Insidious

De vez en cuando tienes una época en la que apetece pasar  un poco de miedo o ver pelis de temática algo más bruta o no tan "cerebral". Aprovechando que el bueno de Craven con su Scream 4 ha vuelto a sacar a la palestra las pelis de asesinos, me puse a ver algo del género de terror actual, género que tengo algo olvidado (exceptuando el de temática zombi) pues no suelen conseguir mucho efecto en mi, salvo el exorcista, que creo que es la peli de terror más jodidamente pavorosa que se ha rodado nunca y de la que tengo pendiente escribir sobre ella. Nota: Profundizando un poco más en la cinta, que el post sobre la misma fue algo escueto para lo que se merece.

El caso es que tengo varias "críticas" de pelis de terror guardadas pero por pereza o por no llamarme mucho la atención no las he publicado, aprovecharé este post para poner algunas de ellas aquí (y así me las quito de encima) y para comentar una de estreno, Insidious, del director de Saw James Wan, la primera y única junto con la segunda que a mi me enganchó. Las siguientes eran como una especie de telenovela y giros bastante raros...que no me engancharon vamos...

Exorcismo en Connecticut

En uno de esos findes que sólo te apetecen ver pelis de sustos cayó esta peli basada en hechos reales y que el bueno de Iker Jiménez comentó en su programa de Cuarto Milenio, un programa que me provoca un efecto sedante grandioso.

La peli nos contaba la historia de una familia que se ve obligada a vivir en una casa alquilada para poder tratar a su hijo enfermo de cáncer en un hospital cercano, ya que su antigua residencia les obligaba a realizar largos viajes que el pobre chaval no aguantaba demasiado bien.

A partir de aquí la casa comenzará a tocar la moral con apariciones, alucinaciones y demás perrerías demoníacas jugando un poco con la enfermedad del chico, ya que la medicación experimental que toma podría estar provocando dichas reacciones.

Peter Cornwell juega con estas premisas para mostrarnos una historia que entretiene pero que ya hemos visto otras veces (reales o no), con situaciones muy parecidas y que bueno, una vez vista la película tampoco es que importe demasiado si aquello pasó o no...ya que la finalidad es la misma, asustar...el drama personal familiar quedará para otra película.

Para pasar el rato, es como ver uno de los reportajes de Iker pero con más presupuesto.

La cuarta fase

Mal rollo, así definiría este proyecto a camino entre el documental y la ficción, interpretado por Milla Jovovich y que alterna escenas supuestamente reales con la ficción.

La cinta va in crescendo mostrando poco a poco las historias que relatan unas personas que aparentemente tienen algún tipo de desorden psicológico producto de un trauma poco usual.

El caso es que lo que verdaderamente acojona de la peli son las escenas que en principio fueron grabadas en la realidad, y mal cuerpo dejan, o por lo menos a mi me lo dejaron. dejo a cada uno que luego busque información para saber si todo esto es verdad o no, pero si el cometido de la cinta es entretener y asustar, lo consigue, por lo que la valoración global en ese sentido es buena. Recomiendo en cualquier caso, que la búsqueda se realice una vez vista.

No es una cinta con un guión estudiado, ni pretende tener un hilo argumental sólido, simplemente lleva al espectador hacia un terror psicológico con alguna pincelada o estocada de suspense bien llevada.


Insidious

James Wan demostró mano en Saw y ahora presenta un producto de terror muy completo y que consigue su cometido de forma bastante solvente.

Una familia se muda a una nueva casa y comienzan a suceder cosas paranormales.

Aparentemente está más visto que los goles de España -Malta, pero poco a poco nos irán sorprendiendo con giros y cosas inesperadas que provocarán en el espectador miedo, duda y la tensión por seguir enganchado a la historia. Incluso tendrá cabida cierto humor ácido sobre el mundo sobrenatural que se agradece en este tipo de cintas también.

Wan además, dota a la cinta de un aire añejo, de cinta de terror clásica, utilizando apenas efectos especiales y siendo bastante artesano en este sentido. Resulta fácil ver la única escena con efectos de la cinta.

En ocasiones incluso, recordaremos clásicos como Poltergeist pero de forma fugaz, para dar paso a una personalidad propia más en el camino entre Burton y Gaiman, no tan enrevesado pero mostrando muy bien sus cartas.

Hasta aquí el post reciclado.

Un saludo!

Our Playground

Un poco más y no lo anunciamos, pero ahora ya sí, hemos decidido que este verano vamos a reconciliarnos con el viejo continente, bastante desconocido para nosotros, y que nos permitirá "descansar" de interminables vuelos, de calores extremos y de penurias varias. Así que este año vamos a irnos por;

Pero claro, nosotros no podíamos coger un avión para ir a una ciudad y quedarnos por ahí,  o coger un coche y recorrernos tranquilamente un país...no, ya que lo hacemos, vamos a sufrir un poco, que el año es muy duro y en verano toca castigarse para acabar peor todavía...algún día reventaremos.

Hemos decidido hacer un Interrail por Europa en aproximadamente 22 días. Tenemos un planning más o menos trazado y algunos hostels ya reservados, pero igual nos rota y cambiamos la ruta, a lo loco.
Qué nos llama de Europa? Difícil de explicar en pocas palabras, pero por casi todo el mundo es conocida su arquitectura única, su variada gastronomía, sus monumentos...prácticamente cada ciudad a la que iremos tiene algo especial y único, así que la cosa va a ser bastante variada. Además, como hemos comentado, apenas nos hemos adentrado en Europa ya que en verano nos suele gustar "asilvestrarnos".

Así que si todo va bien el sábado 30 volaremos hasta Pisa, donde comenzará nuestro viaje. Este año incluso nos encontraremos con unos amigos en un punto del viaje, esperamos que entiendan a estos dos pobres frikis y que cuando vean que me quedo embobado delante de algún edificio o contemplando el sol "under the Tuscan" (coño, estoy de vacaciones!) o bien es porque estoy haciendo un pis o bien estoy disfrutando de esos momentos que luego se me quedan marcados a fuego en la memoria, y es lo que hace tan especial el poder recorrer mundo, porque nunca se sabe hasta cuando uno podrá seguir haciéndolo. Y descubrir, experimentar cosas nuevas, conocer a gente, entender mejor los países que nos rodean....

Ya tenemos pillados los dos billetes de interrail, que consisten en dos global pass que permiten viajar por 30 países utilizando la red de ferrocarriles de forma ilimitada durante 10 días dentro de 22. En un principio íbamos a coger el de 22 días completos, pero como tenemos ya pensados los sitios a recorrer podíamos hacerlo con el de 10, y el ahorro era de 200€ entre los dos, con lo que con esa diferencia pillamos los vuelos a Pisa...madre mía, 1 hora y media de viaje en avión, no nos lo podemos creer, es prácticamente subir y bajar!

La página del interrail es esta: http://espanol.interrailnet.com/enes/

Allí, además de comprar los pases, se pueden consultar horarios de salida/llegada entre ciudades, etc.

Existen tres puntos en mi opinión importantes a tener en cuenta al pillar un interrail;

El interrail no sirve desde el país de origen, es decir, si vas hacia Francia, tendrás que pagar el billete, así que casi lo mejor es pillar avión hasta tu primer destino. 

Ofrecen descuentos para este primer viaje, pero no merece la pena pagar casi lo mismo por un billete de tren que puede durar 14 horas dependiendo del destino pudiendo hacerlo en 1,5h en avión.

Dos, existe una regla para los viajes nocturnos. Si coges un tren a las 18h y llegas a tu destino a las 8h del día siguiente, cuenta como dos días de pase. Pero si sales a partir de las 19h y llegas a tu destino al día siguiente, sólo contará uno. Es la regla de las 19h. Importante.

Tres, aunque no es necesario reservar en ningún tren, para los viajes nocturnos merece la pena reservar litera o algo, pero se ha de pagar un suplemento, pequeño, pero se ha de pagar. Casi mejor que ir 8 o 10 horas sentado en un asiento o...de pie.

Poco más de un mes, de los putos nervios otra vez.

Un saludo!

My Soul to Take

Con una de esas traducciones que dan ganas de dar collejas al que se le ocurrió, llega My Soul to Take, penúltima creación estrenada de Wes Craven, uno de los grandes en cuanto a pelis del sub-género del terror slasher (un asesino que se va cargando a todo Dios, básicamente) y creador de Scream, Pesadilla en Elm Street, Las colinas tienen ojos o La última casa a la izquierda entre otras.

Me imagino que el título original, algo así como un "take away" del McDonald pero que en lugar de tratarse de hamburguesas serían almas, no convenció a la distribuidora, así que como la peli se estrenó hace más de un año y llega ahora a nuestro país de "refilón", decidieron darle un nombre para que el público en general entendiese mejor su mensaje. Almas condenadas. No entiendo qué problema hay en dejar el título original cuando no hay una expresión que defina en otros idiomas el significado del mismo. Bien que dejaron Scream como estaba.

Al lío. My soul trata sobre un tipo que sufre una especie de trastorno bipolar (o tripolar) que lo convierte en un brutal asesino, siendo interceptado por las autoridades justo en el momento de su última "obra". Pero en el momento de su traslado en ambulancia consigue aparentemente escapar. Pasarán los años, y 7 adolescentes que nacieron justo el mismo día de su desaparición, comenzarán a experimentar extraños sucesos.

La mano de Craven se nota, primero por utilizar el típico susto tan característico del sonido atronador al girarse un personaje y toparse con otro, etc. Pero lo utiliza bien, sabe marcar los tiempos perfectamente y consigue que la tensión no decaiga en casi ningún momento.
En este aspecto recuerda bastante a Scream o Pesadilla, para bien.
Por otro lado tenemos una historia curiosa, algo atípica a pesar de el entorno teenager y lo que se podría esperar de ella, pero pronto descubrimos que algunos perfiles, comportamientos y  muertes, están más que correctamente integrados en un guión bien formado, entretenido y que nos ofrece durante su duración un producto sincero, sin olvidar de qué va todo esto aunque añadiendo algún elemento de ficción que probablemente es donde decaiga su valoración general.

No me mal interpreten, por supuesto que como cinta de ficción estaría bueno que tuviera que seguir las leyes de la física en cada fotograma, pero hay algunos elementos, sobre todo en su parte final que chirrían algo, que dejan una sensación como de querer acabar algo de forma precipitada, tirando un poco por la borda lo conseguido con la tensión, las dudas y el misterio hasta ese momento. Por compararlo con otro producto Craven, Scream está deliciosamente bien acabada, con su giro y su maquillada linealidad general, pero bien acabado.

Claro que Scream no coqueteaba tanto con la ficción como esta, que conforme transcurre la historia va tomando cada vez notas más sobrenaturales...

Con My soul, en mi opinión no sucede, aceptas ese final, pero sinceramente tienes un regustillo amargo. A pesar de todo, en mi opinión no se merece tantos palos como le ha dado la crítica en general.


Un saludo!

Me he perdido

Trilogía del dólar

Qué hace un italiano, rodando en España allá por los años 60 con una estrella americana?

Para cualquiera que conozca algo de Clint Eastwood, automáticamente le viene a la cabeza un silbido, un tipo mascando un purito con los ojos medio cerrados y el Oeste, que no estaba tan al oeste, estaba por ahí en Almería.

Hablamos de Sergio Leone y su trilogía del dólar, que sentó las bases del llamado spaguetti western.

El género (o sub-género) nació mucho antes de que Leone sacara su obra, pero se podría decir que el boom se dio con la salida de "Por un puñado de dólares", una cinta tosca, ruda, de parcas palabras y que era un claro "remake" de Yojimbo de Akira Kurosawa, cosa que le ocasionó problemas a Leone a la hora de estrenarla ya que el tío como que sacó la peli sin acreditarlo...a lo loco, a lo Leone.

La cinta de Leone presentaba un gringo que llegaba a un poblado cerca de la frontera entre EEUU y México, dominado por dos familias rivales. El "bueno" de Clint se aprovechará de su rivalidad para sacar tajada del asunto.

A primera vista ya se observa que este no es un western al uso, no es "serio" digamos como las pelis de John Ford o las del propio Clint en un futuro, hablo de la grandísima Sin Perdón. Leone quiso huir de la limpieza o simpleza de las pelis yankis para mostrar un entorno sucio, duro y sin contemplaciones a la hora de hacer uso del tomate...cuánto le debe Tarantino a Leone....además,, jugaba con la dualidad de los personajes, rechazando totalmente la idea del bueno que es bueno hasta la muerte.

El caso es que la cinta transcurre a camino entre el western puro, la comedia y las cintas de samurais...y es que Leone introdujo muchísimos elementos en lo que aparentemente es una "mala" copia de los westerns tradicionales. Pero no es hasta que acaba que asimilamos algo grande, una entretenida cinta, llena de puntazos de humor, con una banda sonora que se te clava en la sesera gracias a Ennio Morricone, compositor que ya es leyenda.

Tras el éxito de esta primera parte, llegó la "segunda", titulada en España "La muerte tenía un precio", aunque el original es "Por un puñado de dólares más".

La base argumental trata sobre dos cazarecompensas, Eastwood y Lee Van Cleef (que coincidiría en "El bueno, el feo y el malo") que buscan a un fujitivo llamado "El Indio", cada uno con sus propias motivaciones.

Esta parte ya demuestra una técnica más depurada, es lo que vendría a ser "El imperio contraataca" de la trilogía de Leone, resultando más completa pero sin olvidar sus bases y sobre todo, sin olvidar el magnífico duelo final.
A todas luces es visible la crítica al cine estadounidense y la típica cacería de indios, pero aquí no se escudan en "lo malos y salvajes que son", aquí claramente uno va por la pasta y el otro por venganza, sin más y sin esconderse.

Pero no sería hasta la última entrega de la saga que no llegaría la puntilla final y la guinda que convirtió en leyenda a Eastwood, Leone y la madre que los parió, hablamos de "El bueno, el Feo y el Malo".

En esta cinta se junta todo el universo Leone. Buena dirección, buena fotografía, buenos papeles interpretativos, poco queda por decir de la banda sonora y un duelo que pasó a la historia del cine.

Esta vez, la trama gira en torno a  un tesoro que 3 singulares personajes buscan a toda costa.

Bajo este simple objetivo, la historia se complicará con traiciones, duelos y aventuras, resultando una obra muy entretenida y redonda, mucho más compacta que sus dos anteriores pero sin traicionar los "valores" Leone.

El género proliferó durante los 60 y 70, siendo esta última década ya la decadencia del género tras más de 500 títulos...pero la base ya estaba creada, y en un futuro ya casi nadie volvería a utilizar lo "plano" en cuanto a presentar un personaje bueno o malo, que lo es pase lo que pase, en un mundo hostil y duro como era el salvaje oeste (por algo le decían salvaje)...a partir de entonces se abrió el abanico de posibilidades para que el espectador ganara en cuanto a entretenimiento y a profundidad de personajes.

Por cierto, Eastwood odiaba los puritos que Leone le hacía fumar.

Un saludo!

Where The Streets Have No Name

Nada más llegar a Shirakawa lo primero que se me vino a la mente es aquél "idílico" mundo creado por Peter Molyneux, Fable.

Perderse por los caminillos, con los riachuelos y a través de los campos de un trigo verde radiante nos pareció algo mágico. Si bien es cierto que no deja de ser un sitio turístico (y qué no lo es?, si te venden cervezas bajando en canoa por el río Li en China perdido de la mano de Dios...), lo cierto es que el sitio es simplemente, precioso.

Subir al mirador no hace más que corroborarlo...un sitio de otro tiempo.

X-Men

Aprovechando el estreno de la última entrega del universo X-Men (o Patrulla X en nuestra tierra, un título menos machista) y ya que no tengo comentada ninguna de las pelis de los mutantes más famosos con permiso de Rocco Siffredi, vamos a repasar las 5 pelis que existen actualmente.

Bryan Singer no es un director que tenga una filmografía demasiado extensa, pero tiene cierta mano a la hora de aprovechar licencias como esta X-men que nos ocupa, la renovada Superman Returns (que a mi personalmente no me disgustó), con productos rompedores como su ópera prima, Sospechosos habituales o incluso televisivos, como la de un tal Dr. Gregory House.

El caso es que allá por el 2000 estrenó la primera parte de unos personajes que se hacían ya de rogar demasiado en el mundo del cine y que supusieron el pistoletazo de salida para una nueva era en cuanto a cine de súper héroes...más tarde Raimi sacaría su Spider-Man y más tarde todavía Nolan haría lo propio con Batman.

Singer presentó un producto bien parido, entretenido y alejándose de cierta infantilidad en productos del tipo...desde el Batman de Burton probablemente no se retrataba de manera tan correcta el mundo del cómic, ya que Joel Schumacher se había encargado de defenestrar a nuestro murciélago favorito en unos 90 para olvidar en cuanto a adaptaciones.

La primera X-Men presentó una propuesta interesante, centrándose en una guerra a 3 bandas, por un lado los mutantes a cargo del profesor Charles Xavier, por otro los de su viejo amigo (y enemigo) Magneto y los "pobres" humanos, en mitad del entuerto.
Mezclaba correctamente el miedo de una sociedad hacia seres con poderes extraordinarios y la lucha de opiniones entre Xavier y Magneto. Mientras uno creía en la convivencia pacífica el otro, con un pasado teñido de sangre en los campos de concentración nazis, sólo albergaba sed de venganza y de superioridad ante la que considera una raza inferior. Mención especial a la escena de inicio que más tarde se recuperaría en la última entrega hasta la fecha "First Class".

X-Men parecía como si retratara los problemas de racismo dentro de un millón de años, con su evolución de por medio (y ficción), agitándolo todo y resultando un buen producto que además presentaba unos personajes bien formados y bastante completos, tanto que incluso uno de los más llamativos y queridos, Lobezno, protagonizaría su propia película que luego comentaré, con la coletilla de X-Men "Orígenes".
De esta primera parte me encanta sobre todo su parte final, con una escena antológica que no puedo explicar sin reventar la trama, pero merece la pena ponerla a tope de audio y en sintonía con los personajes, todo un subidón cinematográfico.

Más tarde llegó la irremediable segunda parte, en la que viendo el filón Lobezno (que además es clavado, pero clavado de verdad) se centraría algo más en este personaje, pero introducía infinidad de secundarios, probablemente porque los fans pedirían a Dios y su madre para esta segunda y el director quiso darles el gustillo friki de ver a Coloso y demás, aunque fueran segundos.

Esta segunda parte comenzaría de forma brutal con esa escena de la Casa Blanca y el Rondador Nocturno (un personaje muy bien aprovechado e interpretado), en esta ocasión serán los humanos los que intentarán dar el golpe a los mutantes para acabar con la amenaza.
Quizás no tenga el factor presentación y sorpresa de la primera, pero esta segunda resulta entretenida y en el nivel de la primera, su problema, es que quizás es necesario conocer algo del pasado de sus personajes para entender mejor las sub-tramas. Por decirlo de otra manera, gana muchísimo con el revisionado una vez vistas su tercera, cuarta y origins...y si conoces los cómics mejor todavía.
No hay que olvidar que el universo X-Men es enorme, y que tiene infinidad de historias que se pueden adaptar.
Además, nos ayuda un poco más a entender mejor la ideología de Magneto.

Bryan Singer dejó la saga y Brett Ratner tomó las riendas de la tercera parte que llegaría en 2006. Con el tema central de una cura para los mutantes, se volverá a producir una guerra entre Xavier y Magneto, sobre todo por hacerse con los servicios este último de un personaje sumamente poderoso y que le ayude en su rebelión.

Para mi, esta parte junto con la desaprovechadísima Lobezno Orígenes son las más flojas de la saga. Esta tarcera me resultó bastante sosa, muy plana y ridícula en ocasiones, salvo por alguna pincelada como cierta escena que sin sacar spoilers no se puede comentar, pero que seguro llamará la atención.
Además, se apreciaba cierto desgaste en cuanto a la cantinela de humanos vs mutantes, lo que provocaba cierta desconexión salvo por ver las coreografías o los poderes de los nuevos personajes.

X_Men Orígenes Lobezno supuso el primer, y único hasta el momento, spin-off de la saga y que le daba al espectador la oportunidad de conocer el origen de ese personaje que tanto llama la atención, el tipo de las garras con muy mala leche, Logan.
Debo decir que la cinta coge alguna cosa de la obra de Jenkins, Kubert e Isanove, pero ni de lejos se parece a la historia que cuentan en los cómics. Estos resultan mucho más dramáticos, pausados y con mucha más profundidad sobre un personaje atormentado y que poco a poco se irá convirtiendo en el personaje irascible que todos conocemos.
La cinta prácticamente muestra algo en su inicio de Origen, pero a partir de ahí se aleja bastante mezclando Origen con otra obra, "Arma X" que trata sobre la "modificación" que sufre Logan(Lobezno).
El problema de Orígenes es que ni acaba siendo algo centrado en Lobezno ni deja de ser otra X-Men ambientada en otra época. A pesar de que tenemos nuestra dosis de explicaciones y que una vez acabada enlaza con la historia de Logan en la época moderna.
Se deja ver, entretiene algo, pero no es lo que se esperaba ni de lejos. Nada destacable, nada demasiado épico y un personaje demasiado potente como para mostrarlo así.

Se cree que Magneto tendrá su propio spin-off, el cómic da para ello, pero sinceramente creo que para presentar un producto de entretenimiento para las masas deberá sufrir modificaciones que harán que pierda la esencia de la obra para dar paso a las tortas planas....casi como en Lobezno...es posible incluso, que la última parte, First Class, resulte finalmente ser ese spin-off encubierto, dada la importancia de Magneto en la historia.

Y llegamos a 2011 con el estreno de la última X-Men, esta vez First Class y que nos sitúa en plena Guerra Fría entre la URSS y EEUU.

Dirigida por Matthew Vaughn el cual dejó muy buen sabor de boca con Kick-Ass y Stardust, First Class resulta un flashback al pasado para contarnos entre otras cosas cómo se conocieron de jóvenes Charles y Erik (Magneto), y de como se presentaron en sociedad los primeros mutantes.

Creo sinceramente que resultaba necesario para la saga después de su tercera parte, un reset o lo que fuese para alejarse un poco del manido tema de las curas y de las guerras entre mutantes. Aquí las hay en cierto sentido, pero se profundiza más en las motivaciones y además, de regalo, asistimos a las bases de la ideología que seguirán en un futuro sus protagonistas, resultando un regalillo para los seguidores de los mutantes y un producto entretenido para el espectador.

First Class convence, utiliza buenos elementos de sus dos primeras partes, sin olvidar la acción y los momentos con cierta épica y añade elementos históricos un poco para completar lo que podría ser una realidad "alternativa mutante" por así decirlo.

El trío principal funciona a la perfección, Michael Fassbender en el papel de un vengativo Magneto y que poco a poco dará forma al Némesis de Xavier, interpretado por James McAvoy, el cual clava también su rol de esperanza en la paz entre humanos y mutantes, y finalmente Kevin Bacon como Sebastian Shaw (no, no es Darth Vader en El retorno del Jedi), una suerte de doctor muerte Nazi que anhela dominar el mundo. Bien por este último, que introduce un móvil de dominación mundial (Magneto desea una sociedad dominada por los mutantes, pero no la destrucción ni la muerte gratuita) por primera vez en la saga, no hay que olvidar que siempre han existido villanos y que no todo debe centrarse en la guerra "racista" entre humanos y mutantes y mutantes vs mutantes. Además, complementa a la perfección la historia de Magneto.

Quizás no es un "reset" tan cojonudo como el presentado por J.J. Abrams y su Star Trek, pero esta First Class le ha devuelto algo de brillo a la saga, que esperemos se renueve y presente algo entretenido "aunque sea" haciendo uso de el portentoso universo que existe en los libros sobre los mutantes.

Un saludo!

Cosas que no hay que contar...

Estas semanas escucho a gente que tiran para China este verano y otros para India....parece que se está perdiendo el miedo a lanzarse a la aventura en esos países...miedo relativo, los viajes a lo loco existen de toda la vida, pero particularmente en mi entorno no suelen darse, y cuando comentas cómo te lo "montas" tú a veces incluso se sorprenden...supongo que será por la cara de matao que arrastro....también se leer, mal, pero leo.

El caso es que mientras me comentaban la rutilla por el país de Bollywood iba recordando mis días allí, estuve a punto de decirle "te lo has pensado bien?", pero por otro lado creo que es un viaje increíble y que se debería experimentar alguna vez en la vida, aunque sólo sea para valorar lo poco o mucho que tenemos.

Otro factor importante es la "resistencia", India puede ser agotadora y no es del todo mundo agradable salir a dar un simple paseo por sus calles y sonarse las narices y...bueno, que hay mucha polución en algunas zonas porque la cosa no está muy regulada...el calor, los fuertes olores...la gente que intenta (lógicamente) sacarte hasta las entrañas porque saben que vienes de un país "desarrollado" (Jesús cuanta comilla al hablar de la India)...y no siempre hay un excelente refrigerio para reponer fuerzas o los productos que normalmente existen en nuestra sociedad.

Qué ganas? Ganas unos paisajes que probablemente no verás en ninguna otra parte del mundo, ganas impresionantes templos (o fortalezas o ciudades!) en lo alto de una montaña que se tiñen de dorado al amanecer y al atardecer, ganas el ver el caos en estado puro en sus calles, ganas en terrazas en las que por la noche puedes ver ciudades iluminadas con atalayas hasta donde te alcanza la vista, ganas en conocer gente de todo tipo (pero de todo), ganas en Benarés, en Amritsar y su magnífica gente y ganas el Taj Mahal, que creo es la edificación más bonita que he visto en mi vida....

Y cientos de historias, anécdotas, trapicheos, picaresca...y cuando vuelves probablemente ya no serás el mismo, es imposible ser el mismo.

Un saludo!

Juego de Tronos (Game of Thrones)

George Raymond Richard Martin, más conocido como George R.R. Martin sacó allá por 1996 la primera de lo que en un principio iba a tratarse de una trilogía en forma de novela río sobre un ficticio mundo que se ambienta en un cruce entre el medievo y los mundos de Tolkien, Canción de Hielo y Fuego.

Pero la complejidad de la obra, sumado al gran éxito que cosechó hizo que la cosa comenzara a tomar dimensiones mucho mayores de lo soportable en 3 tristes volúmenes, así que hasta la fecha, va ya por una quinta obra de inminente aparición y por dos futuras, que cerrarán una de las historias más grandes que se pueden leer hoy en día.

La trama, hasta el momento, se divide en lo que sucede en Poniente, con conspiraciones sobre el trono que domina los Siete Reinos, en Essos, donde Daeneris Targaryen, la última descendiente de los anteriores reyes de Poniente está desterrada y planea recuperar su antiguo reino y la contención en el Muro del norte, una imponente estructura de hielo que divide el mundo "civilizado" de un desconocido paraje en donde los salvajes viven rodeados de mitologías extrañas como la de "los Otros", y que introduce la parte más fantástica a la obra.

Estas serían las lineas argumentales sobre las que gira la obra, por lo menos hasta el cuarto libro.
A partir de ahí la obra se divide en capítulos que tratan cada uno sobre lo que le sucede a un personaje en cuestión, y es aquí donde basa su fuerza la obra, en unos personajes desarrollados hasta la extenuación totalmente desprovistos de clichés típicos.

Se hace extremadamente difícil juzgar a los personajes, ya que si bien tenemos a algunos que claramente enfatizan con el lector/espectador, nadie está a salvo de ser un Santo.
Tomando como ejemplo a uno de los personajes principales, Eddard Stark, señor de Invernalia, un tipo de honor y buen Rey del norte que sin embargo carga con losa de haber tenido un hijo bastardo mientras su esposa lo esperaba en los años de guerra contra los Targaryen, además, a su vez, su esposa iba a casarse con su hermano, con lo que la profundidad y demonios internos de los personajes ganan en complejidad. Continuamente asistimos a cambios y giros sobre estos personajes que nos hacen dudar de sus buenas o malas intenciones, esta es una característica fantástica y que hace que no bajemos la guardia en toda la historia....y por supuesto, nadie es indispensable en la obra de Martin, así que no conviene depositar las esperanzas en cualquier personaje que aparezca, maniqueismo cero en Canción de Hielo y Fuego.

Ahora que sabemos con quién nos las vemos, voy a comentar la serie que recientemente HBO ha estrenado, Game of Thrones, primer volumen al que le seguirá Choque de Reyes, Tormenta de Espadas, Festín de Cuervos y las próximas Dance with Dragons, Winds of Winter y finalmente A Dream of Spring.

La factura de la serie cumple sobradamente, con un opening que diría es de lo mejor que recuerdo en una serie, mostrando los distintos reinos a vista de pájaro (o dragón más bien) e introduciéndonos ya directamente a lo que cuenta la obra, con una fidelidad bastante digna, incluyendo pasajes escabrosos como los temas tabúes de incesto o de violencia explícita.

Todo "comienza" con la llegada del Rey de los Siete Reinos, Robert Baratheon al Norte, Invernalia, en busca de su viejo amigo Ned Stark para que este sea la Mano del Rey en el Sur debido a la muerte de su sucesor.

A partir de este punto comenzarán a mezclarse conspiraciones, misterios y personajes que poco a poco irán calando en el espectador de forma bastante clara y acertada a pesar del baile de nombres. Quizás el hecho de haber leído las obras ayude, pero yo diría que el espectador no es castigado excesivamente en este aspecto y que poco a poco los círculos sobre la historia de un personaje en cuestión van siendo cerrados para avanzar en la trama.

Destacar el papel de Tyrion Lannister, un enano hijo de una de las casas más ricas de Poniente y que yo personalmente tenía cierto miedo en como se iba a tratar dada su complejidad en la historia, pero debo decir que está fantásticamente bien interpretado por Peter Dinklage.

Cuando la serie lleve más rodaje ya la recuperaré para ver cómo solventa las dificultades del futuro, que las habrá, muy jodidas, muy putas, muy de todo....pero de momento sólo me queda que recomendar el visionado de uno de los grandes pelotazos televisivos de esta temporada.

Como dirían los Stark, "the winter is coming".

Un saludo!

Revolution

Las hostias, en el cine y con arte, por favor.

Porco Rosso

Cuando visité el estudio Ghibli en Mitaka y, a pesar de disfrutar como un enano del lugar y de las reproducciones de las distintas obras de Hayao Miyazaki, había algo que me hacía especial ilusión ver, por encima de Mononokes y Chihiros....no era otra cosa que todo lo relacionado con esta grandísima cinta de animación.

Por fortuna allí se encontraban reproducciones como la del hidroavión de Porco, bocetos de la obra y un sinfín de fricadas que me hizo recordar aquella magnífica cinta que me marcó muchísimo hace ya cerca de 18 años y que todavía hoy recupero de vez en cuando para disfrutar de una aventura para mi, redonda.

Lo primero que tira para atrás a la hora de lanzarse a ver la cinta supongo que será el hecho de que el protagonista es un cerdo. Para todos los que les produzca urticaria la animación japonesa poco hay que hacer, salvo que probablemente esta sea una de las cintas en las que menos pueda aparecer ese "aire" nipón.

Marco sufrió una maldición que le convirtió en cerdo, dejando intacta su mente y sus habilidades como piloto de la Primera Guerra Mundial, época en la que se ambienta la historia...
Ahora vive como un cazarrecompensas al margen de la ley, buscado por los fascistas italianos y huyendo de cualquier tipo de ideología política...resulta curioso que el protagonista, que rechaza totalmente el fascismo acabe convertido en cerdo, pero no es más que una pincelada más de lo fino que estuvo Hayao en esta obra.

Miyazaki dibuja lo que es, en mi opinión, el personaje animado con más personalidad (o uno de ellos) que recuerde en una cinta de este tipo, todo un carácter, con valores, pero sin olvidar que es un "maldito" cerdo, como él mismo recita; "un cerdo que no vuela sólo es un cerdo".

La historia, una simple aventura, con mucho trasfondo social y muy bien integrado en la fantasía que no deja de ser, con personajes muy ricos en matices y conversaciones sin un ápice de pueril como suele suceder en muchas cintas de animación, que, para no caer en la seriedad de la carne y hueso, obvian material histórico o en cuanto a profundidad para no olvidar que el público lo que quiere es entretenerse o llevar a sus hijos para que vean dibujos.
Pero Porco Rosso no se ha de encasillar en esta segunda opción (que es válida en cualquier caso), y una vez vista la fantasía, la realidad y una bella historia, se funden para dejarte una sonrisa por haber asistido a toda una cinta de aventuras, que entretiene y que además no tima en absoluto al espectador. Y muy probablemente, hasta los críos, sin ser conscientes quizás de la obra que acaban de ver, disfruten a lo grande.

Pasajes bellísimos como el viaje a Milán ya me quedaron grabados en la mente hace muchísimos años, con ese vuelo al ocaso y esa música creada por Joe Hisaishi. Revisionándola ahora vuelve a erizárseme el bello de lo bien parida que está.
Por otro lado, no soy un entendido del mundo de la aviación, pero lo trata con mucho mimo, y da la sensación de que sabe perfectamente de lo que se habla...con las licencias propias de una cinta de ficción, claro está, pero ese micro-mundo creado para los pilotos de hidroavión consigue transmitir toda una pasión.

Llegados al punto y final, tiene un cierre soberbio, con esa mezcla de melancolía y ese espíritu que nos acompaña con Porco en sus viajes.

Fantástica, de verdad, no se la pierdan.

Un saludo!

Winds over...the World

Soy el número 4

Encantado. Pero la peli es un maldito pestiño hasta que no llega a su parte final en la que despega un poco, que como mínimo entretiene, y que nos deleita con absolutamente todos los clichés de las pelis típicas de teenagers (jovenzuelos) con algún poder a lo xmen o Crepúsculo.

D.J. Caruso, que no tiene nada que ver con Daniel Laruso y sí con Michael Bay en su manera de enfocar ciertas escenas de acción, presenta la historia de un chaval que resulta ser un alienígena de otro planeta que fue atacado por la raza de el eslabón perdido de Kevin Costner en WaterWorld, los Mogadorianos (que no Midiclorianos), y que ahora se esconde de ciudad en ciudad para sobrevivir.

Ni sabemos por qué son tan importantes los 9, ni sabemos por qué exactamente los malos tienen esa manía persecutoria ni nada de nada. A su favor cuenta con que está ideada como una trilogía, creo, con lo que se supone que si se hacen más, se explicará la historia....lo que nos llevará a más tedio de nuevo para unos minutos de acción entretenidos, visto lo visto.

Y es que "I am number 4" (menos mal que no era el cinco) resulta bastante tediosa hasta su parte final, pero bastante...porque son clichés que hemos visto una y otra vez en pelis ochenteras y noventeras, porque se ve de lejos el devenir de las cosas, porque visualmente no es nada del otro jueves hasta esos minutos finales que, siendo justos, resultan de lo más entretenido de la cinta y que hacen que se vislumbre una posible segunda parte con quizás algo más en esa línea, esperemos, porque la próxima vez no seré tan magnánimo.

En otro orden de cosas, cómo odio que las pelis estas típicas de adolescentes comiencen mostrando al prota con música de esta guitarrera y que suena siempre igual...es horrible, las hay a miles, creo que podría hacer una lista de pelis que comienzan así a cual más típica y cutre. Además de que es síntoma directo de que la peli muy posiblemente sea un churro. Me lo apunto.

Un saludo!