Little Wing

 

 

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Little Wing

Civil War

Alex Garland navega entre las distopías, las historias futuristas, el terror y seduce con historias tan peculiares como la Playa, de la cual Danny Boyle tomó su trabajo escrito y llevó al cine de la mano de DiCaprio y una banda sonora que nos acompañó durante bastante tiempo.

Civil War parece tomar elementos de su peculiar y variado viaje artístico para plantarnos en un futuro no muy lejano y algo apocalíptico en Estados Unidos provocado por una Guerra Civil de la que no tenemos más que pequeñas y fugaces pinceladas en cuanto a los motivos por los que se ha llegado a esa situación.

Junto a un grupo de reporteros, el viaje nos llevará desde Nueva York a Washington, para intentar cubrir la que se supone será la última entrevista del Presidente de los Estados Unidos.

 

 

Durante el camino, tendremos nuestras dosis de extremismos, colgados, sufrimiento, compañerismo y cierta carrera contra reloj para llegar y dar la noticia antes que nadie.

Sin duda una de las grandes virtudes de la cinta es su atractiva fotografía, pues juguetea con las tomas en blanco y negro para dejarnos grabado en la retina los momentos más destacables, mientras el espectador se debate entre la moralidad y el morbo, junto a grandes momentos de tensión.

Sus protagonistas, encabezados por una Kirsten Dust fantástica, consiguen engancharnos y transmitir su oficio de diferente forma, catalizando las sensaciones para que el espectador sienta, desde la veteranía del mentor hasta la incredulidad de la novata, mientras el mundo se sumerge en cenizas.

Como aspecto negativo, quizás la crisis queda demasiado poco desarrollada, o nos falta cierto contexto para situarnos un poco mejor y poder ser partícipes del diálogo, pero esto no quita que nos lance directos a la acción y tengamos que adaptarnos a la confusión y a un estado excepcional que sentimos como plausible.

Garland ofrece un producto muy visual, entretenido, bien interpretado y con mucho mensaje que analizar, aunque con un debate quizás que podría ser abierto o no, dado que el contexto falla, pero que en cualquier caso, se presta a suposiciones y a disfrutar del mismo.

Un saludo.

Los Goonies

 Con el motivo del 40 aniversario del estreno de la mítica cinta de Richard Donner, han vuelto a los cines probablemente una de las cuadrillas más recordadas de la historia del celuloide, los Goonies.

Me voy a permitir, un pequeño "remember" de mi época de los diarios, en forma de pequeña "aventura" verídica y personal.

La casualidad ha sido muy caprichosa, justo cogí vacaciones un viernes y se me pasó por la cabeza ponerles a mis peques en la sobremesa aquella película que tan buenos recuerdos me traía...pero también es verdad que los tiempos han cambiado, que a pesar de ser una cinta de críos y aventuras, tenía sus momentos jevis...por no hablar que las crías únicamente habían consumido cine de animación, jamás habían visto una peli completa de imagen real...

Pero qué maldita ilusión me haría que fuera una así...

Así que simplemente la puse, y en apenas 1 minuto tenía rondando a las dos haciendo preguntas sobre ese peculiar trío de rufianes, con esos coches corriendo, "balas de verdad" sonando mientras un crío se tiraba el batido encima, otro mojándose la cara al comprobar con su padre si estaba arreglado el atasco...y ahí estaban con la risa nerviosa....como diría Data, "Funciona!!"

Pero sucedió lo "impensable", justo en mitad de la peli, cuando estábamos ya pegados a la pantalla, una llamada del trabajo rompió la magia. Una urgencia me obligaba a parar y además a desplazarme....y ahí se me quebró el alma por momentos...

Fue tal mi mosqueo, que cuando una de las peques me pidió acompañarme a solucionar el problema, pues papi "solucina problemas" como yo les digo, me pareció justo, y de paso podría remarcar el "sacrificio" que me habían obligado a hacer. 

Pero mi furia durante el camino de ida se desvanecía por momentos, entre otras cosas porque comenzamos a tener conversaciones sobre la peli, y se fueron alargando con "chascarrillos" durante la tarde, haciendo de "Sloth", de "Gordi"...la magía seguía latiendo..

El problema laboral fue resuelto, y el destino que es muy caprichoso nos llevó a una conversación con unos amigos al día siguiente y a enterarme que los "Goonies" estaban en el cine.

Era mi oportunidad; recuperar la magia y que además se estrenaran ya no solo con esa peli de imagen real terminada al 100%, sino además en el cine.

Y dicho y hecho, 48 horas después de que se me partiera el alma, nos encontrábamos riendo a carcajada en el cine, la magia hizo su trabajo y hoy llevamos ya 1 día haciendo coña con las escenas de una peli que les ha encantado...como en su día yo hice con mi hermano y con tantas y tantas pelis de la época...

Y ahora el "análisis" bloguero.

La aventura comienza con la fuga de prisión de un miembro de los Fratelli, un trío de delincuentes "capitaneados" por "Mamá Fratelli" y que acaban escondiéndose en la pequeña localidad estadounidense de Astoria, en donde vive un grupo de chavales que se hacen llamar, los Goonies.

 

Tras la introducción de varios de los componentes del grupo durante la frenética escena de la escapada y con el mítico tema "Fratelli Chase" de fondo, llegamos al kit de la cuestión, que no es otro que el dramático fin que les espera en breve a las familias que habitan los muelles de Goon (de ahí el nombre de "Goonies", "los de los muelles"), pues serán desahuciados debido a las deudas y obligados a mudarse a la decadente Detroit.

Fruto de esta necesidad, y mientras investigan el desván de Mikey, encontrarán el mapa del tesoro de un famoso pirata llamado Willy el Tuerto...

 

Pues qué decir...sólo puedo analizar esta cinta desde el corazón, y desde el mismo tenemos una historia que funciona como un tiro, entrañable y divertida.

Que nos enseña y enseñó más de lo que aparenta, que nos convirtió probablemente en soñadores, en idolatrar contracorriente a un monstruo, quitándole el peso del estigma y la apariencia, como muy bien hace Ghibli y sus películas...entre otras cosas enmascaradas en una época en la que se jugaba con otras reglas.

 

Lógicamente, se ubica hace 40 años, con todo lo que ello conlleva; hoy en día es impensable el asedio a un personaje como Lawrence ("Gordi"), las mofas de Clark ("Bocazas") o los estereotipos como Troy, las chicas....

Hoy en día Goonies lo tendría realmente complicado, pero nació en su momento, como tantos otros clásicos que sólo se entienden en su contexto histórico.

Así que sí, podríamos atacar a la obra con mil y un momentos absurdos...como el hecho de que Brandon encuentre su bicicleta con las ruedas desinfladas y prefiera irse con la bici con ruedines de una cría en lugar de coger una mancha e inflarlas o comprobar si estaban pinchadas..

Pero gracias Brandon, porque has provocado carcajada limpia con la escena, mis peques han disfrutado con esa tontería como yo lo hice en su día.

Y no hay que olvidar que la cinta bebe tanto de aventura como de comedia, funciona como gag, como personaje aparentemente "mayor" que no encaja en el universo de los chavales....

Donner no se para aquí a romper el ritmo con la lógica, prefiere ritmo y diversión.

Y qué decir de su final (OJO SPOILER)...maldita mezcla de vergüenza ajena con emotividad histórica, con ese gigante rodeado de los chavales defendiéndolo y Gordi diciendo que va a vivir con él sin preguntarle a nadie, a sus padres...la poli ahí...es uno de los Fratelli al fin y al cabo...ah...a tomar viento, se va con él y punto, es su historia y así funciona, y encima emociona a grito limpio mientras unas piedras preciosas (que deberían estar en un museo, no?) salvan a todos del desahucio...maravilloso.

 

Otra cosa más, es de agradecer que se respete la cinta en su formato original, sin añadidos digitales más allá de mejorar aspectos sonoros o de cierta definición, así como mantener diálogos sin censura o al menos como fueron estrenados por estos lares...

Esos cambios podrían alterar unos recuerdos ya de por sí difíciles de desbloquear, pero gracias a mantener la esencia y sus bondades y defectos, sigue funcionando como hace 40 años.

Un saludo!

 

 

 

 

El abismo secreto

 Anya-Taylor-Joy y Milles Teller son dos francotiradores que forman parte de una misión ultra-mega secreta para los mandamases del gobierno en sus respectivos países.

El director de Sinister, Scott Derrickson presenta esta historia de un par de mercenarios que son enviados a un misterioso desfiladero para contener una amenaza desconocida, cada uno con sus mierdas personales.

Como si de un episodio de la Dimensión Desconocida se tratara, pero con algo más de presupuesto, la historia fluye bajo la sombra del misterio, la acción y el terror y poco a poco construye cierta química entre sus protagonistas que divierte y engancha, gracias al buen hacer de los dos actores principales.

 

Resulta un buen entretenimiento a lo largo de su primera mitad, pero poco a poco se convierte en ese meme tan cachondo que presenta la imagen de un caballo en tres partes, la primera está fantásticamente trazada, la segunda comienza a desdibujarse y acaba con la calidad de un boceto de un crío de primaria.

 

Sencillamente, la parte final tiene más agujeros de guion que un queso gruyere, pero si nos olvidamos de todo y simplemente nos dejamos llevar por la tensión hasta puede llegar a disfrutarse...

 

Aunque está claro que es un producto palomitero, y que su misión no es dejar huella en la historia del celuloide, todo tiene un límite, hasta para los deux ex machina que usa el director para saltarse sus propias reglas cuando le rota.

Y si además sale Sigourney Weaver en un papel deleznable...es que hasta sabe mal.

Un saludo!

Jurado Nº2

 Eastwood presenta un drama de juzgado en el que pretende jugar con el espectador para que se posicione en una situación un tanto rocambolesca y emita su propio veredicto.

A estas alturas está claro que Clint Eastwood se "ha pasado la máquina", y tiene la enorme capacidad de contar historias y jugar con el espectador como sólo los años y el conocimiento del oficio te pueden dar.

Podrá equivocarse, o contar algo que te llame más o menos la atención, pero lo que consigue con esta cinta sin duda no está al alcance de todos.

 

Que es una situación harto compleja que pueda darse es evidente, pero que es posible que suceda también, y que además equilibre tan bien los tiempos, las reflexiones y que profundice tan bien en sus personajes, así como construya un entorno ideal y sin apenas fisuras para que te devanes los sesos y emitas tu propio veredicto sin capacidad de escape es de elogiar.

 

Porque la cinta no deja de ser una suerte (si se me permite la comparación) de 12 hombres sin piedad, pero traspasa la pared y enfoca un drama con cierta complejidad cristalina, que te hace pensar y llevarte al límite en una decisión que, por otro lado, también requiere de cierta madurez o, como mínimo, conocer lo que se siente llegado a un punto de nuestras vidas.

Eastwood añade además componentes que potencian la complejidad del personaje, para ya no sólo considerar la decisión más crucial e importante, sino en hacer el ejercicio de esa segunda oportunidad que muchas veces busca el ser humano.

Sin duda una cinta muy completa, más de lo que parece, y para mí muy recomendable.

Un saludo.

La sustancia

 La sustancia nos transportar a ese Hollywood en clave de trituradora y ávido de contenido que ya hemos consumido en otras ocasiones, ya sea en clave de drama o, como en esta ocasión, rozando el terror, la ciencia ficción y el gore.

La sustancia devuelve a una magnífica Demi Moore precisamente a esa "primera línea" que busca en el filme, ya no solo en cuanto a la búsqueda de ese protagonismo, sino que también se acerca al abismo de la edad y el inexorable paso del tiempo añadiendo un componente ci-fi para añadir a la fórmula un toque repulsivo para crear la belleza que el "entertainment" busca, mientras el ser se pudre por dentro al no respetar unas aparentemente sencillas reglas.

 Es sin duda un aviso de una realidad en el que de forma más o menos acertada ofrece visibilidad y acerca el mensaje al espectador. 

Con un enfoque que vira hacia la psicología más mundana del ser humano, la sustancia juega bien sus cartas para mostrar poco a poco como se devora a sí mismo el personaje hasta caer en lo grotesco e innecesario a ojos de cualquier persona ajena a ese nivel de exigencia.

Ya hemos visto cintas similares como Neon Demon en su vertiente más agresiva en cuanto a fama o hasta dónde puede llegar la exigencia para alcanzar el éxito como en Cisne Negro o la magnífica Whiplash, con un enfoque mucho más realista y alejado de esta enfermiza pesadilla, pero esto no le resta crédito al trabajo de Coralie Fargeat, dotándola de un toque personal interesante y explícito que encantará a los que gustan de removerse en su asiento.

Como punto negativo, quizás la parte final se pasa de rosca bajo mi punto de vista, aunque encaja con el universo creado, y deja cierta marca en el espectador para que recuerde la cinta como un viaje intenso.

Un saludo.

Alien Romulus

 Fede Álvarez, director de No Respires y el remake del clásico Evil Dead, toma las riendas de una de las franquicias más importantes en la historia del cine, hablamos de Alien, el clásico iniciado por Ridley Scott justo el año de nacimiento del que aquí escribe (ya ha llovido ya..) y que representa, sobre todo su primera y segunda parte, para nuestra generación mucho más que una simple película, son elemento fundamental de nuestra temprana edad y que probablemente hayan quedado grabadas a fuego por siempre jamás en nuestro imaginario.

Hace poco vi una entrevista de Mel Gibson en la que le preguntaban sobre una posible segunda parte de la pasión de Cristo. En esta entrevista, el tipo daba a entender algo así como que le interesa sobre todo esa parte de la historia que no se cuenta; por poner un ejemplo, qué sucede en los días que tardaba hasta el momento de resucitar, dónde estaba? en otro plano existencial? Infierno?…

Esos días aparentemente sin nada que contar encierran una cantidad enorme de posibilidades, y precisamente esto es lo que en mi opinión ha utilizado muy bien Álvarez, entre otros recursos muy válidos, para hacer de Romulus un espectáculo que la sube al podio de las más grandes de la saga.

La historia arranca en una colonia de terraformación, tal y como encontrábamos en Aliens, pero en pleno funcionamiento, con un aspecto sucio, decadente, rozando el esclavismo.

Allí unos jóvenes planean su huída gracias a una nave aparecida en órbita y a punto de estrellarse contra los anillos del planeta.

Lo que se encuentran en la nave les complica la huída.

Sin entrar en muchos detalles, se puede decir que no tiene una estructura rompedora, ni un guión excesivamente original, pero juega tan bien sus cartas, expande y utiliza tan rematadamente bien el universo Alien, que todo funciona de maravilla hasta llegar a exprimirnos en el asiento a base de una tensión brutal, sobre todo en sus últimos compases, haciendo brotar ideas recicladas de las dos primeras cintas, pero añadiendo ese toque personal para actualizar y que la cosa no quede en “otra” más de Alien.

Y ojo con la fotografía, hay momentos memorables, de una belleza espacial fantástica, así como un sonido acojonante.

Poco más que decir, tiene sus fallos, como algún momento flojo de guión resuelto con suficiente raspado, pero aceptamos barco al recordar a Ripley subiendo por la escotilla de descompresión de la Sulaco mientras la reina Alien (de pongamos 1 tonelada) la tenía pillada por la pierna.

Es una regalo a los que nos maravillamos con Alien el 8º pasajero y Aliens el Regreso, y a las nuevas generaciones estoy seguro que les encantará.

Un saludo!

Evil Dead Rise

 La popular y ultraviolenta saga Evil Dead engendrada por Sam Raimi antes de dar vida a cierto trepamuros vuelve de la mano de Lee Cronin para ofrecernos más casquería, posesiones infernales y litros de sangre.

Dos hermanas en horas bajas por motivos bien diferenciados se reúnen en un apartamento a punto de ser demolido.

Los hijos de una de ellas encuentran el famoso libro de los muertos, lo que desencadena el horror.

Con una estructura y fórmula sencilla, Cronin recupera la esencia de la franquicia para regalarnos la tensión, la mala leche, los momentos entre cómicos y terroríficos...esa mezcla tan características que va desencadenando en unos personajes desatados, que sufren todo tipo de daños tanto físicos como mentales, con escenas traumáticas pero que no dejan tiempo al respiro.

Todo un tour de force muy solvente que entretiene y provoca lo que debe, momentos de asco absoluto, asombro, miedo y tensión.

Sin estar exenta de ciertos tópicos, ya que tampoco inventa la rueda, sale bien parada gracias a no perderse demasiado en tramas que no llevan a ningún sitio. Cercena cuando debe y consigue no obstante que simpaticemos con la causa.

Un asqueroso buen rato.

Un saludo.

John Wick

Keanu Reeves es John Wick, un huérfano nacido en Bielorrusia que una suerte de sociedad de asesinos cría y entrena para convertirlo en una máquina de matar.

Con esta premisa, se nos presenta una historia en la que existe un inframundo de asesinos, regidos por una serie de normas y códigos de honor, de territorios neutrales llamados "Hoteles" y de una especie de club Bilderberg llamada la "Alta Mesa" que se supone son los amos del asunto y que mantienen el "orden" dentro de este peculiar ecosistema.

El buen hacer de su primera entrega, este universo tan peculiar y unos personajes en estado de gracia llevaron en volandas a su director y protagonistas a generar 3 capítulos más en los sucesivos años, con un quinto, spinoffs y serie en camino.

Wick arrancaba como un alma errante tras el fallecimiento de su esposa por cáncer, tras retirarse del mundillo del ampa, pero un ataque sobre su domicilio que se salda con la muerte del perrete del amigo, que además es el único nexo con su esposa, provoca cierto enfado y ganas de vengarse.

Así arranca todo un tour de force, primero para consumar la justa venganza, y luego por las consecuencias lógicas.

La saga, como lo que es, cine de acción puro y duro, con unas coreografías brutales, muchos tiros (dobles y triples a la cabeza), unos personajes que parecen tener un aguante rozando lo sobrehumano y ciertos giros, traiciones, honor y humor negro hacen de esta saga de acción neo-noir una propuesta muy interesante, que se ve como un tiro (jé) y que en definitiva entretiene y es honesta con lo que ofrece.

No es de extrañar que quieran exprimir al máximo, cualquier atisbo de sacar la nueva Jungla de Cristal o el anti Bond de turno se ha de aprovechar, y como Keanu cae tan bien, tenemos todos los elementos para tener saga para rato.

Mientras sigan entreteniendo, bienvenidas.

Un saludo.

Avengers Infinity Wars / Endgame

El otro día me dio por revisar estas 2 cintas de la saga Vengadores, y tras 5 horas y pico creo que aguantan bien el tipo.

Es normal el éxito que tuvieron en su día, pero desde luego a partir de ahí los productos Marvel sufren de cierto agotamiento, aunque Eternals en mi opinión es un producto donde se nota la mano de su directora.

Estas 2 cintas debían cerrar un arco argumental de casi 20 pelis si no recuerdo mal, una trama oculta que aparecía de soslayo para justificar este final.

Una vez vista desde luego no hacía falta tanto...no hay que engañarse....pero como producto de entretenimiento cumple de sobras, y ofrece esa "solidez" que otorga una estructura diseñada durante años, con unos personajes carismáticos y una factura técnica fuera de toda duda.

Tenemos una primera cinta donde se va a por faena a por las piedrecitas, un malote que justifica su megalomanía con un deber divino y que nos hace plantearnos durante unos 10 segundos si el muñeco tiene o no razón, esto provoca que nos tomemos más en serio la cinta de lo que deberíamos, porque vamos a ver...un chasquido....

Pero qué...

Su segundo acto pues debe arreglar de algún modo ese berenjenal; tenemos 3 opciones, marcarnos un Serrano, viajar en el tiempo si queremos recuperar las IPs perdidas o bien encontrar la manera de contrarrestar esa magia oscura de las gemitas con algo más poderoso, profundo y que suponga otro tipo de sacrificios.

Como la tercera opción requiere pensar demasiado y con la primera se enfrentan a una demanda por parte de Antonio Resines, es normal que se optase por la segunda, además se presta a hacer lo menos 5 bromas sobre Regreso al Futuro, que gusta mucho.

Así que ya lo tenemos...

Eso sí, sus 5 horas y pico pasan rápido, esto debe ser bueno, porque he intentando ver Wakanda Forever como 3 veces y llevo 25 minutos, caigo en sueño profundo a una media de 8 minutos 35 segundos.

Así que nada, Avengers está bien, sin darle muchas vueltas, y tiene una escena final en su segundo acto que la gente pone mucho en twitter; si la ves ya has visto de lo más guay.

Un saludo.

Grandes inicios de...The Batman

 "I can't be everywhere. But they don't know where I am."

La primera vez que vi esta intro sencillamente podía haber apagado la peli, para mí ya había cumplido.

Menuda presentación del personaje; toda la esencia de Batman arropada por el tema de Michael Giacchino que ya te hace vislumbrar que aquí se va a cocer más un thriller (muy oscuro) que otra cinta más de super héroes.

Por fin pasamos de ver la clásica escena de la muerte de los padres de Wayne para situarnos en esos primeros años del caballero oscuro en una ciudad decadente, que parece no tener remedio...en la que está en proceso de aprendizaje, de control y de definición de "la marca".

Los recursos que aquí utiliza el "héroe" son el propio miedo. Nos explica que su señal es una advertencia, que no puede estar en todos los sitios, pero quizás sí en el tuyo. Es un contexto fantástico para un personaje que ya ha dado mucho, y que tiene mérito que continue ofreciendo variedad a la saga.

Grandes inicios de....Drive

 You don´t need to know the route...

Si con este inicio no se te hace un nudo en la garganta y acabas encaramado al asiento, déjalo estar.

Un brutal comienzo con un pulso de la tensión y la narración visual sencillamente magistral.

Si encima le añadimos el temazo de Kavinsky en los créditos, tenemos uno de los comienzos más redondos de la historia reciente en el cine.

Un inicio que queda grabado en la memoria, y que da paso a una cinta que se cuece lentamente, donde los héroes pueden ser muy crueles, a veces necesariamente.

Drive - Nicolas Winding Refn - "Nightcall Theme"

Grandes inicios de...Mad Max Fury Road

Qué decir de Mad Max Fury Road, cine de acción en mayúsculas por un George Miller desatado a sus setenta años. 

Este inicio es toda una declaración de intenciones, de aquel que huye tanto de los vivos como de los muertos y con un sonido sencillamente acojonante.

Esto va a ser una contra reloj en un mundo atemporal y hostil, en el que todo vale para sobrevivir.

Mad Max Fury Road - George Miller