15 de febrero de 2010

The road (La carretera)

John Hillcoat presenta este drama ambientado en un futuro incierto en el que de golpe y porrazo el mundo se va al garete y sólo queda desolación, ni animales, ni comida, ni luz del día, tan sólo un manto gris que nos acompaña durante el metraje.

The road es una peli dura, pausada pero no carente de momentos en que la tensión nos mantendrá con los ojos como platos y alerta por cualquier movimiento o sonido extraño. Si nos dejamos llevar y conseguimos conectar con el sufrimiento de los protagonistas es muy posible que llegados a un punto de la cinta nos sintamos agotados y desvalidos como ellos mismos.

La fantástica fotografía consigue transmitir esos parajes de soledad, grises y fríos, sin vida, en el que el ser humano es lo único que queda, por suerte o por desgracia, ya que asistimos a lo peor del ser, en su afán por sobrevivir, sin tener en cuenta reglas ni moralidad. Hay una escena en concreto que resulta perturbadora, es fácil de identificar.

La carretera se convierte en un camino hacia o desde los infiernos, sacando lo peor del ser humano y lo mejor, el espectador podrá sacar conclusiones tanto de la psique humana como de la vida misma mientras se traspasan los límites de la cordura.

Es una muy buena cinta, que invita a la reflexión y a las situaciones extremas, entretenida aunque de ritmo pausado por momentos y que se ha vendido en las pantallas como una cinta que quizás no es (si ves el trailer parece que vayas a ver otra "soy leyenda", no van por ahí los tiros).
Destacar la gran actuación de Mortensen, tremendo.

Un saludo!.

10 de febrero de 2010

Imágenes

Me encanta la fotografía, me encanta ver imágenes colgadas por la web de gente que retrata momentos y luego le pone una coletilla que deja a la interpretación de cada uno su significado.
La verdad es que hace tiempo que quería incluir la fotografía en el blog, pero no ha sido hasta hace poco que me he animado viendo algunos bloggers que cuelgan fotos magníficas, envidia sana supongo!

Para el autor es un recuerdo fijado, una situación que quedó grabada y que se comparte con todo el mundo para mostrar por esa ventanita lo que en ese momento estaba viendo y sintiendo.


Llevo algunos años buscando imágenes, desde aquella vieja kodak que podía usar en contadas ocasiones por lo que valían los malditos carretes y del que sólo yo podía cambiarle el cartucho, el riesgo a que se velara era demasiado alto...esa era una de mis funciones con 6 o 7 años, quitar el carrete y....arreglar el puto VHS. Desarrollé una habilidad bastante especial para "recuperar" cintas enganchadas en los cabezales de aquél armatoste.
Luego vinieron años alejado del mundo de la foto (llegó el Spectrum, qué le vamos a hacer)  hasta que me hice con mi primera digital, la powershot A10 de 1,3 megapixels de Sony.

Aquello era serio, podía hacer fotos y luego borrarlas si no me gustaban! eso era poder.
De reojo miraba las cámares réflex pero su alto precio y (para qué engañarnos) mi falta de conocimientos en la materia me echaban para atrás...hasta que llegó el día en que me decidí y me pillé la eos 350d, un mundo de posibilidades, focales y mandangas se abrían ante mí....las opciones abruman, pero poco a poco uno va aprendiendo...o intentándolo!
La verdad es que no soy un experto (ni pretendo), pero me divierte y me gusta buscar esa imágen que transmita algo...a partir de ahora, publicaré alguna foto y si la tiene, su historia...

Dudo mucho que nadie se quede embobado alguna vez ante una imagen que llame su atención, ya sea por un motivo o por otro, creo que nadie escapa del magnetismo de una escena que ha conseguido captar un momento especial, con el que nos identificamos y nos arranca un sentimiendo.


Como en el cine, creo que el sentimiento arrancado es uno de los fines que me gusta contemplar en una fotografía, aunque quizás este campo abarca algo más personal, el mensaje, el recuerdo...la imagen.

Por cierto, la foto del árbol me ha recordado a la portada de Big Fish, gran peli!

Un saludo!.

8 de febrero de 2010

Invictus

Clint Eastwood sigue empeñado en hacer buen cine.
Puede que interese más o menos la temática...pero lo que es indiscutible, en mi opinión, es que sus cintas consiguen mantenernos pegados al asiento duren lo que duren.

Invictus nos cuenta la historia de la selección Africana de rugby en los años en los que Mandela era liberado y llegaba a la presidencia del gobierno, tras 27 años en prisión. La proximidad de un mundial le dio la idea de mostrarse al mundo como un ejemplo de superación, una ocasión única de unir la comunidad blanca y negra en un mismo sueño.

No descubrimos la rueda si decimos que Eastwood es un puto crack a la hora de rodar, pero además sabe dosificar de forma más que eficiente una historia que a priori puede resultar lenta o, incluso, carente de interés. Pero si conseguimos conectar con el ambiente difícil del país en esos años de transición y nos involucramos en la pasión con la que intentan arroparse unos hombres junto a su país, conseguiremos disfrutar de una cinta inmensa, llena de momentos emotivos y de profundos diálogos (quizás demasiado "bonitos").

Me quedo con un gran momento de la cinta, una conversación pausada entre Damon (grande como Pienaar, el capitán de la selección) y Freeman (el papel le viene como un guante) en la que definen líder, "un líder es alguien que sabe dar ejemplo", en un contexto derrotista, de nación hundida, uno se para a pensar en la titánica tarea que algo tan "simple" supone, no hace falta decir nada más.

Destacar también una banda sonora sobervia (como viene siendo habitual en las pelis de "el rubio") y las escenas "in game" de rugby, que han conseguido que me interese por un deporte al que no suelo hacerle mucho caso,  con unas escenas brutales, bellísimas y llenas de fuerza y emoción. Fantásticas.

Muy recomendable.

Un saludo!.

1 de febrero de 2010

En tierra hostil

Tremenda, casi redonda en todos sus aspectos.

El mundillo de las guerras "modernas" se nos ha mostrado en unas cuantas cintas, desde la locura por la guerra misma de Jarhead, pasando por viajes desde el mundo terrenal a los infiernos en Apocalipse Now.

"The hurt locker" en su título original nos muestra la guerra de Iraq desde el prisma de los artificieros, un grupo de soldados que tiene la peligrosa tarea de desactivar explosivos que son detectados en zonas de guerra.
La visión general de la cinta está más cercana a la soledad, la locura, el miedo, la desconfianza, los fallos humanos...una visión realista desde los ojos de sus protas aunque llegados a cierto punto de la cinta también tenemos nuestra dosis de Apocalipse Now, con esa mezcla de paranoia y dudas morales.

Sin duda, la gran cualidad que tiene la cinta de Kathryn Bigelow es el pulso cinematográfico con que ha dotado a sus poco más de dos horas de duración, durante ese tiempo asistimos a un conjunto "episódico" en el que estaremos con el corazón en un puño mientras los soldados se enfrentan a situaciones límite, retratando los miedos, miserias, paranoia y profesionalidad de unos hombres con anhelos distintos pero con una misma finalidad, salir vivos...aunque no lo parezca.
Destacar también las escenas de tensión con la población iraquí y una fotografía en ocasiones espeluznante, con un trabajo magnífico de Barry Ackroyd que esta vez me ha parecido que dota a la cinta de un aspecto de documental cuando es necesario y no de forma tan cansina y exagerada como lo hizo en United 93 (algunos lo ven necesario en la cinta, yo opino que frenetismo sí, pero sin potar en el intento).

Sus protagonistas son quizás el arma de doble filo de la cinta, ya que si bien resultan muy convincentes (el prota se come la pantalla en la mayoría de sus escenas), tenemos estereotipos algo manidos y ya vistos...y si a esos protas con sus problemas ya vistos los metemos en el infierno de la guerra sabemos que sus miedos, etc. explotarán, llevándolos a situaciones previsibles.
En cualquier caso, no empaña el resultado global y la cinta, una vez acabada, deja un muy buen sabor de boca.

La parte final en un principio me ha dejado algo descolocado, no la veía necesaria ya que durante la peli ya queda bastante definida la personalidad del "protagonista", pero una vez procesada no sólo me resulta necesaria, sino que es una manera muy sutil de definir a las personas de la "especie" que se ven en la cinta.

Muy recomendable.

Un saludo!.

25 de enero de 2010

2012

Nueva orgía de efectos especiales por parte del director de "El día de mañana" o "Stargate".

2012 hace uso de la leyenda maya que predice el fin del mundo para ese año, ocasión que ha aprovechado Emmerich para sacar a relucir los efectos especiales más vistosos del momento.
Y es que de la cinta poco más es destacable, un entretenimiento para disfrutar en pantalla grande y ver cómo se destroza todo en situaciones algunas absurdas, otras no tanto y otras lamentables.

Ni el bueno de Cusack (que va de capa caída cada vez más rápido en mi opinión) consigue levantar el ánimo gracias a un guión plano plano y que si realmente uno se para a pensar en él da en ocasiones hasta vergüenza ajena por lo incongruente de algunas situaciones.

Si bien es cierto que las pelis de este hombre tan sólo buscan entretener, sin profundizar en personajes ni buscar más allá de "tu ponte aquí porque ahora vas a salir por los aires y queda molón", creo que es de recibo pedirle que se esfuerce en dejar un poquito de lado la lagrimilla fácil (que tampoco lo consigue) y las dos o tres (o cuatro o cinco) escenas totalmente innecesarias que diluyen cualquier atisbo de calidad en la historia para dar paso a algo que, como mínimo, sorprenda al espectador sin necesidad de recurrir a tanto efecto....que no digo que esten mal, al contrario, los efectos son vistosos a más no poder, pero está claro que intentan tapar sus grandísimas carencias como película.

Unas cuantas escenas palomiteras, algún chiste malo y bueno...para pasar el rato, incluso se me hizo algo larga.
Por no faltar topicazos no falta ni el maldito discurso de moralidad que tanto gusta a los yankis...y eso que el director es alemán!

Un saludo!

21 de enero de 2010

La factoría se renueva

Poco a poco voy definiendo el estilo del blog, si alguna vez lo tuvo, y creo que ya le tocaba que le dedicara un tiempo para que como mínimo, no doliera a la vista...creo que como mínimo la delantera de la gachí es mejor que el faro.

El link permanente superior será cambiado cada x tiempo para enlazar con un post antiguo, la idea era que fuera aleatorio pero no tengo ni puta idea de cómo hacerlo, así que hasta que lo descubra (o alguien me diga cómo) lo iré cambiando a manija, con un post que me parezca interesante recordar o quizás con algún link interesante que encuentre por ahí.

Las críticas seguirán siendo directas, intentando sacar algo distinto a lo que leo por ahí y con el suficiente criterio que consiga reunir...total, nadie me lleva la contraria...
La idea inicial que tenía era la de tener un sitio donde apreciar la evolución a nivel de criterio conforme consumía más cine, llevo haciéndolo desde no se qué año y me pareció interesante aportar mi opinión sobre una de mis aficiones favoritas...el tiempo te vuelve más exigente...pero lo que está claro, independientemente de cuantas pelis hayas visto, es que si la cinta te llega y te provoca un sentimiento (odio, miedo, lástima, nervios...) debes valorarlo, para mí es de lo más importante....si además de sentir, nos encontramos con algo que te haga pensar (bueno, a mi me gusta, a otros supongo que no), que te impacte visualmente...o simplemente que te entretenga...nos encontramos ya en algo jodidamente bueno en mi opinión...que lo hay.

En cuanto a los viajes, se aceptan sugerencias menos para ir a un sitio muy frío, no me gusta el frío extremo.

Gracias por leerme, de corazón.

Un saludo!.

18 de enero de 2010

Sherlock Holmes 2009

Guy Ritchie, director de Snatch entre otras, nos trae la versión más House del detective más famoso de todos los tiempos (con permiso de Poirot y Guillermo de Baskerville), Sherlock Holmes.

La cinta está basada al parecer en el cómic creado por Lionel Wigram (no he leído ninguno, por lo que desconozco si podía haber aprovechado mejor la historia) y que nos presenta a un Holmes mucho más canalla y menos estirado que el que habitualmente se nos muestra en las pelis más clásicas.

La trama nos sitúa en pleno caso de lo que parece algún tipo de rito pagano. Holmes y Watson intentan detener el sacrificio de una moza mientras reparten estopa, preludio de que aquí el amigo Holmes se va a despeinar y a sangrar más de una vez....cuando parece que el caso está cerrado, la pareja de detectives se verá envuelto en una conspiración que pondrá a prueba su destreza.

Holmes nos es presentado como un tipo con una mente brillante y que repara en todos los detalles por pequeños que sean, cercano a lo paranóico, bebedor y amigo de los grandes retos...Watson por su lado representa su equilibrio y su enlace con el mundo real...

La cinta basa su fuerza, como no podía ser de otra manera, en la química entre los dos protagonistas y en sus maneras de destripar los secretos de los sucesos y las personas que los rodean...vamos, que es como ver a House intentando sacarle secretos a Wilson o a Caddy.

La ambientación Londinense del siglo XIX resulta gris, no tanto como Sweeny Todd, pero acorde con la atmósfera de la peli...a pesar de que en ciertos momentos me ha resultado demasiado oscura, dejando de lado el poder aprovechar mejor los escenarios...

La trama digamos que es la típica en la que tenemos un buen lío al principio para resultar más de lo mismo hacia su final...es el fallo que le encuentro a esta nueva adaptación...que suelta un gancho flojo, que consigue llamar la atención pero que no despunta en ningún aspecto sobre otras cintas de acción, misterio y aventuras...
Está claro que Guy no pretende ahondar demasiado en las personalidades de sus protas (quizás en la/s siguiente/s), se aprovecha de que los personajes son universalmente conocidos para ir directamente a presentar los hechos y a intentar divertir al espectador...

Entretenida, pero me sigo quedando con fray Guillermo de Baskerville como detective de primera ;)

Un saludo!.

11 de enero de 2010

Zombieland

Nueva vuelta de tuerca al universo Z, esta vez en forma de comedia desenfadada pero que esconde una muy buena factura y algunos momentos realmente impactantes y divertidos.

Bienvenidos a Zombieland se presenta como una peli post apocalíptica en la que un chaval sobrevive a base de unas reglas inquebrantables y que, por el momento, le funcionan de maravilla para seguir respirando.
En su camino, se encontrará con Tallahassee interpretado por un grandísimo Woody Harrelson el cual se ofrecerá a acercar al chico a su ciudad natal para intentar encontrar a sus padres.

Zombieland pretende ser un divertido punto y a parte en el mundo de las pelis de zombies, y es que desde el primer minuto ya vemos que nos quiere dar a entender que el mundo está jodido, que no importan ni curas ni volverse loco...hay que seguir adelante y punto...así que se centra en mostrar cómo acabar con los monstruos sin moralidad y con muy mala leche.

Donde quizás falla esta Zombieland es en que a mitad de metraje decae algo el ritmo y no impresiona ni resulta tan fresca como en los primeros minutos...cayendo en los tópicos facilones del género y presentando a los personajes de una forma algo torpe o sin sentido, ya que la peli no hace hincapié en qué cojones ha pasado en el mundo, por lo tanto tampoco importa los motivos de por qué algunos actúan como actúan...pero tampoco es algo muy grave...pero hace que miremos el reloj en alguna ocasión, y eso no es bueno.

Mención especial a los brutales créditos iniciales, con Metallica de fondo con "For whom the bell tolls" mientras en cámara lenta vemos escenas muy bien paridas...y Bill Murray, impagable.

Un saludo!.

4 de enero de 2010

Avatar

Para despedir el 2009 me fui a ver la última creación de James Cameron, casi obligado por la emoción que desprenden algunos amigos tras ver la cinta. (mentira, me encanta la cifi)

Intenté aislarme un poco de cualquier comentario para no crearme grandes espectativas, pero tuve el fallo enorme de verme un trailer que colgaron hace poco en el Live de Xbox...en ese trailer practicamente estaba contado todo...así que tan sólo me quedaba la esperanza de que me sorprendiera visualmente y de que la historia, a pesar de aparentar ser algo plana, me transmitiera algo emocionante.

Quería verla en 2D, ya que a mí las 3D no me llaman la atención, creo que todavía le falta bastante para ser una experiencia absorvente (en EEUU existen espectáculos donde notas el viento, olor, movimiento, etc), así que de momento me gusta ver las pelis con la mejor definición posible...eso fue lo primero que no me gustó demasiado...las putas gafas para el 3D hacen que la peli pierda nitidez, brillo y color...te acostumbras, pero para cuatro efectos (gotitas, flechitas, alguna rama o algún objeto que sale disparado y que hace que reacciones instintivamente) en mi opinión no merece la pena...y más viendo esos escenarios y efectos.

Porque si Avatar es algo, es impactante, un espectáculo visual y sonoro llevado al límite de la tecnología actual...el tito Cameron la quería estrenar para el 99 pero la tecnología de aquella época hubiera duplicado el presupuesto de la cinta y no tendríamos el resultado que hemos visto...así que como mínimo esa espera ha merecido la pena.

Donde falla tremendamente Avatar es en el flojo guión.
La historia está muy manida ya, las escenas son muy previsibles y algunos diálogos resultan forzados o mal llevados.
El mensaje moral que lleva impreso está claro desde el minuto 1 de la película, se aferra a él y no nos deja hasta que llegamos al clímax final...en cualquier caso es un mensaje bonito y que llegará a mucha gente, que emocionará a los espectadores (los que tengan un mínimo sentimiento hacia la naturaleza) y que tampoco viene mal en los tiempos que corren, no está de más, vamos.

Los Na'vi en un principio no me resultaban especialmente llamativos, pero la verdad es que después de ver la cinta empatizas con los bichos y te resultan elegantes y bellos...por otro lado tenemos a un elenco de actores que cumple sin más con algo de penas más que de gloria...me ha gustado ver a la Weaver en manos de Cameron de nuevo.

Avatar es un espectáculo para toda la familia. (en parte gracias a que Cameron censuró escenas sexuales entre aliens...quizás en los extras del dvd jeje)

Un saludo!.

31 de diciembre de 2009

Namaste 2009

Llega a su fin este 2009, un magnífico año de nuevo, imposible quejarnos después de haber vivido otra experiencia fantástica en un país como India, no tan intensa como lo fue en China ya que aquello fue muy especial, pero desde luego que uno ya no es la misma persona cuando va a sitios así y luego vuelve a la "civilización".

Aprendimos a valorar mucho más las cosas y a quizás no ser tan quisquillosos con minucias del día a día...a pesar de que una vez de vuelta a la vida cotidiana poco a poco uno se va aburguesando y de vez en cuando uno se encuentra quejándose o discutiendo por cosas que realmente no importan.

Incluso Eli, que lo pasó (pasamos) mal el mes de septiembre por el regalito en forma de Hepatitis A que se trajo de allí, ahora está totalmente recuperada y sin secuela alguna, yo personalmente ya he tenido mi regalo, y sinceramente no es otro que el que se haya recuperado.

Así que para este 2010 seguimos deseando salud (y trabajo, que está la cosa jodida) para nuestros familiares, amigos y conocidos.

Un saludo!.

28 de diciembre de 2009

Déjame entrar

El cine sueco parece dispuesto a reivindicarse en el mundo del celuloide, no hay más que ver el éxito de pelis como Milenium o esta déjame entrar, peli del 2008 que obtuvo muy buenas críticas y que tenía aparcada desde hacía tiempo, craso error.

Déjame entrar toca el género del drama, la fantasía y el terror de una forma sublime, con dos protagonistas inesperados y enmarcándolo todo en un cuadro gélido, de una Suecia fría, ideal para ambientar la cinta. Añádele unas gotas de gore que muestran lo justo y necesario de una forma fantástica y tenemos una de las cintas que más me han gustado del año.

Oskar es un crío que vive en un barrio de clase media con una mente muy despierta e inteligente al que maltratan en su colegio. Cierto día llegan unos extraños vecinos que se instalan justo al lado de su vivienda.
Eli es una chica extraña, de su misma edad y que poco a poco le irá abriendo su mundo, un mundo inesperado y oscuro en el que, entre otras cosas, Oskar descubrirá que Eli se alimenta de sangre humana.

La relación entre los dos protagonistas es sublime, a pesar de que Oskar sea el hilo conductor de la historia, es Eli la que consigue que nos enamoremos de su papel, transmite algo muy potente y se come la pantalla cada vez que aparece, con sus miradas, sus gestos...a pesar de sus "12 años" consigue que nos metamos de lleno en su piel.

Por otro lado tenemos a los actores secundarios que consiguen que la cinta avance y nos muestre algunas subtramas que no quedan totalmente desarrolladas, he leído comentarios sobre el libro en el que algunos personajes alcanzan una profundidad bastante más importante que la que se les da en el film...cierto es que se podía haber mostrado de otra forma aprovechando el tiempo del metraje pero tampoco es algo que crucifique a la cinta, sigue siendo tremenda.

Para rematar la faena posee una fotografía y una banda sonora fantástica...a lo primero ayudan los gélidos paisajes suecos, a lo segundo una muy buena utilización de las imágenes y ese toque justo entre el misterio, el amor y el miedo.

Las comparaciones son odiosas, pero lo cierto es que cuando acabamos de ver la peli no pudimos sino comentar la tan de moda cinta de Crepúsculo...no le llega ni a la suela de los zapatos a esta fantástica Déjame entrar.

He leído por ahí que se prepara un remake americano.

Un saludo!.

21 de diciembre de 2009

Donde viven los monstruos

Adaptar la novela Where the Wild Things Are de Maurice Sendak no parecía sencillo, y menos lograr transmitir su mundo, la moralidad general y hacer partícipe a todo tipo de públicos.

Spike Jonze director de la muy recomendable "Cómo ser John Malkovich" nos transporta a la imaginación de Max, un crío que vive cada vez más aislado en su mundo fruto de la falta de atención por parte de su familia...poco a poco esa ira lo empujará hacia un mundo imaginario. En su mundo, Max encontrará unos monstruos que caracterizarán cada uno de ellos un poco de su ser.

Donde viven los monstruos es todo un ejercicio psicológico donde podemos apreciar lo que podría ser la evolución natural de un crío incomprendido, con una visión acorde a la edad del protagonista, imaginativa y llena de fuerza, esperando a ser descubierta y sobre todo, valorada por sus "mayores".

Como punto "negativo" podríamos comentar que puede resultar algo infantil en algunos puntos, sobre todo si no se conecta con la historia y no se deja uno llevar...no hay que olvidar que todo se contempla desde el prisma de un crío.., pero si se consigue conectar con la historia y leer entre líneas todos y cada mensaje que aporta, se puede disfrutar de una verdadera historia entre el drama, la fantasía y la aventura...con mucho que ofrecer y que comentar...con mucha moralidad y con una salvaje interpretación de Max, realmente acojonante lo que consigue transmitir...sin dejar de lado a los estupendos monstruos y su magnífica realización.

Destacar también una fantástica banda sonora y una fotografía cojonuda.

Un saludo!.