Quemar después de leer

Nunca un título, quizás, fue tan claro para definir una cinta.
Los hermanos Cohen vuelven con una comedia de pura locura, en la que es muy fácil preguntarse de vez en cuando "pero esto a donde cojones quiere llegar?".
Y es que "Quemar después de leer" trata sobre la vida de unos personajillos a la cual más dispar que se entrelazan entre ellos con situaciones absurdas...
Ozzy (John Malkovich) es un analista de la CIA al cual despiden al inicio de la cinta por motivos de alcoholismo (la acción más normal de la cinta), acción que provocará la locura de historia que nos entretendrá durante la duración del film.

Engaños, situaciones divertidas y de humor ácido se mezclan con momentos de quizás demasiada lentitud, provocando en ocasiones la pérdida de atención en la historia. Acompañan unos actores bastante conocidos como Brad Pitt o George Clooney...el primero nos regala momentos realmente buenos, la escena del "chantaje" telefónico es muy grande.

Comedia entretenida para pasar el rato y para quemar después de ver.

Un saludo!

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

Los que somos de cierta generación crecimos con las aventuras en el cine de Marty McFly, Star Wars e Indiana Jones...héroes en el celuloide que provocaban admiración y deseos de ser como aquellos personajes que viajaban por todo el mundo (y galaxias) en busca de aventuras, con esos escenarios de cartón piedra y efectos especiales adelantados a su tiempo...esa socarronería que acompañaba al Dr. Jones, también a Han Solo y al hiper activo Marty nos hacían disfrutar de unas aventuras que divertían y que hacían que quemáramos los VHS de tanto poner sus historias...

27 años después del estreno de "En busca del Arca perdida" nos llega la cuarta entrega de Indiana Jones, esta vez, el famoso arqueólogo se verá metido en una trama con agentes soviéticos (los nazis ya pasaron a mejor vida) en busca de un objeto envuelto en el misterio y que al parecer es una fuente de poder deseada por muchos.

Si bien el formato es parecido a las antiguas aventuras, uno no puede más que sentirse algo decepcionado al terminar de ver la cinta, y es que a un guión más bien flojo y algo gastado se suman momentos de cierto sopor, incomprensibles si se le quiere dar forma a un proyecto de aventuras (y eso que con la carisma del protagonista tenían medio trabajo hecho).
Indy ha bajado por laderas de nieve en una barca hinchable, realizado persecuciones imposibles con motos, coches, tanques...pero en esta entrega más que flipadas vemos cosas realmente imposibles...no hay más que ver la escena de la nevera...y no digo más, simplemente...absurdo.

Por supuesto tenemos momentos graciosos o más bien entrañables y escenas de acción (las persecuciones siguen estando a un gran nivel), pero venido a menos ya que el protagonista evidentemente ya no tiene la agilidad de hace 27 años...ni de 9, y en muchos momentos vemos a un Indy como alicaído, cansado...demasiado estático.
La banda sonora sigue siendo grande, para ejemplo la primera vez que distinguimos la silueta del "gran Indiana Jones" con esas notas de toda la vida "titirittiiii titiriiii"...a uno se le eriza el bello irremediablemente.
Acompaña a Indy, Mutt (Shia LaBeouf), un joven rebelde que ameniza la historia y que cumple de sobras...con alguna sorpresa incluida.

No es una gran cinta, su resolución es cuanto menos extraña y precipitada...y tampoco tiene demasiado ritmo, pero es Indiana Jones, ha sido un pequeño placer volver a verle, Dr. Jones.

Un saludo!

Akira

Akira formó parte allá por principios de los 90 del grupo de animes que abrieron las puertas al cine de animación oriental en occidente.

Obra cumbre de Katshuhiro Otomo, nos contaba la historia de Kaneda y Tetsuo, dos amigos que formaban parte de una de las muchas bandas que pululaban por Neo Tokyo, la ciudad que surgió de las cenizas de la antigua Tokyo tras una guerra nuclear.

Con estética cyber y una ambientación opresiva y decadente, Akira se presenta como una historia de violencia en la que el ejército experimenta con sujetos con poderes para-normales con fines militares y de dominio global.

El problema principal de Akira radica en su colosal historia condensada en poco más de 120 minutos, dejando al espectador vendido en más de una ocasión y con las ideas no muy claras...y es que Akira se nos define muy vagamente en la historia y uno se llega a perder con facilidad con tanto personaje y con escenas muy impresionantes pero que no sabemos muy bien a donde quieren llegar...a pesar de todo este aspecto llega a ser una ventaja, ya que los 6 volúmenes de 300 páginas cada uno son perfectamente entendibles si nos lo tomamos con calma y ponemos atención...

El resultado final es una obra que recuerda a los grandes momentos de Oliver Stone (con revueltas populares, locura, guerra..), mezclado con blade runner y con un toque muy personal en lo fantástico y la acción.

Momentos memorables como las persecuciones entre clowns y la banda de Kaneda por las calles de Neo Tokyo, con esas estelas que dejan las "motos" y con los rascacielos multicolor de fondo...en su día era hipnótico, hoy es un clásico.
Otro aspecto a destacar es su grandísima banda sonora, mezclando sonidos electrónicos con música tradicional, incluyendo coros en algunas escenas que las convierten en épicas.

Por todo ello y por que es un clásico del que han bebido innumerables cintas (tanto de animación como de imagen real como Matrix entre otras), Akira resulta altamente recomendable para entender el potencial del cine de animación japonesa.

Un saludo!

Eskalofrio

Escalofríos siento al pensar en qué estaría yo pensando para ver esta cosa, y es que cuando empiezas a ver la cinta de Isidro Ortiz uno puede pensar cosas tales como, "bueno, quizás esté entretenida", nada más lejos de la realidad.

Y es que pasados unos minutos comenzamos a ver escenas que dan vergüenza ajena, con unas interpretaciones pésimas, forzadas...muy mal.

La historia no es mejor, básicamente un chico que sufre alergia a la luz se va con su madre a vivir a una zona más "nublada". (es Montserrat!)
La madre, a regañadientes todo sea dicho, decide irse a vivir allí para salvarle la vida a su hijo y vaya tú por Dios que en la zona parece que hay una especie de "chupacabras".
Malos efectos, un pésimo intento de presentar algo así como la Bruja de Blair pero sin la niña mocosa aquella y encima una "alimaña" que resulta ser algo surrealista, metido con calzador en una historia que no hay por donde cojerla...

Excelente película para rajar de ella y echarse unas risas, por fortuna dura unos 90 minutos.

Un saludo!

El increíble Hulk

El Hulk de Ang Lee a mí personalmente me resultó algo soporífero, diría que estéticamente estaba mejor ideada que esta nueva entrega, pero se hacía pesadísima y la acción quedaba en un segundo plano, algo incomprensible en este tipo de películas...

Películas como Dark Knight han sabido equilibrar la profundidad de unos personajes y una buena historia con momentos de acción, sin resultar aburridas (Beggins sigo diciendo que tarda un mundo en arrancar, pero bueno)...en esta el increíble Hulk, tenemos la acción que le falta a la cinta de Ang Lee, tenemos ya el personaje desarrollado y se centra en su huída personal.

La cinta arranca bien, Edward Norton creo que es un actor bastante solvente, aunque yo no lo veía haciendo de Hulk la verdad, la cosa es que sale bien parado, el problema de la cinta es que en su parte final se vuelve algo infantiloide, por culpa de algunos "gruñidos" en forma de "diálogos" que sueltan las bestias, por lo previsible del tema y por algún que otro fallo de guión (tú te irías, por ejemplo, a una favela en Brasil para estar tranquilo?)...por otro lado, los efectos especiales, la destrucción y las tortas que se dan consiguen que olvidemos ese aspecto y estemos entretenidos viendo el espectáculo...sin más.
Liv Tayler sigue siendo muy guapa, pero su actuación en esta cinta es pésima, pastelosa a más no poder y extraña, tanto por su relación con un tipo que nunca más se volvió a saber de él como por su estado fogoso continuo hacia Norton (aunque se agradece bien pensado)....Tim Roth por otro lado, resulta un buen "villano", sin excesos ni profundidad pero suficiente para transmitir su deseo de poder.

En resumen, entretenida.

Un saludo!

Transsiberian

Una pareja que no pasa por muy buenos momentos decide viajar desde Pekín hasta Moscú en Transiberiano y vivir la experiencia, pero en poco tiempo se verán envueltos en una pesadilla.

Transsiberian se presenta como un interesante thriller pero que por desgracia acaba cayendo en el tópico y lo predecible, y es que el fallo de Transsiberian en mi opinión está en que se ve de lejos la trama...salvo un par de momentos inspirados a la hora de mantenerte en tensión y hacerte pensar en alguna que otra posibilidad...
Unos paisajes preciosos y una banda sonora desapercibida acompañan a unos protagonistas que cumplen perfectamente su papel, con un Eduardo Noriega que hace de macarrilla mochilero y que consigue centrar la atención en más de una ocasión.
Pasados tormentosos, intrigas y algún que otro momento tórrido conforman una cinta entretenida pero sin mayores pretensiones, se deja ver.

Un saludo!

Anamorph

Anamórfico me he quedado yo cuando por fin ha terminado este soberano truñazo, protagonizado por Willem Dafoe.

Anamorph es un ¿thriller? que quiere parecerse a Seven de Fincher con la profundidad de Zodiac...nada más lejos de la realidad.
Es pesada, lenta y para más inri se ve de lejos donde está el asunto porque gracias al enterao que le puso el título a la peli, pues eso, que se sabe el pastel desde antes de comenzar a ver la peli...con lo que sólo te queda esperar para saber quién cojones es el malo.



Pero lo peor no acaba aquí, porque su resolución me ha parecido una tomadura de pelo increíble, forzadísima y simple a más no poder...no lo comento porque...bueno, qué coño, lo comento...si te interesa la peli no leas a partir de

Aquí:

Resulta que el bueno de Willem va por la calle, y un tío se baja de la furgo, el de la furgo persigue a Willem, y Willem decide esconderse en una esquina para pillarlo...en eso que el perseguidor (el de la furgo)..sale corriendo! (entonces...para qué seguías a Willem?) y Willem sale tras él, llegando a verle la cara...pues bien, casi al final de la peli, Willem está en el centro de donantes de sangre (yo personalmente no he entendido la relación entre Willem y la rubia, si alguien me lo explica...) buscando a su amiga y muestra una foto de ella, la responsable del centro reconoce a uno de los de la foto como el consejero de la rubia...y resulta ser...tachán! el perseguidor perseguido!!!! jaaaajajajajaja qué grande...entonces la escena de la persecución ya tiene sentido! es para que acabe la peli!

Hasta aquí:

En fin, muy mal.

Un saludo!.

Babylon A.D

Hace unos días me inscribí en los premios 20Blogs del 20minutos, básicamente por los 3000€ del premio.
Como soy un poco desastre olvidé poner el link que lleva a la página de las votaciones (aunque tampoco creo que eso cambie mucho la situación del rosco que llevo, el cabrón me persigue desde mi época de estudiante).

Pues eso, que dejo el link por si alguna de mis 2000 visitas diarias (ejem) le apatece registrarse en el 20 minutos y dejarme el voto.
Para venderme un poco diré que me costó mucho el diseño (ejem), estuve casi 10 minutos decidiendo si escoger la plantilla blanca o la negra, finalmente me quedé con la negra, pero cambié a la blanca porque creo que es más agradecida para la vista...
Fuera coñas, hay un blog, bolibic creo que es, que el tío (o tía) escribe cosas a mano en los posts, ya lo había visto antes, pero además el contenido está muy bien...a ver si pruebo a hacer algo parecido yo, con mi letra de médico...así que el voto a mejor diseño mejor se lo dais a otro...

En cuanto al contenido (ejem), pues siempre me ha gustado lo directo y sencillo, y si lleva algo de cachondeo, mejor, que demasiadas penas y seriedad hay ya en el mundo.
Por supuesto no son ni críticas profesionales ni nada parecido, podría echar mano perfectamente de la wiki (que lo hago, pero para nombres o cosas puntuales, que soy muy malo recordando en qué año salió tal peli...) para poner un tostonazo de cada peli, pero prefiero equivocarme de vez en cuando (aunque nadie me corrige, pero bueno) e intentar dar una visión algo distinta de lo que pulula por internet...y bueno, también tengo la guía Lonely Franeli de China, básicamente esas son mis cartas.

Ah, si, el título del post, Babylon...directamente, no la veáis, un tostonazo, que empieza mal y acaba peor.

Vin Diesel vuelve a ser otro Riddick pero menos chulo y sin la visión nocturna, que tiene que llevar a una enigmática chica desde Rusia hasta Nueva York...el tema es que la muchacha esconde un secretillo.
Acción mal llevada, efectos especiales de risa y personajes que empiezan siendo témpanos de hielo para en mitad de la cinta provocar vergüenza ajena con ciertas escenas...y el final ya es de órdago, es como si el director se tomase 5 copas directas de strog y olvidase qué estaba rodando...
Este proyecto pasó antes por otro director que no creyó en el proyecto y acabó en manos de Mathieu Kassovitz...Matías Matías...

Un saludo!

Reflejos

Alexandre Aja, (Las colinas tienen ojos) vuelve a la carga con otra peliculilla de sustos varios, esta vez se trata de un remake de Geoul Sokeuro, peli coreana que se presentó en Sitges allá por el 2003...un momento, Las colinas también era un remake...y Alta tensión? tendré que mirarlo porque este señor se está quedando con nosotros...

En fin, otra más, tipo tormentado por su pasado con separación de por medio con la família que lo ve un poco como que paranóico...lo demás te lo puedes imaginar...
Un par de sustillos fruto de la subida del sonido en un par de momentos puntuales, una escena interesante en la bañera y poco más, además de un final un poco surrealista...no te llegas a dormir durante la peli pero hay momentos en que la amenaza del estado rem se hace palpable.

Me podría preguntar qué espero realmente de este tipo de cintas, pues bueno, qué tal un personaje sin tanto tópico y más canalla o por lo menos que gesticule y sea creíble, porque Kiefer lo hace francamente MAL (ni te cuento ya su família)...qué tal más gore (no es una peli de muertos, coño?!), qué tal un par o tres de giros de esos que te dejan roto? qué tal un poco más (y mejor) de tensión y miedo?.
Todo lo que vemos en esta cinta lo hemos visto doscientas veces y mejor hecho...

Descoloca tanto el conjunto como su extraña banda sonora (Asturias de Isaac Albeniz?, qué cojones pinta esto aquí?), incomprensible Javier Navarrete, con ese pedazo de trabajo que hizo en El laberinto del Fauno...no es de extrañar que Alexandre cancelara su asistencia al festival de Sitges 2008 donde se presentó...ánimo Alexandre! Quizás deberías hacer algo nuevo y dejarte de remakes tío!

Un saludo!.

The good, the bad and the weird

El cine coreano no es que sea santo de mi devoción, pero debo reconocer que esta "El bueno, el feo y el raro" me ha parecido sublime.
El director de cine coreano Kim Jee-Won nos presenta un "remake" de la original de Sergio Leone (El bueno, el feo y el malo) pero adaptada a la época de 1930 y ambientada en China.
La espina dorsal de la cinta origina sigue intacta, un caza recompensas, un forajido (qué gran palabra) y un raro/feo que hace la bis "cómica" del asunto en busca de lo que parece ser un tesoro enterrado en alguna parte.

Pero aquí no es cosa de 3, aquí es cosa del ejército japonés (impagable la escena en la que los generales llegan al "club de paso" en la frontera), de mongoles, chinos, coreanos...la mezcla más variopinta que te puedas tirar a la cara...
Todo ello envuelto en una historia muy entretenida que funde la historia real con ficción de forma muy acertada, con mucha acción y con una banda sonora fantástica, en especial una escena cerca del final que le han encasquetado cierto tema de Kill Bill que queda a las mil maravillas...menudo subidón de escena, increíble.
Mención especial también al apartado gore de la cinta, con desparrames de sangre (sobre todo cuando El malo entra en acción) y salpicaduras a la cámara cada dos por tres.

Como punto "negativo" de la cinta podría decir que en ocasiones se alargan demasiado las escenas, resultando algo cargantes llegado a cierto punto...pero la variedad de situaciones y una fantástica fotografía consiguen enmendar bastante bien este punto.

En resumen, una cinta entretenida y muy bien llevada, con unos personajes que enganchan desde el principio y una factura fantástica, muy muy recomendable.

Un saludo!

Sitges 2008

Nunca había ido al festival de Sitges y este año he tenido la oportunidad de acercarme por allí gracias al amigo Juanmi y unas invitaciones de un amigo suyo.

Así que el pasado martes día 7 decidimos ir a ver un pase de una cinta que comentaré (si no lo he hecho ya) en el blog, "The good, the bad and the weird".

Llegamos a eso de las 22h al hotel Meliá (que es donde me dijeron que se recogían las entradas) y la peli comenzaba a las 22:30 (tranquilos que no voy a poner precios ni por qué calle giramos, podéis sentaros de nuevo), la verdad es que no teníamos ni puta idea de donde recoger las entradas muy bien y tampoco sabíamos donde cojones se proyectaba, aquello era una jauría de gente con pases, revistas y pinta de "ni se te ocurra hablarme de una peli de después de los 70"...

Así que tras caminar un poco vimos lo que parecían las taquillas y en una de ellas rezaban "invitados" o algo así, le di la fotocopia del DNI del amigo Leone (lo reconocemos, la firma era falsificada, pero coño, que el chaval nos autorizó!) y nos dieron el sobrecito con la entrada.
Para nuestra sorpresa, sólo había una y la peli se proyectaba en un cine llamado "retiro"...que estaba en el centro del pueblo.
Así que salimos pitando y una vez en el centro le preguntamos a un transeúnte (muy amable) por la localización del cine...nos recomendó que dejásemos el coche por allí ya que estaba cerca...bueno...cerca cerca campeón no estaba..pero bueno.

Primero llegamos a uno y tras pillar unos bocatas (quedaban 5 minutos para empezar pero somos así de chulos) y mirar un panfleto nos dimos cuenta que no estábamos en el correcto (jooder, nos movíamos mejor en China!), así que salimos pitaos y llegamos "al bueno" unos 10 minutos tarde.
En la entrada nos encontramos al clon de Creepshow (el de los pelis raídos ese de historias de la cripta) que muy indignado nos dijo que llegábamos tarde...y encima le damos una entrada...

Nosotros: jejeje (y miradita de pena).."huy, como es invitación pensábamos que igual..."
Creepy: No. Esto es una invitación y sois dos...y encima llegáis tarde...(resoplaba bastante)

En eso que llegó una pareja de chinos (en serio, eran chinos!) y entre pitos y flautas nos dijo "anda y tirar para arriba, y el último que me corra la cortina" (yo me giré para mirar si se reía entre dientes, pero no, iba en serio)

Así que pudimos disfrutar de la peli, algo empezada pero bueno, sabemos de que va la original, así que perdidos no estábamos...dentro nos lo pasamos en grande (bueno, me lo pasé porque a Eli le fallaron las fuerzas y pegó alguna que otra cabezada), riendo, aplaudiendo y con muy buen ambiente en general...además la peli estuvo cojonuda...gracias Creepy!!!

Así que ya sabéis, hotel Meliá, recoger entradas y pitando para el cine que toque (el hotel Meliá es fácil de encontrar ya que se ve desde lejos, el centro está más retirado, casi mejor disponer de un mapilla o preguntar)...se puede mirar con antelación en la web, pero ese día yo estuve en Sevilla (sí, me pasé por allí, le he cogido el gusto a esto de moverme en plan mochila) y como que iba un poco de culo...

Un saludo!

Y al final…

Bunbury capeó el temporal como mejor sabe hacer, subiéndose a un escenario y regalándonos un show de un muy alto nivel en el Palau Sant Jordi.

Y es que, dejando de lado la presentación de Hellville Deluxe, canciones que por cierto suenan de maravilla en directo y que seguramente darán muchísimo juego en sus “versiones bluesianas” futuras, Bunbury sacó lo mejor de las canciones de Flamingos y de El viaje…las canciones de estos discos lucieron con un brillo especial, más maduras y exprimidas en sus puntos fuertes y mejoradas para el directo (caso de El rescate, con unos toques de guitarra a modo de lamento hipnóticos).

Fantásticas versiones de Sácame de aquí, El rescate, No me llames cariño (desgarradora)…sin duda de lo mejor del concierto, con unos arreglos de blues que consiguieron dejarnos boquiabiertos, unido a una puesta en escena con muchísima fuerza…sin olvidar canciones de Pequeño como El extranjero, Solo si me perdonas, Contradictorio (fantástica), Infinito o El viento a favor..algunas de ellas rarezas o inusuales del directo.

Las canciones de Hellville sonaron muy canallas y con un toque muy cinematográfico (El hombre delgado que no flaqueará jamás fue presentada con imágenes y sonidos a lo peli Road movie), gustaron sobre todo Bujías para el dolor , Si no fuera por tí y Hay muy poca gente.

La guinda final la puso la canción Y al final…que sonó a las mil maravillas y que redondeó un repertorio sobrio y bastante cañero…gran show, aunque se marginó el disco Radical Sonora, disco que tiene canciones muy interesantes para el directo como ya vimos en anteriores espectáculos...por contra, nos regaló un tema de El tiempo de las cerezas, No fue bueno, pero fue lo mejor y el himno del directo Apuesta por el Rock'n Roll.

Un saludo!.

Acoso y derribo

El pasado día 7 de octubre se puso a la venta el último trabajo de Enrique Bunbury, Hellville Deluxe, número 5 en la carrera solitaria del ex-Héroes del silencio.

Todavía no he escuchado en profundidad el disco, sólo le he dado un par de pasadas y, de momento, no disgusta, aunque los discos de Bunbury suelen entrar mejor con los días, a excepción de "Pequeño" y "El viaje a ninguna parte", dos obras de arte que desde la primera catada ya sabían a las mil maravillas...o por lo menos a mí me lo parecen.

La razón de este post es para comentar el acoso y derribo que está sufriendo aquí el amigo Enrique por parte de la prensa y de los medios de comunicación por el tema del plagio...pero vamos a ver...exactamente qué se pretende con esto?

Tic tac, tic tac, tic tac....


La música siempre ha bebido directa o indirectamente de la poesía, de literatura, cómics, sucesos, de la vida misma...y ahora, se ataca a un personaje por utilizar dos o tres frases (que no son las únicas, porque no es la primera vez que utiliza versos en sus letras) de un poeta (Pedro Casariego) al que no hace referencia a modo de biografía utilizada o agradecimiento, qué se yo..lo bueno es que todavía no había salido el disco y ya sabían que no lo iba a nombrar...los familiares deben de trabajar en EMI...

Tal y como expuso en su comunicado cuando se lio parda:

No voy a negar que haya utilizado dos frases de Casariego (grandísimo poeta, por cierto) extraídas de dos poemarios. Igual que utilizo mi libreta para apuntar comentarios realizados a altas horas de la noche, frases de Humphrey Bogart en películas de cine negro, extractos de la sección de sucesos, titulares simpáticos de periódicos económicos, conversaciones privadas o panfletos publicitarios.

Aquí debería haberse acabado el tema...pero no, en las entrevistas que conceden los artistas cuando promocionan su gira y disco tenemos nuestra racioncita de tema...llegando en ocasiones al ataque directo y de incluso a la mofa..pero vamos a ver...

Artistas de la talla de Bob Dylan sacan incluso libros de 200 y pico páginas donde citan sus fuentes de inspiración (cine, literatura, otros músicos..)...en una cultura que se jacta de su libertad de expresión, en donde suspiramos por esa cultura libre y gratis para todos, resulta que somos los primeros en hacernos políticamente SGAErianos a las primeras de cambio...

Qué cojones pasa? Hace días teníamos el caso de Bardem y sus "los españoles son idiotas", sacado totalmente de contexto y buscando simplemente el morbo...cuando leyendo la reproducción total del texto te das cuenta de que incluso tiene razón en el contexto en el que lo utiliza...

Parece que esta sociedad está deseando ver rodillas hincadas en el suelo para, qué sé yo, liberar sufrimiento o simplemente leer sensacionalismo..."que lo reconozca por lo menos" dicen algunos...pero si además ya lo ha hecho!...y qué ganas personalmente? coño, si te gusta el disco lo compras y si no a otra cosa.

Y sí, me putea algo el tema...por? pues muy sencillo, porque este capullo (es copia citar "este capullo"?, lo digo porque Tarantino lo usa y claro, igual tengo que citarlo) y sus canciones me gustan, me hacen brotar sensaciones y me acompaña en mis buenos (qué gozada escuchar "el extranjero" en mitad de Pekín) y malos momentos. Eso es de agradecer y si ha sido él el que ha formado ese conjunto que a mí personalmente me emociona pues lo dicho, es de agradecer, coño.
Y como él otros artistas que no dudaré en comentar si llega el caso si esto se vuelve moda rollo "venga, vamos a poner en el google la letra de "knocking on heaven's door" y si sale en algún sitio que es del escritor X ¡¡¡ZAS!!! Reconócelo!!!Reconócelo!!!Reconócelo!!!Reconócelo!!!Reconócelo!!!Reconócelo!!!

Lo peor de todo esto es quizás la persona a la que va dirigida, con cierto temperamento fácil de hacer brotar y a la que ya desde hace años se intenta hacer sacar esa faceta siempre que se puede, a pesar de caer rendida en más de una ocasión por unos trabajos y una entrega sobre los escenarios más que demostrada....

Si tras leer esto último eres de los que recuerdan su "espantá" de los escenarios con "el huracán ambulante" y piensas "menuda entrega", no has entendido este post, y quizás tampoco te importa demasiado...para el resto, que les vaya bien bonito.

Un saludo!.