Valkiria

Basado en hechos reales, Brian Singer dirige a Tom Cruise para representar el complot para acabar con la vida de Hitler durante la Segunda Guerra Mundial.

Si bien por todos (o casi) es conocido como acaba la cita, consigue mantenernos interesados en los acontecimientos y entretenernos durante el metraje, sin demasiados excesos ni abusando de momentos lacrimógenos o de intentar darle a la cinta un aire más ficticio.

Aquí se masca la tensión en algo que es "serio" desde el principio y que poco a poco se va desarrollando hasta llegar a un final que deja con un justo buen sabor de boca, sin más.

Técnicamente cumple, con actuaciones simplemente correctas, sin destacar siquiera a Cruise, ya que no parece buscar una gran profundidad en sus actores..poco más se puede sacar de este film, simplemente entretiene y tampoco da la impresión de que pretenda ir más allá de mostrar este complot de manera clara y sin demasiadas vueltas.

Un saludo!.

Underworld 3

La trilogía Underworld repasa en esta última entrega los orígenes que enfrentan a los vampiros con los hombres lobo, dando pie al orígen de todo el meollo.

Si bien la peli es entretenida tampoco pasa de ahí, Underworld pretende ser algo más que una simple peli de vampiros y peluches, eso se nota, molestándose en rodar toda una cinta a modo de prólogo de las aventuras que vendrán en un futuro en su primera y segunda parte.
A mí personalmente ninguna de las anteriores me pareció gran cosa, tampoco recuerdo demasiado de ellas por lo que no dejaron casi ninguna huella para considerarlas...



Había escuchado que era casi imprescindible revisionar estas cintas para poder enterarse de la historia, pero ni de lejos, se puede ver perfectamente y entender sin problemas cualquier cosa que venga después, aunque, supongo que será una experiencia más enriquecedora si se tiene conocimiento de quién es quién.
Tampoco tiene escenas realmente épicas que te haga pensar que algún personaje puede ser especial, a parte de los protagonistas, obviamente, pero ni siquiera ellos gozan de grandes momentos.

Los efectos me han parecido normalitos, la fotografía no destaca y las localizaciones me han parecido sosas a pesar del esfuerzo por intentar recrear una época pasada indeterminada...

Para pasar el rato sin problemas.

Un saludo!.

La clase

A modo de documental se nos presenta esta película que refleja el delicado estado en el que se encuentra la enseñanza en una escuela en una ciudad francesa, pudiendo ser reflejo de cualquier ciudad europea de clase media.

Hace tiempo comenté "la ola", cinta de temática parecida y que también muestra el mundo de la educación pero desde un punto más cinematográfico, en esta, la clase, tenemos la "historia" de un prefesorado que se las ve y se las desea para intentar enseñar algo a un difícil grupo de adolescentes.



Psicología, educación y problemática social envuelto en el complicado mundo de la enseñanza actual, en la que se muestra el por qué es una de las profesiones con un mayor número de bajas por depresión, y es que no pasarán 10 minutos en la que no sintamos impotencia...tanto por parte del profesorado como de un sistema que sigue basándose en el castigo como medio de persuadir el comportamiento de los alumnos...sistema del que dudaremos, estaremos de acuerdo o simplemente no creeremos.

La cinta no deja indiferente, si bien quizás peque de olvidar elementos externos a la educación y centrarse demasiado en los contínuos enfrentamientos entre profesor-alumno, pero por otro lado sabe solventar la carencia apoyándose en la imposibilidad de poder profundizar por parte del profesorado en cada alumno por la escasez de medios, el pez que se muerde la cola.

Uno no puede evitar comparar lo que ve en la cinta con sus años de estudiantes, aquí entrarán las valoraciones personales de cada uno, algunos lo verán muy exagerado y otros quizás algo "light". Yo estoy en mitad, por un lado la actitud hacia la enseñanza es más dura pero por otro lado veo aburguesamiento en los adolescentes, en uno de mis colegios por ejemplo la policía era normal que de vez en cuando apareciera, habían peleas a diario y lo mejor era pasar desapercibido...yo no veo eso en esta cinta, se ve algo muy tímidamente, pero por regla general simplemente se ven "vaciletas" de toda la vida...el problema es que antes a uno no se le pasaba por la cabeza decir "no tienes derecho a hablarme así", antes te hablaban, te gritaban, expulsaban y tus padres puestos sobre aviso...no tú, ellos...hay poca gente que ante eso no sintiera remordimiento.

Interesante "documental" de todas formas del que se podría hablar largo y tendido.
Como curiosidad, todo el cast está formado por alumnos, padres y profesorado real y no había guión, era improvisado sobre la marcha con las ideas que iban surgiendo.

Un saludo!.

Dudar, quizás?

Previously on...a plane.

Volábamos hacia Barcelona desde Helsinki, bastante cansados pero ilusionados con lo vivido y por volver a ver a nuestra gente y contarles nuestras experiencias.

Irremediablemente escuchas las conversaciones de los viajeros que también regresan de sus vacaciones, una de ellas estaba sentada justo delante nuestro, junto a un hombre de mediana edad que escuchaba con semblante tranquilo mientras la muchacha relataba su experiencia en un tono entre lo místico y lo canábico...más bien en lo canábico.

Había estado en la India, y contaba entre aspavientos y palabras arrastradas más o menos lo que le había parecido, el caballero que tenía al lado había estado varias veces y le hacía preguntas concretas de vez en cuando para deleite de la muchacha, esta le contestaba dubitativa pero con algun relato interesante desde su punto de vista claro, uno de ellos era que no entendía cómo tenían esos móviles pasando tanta hambre...yo pensé que era lógico, con total seguridad a los hindús les iba de perlas comunicarse entre ellos para avisar que había un grupo de hippies al que desplumar, me reí entre labios, y continué escuchando, Eli se había unido al grupo fisgón.

Creo recordar que hablaron de ciertos lugares, como Agra, Benarés y algún nombre que sonaba a escupitajo, pero comenzaba a estar cansado y me quedé dormido...al despertar valoré el viajar a la India, abordaría a mi mujer más adelante para ver qué opinaba al respecto, probablemente si lo hubiese dicho entonces la idea de volver a China (que lo haremos) hubiese tomado prioridad absoluta ante cualquier otro destino.

Pasaron los meses y llegó el nuevo año, digamos que este era el año para prolongar nuestra estirpe, pero resultó que el tiempo se nos vino encima, y dado que este año da la impresión que lo pasaremos "solos" en pareja abordé el tema de la India, y tras pensarlo un tiempo decidimos que el viaje canábico de la muchacha teníamos que experimentarlo...podríamos haber descansado, podríamos viajar por Europa que la tenemos olvidada, ir la playa...pero la idea de buscarnos de nuevo la vida, de los quebraderos de cabeza preparando las rutas, los alojamientos, la comida, la gente, la lluvia, las risas y los abrazos tras superar dificultades nos pudo, así que nos pusimos manos a la obra en adquirir, como no, la guía Lonely Planet de la India.

Una vez en nuestras manos comprendimos que volveríamos a cargar con las mochilas y a meternos en dos mil berenjenales de los que unas veces saldremos mejor y otras peor...aunque esta vez nos tendremos que vacunar entre otras cosas de la rabia.

Billetes adquiridos, de nuevo en Terminala, saldremos el sábado 8 de agosto rumbo a Nueva Delhi con escala en Londres, pisaremos suelo indio sobre las 11 de la mañana y volveremos el 30 si todo va bien.

Qué esperamos de la India? sinceramente no lo sabemos, no somos grandes conocedores de la cultura hindú, aunque poco a poco vamos descubriendo cosas interesantes para el viaje.
En nuestra ruta, que perfilaremos poco a poco ya hemos marcado algunos lugares que pintan realmente bien. Todo lo que se añada como experiencia a partir de ahí será bienvenido.

Continuará...

Un saludo!.

Apocalypse Now

Casi 30 años han pasado desde el estreno de la cinta de Coppola en la que el capitán Benjamin Williard es reclutado para ir en busca de un oficial que ha perdido la chaveta, el general Kurtz, el cual debe liquidar.

Algo tan aparentemente simple como subir río arriba se convierte en prácticamente un descenso a los infiernos, la recreación de la guerra de Vietnam vista desde la locura y lo absurdo, sin descuidar el aspecto técnico y una factura colosal, un viaje psicodélico por momentos en la que nos pone a prueba cada vez que nos adentramos en esa jungla que venció a los americanos en su guerra fatal.

Apocalypse es todo un ejercicio cinematográfico, desde ese increíble comienzo con la canción "The end" de los Doors mientras la selva queda envuelta en llamas y Napalm hasta la peculiaridad de los personajes con los que se encuentra Benjamin, unos personajes realmente complejos y con mucho de fondo, rozando lo absurdo en algunos (impagable la escena en la que el coronel Bill quiere hacer surf en mitad de un ataque a una zona hostil) pero sin descuidar una belleza hipnótica que poco a poco va "in crescendo" hasta llegar a su parte final, donde el espectador queda en una especie de estado de shock mientras observa la pura locura, o no.

Un clásico que nadie debería perderse, cine con mayúsculas.

Un saludo!

The reader (el lector)

Lo que aparentemente parece un encuentro fortuito entre el joven Michael Berg y Hanna Schmitz se convertirá en una tormentosa historia que les perseguirá durante el resto de sus vidas.

The reader me ha parecido esa típica cinta que ves cuando eres joven y te queda grabada, y es que a los 10 minutos de empezar la cinta ya vemos como un chaval de 15 años se trajina a una Kate Winslet fantástica y natural como ella misma...naturalmente el joven queda totalmente enganchado por la enigmática Hanna, mientras le recita libro tras libro y hacen el amor apasionadamente.

Poco más sobre la historia se puede contar sin machacar el factor sorpresa al espectador.

Stephen Daldry nos regala una historia sencilla que avanza mediante flashbacks futuro-pasado, con un Ralph Finnes sobrio y elegante y una Kate W. hipnótica, jugando con el espectador en diversos momentos provocando sensaciones punzantes durante ciertas escenas y añadiendo algún que otro giro que consigue mantenernos interesados en todo momento.
Aspectos como la banda sonora y la fotografía acompañan a la perfección, sin destacar por encima de la historia que nos quieren contar ni sobre sus personajes, verdaderos puntos fuertes de la cinta.

Muy recomendable.

Un saludo!.

A ciegas (Blindness)

Basada en la obra de José Saramago "Ensayo sobre la ceguera", Fernando Meirelles se atreve a trasladar a la pantalla esta historia que nos cuenta cómo en una ciudad desconocida de nuestros días, la gente comienza a quedarse ciega por un posible virus, siendo puestos en cuarentena mientras el gobierno intenta encontrar una solución.
A partir de aquí seguiremos la historia de un grupo de personas que queda recluido en un hospital, y junto a ellos la única persona que puede ver.

Meirelles intenta trasladar al espectador la titánica experiencia que supone dirigir a un grupo de personas que de golpe se quedan ciegas, en un mundo que poco a poco irá desflorándose hasta mostrar los más bajos instintos del ser humano.
Durante las dos horas que dura la cinta, seremos testigos de situaciones que nos provocarán lástima, repulsión, impotencia, dolor, felicidad...una montaña rusa de sentimientos que podrá parecer maniqueista por algunos y sencillamente humano por otros, ya que si bien en algunas situaciones más de uno pensará que se podría evitar, en el fondo Meirelles tan sólo nos muestra unas personas normales que se ven de la noche a la mañana privada del sentido de la vista, teniendo que adaptarse a ese "nuevo mundo" y que reaccionan de una manera natural o no, que gustará más o menos, pero que no dejará indiferente...

Técnicamente destacaría esa fotografía distorsionada para dotar a la cinta de mayor realismo a la hora de dar a entender la limitación de los personajes, además de unas localizaciones decadentes, oscuras y sobrias, sin demasiados excesos y mostrando lo justo para provocar en el espectador esa tensión que se mantiene en gran parte de la cinta, a pesar de que en cierto punto pueda parecer que el ritmo decae, lo cierto es que a mí personalmente no se me ha hecho larga.

A ciegas tiene infinidad de detalles, una historia profunda y mucho sobre la psicología del ser humano, desde varios puntos de vista, nunca mejor dicho. Una cinta muy recomendable.

Un saludo!

Libera tu mente

Hace 10 años que se estrenó la primera parte de una trilogía que marcó un antes y un después en el mundo del cine, como se suele decir, allá a finales de marzo del 99 llegaba a los cines Matrix.

Matrix realmente marcó un punto de inflexión en el cine de ciencia-ficción/Acción-aventuras, y es que cuando terminaron aquellas tremendísimas dos horas de poderío visual uno entraba en un pequeño shock, yo recuerdo encenderme un pitillo (fumaba por aquél entonces) y quedarme mirando a babia pensando en lo que había visto, algo jodidamente bueno.

La legión de frikismo no se hizo esperar, y es que Neo era el puñetero amo, el Luke Skywalker del siglo XXI, la historia daba para muchísimo y los personajes a cual eran más potente, desde el esmirriado "Ratón" hasta el gran "Morpheo"...luego teníamos ese puñetero tiempo bala que nos dejó a todos alucinados en el cine, jamás se había visto algo tan estéticamente bien hecho...hasta las tortas eran peculiares con ese sonido sordo y zumbido...

Lo que contaba Matrix era muy sólido, a pesar de cierta jerga informática la historia era fácilmente entendible si se le prestaba cierta atención...y si no siempre quedaban las ostias para los que lo que querían ver tan sólo como se repartía estopa...completa y para todos los públicos...recuerdo en la segunda parte oir a más de uno "las ostias cuando llegan?".

Para el recuerdo quedan escenas memorables como esa imágen congelada de Trinity en la primera escena de la cinta, la reunión con Morpheo, impactante y más directo de lo que uno lo recuerda una vez revisionada, y es que "Morphy" escupe al "señor Anderson" una verdad que en su momento dudamos haber escuchado bien...o el rescate del mismo, con esa impagable escena del helicóptero...un subidón de adrenalina fantásticamente bien rodado...

Con su segunda y tercera parte ya vino el explayamiento de sus creadores. Más peleas, más acción, más jerga informática (el momento "arquitecto" provocó rios de tinta, o bytes según se mire) y una resolución que no gustó a todos por igual.

Y es que mientras que la segunda parte dejó muchísimo a la interpretación, su tercera parte se finiquitó de una manera lógica, pero que no gustó a la mayoría.

La sombra que dejó su primera parte ayudó a eclipsar muchísimo sus secuelas, y estas acabaron por ser olvidadas poco a poco.
A pesar de ser buenas películas (a mi personalmente la segunda me parece que visualmente es exquisita), no llegaron a crear esa sensación que dejó la primera, una película que incluso asentó el mismísimo DVD en los hogares del planeta, formato que hasta entonces no gozaba de demasiada popularidad.

A pesar de que a mí no me disgustó su finalización, sí que es cierto que se nota mucho el bajón desde la primera hasta la tercera...mientras la primera es más sombría, utilizando muchísimo mejor los recursos sin tener que recurrir a tanto efecto especial, la tercera acaba por dejar un sabor de boca agridulce...muy probablemente por que conocíamos el potencial del material que tenían y quizás no utilizaron como debieran...a pesar de todo, repito, si uno piensa bien en un mundo gobernado por las máquinas, en virus, sistemas de seguridad y mandangas, todo resulta más sencillo para entender por qué acabaron así la trilogía.

Por supuesto, Matrix hay que verlo para entenderlo.

Un saludo!

Battlestar Galactica

El pasado viernes 20 de marzo finalizó este "remake" basado en su serie homónima de los 70.

Galáctica nos sitúa en una galaxia en la que viven 12 colonias de humanos, y que un buen día son atacados por los Cylon, unos robots que fueron creados por el hombre pero que se revelaron en su día provocando una guerra que acabó por separar ambas "culturas", destruyendo prácticamente toda su civilización y dejando sólo unos pocos miles de supervivientes, entre ellas la única nave que al ser tan "antigua" no consiguen desmantelarle el sistema de seguridad, Galáctica.
A partir de aquí, los supervivientes, protegidos por la única nave de guerra que queda en pie, comenzarán la búsqueda de la legendaria 13ª colonia, la cual según se conoce emigró a un planeta llamado "Tierra". Convirtiéndose esta leyenda en su única esperanza.




Galáctica tiene muchísimos puntos a favor para considerarse como una, sino la mejor, serie de ciencia ficción que se ha hecho en la historia de la televisión. Y es que la factura de la serie es simplemente apabullante, con unos efectos especiales muy logrados, una banda sonora épica, unos personajes muy bien definidos, con momentos muy emotivos y una historia bien ideada pero que por desgracia se apaga con demasiada frecuencia a lo largo de sus 4 temporadas.

Y es que aquí radica el gran fallo en mi opinión de Galáctica, un arma de doble filo ya que por un lado tenemos episodios sublimes, como "33", un episodio que nos mantuvo atados al sillón durante los 42 mejores minutos que probablemente haya tenido la serie pero al que acompañan después una retahíla de episodios lentos y pesados que, a pesar de sus visibles intenciones por desarrollar los personajes y por dar profundidad a la historia, finalmente, una vez acabada la serie, entendemos que no sirvieron para prácticamente nada, sólo para diluir la adrenalina generada por esos episodios aislados tan tremendamente buenos.
Los propios guionistas de la serie ya dijeron que la historia se iba improvisando sobre la marcha, y eso se nota, sobre todo cuando se decidió dar por finalizada la serie en su cuarta temporada, teniendo que atar tantísimo cabo suelto y con giros argumentales que no llegan a convencer (y alguno no convence directamente)...

Los personajes también sufren este mal, ya que si bien están bastante bien definidos, en ocasiones avanzar en su historia se hace muy pesado, sobre todo en el caso de Gaius Baltar, un personaje que comienza realmente bien y que despunta sobre el resto pero que poco a poco se va perdiendo en su sobre-actuación...llegando a saturar sobre todo en la tercera temporada con demasiada referencia religiosa...y como él hay muchos personajes desaprovechados, sobre todo por "culpa" de la cancelación prematura de la serie, dejando a muchos con sensaciones agridulces u olvidados como en el caso de Lee Adama, el hijo del almirante Adama, personaje que lleva el pulso de la serie en casi todas sus apariciones.

De todas formas, lo dicho, una de las mejores series de cifi de la historia de la televisión y que probablemente se convierta, si no lo ha hecho ya, en un clásico.

Dejo un vídeo que demuestra de lo que es capaz esta serie, uno de los momentazos más grandes vividos en una "simple serie de televisión".



So Say We All!

Gran Torino

Walt Kowalski es un veterano de la guerra de Korea que mira al mundo con desaprovación, un mundo que ha perdido sus valores y el respeto por la vida misma.
Vive en soledad desde que su esposa pereciera, tan sólo acompañado de un perro y su Gran Torino del 72...pero todo comenzará a cambiar cuando unos inmigrantes Koreanos se mudan a la casa de al lado...

Gran Torino podría dividirse en dos partes o mundos, uno en el que vive Walt y otro en el que vive la gente del presente...mientras uno se intenta aislar del otro, poco a poco se van fundiendo hasta llegar a un clímax en el que el espectador tendrá que decidir con qué valores se queda.




















Grandísimo Clint Eastwood en un papel que en mi opinión nadie actualmente es capaz de llevar con ese pulso y presencia. Basta una mirada, un gemido (o gruñido según se mire) o simplemente una frase para comerse la pantalla y al resto de actores...
Creo que algunos actores tienen un don para la interpretación. También es verdad que ves a Eastwood y piensas en Munny de Sin Perdón o en El sargento de hierro o Franky de Million Dollar...y con esos personajes ya tiene muchísimo ganado.
Pero es que en este Gran Torino tenemos una mezcla perfecta de todos ellos, es un regalo para los que disfrutamos de este maestro del cine que con cada película consigue que nos mantengamos enganchados al asiento y no le quitemos ojo a lo que sucede en la pantalla.

La cinta tiene algunas escenas realmente acojonantes, como los distintos enfrentamientos entre Walt y algunos pandilleros, o algunos planos en la oscuridad con un juego de sombras sobre el rostro de Clint únicos...además de un humor negro bastante conseguido y que aflora más de lo que me esperaba durante el film.
Por no necesitar de recursos, ni siquiera posee una banda sonora que apoye en demasía las escenas para dotarlas de mayor vigorosidad, no, tan sólo un redoble de tambores que de vez en cuando suena y que anuncia que el "cabronazo" está en modo "berserker", increíble.
La historia, aunque simple, esconde detrás mucho mensaje y una historia sobre la reflexión ante el cambio, sobre los pasados tormentosos, sobre los nuevos valores, sobre el honor de las personas y sobre el hacia dónde vamos o hacia dónde nos queremos dirigir.

La fotografía es sencilla pero efectiva, el doblaje no tanto, a excepción de la voz de Eastwood tan característica y la duración perfecta, por todo esto y mucho más, Gran Torino es una obra maestra.

Un saludo!.

The wrestler

Darren Aronofsky cambia totalmente de registro con esta historia en la que nos cuenta el declive de una vieja gloria del wrestling Randy "The Ram" Robinson.
Durante casi 2 horas se nos irá introduciendo poco a poco a un personaje castigado que no sabe hacer otra cosa que salir al ring y darlo todo por su pasión, sacrificando su vida personal y quedando anclado en otros tiempos gloriosos ya pasados.

















Mickey Rourke interpreta magníficamente a Randy "The Ram" en un papel hecho a su medida. Y es que unido a su aspecto ya de por sí castigado tenemos a un tipo bebedor, que no controla sus excesos y que vive al límite de sus posibilidades aun sabiendo que que la suerte no le acompañará durante demasiado tiempo.
La cinta está llevada con muy buen pulso y poco a poco vamos conectando con el personaje protagonista y con unos secundarios como Marisa Tomey muy potente que interpreta a una estreaper también en declive.

El mundo del wrestling se nos muestra por dentro, como si de una obra de teatro y sus actores se tratara, entresijos de este mundo que consiguen entretener unido a escenas emocionales muy conseguidas, como cierto encuentro entre Randy y su hija.

Melancolía, lástima y honor en un film que no deja indiferente del director de Réquiem por un sueño y The fountain.

PD: Next Week, Gran Torino.

Un saludo!.

La duda

La duda se presenta como un drama en el que dos pesos pesados de la interpretación como son Meryl Streep y Philip Seymor Hoffman protagonizan un magnífico duelo en una cinta impecable en casi todos sus aspectos.
Durante poco más de hora y media, la duda nos situa en los años 60, en un colegio regido por monjas en el que Meryl Streep hace de "rectora" mientras que Philip es su superior inmediato. Todo se tuerce cuando una de las profesoras sospecha de abusos sexuales por parte del sacerdote a un alumno.
Por si fuera poco, el crío afectado resulta ser el primer niño negro en una escuela eclesiástica, con lo que el lío está servido.
A partir de aquí asistiremos a grandes duelos, a dudas, muchas dudas tanto a nivel de fe como de convición en unos valores que pueden resultar férreos, obsoletos, pero que en ocasiones da la impresión que es lo único que les queda a las personas para seguir adelante con sus vidas.
Técnicamente la cinta es sobervia, sin excesos, con apenas localizaciones consigue recrear perfectamente el austero mundo por parte de las monjas, encerradas en sus valores y de un sacerdote con aparentes iniciativas para acercar la iglesia al pueblo y con una visión alejada del ostracismo eclesiástico.
Dado el misterio de saber si realmente el sacerdote es culpable o no, la cinta consigue que nos mantengamos enganchados en todo momento, mientras en ocasiones creemos a pies juntillas que la parte acusadora tiene razón, en la siguiente escena es posible que cambiemos de parecer, y este es el gran punto a favor de la cinta, consigue jugar con el espectador de manera implacable.

Cinta sencilla en cuanto a planteamiento, muy bien llevada, con unas grandes interpretaciones y a la que lo único que se le puede achacar es que no interese demasiado el tema que plantea o que pueda resultar algo lenta.

Un saludo!

Slumdog Millionaire

Danny Boyle nos presenta un "bonito cuento" ambientado en la India que nos sitúa en el plató de la versión hindú de "quién quiere ser millonario?".
Jamal, un joven que se ha criado en los suburbios, está a punto de convertirse en millonario al llegar a la pregunta final del concurso.

A partir de aquí la historia retrocederá mostrándonos la vida y sufrimientos del joven y su hermano mientras intentan sobrevivir en un mundo lleno de miseria, de pillaje y de sueños frustados...pero esa vida de sufrimiento contendrá las claves que, ironías del destino, le han llegado en forma de preguntas para sacarlo de la miseria.

Slumdog mezcla elementos de drama, emotivos y humor ácido intentando retratar una sociedad dura en la que gran parte de su metraje se centra en los primeros años de su protagonista, es aquí donde asistimos a las escenas más duras y que más marcarán el destino de sus protagonistas.
Con una fotografía tremenda, como los retratos de los suburbios desde vistas cenitales que muestran a millones de personas en unas condiciones muy precarias mientras intentan sobrevivir con todo tipo de trucos.
La mayoría de sus actores son gente corriente escogidos para esta película, como el crío que interpreta a Jamal en su infancia y su compañera Latika, a pesar de eso lo hacen tremendamente bien y con total naturalidad.

Destacar también su banda sonora, con algunos temazos como el del comienzo del film ("O Saya") y que me confirman que Danny Boyle sabe escoger muy bien en mi opinión la bso de sus cintas.

Slumdog es una gran cinta, que presenta una historia muy sencilla pero que consigue que tengamos esa sensación de que nos ha enseñado mucho más de lo que muestran las imágenes. Como curiosidad, la cinta costó únicamente 15 millones de dólares y se utilizó en muchas tomas una cámara digital compacta para que la gente no supiera que estaba siendo grabada y se mostrasen con naturalidad.

Un saludo!.