogidos con pinzas, en esta hacen falta cuatro manos según se mire...y es ahí donde yo personalmente le encuentro su punto débil.

De todas formas, resulta muy entretenida y bien realizada, y la idea en general está reflejada de sobras.

Un saludo!.

22 de enero de 2007

Apocalypto

Apocalypto

Segunda cinta de la era colgada al cubo de Mel Gibson, tras "La pasión" (cinta que a mí personalmente me encantó, sobre todo por su belleza visual y ambientación en general), nos llega Apocalypto, en la que se narra la decadencia del imperio Maya.


La historia no deja de ser más de lo mismo, básicamente se puede resumir en irse lejos a la fuerza para luego intentar volver con la familia.

Si, seguro que a más de uno le suena, pero en esta ocasión nos encontramos con un producto bien realizado, que mantiene el interés en casi todo momento y que por lo tanto deja que nuestro maravilloso cerebro disfrute ante tan pueril guión.

Sobra decir que la película no llega doblada, y que se estrena en un dialecto maya, pero para nada se hace pesado el que, como es mi caso, no esté muy acostumbrado a ver cine en versión original subtitulado.
Ya pasaba lo mismo con "La pasión", Gibson parece haber dado con la fórmula para que el espectador no pierda detalle al leer los subtítulos (probablemente ayude el que apenas hablen).

En cuanto a los actores, son todos desconocidos, no me sonaba ni el jabalí, pero en mi opinión cumplen perfectamente.

La banda sonora por otro lado, me ha parecido acertada en ciertos momentos, y no tanto en otros, quizás intenta hacerse un hueco entre ciertas imágenes y lo que consigue es que nos extrañemos un poco del ritmo que escuchamos...

Centrándonos en lo que cuenta, ya se han levantado voces sobre la brutalidad con la que retrata la civilización Maya como ya pasara con "La pasión", en mi opinión, y tras darme una vuelta por Cobá, Chichén Itzá y demás lugares del Yucatán...un poco gores sí que eran, para qué engañarnos....estamos de acuerdo en que se retrata uno de los aspectos más oscuros de esa gran civilización, pero es que en el contexto de la cinta es necesario para mostrarnos una visión de una posible causa de su decadencia.
Mención especial a la escena del eclipse y a las miradas entre sacerdote y gobernador (o sumo sacerdote,depende), pillastres...
Es así, como así era también que en muchos sacrificios (como en el del juego de la pelota), eran los propios vencedores los que reclamaban ser sacrificados, incluso negando las ofrendas del "cacique" de turno para ocupar su puesto.
Pero creo que no hay que ir más allá en todo esto, es historia y como tal hay que tomarla.

En resumen, una cinta que sin llegar (para mí) al nivel de "La pasión" resulta entretenida y bien hecha.

Un saludo!

15 de enero de 2007

Rocky Balboa

Me he llevado una sorpresa, esperaba ver la típica repesca de personaje con la música legendaria del potro a la electrónica, drogas y el malo malísimo y me he encontrado soltando algún lagrimón por lo bien llevada que está este reencuentro con uno de los personajes entrañables de la infancia, y supongo que a más de uno le pasará...(no me dejéis solo por diós)


Exceptuando por el Eminem de turno (desaprovechado además, pero no podía llegar a tener más protagonismo), el conjunto de la cinta está muy muy bien, el drama se ha sabido llevar como antaño, y se nota, como ya han dicho, que está realizada con cariño, sin olvidar los orígenes en ningún momento pero con un buen contraste de añejo a modernidad.
La no pérdida de su identidad lo vemos en las "indiferentes" conversaciones que tienen Rocky y Poli, o en las reflexiones que hace el protagonista "a su manera"...pero va más allá, y nos muestra a un Rocky maduro, con sus mismos ideales pero desde la barrera de la sabiduría que se adquiere con los años, y con los golpes que da la vida.

No deja de ser el producto que me fascinó en su día, con su mensajito de superación y con fuertes ideales en cuanto a valores y a la dignidad de las personas.
Pero además, me ha regalado la profundidad de un personaje "olvidado", sumido en su lucha personal por seguir adelante....

Para postres tenemos un más que correctísimo combate, su banda sonora (que levante la mano al que no le han dao ganas de coger las putas mancuernas al acabar)...fantástico, el puto amo, vamos.

En fin, resumo esta película como emotiva, y esto para mi en ocasiones es de lo más bonito que tiene el cine.


Un saludo!