El número 23

Me ha parecido un verdadero peñazo, eso sí, nos hemos partido la caja con el numerito, sobre todo cuando sueltan las combinaciones imposibles para sumar 23...es muy difícil tomarse algo en serio cuando sabes perfectamente que ni el propio actor se cree lo que está diciendo...hubiese quedado mejor, por ejemplo, poner dos o tres ejemplos de algún evento historico donde se apreciase cierto paralelismo con el número de marras, en lugar de eso se pierden minutos con combinaciones de fechas para dar con la cifra...yo creo que el director se encontró con algo que creía bueno pero que no supo llevar a buen puerto.


Las actuaciones me han parecido muy como aisladas y todo recae demasiado sobre el personaje de Carrey, llegando a cansar, cada uno por su cuenta desarrollando una historia que, o acababa así o yo creo que el director hubiese tenido que meter extraterrestres y claro...eso lo llevaría directamente a los Razzies.
Así que se vuelve predecible y cansina hasta un final que como ya digo tenía que dar un giro total a ese desfarajuste de historia.

Y es que ningún aspecto descata a lo largo de la cinta, siendo de ritmo demasiado lento, sólo consigue llamar un poco tu interés en el intento de hacer un "spin off" de Sin City cuando narra la historia del libro, claro que de resultas tenemos algo también predecible y de nuevo de desarrollo extremadamente lento.
Y lo curioso es que la cinta dura hora y media que se hacen como dos y media.

Cansan hasta los títulos de crédito a pesar de su buena intención.

La cinta costó 30m$ y recaudó unos 75m$, en DVD lleva casi los 30m$.

Un saludo!

Disturbia

Shia Labeouf interpreta a Kale, un "problemático" chico que queda recluído en casa tras propinarle un puñetazo a un profesor, así da comienzo Disturbia, un thriller sobre lo que puede dar de sí el simple hecho de observar a las personas que nos rodean y que copia a la fantástica "la ventana indiscreta" de Hitchcock, ya que, a pesar de estar ambientada en nuestros días y de contener elementos de cine adolescente, se puede considerar como un "remake" adaptado a otros personajes pero con el mismo telón de fondo.



A pesar de todo, tenemos una cinta que entretiene y que consigue atraparnos gracias entre otras cosas a un cada vez más solvente Shia, que deja huella con su interpretación y que convence de principio a fin.

Un saludo!

La jungla 4.0

Descafeinado regreso de McClane a las pantallas, por un lado sí, tenemos un producto de entretenimiento con los típicos malos, mucha acción, explosiones, piruetas imposibles y un personaje carismático como es el detective McClane...pero ahí acaba la magia, y es que como historia flojea muy mucho, el tema está ya muy visto y para colmo ese humor ácido de las otras entregas no hace acto de presencia más que en unas pocas escenas...MacClane no deslumbra como en las 3 anteriores, sobre todo en su primera y tecera parte, donde asistimos a claros ejemplos de malos carismáticos como ese Jeremy Irons o Alan Rickman y parejas de culto como Samuel L. Jackson como Jesús...perdón como Zeus XDDD...
En su lugar aquí se nos presenta un malo sin sustancia, sin carisma y muy muy típico.

En esta ocasión tenemos a un pirata informático como pareja que se dedica a introducir a un muy perdido Willis en la era informática a la vez que intentan salvar al mundo, pero ni tiene fuerza ni aprovecha para nada el universo creado en las 3 anteriores...con los que nos queda un par de frases y a correr...además, recurre al también muy manido asunto de la família.

Así tenemos un producto entretenido pero que no aporta absolutamente nada al panorama de la acción, las persecuciones a pie ya nos dejaron pasmados en Casino Royale y aquí no le llega ni a la suela de los zapatos, el Harrier de True Lies ya nos alucinó y aquí vemos más de lo mismo...y así con casi todo, salvando dos o tres frases del ¿protagonista? un título que si se le cambia el nombre seguramente pasaría sin pena ni gloria, creo que una saga como esta se merecía otro guión.

Un saludo!

Death Proof

Lo que queda claro tras verla es que este Tarantino es un puto genio.

De algo absurdo se saca de la manga alguna que otra escena brillante como la persecución y un par de escenas con su característico humor, y que no deja otra opción que reir a carcajada, amén de una banda sonora tremenda, ligada de forma magistral con cada escena, creo que tiene una gran visión en este aspecto...me encanta.

Pero la cosa se queda ahí, y como punto negativo yo veo unos diálogos excesivamente largos (claro que si no, la cinta se queda en 20 minutos) y sin sustancia, no son tan interesantes como los de sus otras pelis a pesar de que dejan sus perlas como la crítica al cine actual (pero esa parte no dura nada!) o la anécdota de los Who, todo un ritual de friki, Tarantino ese es el puto camino.

No la considero una gran película, de hecho, estoy seguro de que Tarantino lo fliparía si la crítica lo hiciese (lo próximo sería rodar conversaciones entre alimentos), pero no deja de ser una experiencia para los tiempos que corren y otra demostración del poderío Tarantino, sin más.

Un saludo!

Finding Neverland

Mágica.

Joder, hacía tiempo que una peli no me dejaba tan knockeado como esta, está cargadita de belleza, de sueños, de mensajes hacia grandes y pequeños.

Consigue transmitir algo muy especial, algo necesario y que todos anhelan de una forma u otra, esa mágia perdida, esa manera de llevar las calamidades del mundo terrenal hacia un mundo de fantasía, olvidado, lleno de posibilidades y aventuras.
La carga dramática que lleva para mí está perfectamente equilibrada, no hace más que potenciar el sentimiento que se arrastra durante toda la cinta pero sin llegar a eclipsar la historia, hasta ese clímax final con una escena que he tenido que ver dos veces porque se me nublaba la vista a pesar de intentar contenerme.
Grande Deep (sin excesos) absorviendo todo a su alrededor para pasarlo a su mundo a la vez de que hace partícipe a los niños, y grandes también los pequeños, con ese "gran" Peter como "el santo a punto de perder la fe".
Destaca tambén su banda sonora, preciosa, casa a la perfección con la belleza visual de algunos pasajes y consigue transmitir emoción.

Lo dicho, mágica, eso sí, creo que para disfrutarla al máximo hay que sentir y sumergirse en la historia.

Un saludo!

Los 4 fantásticos y Silver Surfer

Tras la horrible primera parte nos llega esta para contarnos el encuentro entre los 4 fantásticos y Estela Plateada o Silver Surfer, un personaje atormentado por el deber de salvar a su pueblo sirviendo en bandeja de "plata" planetas a un ser que se alimenta de la energía de los mismos.

Y aquí se queda la cinta, a partir de ahí tenemos chistes fáciles, una boda de lo más tonta y vergonzosa, pero no menos que la escena del bailecito que últimamente les ha dado a todos los directores que hacen pelis de la marvel por rodar, en serio, realmente da vergüenza ajena.

A pesar de todo, el personaje del surfero está muy bien, le da un toque de sobriedad a la cinta y los mejores momentos de acción se viven detrás del mismo, hasta le van a hacer una película propia, era de esperar.


La banda sonora pasa muy desapercivida, y visualmente...pues lo mejor, la escena de la persecución entre la antorcha y el surfero, acabando en un bello plano que todos hemos visto en el teaser, a partir de ahí más de lo mismo, mención especial a lo mal que luce Jessica Alba, el/a maquillador/a no tenía el día o se llevaban como el perro y el gato.

En cuanto a efectos especiales, creo que son los peores que he visto en bastante tiempo, no se salva apenas ni el surfero, creo que el T1000 movía mejor los líquidos y hablamos de 15 años de diferencia.

En fin, para ver y olvidar, por lo menos no se hace excesivamente larga.

La cinta lleva recaudados unos 266m$ y costó 130m$.

Un saludo!

Cumbres borrascosas (1992)

Leí el libro hace muchos años y ayer la pillé por casualidad, la fuerza de sus personajes me encantó en su día, la triste historia y ese tormento y venganza contínua a lo Montecristo eran sus puntos fuertes.

En la cinta quedan reflejados, sí, pero en una "extraña" sucesión de escenas que dan la sensación de ser algo inconexas y que a menudo da saltos temporales que no quedan del todo bien reflejados.
A nivel interpretativo me quedó un regusto amargo, por un lado me gusto Heathcliff pero en ocasiones creo que los personajes parecían fuera de lugar, no me llegó a convencer del todo este apartado, aún así el personaje principal mantiene nuestro interés.
La banda sonora me pareció más que correcta, con un tema principal con tono dramático muy acorde con la historia que narra, el resto de temas solitarios pero acertados en mi opinión.



En cuanto a la historia, recuerdo el libro mucho más oscuro, pero creo que está fielmente reflejada.

De todas formas es una cinta entretenida si uno logra conectar con la historia y aislarse un poco de tanto personaje y nombre y se centra en el drama de Heathcliff y Cathy.

Me gustaría ver la versión del 39, ya que la del 85 no me da buenas sensaciones.

Un saludo!

Charlie y la fábrica de chocolate

Interesante y simpática en un principio, pero pierde fuelle conforme va avanzando la trama, y es que prácticamente en el minuto
40 ya está todo dicho y contado, se vuelve demasiado previsible y la magia deja de funcionar...


Estéticamente para mí se queda en la impresionante sala principal, ese hermoso bosque colorido, y en un correcto pero algo soso papel de Jonny Deep, del que lo que más me ha gustado a sido sus piques con los crios.

La banda sonora a la altura de Elfman, aunque los momentos Oompas no me llegaron a convencer del todo, también pierden su gracia cuando los ves venir de nuevo por tercera vez...

A pesar de todo, cuando temes que se alargue todavía más llega a su fin, regusto agridulce en esta obra de Burton.

La cinta costó 150m$ y recaudó 475m$.

Un saludo!

Brick

Brick

Sorprendente.
En Brick tenemos la anti estúpida película de jóvenes descerebrados llevada con maestría al género noir, un claro ejemplo de que querer es poder.

La historia se centra en un estudiante que recibe la llamada de su ex-novia pidiéndole ayuda, un trágico suceso le llevará a investigar a fondo qué hay detrás de lo sucedido.

Rian Johnson apuesta por llevar el género noir a un campo actual, sustituyendo al típico detective con gabardina y pitillo por un brillante joven mezcla entre Bruce "anti-héroe" Willis y el Boggart más clásico, sin dejar de lado la femme-fatale y los personajes oscuros y malignos, con la diferencia en que aquí existe una serie de barreras interpuestas por la edad en la que no dejan de estar sus personajes, si en las cintas clásicas noir cierta moraliad y maldad iban de la mano de personajes castigados pero "libres", aquí nos encontramos con jóvenes a los que en su cuartel general, que es su propia casa, su madre les sirve leche con galletas, juegos de críos pensará la surrealista señora.

Pero la cinta no se queda en una extraña situación "familiar", va más allá y nos presenta una, en apariencia, compleja trama digna de las mejores historias detectivescas, con sus giros argumentales, llena de desconfianzas, amores fatales, traiciones, negocios sucios y muerte.
Una cinta inteligente muy bien interpretada por un inmenso Joseph Gordon-Levitt en el papel de Brendan y que se come él solito la peli, grande, muy grande.
Destaca también un enigmático Lukas Haas que no veía desde "Unico testigo" y que me ha parecido una mezcla entre Moriarty y el doctor muerte, cumple, aunque da la sensación de estar algo desaprovechado, claro que Levitt es mucho Levitt en esta cinta.

Una banda sonora más que correcta acompaña la historia, con aire de cine negro pero sin dejar de lado un toque fresco y actual, bellísima la escena del brazo sobre el agua (portada de la cinta) y como acompaña la música dándole un toque de fluidez, "like the wather", la sencillez a veces es suficiente.

Como punto negativo quizás le achacaría un "aceleramiento" en su última parte de cinta, donde parece haber prisa por acabar y atar todos los cabos sueltos, dejando un poco descolocado al espectador en según que diálogo o escena, pero que queda solventado en sus últimos minutos, de todas formas, consigue que no parpadeemos en todo este tiempo, aunque sea por no dejar escapar detalle.

En resumen, una sorpresa, de un género que últimamente parece que se quiere reinventar con cintas como Sin City y esta más que recomendable, Brick.

Un saludo!

Transformers

Michael Bay resucita la mítica serie de los años 80 Transformers.

En aquella, se contaba las peripecias de un grupo de robots llamados Autobots enfrentados contra otros llamados Decepticons en la Tierra.

Dejando a un lado similitudes con la serie, que las hay, nos encontramos con un producto made in Bay, es decir, diversión palomitera y espectacularidad a tope, y lo consigue, en mi opinión lo consigue.

La historia no deja de ser simple pero efectiva, un objeto capaz de crear "vida" mediante tecnología y que es la razón por el que unos vayan detrás para destruirlo y otros para sacarle provecho y crear un mega ejército para ser los más guays del universo, a que mola? simple pero efectivo.



La cinta es un despilfarro de efectos especiales realmente bien hechos, envuelto en una banda sonora muy Bay pero que casa estupendamente con las épicas y grandiosas escenas que nos regalan, es un lujo ver esas transformaciones con todo tipo de detalles tanto a cámara lenta como a velocidades de infarto, puede llegar a confundir dado el gran nivel de detalles a los que el ojo debe acostumbrarse, pero para nada desmerece el trabajo realizado, espectacular.

En cuanto a los personajes en sí, destaca un Shia LaBeouf que para mí hace un papel muy bueno, dentro de una vis cómica pero sin dejar a un lado una personalidad muy bien definida y que casa estupendamente con el típico adolescente ochentero/noventero que encontraba un "héroe" a modo de guardián propio, a lo John Connor y su T-800.
Lo seguiremos en Disturbia y en la próxima de Indiana Jones.

Hablando de comicidad, tiene varias situaciones de cachondeo que realmente hacen que se te escape alguna carcajada, incluso John Turturro en un papel de oficial pasadísimo tiene algún momento muy divertido.

En definitiva, estamos ante un producto palomitero, muy ameno y divertido que nos recuerda que esto del cine, en esencia, es un entretenimiento, luego cada cual lo eleva a su propia categoría de arte.

Un saludo!

Depredador

John McTiernan inició su andadura en el cine de puro entretenimiento con esta cinta sobre unos soldados que tienen que rescatar a unos rehenes en territorio enemigo.

Así, a lo simple, sin preguntas de donde salen unos ni por qué es necesario un equipillo de marines...como buen cine de entretenimiento, lo resumen en 2 frases y un personaje, "somos un equipo de rescate", "sobrevolaban territorio enemigo" y Dillon (Karl Weathers - Apollo Creed en Rocky)

A partir de aquí tenemos a un equipo de tíos duros todos ellos con una fuerte personalidad (deberían haber hecho un spin off los marines de Aliens y estos, saldría algo así como una orgía de acción) liderados por un Schwarzenegger en pleno apogeo tras haber rodado Conan, Terminator, Perseguido, Comando y demás cintas clásicas de los 80, cuanta diversión se le debe a este hombre, lástima de la política y los puros.
En 10 minutos ya se encuentran en el meollo buscando a los rehenes, pero su peor enemigo no serán los guerrilleros (están situados en una especie de Vietnam pero sin definir), será un extraterrestre que ha confundido la tierra con un coto de caza, bueno, en realidad no la ha confundido, lo podemos definir como el "depredador", un ser que vive para probarse a sí mismo ante adversidades y para enfrentarse a enemigos, sin importar su podería y capacidades.



Así, durante poco más de hora y media (tiempo justo para una peli de acción, perfecto) se nos desarrolla una pequeña trama de conspiración, pero lo que realmente importa es ver como se las apañan para combatir al bichejo de marras.

Acompaña a la acción una banda sonora mítica, compuesta por Alan Silvestri y una fotografía mítica que nos deja grabados en la retina esos planos de Bill Duke con la "taladradora" sosteniéndola a nivel de la cámara mientras Jesse Ventura masca tabaco, brutal, fantástico, mítico.

Ya metidos en vereda, los efectos especiales no han envejecido nada mal, a excepción de una escena en la que se ve al bichejo con el camuflaje óptico activado y en el que la forma es la del primer "depredador" (y se nota) descartado, el resto cumplen a la perfección solventando las carencias de la época con mucha soltura.

John McTiernan nos regaló un clásico, luego vendría la Jungla, casi nada, entre otras y una cinta que a mi particularmente me encantó cuando la ví en su día, "Los últimos días del Edén".

Un saludo!

Horizonte Final

Horizonte Final ("Event Horizon")

Uno de las últimas alegrías (por no decir la última) en cuanto a terror-cifi me lo dio esta cinta, no me esperaba nada de ella pero como todo lo que sea ir al espacio me atrae mucho...

La historia gira en torno a la teoría de viajes espaciales utilizando "agujeros de gusano", un científico desarrolla una
tecnología para viajar de un punto a otro del universo de la manera más rápida posible, "plegando el espacio", lo
explica muy bien con el ejemplo de la hoja plegada por la mitad y agujereándola por el medio.
Pero no salió bien el invento y la nave se perdió junto a su tripulación. Años más tarde reaparece cerca de Neptuno y van en su búsqueda...



Así arranca una cinta muy interesante, basada en teorías reales (no llevadas a la práctica conocida por supuesto) de Paul Anderson, quién después dirigiría Resident Evil entre otras y que parece haber olvidado las buenas ideas en pos a versionar videojuegos y todo lo que se ponga por delante, una lástima, a pesar de que Resident Evil (la primera, por supuesto, la segunda es un despropósito) no estaba mal del todo...

La cinta tiene momentos muy bien llevados de terror sin apenas mostrar nada, la angustia y la paranoia se apodera de la tripulación y, tal y como pasaba en "El resplandor" de Kubrick, el resultado es bastante bueno (y con mejor doblaje).
Tenemos unos personajes bien desarrollados, a pesar de su hora y media de duración sabemos las inquietudes de cada uno, su pasado y comprendemos el porqué de sus reacciones, nada queda por atar al finalizar la cinta pero sí deja espacio a la sugestión y a la reflexión, otro punto a favor que se agradece.
Mención especial al diseño de la nave, con un estilo gótico muy acertado y alejándose de la estética limpia de algunos films de cifi para darnos más bien un futuro sobrio y más "humano".


En una época donde el terror se basa en flashes mareantes (ver los abandonados, bueno, mejor no verla y lee lo que pongo en otro post, te ahorraré perder tiempo) y en adolescentes y no tan adolescentes con la manía de matarse entre ellos porque la madre del novio tuvo una aventura con el tío de uno que acabó preso, se agradecen cintas con un planteamiento serio y a la vez muy entretenido.

La banda sonora corre a cargo de Michael Kamen (dirigió, entre otras, la orquesta de San Francisco en el S&M de Metállica, un discazo, para mí, la banda sonora de cintas como "los inmortales", "arma letal", "la jungla de cristal", "X-men", etc.) y suena de maravilla, apoyando los momentos justos y dotando de tremendismo cuando llega a su clímax, muy acertada.

Creo recordar, aunque no he encontrado nada al respecto, que la cinta llegó con 2 años de retraso a España (esto me llamó la atención en su día) y recaudó unos 26,6m$, en su día yo lo tuve difícil para encontrarla en DVD, pero fue comprarla yo y aparecer por todos lados e incluso una edición especial muy chula que no descarto:

Mirar aquí

Un saludo!

Los abandonados

Millonésima vuelta de tuerca al género de terror con esta cinta ópera prima de Nacho Cerdà, en la que se nos cuenta la historia de Marie, una adoptada a la que comunican que ha heredado la casa de sus padres biológicos y decide ir para "profundizar" en sus raíces...

Veamos, a la cinta la salvan ciertos planos y algún que otro susto/tensión bien conseguido, pero, desconozco si es que el género de terror está muy encasillado o es que las ideas ya no dan para más.
Da la sensación, que como ya sucede en las pelis de Uwe Boll cuando le da un ataque de histerismo y el tiempo bala sale hasta para ir al servicio, que en las pelis de terror ahora se llevan los flashes sin sentido, surrealistas y mareantes, con la única misión de cargar la mente del espectador hasta el punto de tener que ir al baño para lavarnos la cara, volver y descubrir que a la prota se le ha quedado la misma cara que a nosotros, "qué coño hago yo aquí?".


Dejando a un lado a Luís Buñuel, que con menos pasta ya nos enseñó de todo esto, tenemos la típica historia que se ve venir desde antes de que cruce el lago (los que la vean pues ya sabrán), y poco más, interpretaciones muy malas de Karel Roden (Nicolai) y menos mala de Anastasia Hille (y la novata es ella), en fin, creo que desde que vi Hostel y la de "the eye" (en su versión japo) no he vuelto a ver una peli de terror que me llame la atención y tampoco era para tirar cohetes esta última...

La cinta ha recaudado unos 2m$, desconozco el coste de producción pero sí que sólo estuvo 2 semanas en cines.

Un saludo!