Battlestar Galactica

El pasado viernes 20 de marzo finalizó este "remake" basado en su serie homónima de los 70.

Galáctica nos sitúa en una galaxia en la que viven 12 colonias de humanos, y que un buen día son atacados por los Cylon, unos robots que fueron creados por el hombre pero que se revelaron en su día provocando una guerra que acabó por separar ambas "culturas", destruyendo prácticamente toda su civilización y dejando sólo unos pocos miles de supervivientes, entre ellas la única nave que al ser tan "antigua" no consiguen desmantelarle el sistema de seguridad, Galáctica.
A partir de aquí, los supervivientes, protegidos por la única nave de guerra que queda en pie, comenzarán la búsqueda de la legendaria 13ª colonia, la cual según se conoce emigró a un planeta llamado "Tierra". Convirtiéndose esta leyenda en su única esperanza.




Galáctica tiene muchísimos puntos a favor para considerarse como una, sino la mejor, serie de ciencia ficción que se ha hecho en la historia de la televisión. Y es que la factura de la serie es simplemente apabullante, con unos efectos especiales muy logrados, una banda sonora épica, unos personajes muy bien definidos, con momentos muy emotivos y una historia bien ideada pero que por desgracia se apaga con demasiada frecuencia a lo largo de sus 4 temporadas.

Y es que aquí radica el gran fallo en mi opinión de Galáctica, un arma de doble filo ya que por un lado tenemos episodios sublimes, como "33", un episodio que nos mantuvo atados al sillón durante los 42 mejores minutos que probablemente haya tenido la serie pero al que acompañan después una retahíla de episodios lentos y pesados que, a pesar de sus visibles intenciones por desarrollar los personajes y por dar profundidad a la historia, finalmente, una vez acabada la serie, entendemos que no sirvieron para prácticamente nada, sólo para diluir la adrenalina generada por esos episodios aislados tan tremendamente buenos.
Los propios guionistas de la serie ya dijeron que la historia se iba improvisando sobre la marcha, y eso se nota, sobre todo cuando se decidió dar por finalizada la serie en su cuarta temporada, teniendo que atar tantísimo cabo suelto y con giros argumentales que no llegan a convencer (y alguno no convence directamente)...

Los personajes también sufren este mal, ya que si bien están bastante bien definidos, en ocasiones avanzar en su historia se hace muy pesado, sobre todo en el caso de Gaius Baltar, un personaje que comienza realmente bien y que despunta sobre el resto pero que poco a poco se va perdiendo en su sobre-actuación...llegando a saturar sobre todo en la tercera temporada con demasiada referencia religiosa...y como él hay muchos personajes desaprovechados, sobre todo por "culpa" de la cancelación prematura de la serie, dejando a muchos con sensaciones agridulces u olvidados como en el caso de Lee Adama, el hijo del almirante Adama, personaje que lleva el pulso de la serie en casi todas sus apariciones.

De todas formas, lo dicho, una de las mejores series de cifi de la historia de la televisión y que probablemente se convierta, si no lo ha hecho ya, en un clásico.

Dejo un vídeo que demuestra de lo que es capaz esta serie, uno de los momentazos más grandes vividos en una "simple serie de televisión".



So Say We All!

Gran Torino

Walt Kowalski es un veterano de la guerra de Korea que mira al mundo con desaprovación, un mundo que ha perdido sus valores y el respeto por la vida misma.
Vive en soledad desde que su esposa pereciera, tan sólo acompañado de un perro y su Gran Torino del 72...pero todo comenzará a cambiar cuando unos inmigrantes Koreanos se mudan a la casa de al lado...

Gran Torino podría dividirse en dos partes o mundos, uno en el que vive Walt y otro en el que vive la gente del presente...mientras uno se intenta aislar del otro, poco a poco se van fundiendo hasta llegar a un clímax en el que el espectador tendrá que decidir con qué valores se queda.




















Grandísimo Clint Eastwood en un papel que en mi opinión nadie actualmente es capaz de llevar con ese pulso y presencia. Basta una mirada, un gemido (o gruñido según se mire) o simplemente una frase para comerse la pantalla y al resto de actores...
Creo que algunos actores tienen un don para la interpretación. También es verdad que ves a Eastwood y piensas en Munny de Sin Perdón o en El sargento de hierro o Franky de Million Dollar...y con esos personajes ya tiene muchísimo ganado.
Pero es que en este Gran Torino tenemos una mezcla perfecta de todos ellos, es un regalo para los que disfrutamos de este maestro del cine que con cada película consigue que nos mantengamos enganchados al asiento y no le quitemos ojo a lo que sucede en la pantalla.

La cinta tiene algunas escenas realmente acojonantes, como los distintos enfrentamientos entre Walt y algunos pandilleros, o algunos planos en la oscuridad con un juego de sombras sobre el rostro de Clint únicos...además de un humor negro bastante conseguido y que aflora más de lo que me esperaba durante el film.
Por no necesitar de recursos, ni siquiera posee una banda sonora que apoye en demasía las escenas para dotarlas de mayor vigorosidad, no, tan sólo un redoble de tambores que de vez en cuando suena y que anuncia que el "cabronazo" está en modo "berserker", increíble.
La historia, aunque simple, esconde detrás mucho mensaje y una historia sobre la reflexión ante el cambio, sobre los pasados tormentosos, sobre los nuevos valores, sobre el honor de las personas y sobre el hacia dónde vamos o hacia dónde nos queremos dirigir.

La fotografía es sencilla pero efectiva, el doblaje no tanto, a excepción de la voz de Eastwood tan característica y la duración perfecta, por todo esto y mucho más, Gran Torino es una obra maestra.

Un saludo!.

The wrestler

Darren Aronofsky cambia totalmente de registro con esta historia en la que nos cuenta el declive de una vieja gloria del wrestling Randy "The Ram" Robinson.
Durante casi 2 horas se nos irá introduciendo poco a poco a un personaje castigado que no sabe hacer otra cosa que salir al ring y darlo todo por su pasión, sacrificando su vida personal y quedando anclado en otros tiempos gloriosos ya pasados.

















Mickey Rourke interpreta magníficamente a Randy "The Ram" en un papel hecho a su medida. Y es que unido a su aspecto ya de por sí castigado tenemos a un tipo bebedor, que no controla sus excesos y que vive al límite de sus posibilidades aun sabiendo que que la suerte no le acompañará durante demasiado tiempo.
La cinta está llevada con muy buen pulso y poco a poco vamos conectando con el personaje protagonista y con unos secundarios como Marisa Tomey muy potente que interpreta a una estreaper también en declive.

El mundo del wrestling se nos muestra por dentro, como si de una obra de teatro y sus actores se tratara, entresijos de este mundo que consiguen entretener unido a escenas emocionales muy conseguidas, como cierto encuentro entre Randy y su hija.

Melancolía, lástima y honor en un film que no deja indiferente del director de Réquiem por un sueño y The fountain.

PD: Next Week, Gran Torino.

Un saludo!.

La duda

La duda se presenta como un drama en el que dos pesos pesados de la interpretación como son Meryl Streep y Philip Seymor Hoffman protagonizan un magnífico duelo en una cinta impecable en casi todos sus aspectos.
Durante poco más de hora y media, la duda nos situa en los años 60, en un colegio regido por monjas en el que Meryl Streep hace de "rectora" mientras que Philip es su superior inmediato. Todo se tuerce cuando una de las profesoras sospecha de abusos sexuales por parte del sacerdote a un alumno.
Por si fuera poco, el crío afectado resulta ser el primer niño negro en una escuela eclesiástica, con lo que el lío está servido.
A partir de aquí asistiremos a grandes duelos, a dudas, muchas dudas tanto a nivel de fe como de convición en unos valores que pueden resultar férreos, obsoletos, pero que en ocasiones da la impresión que es lo único que les queda a las personas para seguir adelante con sus vidas.
Técnicamente la cinta es sobervia, sin excesos, con apenas localizaciones consigue recrear perfectamente el austero mundo por parte de las monjas, encerradas en sus valores y de un sacerdote con aparentes iniciativas para acercar la iglesia al pueblo y con una visión alejada del ostracismo eclesiástico.
Dado el misterio de saber si realmente el sacerdote es culpable o no, la cinta consigue que nos mantengamos enganchados en todo momento, mientras en ocasiones creemos a pies juntillas que la parte acusadora tiene razón, en la siguiente escena es posible que cambiemos de parecer, y este es el gran punto a favor de la cinta, consigue jugar con el espectador de manera implacable.

Cinta sencilla en cuanto a planteamiento, muy bien llevada, con unas grandes interpretaciones y a la que lo único que se le puede achacar es que no interese demasiado el tema que plantea o que pueda resultar algo lenta.

Un saludo!

Slumdog Millionaire

Danny Boyle nos presenta un "bonito cuento" ambientado en la India que nos sitúa en el plató de la versión hindú de "quién quiere ser millonario?".
Jamal, un joven que se ha criado en los suburbios, está a punto de convertirse en millonario al llegar a la pregunta final del concurso.

A partir de aquí la historia retrocederá mostrándonos la vida y sufrimientos del joven y su hermano mientras intentan sobrevivir en un mundo lleno de miseria, de pillaje y de sueños frustados...pero esa vida de sufrimiento contendrá las claves que, ironías del destino, le han llegado en forma de preguntas para sacarlo de la miseria.

Slumdog mezcla elementos de drama, emotivos y humor ácido intentando retratar una sociedad dura en la que gran parte de su metraje se centra en los primeros años de su protagonista, es aquí donde asistimos a las escenas más duras y que más marcarán el destino de sus protagonistas.
Con una fotografía tremenda, como los retratos de los suburbios desde vistas cenitales que muestran a millones de personas en unas condiciones muy precarias mientras intentan sobrevivir con todo tipo de trucos.
La mayoría de sus actores son gente corriente escogidos para esta película, como el crío que interpreta a Jamal en su infancia y su compañera Latika, a pesar de eso lo hacen tremendamente bien y con total naturalidad.

Destacar también su banda sonora, con algunos temazos como el del comienzo del film ("O Saya") y que me confirman que Danny Boyle sabe escoger muy bien en mi opinión la bso de sus cintas.

Slumdog es una gran cinta, que presenta una historia muy sencilla pero que consigue que tengamos esa sensación de que nos ha enseñado mucho más de lo que muestran las imágenes. Como curiosidad, la cinta costó únicamente 15 millones de dólares y se utilizó en muchas tomas una cámara digital compacta para que la gente no supiera que estaba siendo grabada y se mostrasen con naturalidad.

Un saludo!.

El curioso caso de Benjamin Button

Biopic fictício en el que nos cuentan la historia de Benjamin Button, una persona que nace con un extraño síndrome que le da la vuelta al ciclo de la vida, naciendo anciano y rejuveneciendo con los años.

BB resulta esa clase de pelis largas que cuentan una historia a través de una persona ajena o no al protagonista, y que desprende ese aire a producción redonda, que se pasan volando a pesar de su duración y que consiguen mantenernos enganchados a los acontecimientos que viven sus protagonistas.
Esta tiene como añadido lo extraño del protagonista, vemos como siendo un crío es un anciano y como poco a poco va dejando atrás a los ancianos "naturales" mientras él recupera movilidad.
Y es que BB resulta una historia sobre la vida y la muerte, una tragedia según se mire y una bonita historia que bien podría ser un cuento...

Benjamin es abandonado nada más nacer por un adinerado empresario al ver este su terrible aspecto, es acogido en un asilo de ancianos y criado por Queenie como si de su propio hijo se tratase.
Allí, Button vivirá rodeado por la muerte constante de sus "compañeros" de casa mientras él irá rejuveneciendo contra todo pronóstico de vida, enamorándose ya desde muy temprana de Daisy (Cate Blanchet de adulta).

La historia se alarga durante toda la vida y peripecias de Button, interpretado por un correcto Bradd Pitt (aunque en mi opinión no es su mejor papel) y llevada con gran pulso, manteniendote pegado durante sus casi 3 horas de duración.
Técnicamente es sobervia, la fotografía es preciosa, con unas puestas de sol y unos tonos anaranjados de Nueva Orleans muy bellos, junto a algunas escenas nocturnas (como la del baile de la Daisy adolescente) hipnóticas...

Me ha gustado la historia que cuenta, en ocasiones me ha recordado por su estilo narrativo a Titanic y en otras a Big Fish, con un lado oscuro y trágico que consigue emocionarnos sobre todo en su parte final...es irremediable pensar en la vida y la muerte y las historias imposibles, en lo que es o podía haber sido, mientras ves este curioso caso de Button.

Una gran película.

Un saludo!.

Ultimátum a la Tierra

"Remake" del clásico del 51 de Robert Wise, esta vez dirigido por el dirctor del Exorcismo de Emily Rose, Scott Derrickson.
Esta vez se ha querido dar un aire más "actual" y en lugar de las bombas nucleares (amenaza del ultimátum original) todo se ha sustituido por un mensaje más ecológico, en pos de salvar la Tierra del ser humano por su dejadez y menosprecio a tan preciado planeta.

Keanu Reeves encarna a Klaatu, un extraterrestre que viene a advertir a los humanos de sus errores, pero todo se tuerce y el ultimátum deja de serlo...aquí intervendrá la buena doctora (Jennifer Connelly) para decir una y otra vez "podemos cambiar" (creo que esta frase la dice como que 5 o 6 veces).

La cinta entretiene en su comienzo, pero poco a poco va perdiendo fuelle hasta convertirse en otro anodino producto más...y es que ni las actuaciones convencen ni resulta demasiado espectacular ni...creíble dentro de lo que cabe.
Mención especial al irritante Jaden Smith como uno de los personajes más odiosos que recuerdo en los últimos años...tan estereotipado, predecible y cansino...para olvidar.

A pesar de todo no se hace larga y para pasar el rato cumple, pero vamos, otro producto más y una lástima que se desaproveche algo que podía haber sido cuanto menos más interesante o espectacular.

Un saludo!

Siete almas

Will Smith repite con el director de "en busca de la felicidad" Gabriele Muccino, en otro drama en el que "el príncipe" interpreta a un hombre atormentado empeñado en ayudar a cambiar el destino a un número de personas.

Se podría decir que la cinta es como un oscuro cuento, y es que en cuanto caes en la cuenta del propósito del bueno de Will todo desencadena en un final aparentemente inevitable. Y es aquí donde la cinta se hace lenta y algo pesada, que pierde interés y que únicamente intenta sacarle al espectador la lágrima fácil alargando la agonía del protagonista.

Técnicamente es más que correcta y a nivel de interpretaciones no me ha disgustado, sin excesos, pensada para el lucimiento de Will, aunque me gustó muchísimo más el papel que realizó en "en busca".
Creo que Will Smith sabe realizar papeles dramáticos, pero le salen mejor si tiene que echarle huevos al asunto y sacar algo de picaresca. En cambio, en esta siete almas la procesión va demasiado por dentro, aunque por otro lado es la trampa de la peli, pero lamentablemente esto hace que la cinta resulte demasiado lenta y que no lleguemos a empatizar demasiado con el personaje por lo poco que realmente sabemos de él.

Un saludo!

Resident Evil Degeneration

"Regalo" para los muy fans del juego.

Como peli de animación es algo lenta y en ocasiones aburre (tiene una parte central bastante soporífera), pero aun así es una buena bofetada para el amigo Anderson sobre qué tiene que tener una peli basada en RE...y es que aquí no hay superpoderes ni gilipolleces varias, aquí se intenta recrear el suspense de simplemente abrir una puerta con ese característico sonido y no saber qué puede haber detrás...y oleadas de zombis con su tirito en la frente sin perder de vista al compañero por si le muerden, eso es tensión...por no faltar, no falta ni el "emergency, all the people must be evacuated" tan característico de la saga...guiños tiene muchos que los seguidores de la saga reconocerán sin problemas.
La animación no es que sea para tirar cohetes, pero creo que cumple sobradamente para lo que quiere mostrar...

RE tiene un problema al ser llevado al cine, y es que el juego (el clásico) es de corte lenta, pausado, de enigmas, de tensión contínua y de momentos esporádicos de acción junto a personajes bastante desarrollados para tratarse de un videojuego...y pasar esto a cine provoca que, o bien el resultado sea lento, o pase de la esencia RE para convertirse en otra peli de zombis..

Así que la única manera que yo personalmente veo para "limpiar" el nombre de esta saga es rediseñar las pelis, y la primera parte tendría que ser sacrificada en acción para mostrar una cinta que mostrara más misterio, desconcierto, tensión y una presentación digna de los personajes...ahora que las pelis están asentadas y la gente va a verlas al cine sin pensar sería buen momento de darle a la gente un producto decente y fiel al nombre que lleva.

Un saludo!

Alien Resurrección

La cuarta entrega de la saga Alien llegó allá por el año 97, envuelta en rumores y con la tarea de resurgir una saga que con su aburrida tercera parte dejó la saga algo mal parada...

El director de Amelie Jean Pierre Jeunet fue el escogido (hubieron varios candidatos para dirigirla, entre ellos David Cronenberg, pero se negó dado que la productora se metía demasiado) para intentar reflotar la franquícia, el resultado? mejor ir por partes.

La historia nos sitúa 200 años de los acontecimientos que se vivieron en el planeta-prisión Fiorina 161, unos científicos han conseguido clonar a Ripley para extraerle una reina Alien y así "amaestrar" esta especie con los típicos fines de las pelis de científicos locos, que si vacunas, que si militares, etc.
Pero el asunto no tarda en írseles de las manos, evidentemente.
La cinta plantea algunos temas tales como la moral en la clonación o la supuesta superioridad del ser humano a la hora de domar formas de vida desconocidas (y conocidas).
Una vez montado el desaguisado de tener a una Ripley clonada con sus recuerdos y genéticamente modificada por el Alien que llevaba dentro y de meter a un grupo de piratas en una nave militar ya tenemos todo listo para ofrecernos una nueva entrega de Alien.

JP le da a la cinta cierto toque europeo que, sin que sea malo, en ocasiones descoloca y se aleja quizás de el universo creado hasta entonces para la saga....tenemos de todas formas una fotografía más que curiosa y ciertos planos (como el salto de Ripley en una escena que recuerda a una Matrix que llegaría 3 años más tarde) bastante conseguidos, amén de ser mucho más entretenida que su entrega anterior.
Los personajes son algo más carismáticos, aunque su papel es simplemente el de hacer bulto a partir de que empieza la cacería para verlos caer uno tras otro...
Por otro lado, Ripley está más que correcta, no por su interpretación en sí, sino por saber llevar el peso del mítico nombre de Ellen Ripley, y es que con su simple presencia ya da la sensación de estar delante de algo muy grande, evidentemente los fans de la saga se sentirán mucho más identificados con este último apunte...
La cinta, más que provocar miedo y angustia como las anteriores se vuelca más por la vertiente casquera y retorcida, y es que en esta parte vemos muchas más entrañas Alien, cuerpos mutantes y criaturas varias..algo que puede gustar más o menos, pero como mínimo logra llamar la atención y deja grabados algunos momentos, cosa que, por ejemplo, con su tercera parte no sucede, y cuesta recordar una cronología o alguna escena en concreto (excepto su final).

Su fallo está, para mi, en su parte medio-final. No es que sea un sin sentido, ya que puestos a aberraciones varias todo es posible, pero a partir de que todo está claro y que la típica huida comienza, tenemos algunos momentos extraños o que no cuadran demasiado con la saga...con esa criatura final y ese nexo que crea el director entre Ripley y el bicho...a mi personalmente no me convence, se puede llegar a entender y a justificar, pero a a mí, como digo, no me convence en absoluto.




"Esto es Alien"


Alien Resurrección es entretenida en su comienzo (más para los seguidores de la saga), pero que pierde fuelle conforme avanza para volverse en más de lo mismo con otros personajes...

Para su edición en DVD contó con algo más de metraje que consiste en dos escenas, una al principio y otra al final, la del principio es absurda y confirma la sensación que desprende la cinta de no ser 100% "universo alien".
La otra es el mismo diálogo final en distinta localización...casi mejor seleccionar las escenas sueltas y listo. Por cierto que esta versión no está doblada, casi mejor, visto el despropósito de re-doblaje realizado en Aliens.

Un saludo!

Blade Runner

Blade Runner tiene casi tantas anécdotas en su producción como opiniones sobre si se trata de una obra de culto o simplemente es una extraña película de ci-fi.
Indiferente no deja, ya sea por su hipnótica fotografía y ambientación, por su banda sonora o por sus oscuros personajes.

Ridley Scott se atrevió de nuevo con un proyecto futurista ya que quería hacer algo más profundo que Alien, y después de mil y un problemas como cambios de guionista, problemas de financiación, escenas repetidas hasta la saciedad que dejaban a los actores agotados (incluso algunos no pudieron rodar ciertas escenas y tuvieron que contratar a otro especialista de lo cansados que terminaban), pudo sacar allá por 1982 una cinta que si bien a buena parte de la crítica no convenció, otro sector la vio como algo que revolucionaría el mundo ci-fi del cine.

Blade Runner nos sitúa en el año 2019 (ya cercano), un mundo decadente y oscuro, en el que grandes naves con pantallas gigantes muestran anuncios publicitarios mientras focos de luz alumbran aquí y allí en mitad de la muchedumbre...la Tierra se ha convertido en un mercadillo gigante donde la única esperanza es emigrar a colónias exteriores tal y como anuncian los paneles publicitarios día y noche (aunque en la cinta no se ve el día nunca).
Deckard, es un ex-Blade Runner que se encarga de dar caza a los llamados Replicantes, unos androides con aspecto totalmente humanoíde que provocaron una revuelta en una colónia minera (ya que eran usados como esclavos) y ahora son perseguidos para su "retirada".
Como si de una película de cine negro se tratara, Deckard se nos presenta como un policia cansado de su trabajo, atormentado por las muertes a sus espaldas y con pocas o ninguna gana de volver a su antiguo trabajo, pero una "llamada" de su antiguo jefe lo volverá a poner en activo para perseguir a unos cuantos Nexus 6 (modelo de Replicante) que pululan por Nueva York.

A partir de aquí veremos como Deckard investiga ciertos lugares hasta poco a poco ir encontrando a sus presas, mientras nos van introduciendo poco a poco en "qué piensan los androides".

La cinta puede parecer lenta, tiene mucho primer plano y tomas de lugares que relentizan bastante la acción (no es que tenga mucha), pero es que tampoco pretende ser una Terminator, aquí predomina el ambiente, los decorados y esa neblina que está por todas partes...si conseguimos conectar con el mundo creado, se disfruta muchísimo más.
Una vez sumergidos en la historia, nos encontramos con un drama moral sobre los Replicantes y su condición de esclavos, creados para trabajar pero con una mente igual a los de sus creadores, no tardaron en hacerse las preguntas que todo ser humano se hace en algún punto de su existencia, "quienes somos?", "hacia donde vamos"...unidas a una limitación en su duración de vida que les deja sólo 4 años de existencia y que, una vez experimentado sentimientos tales como el amor o el odio les hace anhelar más tiempo.

Blade Runner será siempre recordada por esa frase cargada de melancolía y belleza, en la que se nombran acontecimientos vivídos que se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia, un momento realmente precioso y que merece la pena llegar a él para entender el significado de la cinta.

Por todo ello, Blade Runner es un clásico que nadie debería perderse, que puede gustar más o menos, que puede parecer una tontería o una reflexión sobre la condición humana, pero jamás dejará indiferente.

Un saludo!.

Aparecidos

Entretenida Road Movie de terror, en la que dos hermanos viajan a Argentina para desconectar a su padre de una máquina que lo mantiene en vida.
Pero uno de ellos pondrá como condición para hacerlo el viajar a una antigua casa donde vivieron para conocer más del pasado de su padre. Una vez en camino, se sucederán una serie de "apariciones" que parecen mostrar unos asesinatos que sucedieron hace 20 años.

La cinta no es una estupidez como las muchas que se vienen haciendo sobre la misma temática, se nota que está como mínimo pensada y resulta bastante sólida en cuanto a personajes y lo que quiere mostrar. Dejando a un lado que te creas o no las situaciones que les pasan a los personajes, uno no se siente con la sensación de ver algo muy forzado y metido con calzador, al contrario, todo va encajando hasta un final resultón y que mantiene en tensión al espectador durante buena parte del metraje.

Añadimos al conjunto una fotografía con unos paisajes fantásticos de Argentina (incluída La Tierra del Fuego) y tenemos una peli entretenida y que cumple perfectamente su cometido.

Un saludo!

Dead Space

En noviembre de 2008 apareció en el mercado un nuevo survival horror (Resident Evil, Alone in the dark, etc) ambientado en el espacio para la actual generación de consolas.

Me encantan este tipo de aventuras, sobre todo si son de corte pausado y dejan recrearte con escenarios, sin dejar de lado la acción y sus momentillos épicos.

Por lo que leía por ahí, el juego parece haber sido uno de los "tapados" (producto que llega sin hacer ruido y con una calidad excepcional) de la temporada y una vez jugado (y liquidado) la verdad es que lo es.

Dead Space nos sitúa en un futuro muy (pero muy) parecido al recreado por Scott y Cameron en la saga Alien. Los humanos se expanden por el universo explotando los recursos planetarios de diferentes sistemas hasta que una de las colonias topa con lo que parece un monolito, algo así como lo que sucedía en 2001, de hecho, DS bebe directamente del cine de Alien, 2001, Horizonte final y demás cintas de la sci-fi tanto clásica como actual...además de mezclar elementos de juegos como Doom, Resident Evil o Project Zero...a partir de aquí, se sucederán una serie de asesinatos en la colonia minera que parecen asociados al misterioso monolito...



El guión es sencillo, a pesar de todo es bastante sólido y no deja fisuras ni cosas cogidas con pinzas, lo que se agradece. Ayuda también la campaña que ha acompañado al título, con unos cómics que se pueden descargar gratuitamente (o por lo menos en el xbox live) y que desarrollan la historia, además de una cinta de animación que sirve de prólogo al video-juego, llamada Dead Space: Perdición (últimamente todas las pelis de animación vienen con una coletilla de palabra única, curioso).
La cinta no es un prodigio del anime, pero es entretenida y nos ayuda a entender y enlazar la historia...tiene momentos bastante gores (como el juego) para los amantes de la casquería animada.


En fin, todo un popurrí de géneros mezclado en lo que conforman un juego cojonudo y que acojona por partes iguales.
La ambientación terrorífica, un sonido brutal y unos personajes muy bien definidos que redondean un producto muy bien realizado, con mimo y esmero que no se conforma con simplemente asustar, sino que divierte.

Un saludo!