El aviador

La semana de Scorsese, me estoy reconciliando con este director...

La película en su conjunto es un portento visual e interpretativo.

Con su anterior producción, Gangs of New York, a mi personalmente me entretuvo más, quizás por el hecho de que me atrae más la recreación de aquella época que no la frenética vida de los años 30, todos tenemos nuestras devilidades, y las comparaciones son odiosas pero necesarias..

En esta ocasión nos cuenta la vida de Howard Hugues, un magnate que heredó la fortuna de sus padres y que empleó para producir películas y meterse en el mundo empresarial de los vuelos comerciales, debido a su pasión por la aviación.
Durante su vida, veremos como se codea con actrices legendarias como Ava Gardner o Katherine Hepburn, las cuales pondrán en ocasiones un punto de cordura a su "peculiar" forma de ser.

La dirección artística de la cinta es magistral, nos muestra todo el glamour de la época sin abusar de esos planos mostrandonos una ciudad digital, algo a lo que recurren muchos directores para decir "he, mirad como recreo los años 30, estamos en Hollywood de los años 30", aquí no es necesario...

El uso de colores, las escenas aereas y esos planos directos a los ojos de los personajes redondean el apartado de fotografía.

En cuanto a nivel interpretativo Leonardo lo borda, parece que la paliza que le dió Daniel en Gangs todavía dolía y en esta se ha resarcido.
Los actores "secundarios" también están a un gran nivel, incluso el Baldwin, que parece que lleve a alguno de sus hermanos en la pechera risas, aunque me gusta más así, le pega más a su personalidad, es como cuando Ben Affleck hace de borde con cara de compulgido, chico es que es tu rol!
Eso si, parece que en esta época los personajes iban como acelerados, todos están frenéticos y al borde del histerismo, y creo que en Gangs lo tenían más jodido y miralos, de juerga por Five Points....

Y por último la música está muy bien, recrea a la perfección la época y le pone el punto a las escenas de "locura" y de "acción", tengo que escucharla de nuevo pero no me impactó tanto como en Gangs....qué se puede hacer ante U2 y Dyonisus?..

Así que a nivel general todo huele a peliculón, pero con un detalle negativo para mi (hay más, pero entrariamos en detalles personales), su excesiva duración hace que en ocasiones decaiga el interés y desmerezca un poco al conjunto.

Un saludo!

Gangs of New York

Esta película la tenía apartada desde hacía tiempo, en parte por cuatro cosas que escuché en su estreno que me hicieron dejarla para más adelante...que era muy larga, pesada y una escena que decían duraba casi una hora donde sólo veiamos una orgía....malditos cabrones...

La película me ha encantado, desde la sencilla historia, pasando por sus personajes y sobre todo, su ambientación.

Y es que Martin Scorssese a recreado de forma maravillosa el micromundo de Five Points, sus calles, sus transeuntes, el caos "policial", el pillaje...recreandolo todo de una forma real pero a la vez con cierto toque poético...

La cinta nos cuenta la venganza de Amsterdam, interpretado por Leonardo DiCaprio, el cual regresa a Five Points, un barrio ambientado en el Nueva York de 1846 bajo el mando de Will Cutting "el carnicero", tras 10 años desde que este matase a su padre en una reyerta por el dominio de las calles...

A partir de aquí viviremos como Will apadrinará a Amsterdam como a un hijo sin saber que es el hijo al que quitó el padre, le enseñará los "valores" patrióticos y como se domina ese micromundo que conforma Five Points....

Durante todo este tiempo, sentiremos el tormendo de Amsterdam al reprimir sus ansias de venganza hacia Will, un sentimiento enfrentado por el "cariño" que comienza a cogerle al que ha dipositado su confianza en él...enfrentando esa estúpida creencia religiosa que su padre defendía y la cual tanto desentona con la creencia de Will...
Una lástima que en la segunda parte del film, Leo se desinfle bastante a nivel de personaje y nos regale sus típicas caras inexpresivas...

Y es que Daniel Day Lewis lo ha bordado como Will Cutting, eclipsando al resto de actores, increíble papel el que hace el protagonista de "En el nombre del padre" (otro peazo de título), consigue llenar la pantalla con su presencia, de 10.


En cuanto a la banda sonora, tenemos cortes muy variados, tanto de música celta, como mezclas de country(sin llegar a lo Tomeu Penya, simplemente por las melodías) y pasando por el temazo de U2 "the hands that build America" (con esa pedazo de escena que nos muestra como evoluciona Nueva York)...realmente merece la pena, la adquirí hace poco (a los dos días de verla) y es muy recomendable...

Quizás como punto negativo podriamos decir que la historia es simplona y está un poco vista (a nivel de hijo venga a padre)...pero es que gracias a sus personajes y su impecable factura, unido a que además nos muestra de una forma muy vistosa como se forjaron las calles de la Nueva York de hoy en día, hace que nos olvidemos de su simple de guión....y la portada de la película en mi opinión es horrible...

Un saludo!!

Alatriste

La acción nos sitúa en pleno siglo XVII, el siglo de oro del imperio español que gobierna prácticamente el mundo.
En esta época se ambienta Alatriste, la historia de un soldado de los tercios de Flandes al servicio del rey y que pasea la muerte por donde el dedo de su majestad desea…un mercenario, como uno de esos marines estadounidenses pero sin el “sargento, cogerá cáncer de labios si fuma eso”…

El argumento de Alatriste es sencillo, simplemente es el retrato del declive de una época, por la que pululan los más variopintos personajes añadiendo el toque de “humanidad” a la trama….


Entrando ya en la cinta, al comienzo, Alatriste se hace cargo del hijo de un compañero caído en combate y a partir de aquí nos contarán las batallas por donde pasea su estoque, los amoríos y problemas políticos de la época, la corrupción del gobierno y la inquisición y su creencia más cercana al culto y al poder que otra cosa…
Veremos como el ansia de poder del rey por querer gobernarlo todo con la ley del mínimo esfuerzo y sin preocuparse por el pulmón de toda civilización acaba por oscurecer una época dorada…
Reverte comentaba que con Alatriste quería abordar la época en la que todo se torció para España, donde perdimos el control y donde quizás estén las respuestas a nuestros problemas de hoy en día.
Quizás este sea el mayor problema de Alatriste, quiere contar demasiado en tan poco tiempo, plasmar los 5 libros de Arturo Pérez-Reverte en una película de unos 140 minutos resulta una tarea ardua…y digo quizás porque no he leído los libros, pero por lo que me han podido comentar, estos profundizan mucho en la historia y en los personajes, dejando a un lado las batallas y “aventuras” de Alatriste para simplemente encauzar la historia que nos cuenta…
Esto se traduce en un carrusel de escenas que nos cambian de escenario como el que cambia de canal en la tele, creando descontento en el espectador ya que no llega a profundizar en casi nada y nos deja con las ganas de saber realmente lo que ocurre…

A pesar de todo, el hilo argumental es sencillo de seguir, y en mi opinión resulta ameno y vistoso.


La ambientación me ha parecido muy buena, el enfoque oscuro y decadente de los escenarios casa a la perfección con la mayoría de personajes que nos muestra. La música acompaña perfectamente y las actuaciones son correctas, mención muy especial para Javier Cámara como Conde Duque de Olivares, a Juan Echanove como Quevedo, a Viggo Mortensen que lo hace realmente bien como Alatriste (incluso su acento le da un toque muy personal) y al que interpreta a Malatesta (Enrico Lo Verso según google).
Unax Ugalde interpreta a Iñigo, el ahijado de Alatriste, que va de Orlando Bloom en esta película pero llevándose más collejas, Ariadna Gil interpreta a María de Castro…y bueno, es Ariadna Gil…personalmente no me ha gustado demasiado, sólo en una escena en la que no se le ve apenas el rostro y que seguro reconoceréis…
Eduardo Noriega como Conde de Guadalmedina es el Ben Afflek español, lo siento por él pero a mi personalmente me crea urticaria el verlo en escena….y ya ni te cuento cuando sale en el anuncio ese de “suepes”…pero tiene una escena en la que quedé muy satisfecho(si es que esta cinta te quita y te da!).
Sin olvidarme de Blanca Portillo en el papel de la inquisición como Bocanegra, que a mi personalmente me dio risa, aunque hay una escena en la película en que mencionan su “hombría” con tono irónico…

Aunque toda esta rajada actoril pueda dar a entender que la cinta está interpretada con el culo, realmente son pequeños papeles (excepto el de Ariadna Gil, pero está correcta al fin y al cabo..) que para mi no empañan el resultado final que nos ofrece Díaz Yanes, siendo magnánimo, no son tan malas interpretaciones como para considerarla una mala película…si bien sigo sin entender por qué nuestros actores susurran más que hablan…llega a exasperar.

Un saludo!!