31 de diciembre de 2009

Namaste 2009

Llega a su fin este 2009, un magnífico año de nuevo, imposible quejarnos después de haber vivido otra experiencia fantástica en un país como India, no tan intensa como lo fue en China ya que aquello fue muy especial, pero desde luego que uno ya no es la misma persona cuando va a sitios así y luego vuelve a la "civilización".

Aprendimos a valorar mucho más las cosas y a quizás no ser tan quisquillosos con minucias del día a día...a pesar de que una vez de vuelta a la vida cotidiana poco a poco uno se va aburguesando y de vez en cuando uno se encuentra quejándose o discutiendo por cosas que realmente no importan.

Incluso Eli, que lo pasó (pasamos) mal el mes de septiembre por el regalito en forma de Hepatitis A que se trajo de allí, ahora está totalmente recuperada y sin secuela alguna, yo personalmente ya he tenido mi regalo, y sinceramente no es otro que el que se haya recuperado.

Así que para este 2010 seguimos deseando salud (y trabajo, que está la cosa jodida) para nuestros familiares, amigos y conocidos.

Un saludo!.

28 de diciembre de 2009

Déjame entrar

El cine sueco parece dispuesto a reivindicarse en el mundo del celuloide, no hay más que ver el éxito de pelis como Milenium o esta déjame entrar, peli del 2008 que obtuvo muy buenas críticas y que tenía aparcada desde hacía tiempo, craso error.

Déjame entrar toca el género del drama, la fantasía y el terror de una forma sublime, con dos protagonistas inesperados y enmarcándolo todo en un cuadro gélido, de una Suecia fría, ideal para ambientar la cinta. Añádele unas gotas de gore que muestran lo justo y necesario de una forma fantástica y tenemos una de las cintas que más me han gustado del año.

Oskar es un crío que vive en un barrio de clase media con una mente muy despierta e inteligente al que maltratan en su colegio. Cierto día llegan unos extraños vecinos que se instalan justo al lado de su vivienda.
Eli es una chica extraña, de su misma edad y que poco a poco le irá abriendo su mundo, un mundo inesperado y oscuro en el que, entre otras cosas, Oskar descubrirá que Eli se alimenta de sangre humana.

La relación entre los dos protagonistas es sublime, a pesar de que Oskar sea el hilo conductor de la historia, es Eli la que consigue que nos enamoremos de su papel, transmite algo muy potente y se come la pantalla cada vez que aparece, con sus miradas, sus gestos...a pesar de sus "12 años" consigue que nos metamos de lleno en su piel.

Por otro lado tenemos a los actores secundarios que consiguen que la cinta avance y nos muestre algunas subtramas que no quedan totalmente desarrolladas, he leído comentarios sobre el libro en el que algunos personajes alcanzan una profundidad bastante más importante que la que se les da en el film...cierto es que se podía haber mostrado de otra forma aprovechando el tiempo del metraje pero tampoco es algo que crucifique a la cinta, sigue siendo tremenda.

Para rematar la faena posee una fotografía y una banda sonora fantástica...a lo primero ayudan los gélidos paisajes suecos, a lo segundo una muy buena utilización de las imágenes y ese toque justo entre el misterio, el amor y el miedo.

Las comparaciones son odiosas, pero lo cierto es que cuando acabamos de ver la peli no pudimos sino comentar la tan de moda cinta de Crepúsculo...no le llega ni a la suela de los zapatos a esta fantástica Déjame entrar.

He leído por ahí que se prepara un remake americano.

Un saludo!.

21 de diciembre de 2009

Donde viven los monstruos

Adaptar la novela Where the Wild Things Are de Maurice Sendak no parecía sencillo, y menos lograr transmitir su mundo, la moralidad general y hacer partícipe a todo tipo de públicos.

Spike Jonze director de la muy recomendable "Cómo ser John Malkovich" nos transporta a la imaginación de Max, un crío que vive cada vez más aislado en su mundo fruto de la falta de atención por parte de su familia...poco a poco esa ira lo empujará hacia un mundo imaginario. En su mundo, Max encontrará unos monstruos que caracterizarán cada uno de ellos un poco de su ser.

Donde viven los monstruos es todo un ejercicio psicológico donde podemos apreciar lo que podría ser la evolución natural de un crío incomprendido, con una visión acorde a la edad del protagonista, imaginativa y llena de fuerza, esperando a ser descubierta y sobre todo, valorada por sus "mayores".

Como punto "negativo" podríamos comentar que puede resultar algo infantil en algunos puntos, sobre todo si no se conecta con la historia y no se deja uno llevar...no hay que olvidar que todo se contempla desde el prisma de un crío.., pero si se consigue conectar con la historia y leer entre líneas todos y cada mensaje que aporta, se puede disfrutar de una verdadera historia entre el drama, la fantasía y la aventura...con mucho que ofrecer y que comentar...con mucha moralidad y con una salvaje interpretación de Max, realmente acojonante lo que consigue transmitir...sin dejar de lado a los estupendos monstruos y su magnífica realización.

Destacar también una fantástica banda sonora y una fotografía cojonuda.

Un saludo!.

14 de diciembre de 2009

Paranormal Activity

Paranormal Activity pasa a engrosar la lista de pelis tipo La bruja de Blair.

Pelis que se promocionan dejando caer el rumor de si son reales o no y que hacen del boca a boca su éxito.
La peli, rodada con cuatro duros (aunque nadie se pone de acuerdo exactamente del monto total), nos presenta la "historia" de una pareja que sufre en su casa fenómenos paranormales. Esto es ruidos, movimientos de objetos, etc.

La histeria poco a poco se irá acentuando mientras la pareja intentará dejar constancia de los hechos grabándolo todo cámara en mano.

Como ya pasaba con la de Blair, esta PA juega con el realismo de las imagenes y sin apenas retoques digitales, mezclando elementos de los Poltergeist con posesiones de forma acertada.
Poco más se puede rascar, es una peli de sustos de la que se han escuchado más rumores que lo que luego ofrece...que si Spielberg se cagó de miedo al verla, que si se iba a rehacer con actores famosos y finalmente la dejaron, que si existen cintas originales donde se ve que es real....

Te lo crees? En cualquier caso, para pasar el rato no está mal y te mantiene enganchado gran parte del metraje.

Un saludo!.

7 de diciembre de 2009

Enemigos Públicos

Michael Mann (la nueva Corrupción en Miami) nos presenta esta especie de "biopic" del ladrón de bancos John Dillinger, todo un héroe en la década de los 30.
Entrecomillo biopic ya que exactamente no nos cuenta la vida del personaje, pero sí que intenta reflejar los hechos que envolvieron a este peculiar ladrón, basado en hechos reales.
Durante las dos horas y media que dura la cinta, veremos cómo el director retrata a lo que podría ser una figura mediática con su crecido ego y su disfrute de ser considerado como tal.

Johnny Deep lo borda como John, realmente se come la pantalla cada vez que aparece, dejando a otros grandes como Christian Bale como secundarios de lujo...lástima que casi todo el resto de personajes se encuentren en un nivel muy inferior y se desdibujen en una historia demasiado larga y que en ocasiones se hace algo tediosa, a pesar del buen hacer de Mann detrás de las cámaras.

Con esta me ha pasado algo parecido a la laureada Zodiac, de Fincher, todo un peliculón para los entendidos que a mi personalmente me aburrió durante demasiada parte del metraje y que hizo que no tenga ni la más mínima gana de volver a verla...las excelencias de este tipo de cintas están fuera de toda duda, pero olvidar el ritmo y el entretenimiento es dejar a merced de poco público la obra, en mi opinión.

Por lo tanto, recomiendo esta EP tan sólo para deleitarse con el papel de Deep, para disfrutar con una fotografía (unos primeros planos cojonudos y rodada en digital) muy conseguida y poco más...el resto se aburrirá muy probablemente.

Un saludo!

30 de noviembre de 2009

Infectados

Me encantan las pelis post-apocalípticas, y cuando hay plagas y zombis de por medio ya ni digamos. En muchas ocasiones me ha hecho tragarme truños bastante grandes pero siempre consigo encontrarles algún punto interesante o que me mantengan entretenido...

Últimamente parece que el género se está dividiendo entre la vertiente de la pura acción y las que intentan ahondar en la psicología de los personajes...puede que por el agotamiento del género o por otros motivos, el caso es que siguen apareciendo cada X tiempo pelis de zombis y siguen atrayendo al público, qué tendran estos seres putrefactos que tanto llaman la atención?

En el caso de Infectados (dirigida por dos hermanos españoles, Àlex Pastor y David Pastor) tenemos la vertiente más psicológica que de acción (que sería el caso de pelis tipo Resident Evil)...otras cintas como las de 28 días/meses después que cuentan con una mezcla entre la acción y el desarrollo de personajes (más en su primera parte).
Esta nos sitúa en plan road-movie en un futuro en el que una plaga ha infectado a la mayoría de la población mundial y un grupo de cuatro chicos se dirigen a un lugar para ponerse a salvo e intentar sobrevivir.

Con mayor o menor acierto, estas pelis sitúan a los personajes ante situaciones límite, quizás este sea uno de los puntos flacos de esta cinta, y es que ya hemos visto más de una vez las situaciones a las que se enfrentan...al típico sustillo fácil y al niñato que se arriesga haciendo el mongo innecesariamente y tú dices "no te acerques caraculo que la vas a palmar...que se ve venir..."
El título intenta mostrarnos como una mini-sociedad de cuatro personajes han creado unas reglas con las que al parecer sobreviven...reglas que intentarán mantener en un mundo hostil y lleno de peligros, externos e internos.

No hace mucho leí el libro de la guía Zombi de Max Brooks, una frikada de veinte pares pero que recomiendo a los que disfruten como yo del mundillo Z. En ella te cuentan todo tipo de triquiñuelas y consejos para sobrevivir a una invasión zombie (ya sea mundial, local, marítima o qué se yo...). Huelga decir que mientras veía la peli cada dos minutos veía un fallo (me estoy emparanoiando), esto quizás me ha alertado en demasía algunos fallos que quizás otros pasarán por alto...en cualquier caso la cinta es entretenida y te mantiene durante su corta duración (poco menos de hora y media) atento a lo que vendrá.

Un saludo!

23 de noviembre de 2009

Malditos Bastardos

Fabulosa.
Tarantino nos presenta una historia fictícia en la que un grupo de soldados judíos americanos se toman la guerra contra los nazis por su cuenta, con muy malas pulgas y sin las típicas reglas en cuanto a digamos, saber estar o no llamar la atención.
La historia llama la atención nada más oirla, pero claro, sabiendo que detrás del proyecto se encuentra Quentin Tarantino y que le acompaña un Brad Pitt más cabronazo que nunca uno no puede más que frotarse las manos y rezar por que no quede todo en saco roto, y no queda.
Inglorious Basterds es plástica, desde sus brutales comienzos pasando por escenas de puro pulso cinematográfico hasta la más desenfrenada casquería y momentos de locura.

Y es que si en algo se caracterizan las historias de Tarantino es en que todo puede pasar antes, durante y después de los diálogos entre sus personajes, como en ese estupendo comienzo en la granja de LaPadite, con una conversación tensa, fantástica en cuanto a contenido y todo un ejercicio de psicología que consigue que llegado a un punto el espectador titubee como lo hace su mismo protagonista.

Cierto es que la peli pierde algo de fuelle durante su mitad, y pasan unos momentos en los que la grandísima espectación generada durante su comienzo hace que tengamos el listón demasiado alto, pero una vez acabada uno aprecia cada momento y cada pieza que se coloca en la historia para que podamos ver ese final enfermizo pero con tantísima clase a la vez.
Mención especial a Christoph Waltz como coronel Landa, cada vez que aparece consigue que mantengamos la respiración, es el puto Poirot nazi por excelencia y desde ya todo un clásico en cuanto a interpretación.
También destacar la banda sonora (bueno, como casi siempre me he encontrado en las pelis de Tarantino), fantástica, con un Morricone inspiradísimo y bueno, algunas escenas bellísimas adornadas con esos toques a lo espaguetti western que tanto me gustan.

Realmente cuesta encontrarle algo malo a la cinta, quizás lo comentado anteriormente de su hemisferio (algunos lo sentirán más que otros) y, por ponerse quisquillosos, el doblaje...se nota que es una peli para ver si es posible en versión original, dado los distintos acentos y el juego de palabras que utilizan en muchas ocasiones (por no decir la escena de los "italianos", tremenda)....de todas formas es de esas que estás deseando volver a ver para sacarle más jugo todavía, ya que es prácticamente imposible caer en todos y cada uno de los meticulosos detalles que tiene esta, para mí, obra maestra.

Muy recomendable, un saludo!

16 de noviembre de 2009

Alien el octavo pasajero

Poco antes de nacer el que aquí escribe se estrenaba en los cines "otra" peli del espacio en la que aparentemente un extraterrestre la liaba en una nave...no era la primera que nos planteaba la situación de enfrentarnos a algo que escapaba a lo conocido por el ser humano, pero nunca antes se había mostrado algo semejante y que marcase tantísimo a una generación.

Ridley Scott nos situaba en un futuro en el que los paseos por el espacio se realizan para trabajar (la nave Nostromo es básicamente un camión de mercancías) o para descubrir nuevos sistemas. Sin detenerse en cómo ha llegado la humanidad a conseguir dicha tecnología nos encontramos con una tripulación que es despertada de su sueño espacial para socorrer una presunta señal de socorro de un planeta inexplorado.

Imágenes que quedarán grabadas para siempre como leyendas del cine completarán a partir de aquí una de las cintas más terroríficas de la historia...con momentos como el despertar de la tripulación, el paseo por el planeta 426, el encuentro con la nave alienigena...o "la última cena"...sin olvidar el fantástico diseño que ideó HR Giger para mostrarnos a ese Alien que apenas aparecía (por las limitaciones en fx de la época) pero que conseguía acojonarnos en cada minuto.

Sigourney Weaver era por entonces una desconocida que por cosas del destino acabaría convirtiéndose en toda una heroína para los que crecimos con esta y sobre todo, con su impresionante segunda parte.

Durante casi dos horas, la película te mantiene totalmente pegado al asiento, posee un pulso que todavía hoy 30 años más tarde sigue siendo magistral...tan sólo ciertos aspectos chirrían con el paso del tiempo, memeces como la ropa, pantallas de ordenador y demás...aunque por otro lado, este último aspecto le da un aire de verdadera utilidad a la tecnología...es una nave tosca, rudimentaria...ensamblada para aguantar. De todos modos, para nada empañan el resultado global, una cinta de momento inmortal y muy recomendada que conviene recuperar en ocasiones del "olvido".

Por cierto, que parece que se prepara la precuela de esta misma parte, y dirigida parece ser por Ridley Scott de nuevo. En esta nueva entrega se nos explicaría el orígen de, precisamente, la nave que encuentra la tripulación de la Nostromo...esperemos que le devuelva a la saga el prestigio perdido con las últimas entregas.

Un saludo!.

2 de noviembre de 2009

"Pequeños" diablos

Hace unas semanas vi la cinta de Christian Alvart "Expediente 39", como no me llamó excesivamente la atención no pensaba comentarla, pero esta semana he vuelto a ver otra de temática parecida y me ha parecido buena idea compararlas para sacar algo positivo y no pensar demasiado en esas casi 4 horas "perdidas".

Expediente 39 nos cuenta la historia de una trabajadora social que se encarga de investigar supuestos malos tratos de padres hacia sus hijos, un caso en especial le llamará la atención...

La huérfana (de Jaume Collet-Serra, el que nos divirtió atravesando a Paris Hilton en la casa de cera) trata sobre una familia que perdió su tercer hijo en el momento del parto, esto crea un daño psicológico a la pareja (acentuado por algún que otro problema) que provocará la necesidad de adoptar a alguien necesitado...

Mientras la primera nos sitúa en un caso con más carga social con tintes sobrenaturales, la segunda nos pone en una pesadilla más terrenal, más cerca del thriller en ocasiones que de una cinta de terror.
Ambas utilizan la inocente apariencia de frágiles niñas para meternos de lleno en su propuesta de pesadilla, acertando en ocasiones una y fallando en otras.
La primera comienza bien, pero poco a poco se convierte en otra cinta típica de sustos y muertes programadas con un par de sorpresas que se mascan desde casi el comienzo...la segunda en cambio consigue mantenernos interesados y crea poco a poco un clímax más conseguido, jugando con el espectador de manera más "real" aunque con ciertos aspectos de guión cogidos un poco con pinzas y algún que otro tópico ya muy visto...
En cualquier caso, entretienen y sirven para pasar el rato, sin grandes pretensiones.

Un saludo!

26 de octubre de 2009

Moon

La ciencia ficción nos vuelve a regalar una gran cinta del director novato Duncan Jones, más conocido como el hijo de David Bowie, en lo que es su ópera prima.

Moon nos sitúa en el futuro, la humanidad ha descubierto cómo generar la suficiente energía para mantener a la humanidad gracias a la energía solar que se recolecta en la cara oculta de la Luna.

En un paisaje desolado, gris y oscuro tenemos al operario Sam Rockwell, que se encarga del mantenimiento de la estación. Justo cuando le quedan poco más de 3 semanas para que llegue su relevo y marcharse de ese lugar le comienzan a suceder cosas extrañas.

La obra de Jones no está carente de fallos, luego intentaré justificarlos, pero quizás sea por ser novato, por ajuste de presupuesto o qué se yo, el caso es que en la cinta se aprecian vacíos de guión y alguna situación algo fría o no muy bien llevada llegado el clímax de la escena. También se aprecia algún que otro efecto especial que canta si nos fijamos en él...

A grandes rasgos esos podrían ser los principales defectos, la justificación al guión podría pasar por dejar abiertas algunas posibilidades al espectador, según te quieras creer o no la historia, uno puede llegar a calificar ciertas situaciones de anormales y otros podrían pensar que es una posibilidad dado lo hostil del lugar...el tiempo que lleva en soledad el muchacho, etc. Resulta un poco difícil explicarlo sin ejemplos, pero entonces reventaría la peli y no es mi intención.
Llegados a algún punto de la cinta sí que da la impresión de que todo se acelera sin dar demasiadas explicaciones, aquí es posible que el presupuesto o la inexperiencia del director sí que se vea influenciada...pero de todas formas el resultado final es más que satisfactorio.
En cuanto a los "defectos de efectos", son casi todos pasables...la belleza del paisaje lunar, acompañados por una banda sonora fantástica y absorvente palían de sobras algún que otro "patinazo gravitatorio" o la sensación en ocasiones de que la maqueta se aprecia demasiado...pero ya digo que la ambientación es tan buena que hace olvidarnos un poco de esto.

Moon toca muchos temas interesantes, tanto de psicología como sociales, dejando una gran sensación de conjunto y algún que otro mensaje moral...a pesar de los fallos comentados, Moon es una gran cinta de ciencia ficción.

Un saludo!.

19 de octubre de 2009

Sweeney Todd

Hace tiempo que quería ver la de Sweeney Todd, de la que me habían hablado bien...pues yo no hablaré tan bien.

No se puede negar la puesta en escena de la peli, la fotografía y la ambientación...un gran trabajo de Burton y su equipo, pero la peli se hace cansina y avanza muy lentamente para lo que realmente quiere contar...una historia muy limitada y simple en su planteamiento, que bebe de un supuesto caso real pero que tan sólo se aprovecha de un par de buenos puntos....

Las (muchas y cansinas) canciones no llegan a niveles de entretenimiento y vertiginosidad de cintas como Big Fish o Moulin Rouge...bueno, no llegan ni de lejos... y esto hace que, o te encanten los musicales o acabes por detestarlos...en mi caso no fue para tanto, pero avisados quedan.

Parece que Burton ha perdido cierta frescura y potencia visual, aquella que nos hizo soñar con cuentos como el de las manos de tijeras, Pesadilla, La novia o Sleepy Hollow, otro ejemplo de historia corta pero tan bien llevada y plástica que te hacía olvidar lo simple de su planteamiento.
Ni siquiera Deep destaca como lo hace en la mayoría de papeles que le otorga Burton, aquí está soso y poco creíble en la historia...

Un saludo!

12 de octubre de 2009

Transformers 2

La primera parte de la cinta de Bay me entretuvo bastante, cierto es que en ocasiones era algo infantil pero en líneas generales resultó ser bastante entretenida, vistosa, y encima por fin veíamos en la gran pantalla a algunos de nuestros ídolos de la infancia...ese Prime vs Megatrón..hay que tiempos...

Esta segunda parte quiere seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro ya que la primera funcionó de lujo...así que nos presenta un mundo en el que los autobots y los humanos han formado una alianza militar para combatir a los Decepticons (los malos para los paganos) que todavía quedan viviendo furtívamente en el planeta...todo se volverá a liar cuando los chicos malos encuentren la localización de un artefacto muy importante para sus planes..

Michael Bay continúa en la línea de sus pelis-videocliperas. Aunque la verdad que visualmente alguna fotografía se agradece, aquí alguna me ha chirriado...como cuando aparece por vez primera Megan Fox en una pose realmente forzada y para poner cardíacos a la legión de seguidores que van a ver la peli por sus...dotes de actriz.
Y lo peor de todo es que no aprovecha en mi opinión la fuerza de ciertos personajes como Optimus Prime...cierto es que para que la trama se complete tal y como la ideó el director ha de ser así...pero la sensación es que uno se queda con ganas de más Prime y menos Shia...por no decir que el resto de Autobots pasa a un segundísimo segundo plano...perdiendo mucha complicidad con el espectador que no sabe en ocasiones ante tanta batalla quién lucha con quién...
Por otro lado las peleas entre las máquinas son mucho más nítidas que en la primera parte, Bay le ha dado al pause -1 y ha conseguido que se distingan mejor las tortas metálicas...y John Turturro nos regala algunos momentos divertidos, mucho mejor que el protagonista.

En fin, entretenida, pero inferior a la primera parte en mi opinión.

Un saludo!.

5 de octubre de 2009

Previously on the blue city

Hace unos días me fijé mirando por encima el diario de viaje que algo no me cuadraba...repasé los días y me di cuenta de que, nos habíamos olvidado de publicar nuestro paso por la ciudad de Johdpur!

Así que a modo de "extra", como en los "devedés", publico ahora el diario de esa ciudad (lo tenía guardado, osea que no me lo he inventado, es el que escribimos en su día)...qué cabeza...así que...

Previously on the...La Ciudad Azul

Dormimos bien, uno ya se empieza a acostumbrar a oír mil y un ruidos, además del rumrum del aire acondicionado de la habitación...cualquiera lo apaga, en 5 minutos estás chorreando...

Marchamos hacia Johdpur, unos 360 kilómetros de viaje hacia el sur. De camino vimos una especie de peregrinación, formada por interminables filas de gente, porteando banderas de su región.
Mushara nos explicó que es tradición en agosto recorrer la distancia que hay entre Delhi y Amritsar para llegar a un templo y rezar...algo así como el camino de Santiago pero a lo hindú.
Como muchos no pueden ir a Amritsar, pues hacen el trayecto hacia otro lugar sagrado.
Es bastante acojonante ver como desde niños a ancianos, tullidos e incluso mujeres llevando a recién nacidos en una especie de pañuelo a modo de hamaca cogido por dos...Mushara nos comentó que era típico animarles en el camino, pitando o agitando el brazo...y así lo hicimos...se volvían locos saludando y sonriendo cuando lo hacíamos.

Llegamos a Johdpur sobre las 13h más o menos, directamente accedimos a la ciudad por una carretera que daba al fuerte de Meherangarh y que dejaba la ciudad oculta tras este, rodeado por murallas que nos recordó la Gran muralla China...las vistas de cine...el fuerte está en la cima de una montaña y parece sacado de una película, increíble.

Directamente nos fuimos a visitarlo, en la entrada vendían audio guías (bastante recomendadas, pero preferimos ir consultando la guía). El ticket costaba 350 INR cada uno pero con la jugada student nos salió por 250.

Una vez dentro del fuerte, subimos por una cuesta empinada donde ya pudimos apreciar lo imponente que es, no tanto por sus detalladas tallas (que lo son) sino por unos muros enormes, con ventanales desde donde se divisa toda la ciudad.
Entramos dentro y vimos las estancias, entre los pasillos, hindús tocaban la flauta y alguno estaba con la cachimba haciendo el paripé un poco.
Subimos hacia los extramuros donde varios cañones apuntaban hacia el vacío y desde allí teníamos unas vistas impresionantes de Johdpur. Miles de diminutas casas pintadas de azul le dan a la ciudad un aire así como a la de los cuentos de Ali Ba ba...precioso.
Mientras hacíamos fotos se nos acercaban críos y no tan críos para que les hacháramos una foto, disfrutan como locos y para nada piden propina ni nada parecido, simplemente les gusta, se ríen y salen corriendo.

De camino a Jodhpur pasamos por el templo de Jaswant Thada, completamente hecho en mármol y rodeado de unos pequeños jardines muy bonitos.Justo antes de entrar al templo nos encontramos con un hindú y su hijo que tocaba el Sitar Bathan..para no perder la costumbre cada vez que veo un instrumento (de música) en estos países pues me gusta tocarlo y me lié siguiendo sus instrucciones a intentar tocar lo que pude...al final ya me salía alguna cosilla e improvisaba algún punteo, el sonido es sedante. Para entrar tuvimos que descalzarnos, como en casi todos los templos, la entrada costó 90 INR y disfrutamos de unas vista del fuerte y de la ciudad también muy chulas.

Una vez en Johdpur fuimos a buscar un hotel y finalmente nos quedamos en el Ajit Mansan, algo alejado del centro (10 minutos en rickshaw) pero necesario ya que Johdpur es bastante caótica, llena de ruido, mucha gente...mejor estar algo apartados.
Nos salió la noche por 800 INR y la habitación, pues correcta, sin más.

Dejamos las mochilas y nos fuimos al centro, como no sabíamos cuanto íbamos a tardar, le dijimos a Musha que se fuera donde quisiera y ya nos veríamos en el hotel...el pobre no lo tenia muy claro y cambió de color un par de veces, pero le tranquilizamos diciendo que sabíamos indicarle a algún rickshaw o sino teníamos su teléfono.

Así que nos metimos en la jungla, visitamos la torre del reloj en pleno centro y rodeado por un bazar interminable...huelga decir la de kk que hay en el suelo, basura, vacas, humo, calor...y unos puestos de mil y un colores y olores...nos metimos por las callejuelas malolientes, llenas de charcos y agua negra (pero negra negra)...encantador.

Nos fuimos por el casco antiguo (si cabe más antiguo) y generamos una cola de críos detrás nuestra bastante considerable, les hicimos fotos a tutiplen y bueno...todo Dios diciéndonos “hola”, “where are you from”...

Mirando la guía vimos que el On the Rocks era un sitio bastante recomendable para cenar, así que pillamos un rickshaw que nos llevó por 40 INR al sitio.
El lugar muy bonito, la entrada era un pasaje escarvado en la roca, con una mini cascada a la derecha y vegetación selvática.
Una vez pasado el pasillo llegamos a una terraza con mesas iluminadas desde la parte de abajo y un quinqué con velita, el sitio era bastante bonito.

Cenamos pollo Tikka con verduras y champiñones Tikka, acompañamos con Nan de cebolla, un par de cervezas y té negro para los dos...total 900 INR, el sitio tenía precios altos (dentro de los precios de la India), pero mereció la pena, todo muy bueno.

Una vez fuera le dijimos a un rickshaw que nos llevara al hotel y llegamos sin problema. Musha volvió a recuperar el color al vernos y quedamos para las 8 al día siguiente.
Aprovechamos que había un ordenador con internet para actualizar y subir unas fotillos de estrangis, ya que había un cartel que prohibía no subir/descargar fotos.

A dormir y mañana hacia Ranakpur.

Un saludo!