10 de abril de 2006

Capote & Mulholland

Truman Capote es Philip Seymour Hoffman, la película gira en torno a su llamativo papel.

Durante los primeros quince minutos se mezcla un deseo de acabar con él o de
dejarle hablar, en ambos casos deseas que se defina de una puñetera vez su personaje, ya que ves difícil esa forma de actuar en una persona, cuesta creer que teniendo delante a alguien así te pase desapercibida su presencia y "amaneramiento".
Pero no, pasan los minutos y se profundiza en su vida, nos damos cuenta de que es así y entonces vemos lo grandioso del papel del señor Philip S. Hoffman.

Truman es un columnista de varios periódicos y además un excelente escritor, a sus oídos llega la notícia de un terrible asesinato en Kansas y decide desplazarse allí para investigar y escribir su próxima novela.
Tras establecer contacto con el lugar, comienza a gestar su novela, pero para ello debe contactar con Perry, uno de los dos asesinos, para que le cuente lo que realmente sucedió en aquella casa.
Este proceso lleva a Truman durante años a permanecer al lado de Perry, lo que establece unos lazos cada vez más fuertes entre ellos, pero mientras Truman "salva" a Perry para que no sea ejecutado, detrás de todas estas buenas intenciones tenemos un por qué que atormenta a Truman, lo único que este pretendía en un inicio era que éste le contara de una vez la história y así poder terminar su novela.
A parte del gran papel de Seymour, la relación entre Truman y Perry es el pilar básico de esta história, ya que vemos como lo que en un principio era una persona solicitando el perdón, se vuelve para mostrarnos al final un Truman atormentado por sus acciones y a un Perry perdonándolo a él.

Quizás la película sea un poco lenta pero el papel de Truman y la história entre éste y Perry hacen que sea más llevadera, además tenemos momentos amenos como las fiestas a las que participa Truman, donde deja escapar toda su verborrea y entretiene a los asistentes con esas histórias que tanto gustan a la gente o la borrachera que coge en una de las últimas, aquí realmente vemos que Truman es realmente así.

La película es realmente recomendable, aunque sólo sea por ver el papel de Truman, por cierto la novela se llamó "A sangre fría" y se hizo una película hace ya unos cuantos años....en el 67 según google.

Este finde también he visto Mulholland Drive de David Lynch y, bueno, qué grande es el cine, aquí cabe todo oye, esta película es el vivo retrato de que uno puede rodar lo que le dé la gana.
El conjunto de la película está realmente bien rodado, las escenas lésbicas realmente te ponen, por lo menos a mí, y es prácticamente lo único que presajiaba de toda la película.

Y es que en la relación entre las dos protagonistas acabó mi entendimiento, cuando acabó la peli realmente no había entendido casi nada, bueno, entendí por qué hizo Twin Peaks y por qué la gente lo flipaba con los últimos episodios, este tío domina el guión y la cámara, y mientras esto sea así entenderemos lo que él quiera.
La película? pues bien, comienza con una morenaza (Rita, interpretada por Laura Harring según google) que viaja en una limousina, el chófer se gira apuntándola con una pipa y le ordena que baje del coche, pero antes de bajar sufren un accidente y sobrevive la morena, que en estado shock se dirige hacia la ciudad a través del bosque...

Por otro lado, se nos presenta Betty (Naomi Watts) que llega a hollywood con la ilusión de triunfar como actriz y se hospeda en la casa de su tía Ruth, una actriz también pero ahora de viaje...

Al llegar, se encuentra con Rita (que no es su nombre, simplemente ha perdido la memoria y al ver un póster de Rita Hayworth pues lo coge de ahí) con la que entrabla una amistad y la necesidad de ayudarla a conocer su identidad.

A raíz de aquí, veremos como intentan averiguar el pasado de Rita hasta que acaban enamorándose, pero cuando todo parece indicar que Rita va a recuperar su memoria y después de una surrealista escena en un teatro, la película toma una nueva dimensión y traspasa los papeles, ahora lo vemos todo desde la mirada de una camarera fracasada como actriz, que se hospeda en la que en un principio era la casa de Rita y la cual parece tener una relación con Camila (verdadero nombre de Rita).
Qué sucede aquí? Ahora Betty es Diane y parece haber perdido a Rita/Camila, la ha perdido con un director, con el cual se ha liado y en la que en la otra "realidad" era un director al que le obligaban a escoger a una chica (Betty) para una de sus películas o perdería todo cuanto tenía.
Una vez Diane pierde a Camila, contrata a un matón para que se cargara a Camila y este es el punto de partida de el ya lejano comienzo de la película.

Si no te ha estallado la cabeza, resumo;
Diana es una actriz que se lía con Camila (también actriz), ésta, acaba abandonándola por el director de la película en la que trabajan y acaba contratando a un matón para que se la cargue.
En este momento, Diana se queda dormida y aquí comienza la película, todo es un sueño, en el que ella pone a quién quiere donde quiere y hace sufrir a los que no quieren seguir sus reglas...pero acaba despertando y viendo la triste realidad, Camila asesinada y ella como una regadera, hasta que acaba suicidándose...

En serio, yo no la entendía apenas hasta que alguien pronunció la palabra "sueño", entonces sí que lo llegué a entender, pero vamos...sólo comentar que en el DVD se daban 10 pistas para entender la película, con eso lo digo todo.

La película de todas formas es muy recomendable.

Un saludo!!

4 de abril de 2006

Crash & Hostel

Crash,
pues bien, tenía ganas de ver la peli que se llevó el Oscar a mejor película y bueno, después de verla creo que es una buena película pero que para nada se merece ese Oscar, debería haber sido para Brokeback Mountain, sin duda.
La película está muy bien, pero como ya dicen por ahí, la história da la impresión de que ya nos la han contado, de que esto ya lo hemos visto.
Resumiendo, ofrece una visión del racismo desde distintas perspectivas, y una serie de histórias que se cruzan y relacionan entre sí, esto hace que la peli no decaiga, ya que anima a seguir viendo para ver como acabará todo eso..

Quizás con el Oscar a mejor guión original ya sería bastante, la verdad, pero es que tampoco puede considerarse como un soplo de aire fresco.
Tiene algunos personajes muy potentes, como Jack, el detective Graham o el que hace de padre de la cría que no recuerdo como se llama (según google Daniel). Con histórias llamativas y con una personalidad que ofrece un abanico de posibilidades enorme.
Como escena, me quedo con la de la niña corriendo hacia su padre mientras el vendedor le apunta, toda esa escena merece un premio, pero no un Oscar a costa de Brokeback.

Hostel
Hostel? la del Tarantino?, no la de Eli Roth, Tarantino ha puesto su nombre y algo más de un dólar.
Esta peli nos cuenta la história de 3 tíos que se van por Europa de mochileo y acaban en una fictícia Praga, donde les han prometido que hay unas tías de infarto...
Al llegar allí se encuentran con unas chicas de lo más fáciles (hay que ser capullo), pero estas lo único que quieren es seducirlos para llevarlos hasta una fábrica "abandonada" donde son vendidos a las máfias, y estas, a su vez, los venden a ricos excéntricos para que se los carguen como quieran, desatando así su lujúria.
Las escenas de las torturas están muy bien y la verdad es que son asquerosillas, pero para nada es tan béstia como lo pintan por ahí, eso si, lo del ojo....
En fin, entretenida, sin más, con alguna que otra escena bien rodada donde se nota que Tarantino seguramente le aconsejara con qué ojo grabar, si además Robert Rodríguez hubiese metido la mano, estariamos hablando seguramente de una peli notable.

Un saludo!