Juno

Juno es un ejemplo perfecto de cómo hacer una comedia sin llegar a ser otra “estúpida comedia americana”.
Jason Reitman, director de “Gracias por fumar” otra gran cinta con un humor muy negro sobre el mundo del tabaco nos presenta la historia de Juno, una joven de 16 años que se queda embarazada de un compañero de instituto.

A partir de algo que podría ser tan "básico" nos encontramos con una historia muy bien planteada, con unos personajes muy humanos y que resulta muy fresca, divertida y con una banda sonora muy potente.

Sobra decir que todo el peso de la peli recae sobre su protagonista, una Ellen Page que realiza un papel fantástico aunque el resto de acompañantes no desentona, destacando las conversaciones entre Juno y su família o los encuentros con los padres adoptivos y todo el universo que se crea alrededor de las decisiones de, al fin y al cabo, una adolescente.

3 ejemplos de comedias bien llevadas, gracias por fumar, pequeña miss sunshine y esta Juno.

Muy recomendable.

Un saludo!

Jumper

Doug Liman es un director que, para mí, ha ido de más a menos.
Y es que me gustó su "Caso Bourne" y más en "viviendo al límite", pero se ha ido desinflando poco a poco hasta caer en productos mega-comerciales y de escasa calidad.

La primera de Bourne a mi personalmente me entretuvo mucho más que las dos de Greengrass, sobre todo porque no era necesario vomitar para terminar de ver la peli y resultó un soplo de aire fresco en el manido mundo de los espías...la de los Smith tenía un par de puntos...pero no dejaba de ser un entretenimiento y poco más...

Pero esta Jumper nos presenta unos personajes que no calan, con una relación entre Hayden (Anakin en las nuevas de Star Wars) y Rachel Bilson (Last Kiss) que no se creen ni ellos...sosa, carente de emoción y de credibilidad.
La história es...cuanto menos bizarra, con un Samuel L. Jackson que está por encima del bien y del mal y que se dedica a cazar Jumpers como si fueran Velociraptores en Parque Jurásico...que se cuela por donde quiere y que como única excusa para aniquilarlos es que ese poder "pertenece a Dios" (?¿?¿?).

Como punto positivo, diría que los paisajes reales que aparecen en la cinta lucen muy bien, en especial Tokyo, Roma y Giza...

En fin, producto palomitero no del todo conseguido.

Un saludo!.

Pozos de ambición

Paul Thomas Anderson (Magnolia) nos presenta un drama ambientado a principios del siglo XX, donde Daniel Plainview, un buscador de petróleo, se gana la vida acompañado de su hijo intentado encontrar el oro negro hasta que recibe el chivatazo de unas tierras en donde al parecer el petróleo brota hasta la superficie.

Con esta premisa se nos presenta una cinta tremendamente bien llevada e interpretada por un Daniel Day Lewis que se come la pantalla, y ya van unos cuantos personajes suyos que son, para mí, excepcionales, como el Carnicero de "Gangs of New York" o Gerry en "En el nombre del padre"...
Daniel es un personaje que partiendo de ciertos valores, poco a poco va sumiéndose en la locura de la ambición, todo ello envuelto en un halo de "terror" que acompaña a la cinta y que la hace sombría en muchos pasajes...

Paul Dano (Pequeña Miss Sunshine) interpreta a Eli Sunday, un predicador que vive en Little Boston y por el que Daniel siente cierta aversión dada su "fe"...gran nivel también de Dano que nos regala alguna escena realmente sublime.

Durante las dos horas y media que dura la cinta (no lo parece), realmente estamos enganchados en todo momento y en ningún momento notamos que afloje el ritmo, sumamos una gran banda sonora (en ocasiones roza la melodía de peli de miedo) compuesta por Jonny Greenwood (Radiohead) y tenemos una cinta redonda, muy recomendable.

Un saludo!

30 días de oscuridad

Basado en un cómic de Ben Templesmith nos llega otra de vampiros...pero esta vez llevada con un poco (sólo un poco) de más seriedad...supongo que por que al señor Raimi no le gusta perder mucha pasta en sus producciones.

30 días de oscuridad nos sitúa en un poblado de Alaska donde durante el invierno sus habitantes viven en oscuridad durante este periodo de tiempo...situación que unos vampiritos con pinta de Marilyn Manson aprovechan para saciar su apetito o mala leche.

Ante este panorama tenemos una cinta con una dosis de gore bastante considerable y con unas situaciones no del todo mal llevadas, manteniendo el interés durante gran parte de su duración y con unos vampiros (sobre todo el jefe) que no están mal del todo...
Lo malo es que tiene escapes de tensión en su metraje, personajes que parecen interesantes o con algún tipo de misterio y quedan en el olvido, situaciones que desentonan con la tensión del momento...

De todas formas, es entretenida, no se pierde del todo el tiempo con ella.

Un saludo!.

There's no country for old men

Los hermanos Coen adaptan la novela del mismo título de Cormac McCarthy, una historia donde se ve reflejado como han cambiado las leyes del viejo Oeste, y las de la vida misma.
Tal y como vimos en Sin perdón, con aquél Eastwood que tenía que volver a ser un demonio enterrado en una época de transición, en no es país para viejos tenemos ya la evolución propiamente dicha, ya no quedan heroes ni honor ni valores, sólo quedan intereses y violencia por violencia.

Y aquí es donde entra el personaje del que todo el mundo habla y el que finalmente se ha llevado el Oscar a la mejor actuación, Anton, interpretado por un magnífico Javier Bardem, que lo borda y se come la pantalla cada vez que aparece.
En una interpretación sobria y brutal, tenemos un ser que vive para matar, del que no conocemos origen ni dato alguno, pero que simplemente con su presencia ya impone un miedo natural...

Acompañando a Bardem, tenemos al ex-Goonie (y que lleva un buen año de películas en su haber) Josh Brolin (Llewellyn), un hombre corriente de Texas que tiene la "fortuna" de encontrar un maletín lleno de pasta a resultas de una reyerta entre mafiosos y que por cometer su único acto de bondad, se ve envuelto en toda la trama.

Completando el trío de lo que podríamos decir actores principales, tenemos a un Tommy Lee Jones (Ed) que cumple el rol de dar sentido al título de la cinta, un Sheriff que cuenta historias brutales de ayer pero que se quedan a la altura del betún con todo lo que le rodea a diario. Un personaje añejo y melancólico que sirve de nexo entre el ayer y el presente.

Técnicamente la cinta es tremenda, fotografía excelente, sobervio sonido (que no banda sonora, casi desapercibida)...lo tiene todo y todo bueno, quizás como punto negativo pondría su extraña duración. Y digo extraña porque llega un punto en la historia en la que todo debería haber acabado pero sigue incomprensiblemente y deja una sensación de demasiada duración, de lentitud general.

Un saludo!.

John Rambo

Stallone recupera a uno de sus personajes más prolíficos de su carrera, el ex boina verde John Rambo, para darle un final digno como ya hiciera hace poco con su otro icono, Rocky Balboa, en una más que acertada resolución de la historia del potro italiano.

El problema de John Rambo es que de la idea original ya poco queda, y no puede repetir la fórmula de Acorralado, la cual prácticamente no tiene nada que ver con las otras Rambo. Así que lo que tenemos entre manos es en la línea de Rambo pero con toques de Acorralado, algo más profundo y que ahonda en los sentimientos de aquél atormentado que volvía de Vietnam y se encontraba con un mundo que no lo entendía. Uno de los puntos buenos de esta "4ª" parte es que entendemos, o nos quiere dar a entender, por qué no encajaba entonces...aunque sea de soslayo, pero suficiente.

Entrando en la cinta, tenemos un material muy violento, muy en la línea de peli ochentera, pero con un trabajo mejor realizado que las casposas (en su mayoría) producciones de dicha época...tenemos desmembramientos, decapitaciones y explosiones por un tubo, en una cinta que apenas dura los 100 minutos.
Con un guión flojo, pero suficiente para lo que quiere mostrar, nos queda algo divertido sin más con un clásico personaje para hacer un "remembering" de otros tiempos.

Un saludo!.

Invasión

Oliver Hirschbiegel, creador de aquella maravilla llamada "El hundimiento" nos presenta esta vez el remake de una de las películas más "remakeadas" de hollywood, "la invasión de los ladrones de cuerpos".

La historia se centra en el momento en el que una lanzadera espacial se estrella en el planeta y trae consigo unas esporas que a modo de simbionte se apoderan de los seres humanos.

A partir de aquí tenemos una cinta que mezcla la ciencia-ficción, el terror y el thriller de una manera muy acertada y dotando a la cinta de una tensión y un pulso narrativo más que correcto.
En sus 90 y pico minutos que dura no obtendremos descanso y asistiremos a la invasión por niveles mientras acompañamos a una gran Kidman, muy sólida en su papel junto a un Craig la mar de solvente.
Acompaña una banda sonora más que correcta y una fotografía que dota a la cinta de un halo de frialdad muy apropiado.

Una grata sorpresa y muy entretenida propuesta.

Un saludo!.

American Gangster

Nueva cinta de Ridley Scott, esta vez recreando la vida de Frank Lucas, un traficante que "gobernó" el mundo del hampa durante los 70.

La cinta tiene una factura y un plantel envidiable, pero en conjunto le falta ese punto que las hace distinguirse de largo de las demás.

Cosas buenas, los paralelismos que hace entre los mundos que conviven en un entorno, como unos celebran por todo lo alto lo bien que le va todo y otros se pudren en la puta miseria, con algunas escenas bastante crudas aunque ayudadas con algún efectivismo algo barato en ocasiones...o la visión de la evolución del hampa en esos años...

En cuanto a Denzel...igual soy yo, pero es que siempre le veo haciendo los mismos papeles, solvente pero siempre con esa rigidez y ese "yo controlo hasta que me tocan las pelotas"...le falta carisma para ser un malo malote como el Carnicero, no me vale con tan solo levantarse, pegarle a un tiro a uno y volverse a sentar sin cambiar el semblante. Yo no lo veo para el Oscar, es más, me ha gustado más Crowe (me lo parece a mí, o lleva una faja de kilo bajo la camisetilla de tirantes?) en su papel de poli noble en mitad de la corrupción.

Resumiendo, una buena película, sin más.

Un saludo!

Expiación

Joe Wright versiona una novela de Ian McEwan ambientada a finales de los años 30, en una Inglaterra acechada por la guerra contra los alemanes nos contará el drama de una relación amorosa entre la "pirata" Keira Knightley y James McAvoy, el médico de el último rey de Escocia.

La cinta me ha gustado, tiene una bonita fotografía y sobre todo una gran banda sonora de Dario Marianelli (lo poco que me gustó en V de Vendetta), que funde el sonido de las teclas de una máquina de escribir con su música formando un conjunto muy conseguido y que realmente llama la atención.

Destacar también el magnífico plano-secuencia de la playa de Dunkerque, algo parecido (en mi opinión mejor y más sobrecojedor) ya vimos en "hijos de los hombres" pero que no le resta espectacularidad, tremendo.
En resumen, es una buena historia que a pesar de flojear o de no tener la intensidad suficiente en algún que otro momento consigue mantenerte enganchado durante todo el rato, y el final te pega una estocadilla para que te lleves algo diferente a lo usual, bien pensado.

Un saludo!

Harry Potter...5?

Todavía estoy en estado de shock porque no sé si realmente he visto la cinta que he visto, todavía intento saber dónde diablos se ve reflejado la fuerza de una orden que toma el nombre de ese legendario ser llamado Fénix, que resurgía de sus cenizas para con sus grandiosas alas de fuego iluminar el cielo...
Durante poco más de dos horas vemos una historia nula, con situaciones de supuesta tensión que no llegan a apenas nada y donde una vez más su resolución no pasa de...absurda y chorra (todavía recuerdo el final de la primera parte y me dan escalofríos).

En esta parte se supone que los personajes estan lo suficientemente desarrollados como para aprovechar un poco más la licencia, pero en lugar de eso tenemos una historia que no avanza, que se centra en un "tormento" que tiene el Potter, que no entiende ni él mismo pero que le hace actuar de forma ilógica, absurda, caótica...hasta un final que podría haber pasado a los 30 minutos de metraje! incomprensible para mí.

Resumo esta cinta:

No se creen (o no quieren creer) que Voldemort haya vuelto.

Ni los efectos especiales me han parecido nada del otro jueves (qué horror de gigante), ni la popular musiquilla de la serie hace gala más que en un par de ocasiones (es un tema que dota de cierta mágia a las escenas, no entiendo su desuso), el doblaje me ha parecido horrible...es que me cuesta verle algo bueno a una cinta que simplemente (supongo) sirve como pasarela de lo que vendrá, que espero tenga más sentido.

Después de ver la más que correcta parte de Azkaban, para mí la más oscura y divertida de las partes hasta ahora, cuesta digerir este "episodio" de la saga.

Un saludo!

1408

Nueva adaptación de una novela de Stephen King, esta vez la historia se centra en una habitación de un hotel en la que nadie a conseguido pasar más de una hora y a la que acude el escritor Mike Enslin, interpretado por John Cusack, para poner a prueba la veracidad de su leyenda.

Tras un comienzo interesante y una entretenida escena en la que Samuel L. Jackson intenta convencer a Cusack de que no pase la noche en la habitación, todo comienza a desarrollarse como manda la tradición en este tipo de cintas, y nos encontramos nuevamente con una cinta de terror típica para los tiempos que corren, con un Cusack que no aporta absolutamente nada con su interpretación (bastante floja para mi, sobre todo dentro de la habitación) y con los típicos flashes y escenas surrealistas que tampoco son nada del otro jueves.

Técnicamente tampoco destaca en nada, el trabajo está bien hecho, pero no pasa de ahí.

Para pasar el rato.

Un saludo!.

Soy leyenda

"Entretenida" adaptación de la novela de Richard Matheson en la que un virus acaba con la vida humana en el planeta a excepción de nuestro protagonista, el Dr. Robert Neville interpretado por un más que correcto Will Smith...aunque si he de quedarme con una interpretación, seguramente sería la del perro, magistral.

La cinta hace gala de unos efectos especiales bastante conseguidos, y la ciudad desértica de Nueva York resulta estremecedora.

Pero tras el shock que produce ver esa enorme ciudad vacía, la peli va perdiendo fuerza, y es que esto ya lo hemos visto varias veces...ya hemos visto desastres que dejan al mundo sin apenas supervivientes, o aislados, o sin nacimientos...y mantener el interés del público en este tipo de cintas cuesta mucho más que este "remake" de "el último hombre...vivo" que ya interpretara Charlton Heston en su día.

Así que nos queda un producto bien hecho pero carente de interés y con pocas sorpresas.

Un saludo!.

Mr. Brooks

Mr. Brooks se presenta como un thriller en el que nos cuenta una visión de lo que realmente pasa por la cabeza de un asesino.
Earl Brooks es un reputado empresario lleno de éxito que esconde una doble personalidad que le hace asesinar por puro placer.
La primera impresión es la de otra más, pero pronto descubrimos un misterioso personaje que se comunica con Earl mientras que los otros no parecen notar su presencia, su alter ego Marshall.

Viaja con él en coche, está en casa con él, mientras se toma una copa...le seduce y forma una pareja con química en la pantalla.
A partir de aquí veremos cómo actúa un asesino metódico desde el interior, con sus tormentos y sus miserias familiares, todo un punto que lejos de parecer una historia secundaria acaba por tomar protagonismo estelar en la trama.

Una pequeña sorpresa, a pesar de que en cierto momento decae un poco el ritmo, el conjunto está bastante bien, la historia engancha y Costner y su alter ego resultan muy interesantes, la Moore también le da a su personaje una personalidad bien definida, me ha recordado en ocasiones hasta al McClane de la jungla por la de palos que se lleva.

Lo dicho, una original forma de mostrarnos qué pasa por la cabeza de un asesino.

Un saludo, y feliz año!