There's no country for old men

Los hermanos Coen adaptan la novela del mismo título de Cormac McCarthy, una historia donde se ve reflejado como han cambiado las leyes del viejo Oeste, y las de la vida misma.
Tal y como vimos en Sin perdón, con aquél Eastwood que tenía que volver a ser un demonio enterrado en una época de transición, en no es país para viejos tenemos ya la evolución propiamente dicha, ya no quedan heroes ni honor ni valores, sólo quedan intereses y violencia por violencia.

Y aquí es donde entra el personaje del que todo el mundo habla y el que finalmente se ha llevado el Oscar a la mejor actuación, Anton, interpretado por un magnífico Javier Bardem, que lo borda y se come la pantalla cada vez que aparece.
En una interpretación sobria y brutal, tenemos un ser que vive para matar, del que no conocemos origen ni dato alguno, pero que simplemente con su presencia ya impone un miedo natural...

Acompañando a Bardem, tenemos al ex-Goonie (y que lleva un buen año de películas en su haber) Josh Brolin (Llewellyn), un hombre corriente de Texas que tiene la "fortuna" de encontrar un maletín lleno de pasta a resultas de una reyerta entre mafiosos y que por cometer su único acto de bondad, se ve envuelto en toda la trama.

Completando el trío de lo que podríamos decir actores principales, tenemos a un Tommy Lee Jones (Ed) que cumple el rol de dar sentido al título de la cinta, un Sheriff que cuenta historias brutales de ayer pero que se quedan a la altura del betún con todo lo que le rodea a diario. Un personaje añejo y melancólico que sirve de nexo entre el ayer y el presente.

Técnicamente la cinta es tremenda, fotografía excelente, sobervio sonido (que no banda sonora, casi desapercibida)...lo tiene todo y todo bueno, quizás como punto negativo pondría su extraña duración. Y digo extraña porque llega un punto en la historia en la que todo debería haber acabado pero sigue incomprensiblemente y deja una sensación de demasiada duración, de lentitud general.

Un saludo!.

John Rambo

Stallone recupera a uno de sus personajes más prolíficos de su carrera, el ex boina verde John Rambo, para darle un final digno como ya hiciera hace poco con su otro icono, Rocky Balboa, en una más que acertada resolución de la historia del potro italiano.

El problema de John Rambo es que de la idea original ya poco queda, y no puede repetir la fórmula de Acorralado, la cual prácticamente no tiene nada que ver con las otras Rambo. Así que lo que tenemos entre manos es en la línea de Rambo pero con toques de Acorralado, algo más profundo y que ahonda en los sentimientos de aquél atormentado que volvía de Vietnam y se encontraba con un mundo que no lo entendía. Uno de los puntos buenos de esta "4ª" parte es que entendemos, o nos quiere dar a entender, por qué no encajaba entonces...aunque sea de soslayo, pero suficiente.

Entrando en la cinta, tenemos un material muy violento, muy en la línea de peli ochentera, pero con un trabajo mejor realizado que las casposas (en su mayoría) producciones de dicha época...tenemos desmembramientos, decapitaciones y explosiones por un tubo, en una cinta que apenas dura los 100 minutos.
Con un guión flojo, pero suficiente para lo que quiere mostrar, nos queda algo divertido sin más con un clásico personaje para hacer un "remembering" de otros tiempos.

Un saludo!.

Invasión

Oliver Hirschbiegel, creador de aquella maravilla llamada "El hundimiento" nos presenta esta vez el remake de una de las películas más "remakeadas" de hollywood, "la invasión de los ladrones de cuerpos".

La historia se centra en el momento en el que una lanzadera espacial se estrella en el planeta y trae consigo unas esporas que a modo de simbionte se apoderan de los seres humanos.

A partir de aquí tenemos una cinta que mezcla la ciencia-ficción, el terror y el thriller de una manera muy acertada y dotando a la cinta de una tensión y un pulso narrativo más que correcto.
En sus 90 y pico minutos que dura no obtendremos descanso y asistiremos a la invasión por niveles mientras acompañamos a una gran Kidman, muy sólida en su papel junto a un Craig la mar de solvente.
Acompaña una banda sonora más que correcta y una fotografía que dota a la cinta de un halo de frialdad muy apropiado.

Una grata sorpresa y muy entretenida propuesta.

Un saludo!.

American Gangster

Nueva cinta de Ridley Scott, esta vez recreando la vida de Frank Lucas, un traficante que "gobernó" el mundo del hampa durante los 70.

La cinta tiene una factura y un plantel envidiable, pero en conjunto le falta ese punto que las hace distinguirse de largo de las demás.

Cosas buenas, los paralelismos que hace entre los mundos que conviven en un entorno, como unos celebran por todo lo alto lo bien que le va todo y otros se pudren en la puta miseria, con algunas escenas bastante crudas aunque ayudadas con algún efectivismo algo barato en ocasiones...o la visión de la evolución del hampa en esos años...

En cuanto a Denzel...igual soy yo, pero es que siempre le veo haciendo los mismos papeles, solvente pero siempre con esa rigidez y ese "yo controlo hasta que me tocan las pelotas"...le falta carisma para ser un malo malote como el Carnicero, no me vale con tan solo levantarse, pegarle a un tiro a uno y volverse a sentar sin cambiar el semblante. Yo no lo veo para el Oscar, es más, me ha gustado más Crowe (me lo parece a mí, o lleva una faja de kilo bajo la camisetilla de tirantes?) en su papel de poli noble en mitad de la corrupción.

Resumiendo, una buena película, sin más.

Un saludo!

Expiación

Joe Wright versiona una novela de Ian McEwan ambientada a finales de los años 30, en una Inglaterra acechada por la guerra contra los alemanes nos contará el drama de una relación amorosa entre la "pirata" Keira Knightley y James McAvoy, el médico de el último rey de Escocia.

La cinta me ha gustado, tiene una bonita fotografía y sobre todo una gran banda sonora de Dario Marianelli (lo poco que me gustó en V de Vendetta), que funde el sonido de las teclas de una máquina de escribir con su música formando un conjunto muy conseguido y que realmente llama la atención.

Destacar también el magnífico plano-secuencia de la playa de Dunkerque, algo parecido (en mi opinión mejor y más sobrecojedor) ya vimos en "hijos de los hombres" pero que no le resta espectacularidad, tremendo.
En resumen, es una buena historia que a pesar de flojear o de no tener la intensidad suficiente en algún que otro momento consigue mantenerte enganchado durante todo el rato, y el final te pega una estocadilla para que te lleves algo diferente a lo usual, bien pensado.

Un saludo!

Harry Potter...5?

Todavía estoy en estado de shock porque no sé si realmente he visto la cinta que he visto, todavía intento saber dónde diablos se ve reflejado la fuerza de una orden que toma el nombre de ese legendario ser llamado Fénix, que resurgía de sus cenizas para con sus grandiosas alas de fuego iluminar el cielo...
Durante poco más de dos horas vemos una historia nula, con situaciones de supuesta tensión que no llegan a apenas nada y donde una vez más su resolución no pasa de...absurda y chorra (todavía recuerdo el final de la primera parte y me dan escalofríos).

En esta parte se supone que los personajes estan lo suficientemente desarrollados como para aprovechar un poco más la licencia, pero en lugar de eso tenemos una historia que no avanza, que se centra en un "tormento" que tiene el Potter, que no entiende ni él mismo pero que le hace actuar de forma ilógica, absurda, caótica...hasta un final que podría haber pasado a los 30 minutos de metraje! incomprensible para mí.

Resumo esta cinta:

No se creen (o no quieren creer) que Voldemort haya vuelto.

Ni los efectos especiales me han parecido nada del otro jueves (qué horror de gigante), ni la popular musiquilla de la serie hace gala más que en un par de ocasiones (es un tema que dota de cierta mágia a las escenas, no entiendo su desuso), el doblaje me ha parecido horrible...es que me cuesta verle algo bueno a una cinta que simplemente (supongo) sirve como pasarela de lo que vendrá, que espero tenga más sentido.

Después de ver la más que correcta parte de Azkaban, para mí la más oscura y divertida de las partes hasta ahora, cuesta digerir este "episodio" de la saga.

Un saludo!

1408

Nueva adaptación de una novela de Stephen King, esta vez la historia se centra en una habitación de un hotel en la que nadie a conseguido pasar más de una hora y a la que acude el escritor Mike Enslin, interpretado por John Cusack, para poner a prueba la veracidad de su leyenda.

Tras un comienzo interesante y una entretenida escena en la que Samuel L. Jackson intenta convencer a Cusack de que no pase la noche en la habitación, todo comienza a desarrollarse como manda la tradición en este tipo de cintas, y nos encontramos nuevamente con una cinta de terror típica para los tiempos que corren, con un Cusack que no aporta absolutamente nada con su interpretación (bastante floja para mi, sobre todo dentro de la habitación) y con los típicos flashes y escenas surrealistas que tampoco son nada del otro jueves.

Técnicamente tampoco destaca en nada, el trabajo está bien hecho, pero no pasa de ahí.

Para pasar el rato.

Un saludo!.

Soy leyenda

"Entretenida" adaptación de la novela de Richard Matheson en la que un virus acaba con la vida humana en el planeta a excepción de nuestro protagonista, el Dr. Robert Neville interpretado por un más que correcto Will Smith...aunque si he de quedarme con una interpretación, seguramente sería la del perro, magistral.

La cinta hace gala de unos efectos especiales bastante conseguidos, y la ciudad desértica de Nueva York resulta estremecedora.

Pero tras el shock que produce ver esa enorme ciudad vacía, la peli va perdiendo fuerza, y es que esto ya lo hemos visto varias veces...ya hemos visto desastres que dejan al mundo sin apenas supervivientes, o aislados, o sin nacimientos...y mantener el interés del público en este tipo de cintas cuesta mucho más que este "remake" de "el último hombre...vivo" que ya interpretara Charlton Heston en su día.

Así que nos queda un producto bien hecho pero carente de interés y con pocas sorpresas.

Un saludo!.

Mr. Brooks

Mr. Brooks se presenta como un thriller en el que nos cuenta una visión de lo que realmente pasa por la cabeza de un asesino.
Earl Brooks es un reputado empresario lleno de éxito que esconde una doble personalidad que le hace asesinar por puro placer.
La primera impresión es la de otra más, pero pronto descubrimos un misterioso personaje que se comunica con Earl mientras que los otros no parecen notar su presencia, su alter ego Marshall.

Viaja con él en coche, está en casa con él, mientras se toma una copa...le seduce y forma una pareja con química en la pantalla.
A partir de aquí veremos cómo actúa un asesino metódico desde el interior, con sus tormentos y sus miserias familiares, todo un punto que lejos de parecer una historia secundaria acaba por tomar protagonismo estelar en la trama.

Una pequeña sorpresa, a pesar de que en cierto momento decae un poco el ritmo, el conjunto está bastante bien, la historia engancha y Costner y su alter ego resultan muy interesantes, la Moore también le da a su personaje una personalidad bien definida, me ha recordado en ocasiones hasta al McClane de la jungla por la de palos que se lleva.

Lo dicho, una original forma de mostrarnos qué pasa por la cabeza de un asesino.

Un saludo, y feliz año!

El ultimátum de Bourne

Con esta tercera parte se da cierre a una trilogóa considerada por muchos como el mejor ejemplo de cine de acción de la última década...cine de acción seriamente divertido.
Paul Greengrass vuelve a hacerse cargo de esta parte, al igual que ya lo hiciera en su segunda, y se nota.
El ritmo que le da a sus películas es ya un sello muy personal de este director, puede gustar más o menos (como en mi caso), pero negar que el pulso que imprime a sus producciones es notable en mi opinión es perder el tiempo...

Llegados a este punto, la historia se centra en un Jason Bourne aparentemente aislado al que localizan, a partir de aquí comenzará de nuevo la carrera por recordar su pasado y descubrir el porqué de tanto empeño en borrarlo del mapa.

La cinta está bien, el personaje tiene fuerza y la trama está bien montada, pero para mi adolece de los mismos errores que su segunda parte y que para más inri, para muchos es lo mejor de este director, su manía de rodarlo absolutamente todo en formato "cámara en mano".
Y es que resulta estresante que para una toma donde simplemente el protagonista se lave la cara tengamos una media de 5 planos todos ellos en movimiento, o una conversación entre dos corruptos se enfoque hasta desde la nariz de uno de ellos...no digo que para las escenas de acción o para determinadas circunstancias se utilice el recurso, pero durante las casi dos horas que dura la cinta me parece excesivo y un castigo al espectador...es como si en una película de miedo cada 30 segundos se alzara el sonido para darte el susto.

A pesar de todo, lo cierto es que no da respiro, forzado, pero no da respiro y realmente te mantiene en tensión...claro que en su primera parte eso ya lo hacía y de paso podías adminirar un poco más la fotografía de la cinta.

La cinta costó 110m$ y recaudó 441...veremos si no hay algo más allá de la amnesia de Bourne.

Un saludo!

Stardust

Sin ser una obra maestra cabe decir que la cinta sorprende muy gratamente, entretiene y nos deja esa sensación de algo bien acabado...

En su estilo, a mi personalmente me recuerda mucho a la princesa prometida, ese halo de fantasía y carismáticos personajes, encerrados en un tiempo "indefinido" donde todo es posible... yendo esta mucho más allá, en mi opinión.
Claro que la mente de Gaiman da para eso y mucho más...y los avances tecnológicos también.
A pesar de su "simpleza" argumental, uno disfruta enormemente con la retalía de personajes y sus historias, enganchan y consiguen transmitir su fuerza, todos rayando a un gran nivel dentro del contexto...sobre todo funciona esa pareja que forman Tristan e Yvaine, recordando por momentos a esa bella historia en forma de juego que es Ico y que de seguro algún día alguien llevará a la pantalla...
Robert de Niro en el papel de "pirata" hace una gran actuación, regalándonos algunos de los momentos más hilarantes de toda la película, con esa gran escena de Séptimus en el camarote del capitán...tremendo...y la Pfeiffer está muy bien, cumple de sobras con su papel, además, qué bien lleva los años, bellísima a pesar de algún que otro retoque...

Como punto negativo diría que puede ser considerada "ñoña" por momentos, aunque se recupera a tiempo, y algo predecible.

Un saludo!

Spiderman 3

La segunda mejor, después de la tremenda primera parte.

Sigo opinando que la segunda parte está bien, pero creo que es la más aburrida, no pasa casi nada y vista esta tercera parte no me queda duda de que la segunda parte es poco más que una coma, para seguir la historia en esta tercera, con unos personajes desarrollados y que sigue con su montaña rusa de tormentos personales.
Da miedo cuando se presentan tantos personajes en la primera media hora, pero no queda nada suelto, todo explicado, atado y encima con un desarrollo nada disperso.

Los efectos especiales son brutales, aunque es imposible creer en ellos, los de sonido lucen de maravilla y las peleas son muy amenas, técnicamente la cinta es tremenda, menos el plano de la bandera....

En esta parte Raimi dosifica muy bien la acción, cierto es que en el núcleo de la cinta se hace algo pausada, pero no sobra nada, como tampoco me sobra la tan criticada parte de Peter a lo Tony Manero, joder lo que me he reído, faltaban los putos Bee Gees.

Un saludo!

Piratas del Caribe 3.

Esta trilogía ha ido para mí, de menos a más, comenzó como una cinta de aventuras algo lenta pero que apuntaba ciertas maneras, con un pesadísimo Orlando Bloom y con un grandioso Jonny Deep en el papel del pirata Jack Sparrow.
Tras una primera parte algo sosa para mi gusto (aunque tengo que revisionarla ya que sólo la he visto una vez), llegó la segunda, con más acción y desarrollando algo más unos personajes que apuntaban maneras, introduciendo a un Davy Jones que daba bastante juego, aunque en esta Sparrow resultaba muy muy cansino.

En esta tercera, los personajes alcanzan la madurez y ya no es necesario saber más de ellos, dando paso al micro-mundo pirata creado para la ocasión y deleitandonos con algunos momentos realmente memorables, como la reunión pirata con un Keith Richards en el papel de papá Sparrow memorable, tremendo, o el reino de Jones, o la guarida del pirata chino Sao Feng.
Toda esta variedad de situaciones no hacen más que enseñarnos las reglas de este mundo, con sus leyendas, líos, tramas, engaños, todo está en la olla y no hace más que invitarnos a saber más y más.

La cinta tiene unos efectos especiales bastante currados, aunque no creo que sea el fuerte de la misma, creo que está mejor pensada que sus predecesoras en cuanto a lo que muestra, como esa gran puesta en escena de Sparrow llegando a la playa "a lomos" de la perla negra.

A pesar de su duración y de los largos diálogos, no me ha resultado para nada pesada y sólo en esta parte me he quedado con ganas de más.

Muy entretenida.

Un saludo!