30 de abril de 2010
Viaje a ninguna parte
26 de abril de 2010
Ciudad de vida y muerte
Agonizaba 1937 cuando el ejército japonés invadía la capital China de Nanking (por aquél entonces).
Los sucesos allí acontecidos no son nada claros en cuanto a cifras, pero lo que parece claro es que allí sucedieron atrocidades que cintas como Ciudad de vida y muerte rescata para que, por un lado no olvidemos las barbaridades de que es capaz el ser humano y por otro, para que jamás vuelvan a suceder.
El director chino Chuan Lu presenta una cruda cinta a modo de documental en el que nos muestra la invasión de la ciudad y las penurias y atrocidades que sufre la población, tanto civil como militar a través de diferentes miradas, como la de un militar nipón llamado Kadokawa o la de John Rabe, un alemán que hace del "Oscar Schindler" en la masacre.
Las brutalidades que sufrió la población son retratadas de una forma muy realista, tanto que duele, haciendo especial hincapié en las continuas violaciones que sufrían las mujeres por parte de un descontrolado ejército.
La verdad es que es una cinta que incomoda, cada pocos minutos tenemos una muerte violenta, o una violación que hace que te revuelvas en el asiento, por lo que no es apta para todos los públicos y puede herir la sensibilidad de los más susceptibles. Decapitaciones, enterramientos en vida, fusilamientos, miembros cercenados...y se queda corta, ya que en la "realidad" incluso separaban los cuerpos a espadazos o lanzaban bebés para ensartarlos en las bayonetas....en fin.
Técnicamente, destacar una potente banda sonora y unos efectos (tanto visuales como sonoros) muy conseguidos. Las actuaciones por un lado pueden no llegar a convencer del todo, pero es que el cine asiático es especial en este sentido, es que ellos son así...y lo que a ti puede parecerte absurdo o de vergüenza, para ellos es una forma de ser, a pesar de todo en líneas generales el nivel es bastante bueno y consigue que conectemos.
La cinta no es que tenga un argumento lineal o una trama que cumplir, simplemente se dedica a contar lo que sucedió allí (a pesar de que a día de hoy todavía no se han puesto de acuerdo en el número de víctimas, 100.000, 200.000....) con un par de enfoques para darnos a entender cómo era vista la guerra a través de algunos personajes, no queda excluido el nipón que ve el horror que está cometiendo su país, por supuesto...
La verdad es que una vez vista, la cinta consigue encogernos el corazón, uno acaba agotado tras verla, tras tanta amargura y carga emocional, impotencia y rabia....luego piensas en que poco después una ciudad nipona era devastada por una bomba nuclear y que tantos años después los chinos invadían Tibet asesinando monjes y destruyendo valiosísimas obras de arte....y a uno no le cabe más que bajar la vista, esperar a que la humanidad aprenda de una puta vez y a que, por supuesto, esto no quede en el olvido, porque no hay que olvidar el pasado para aprender sobre el futuro y Ciudad de vida y muerte se encarga de que así sea, por mucho que duela.
Un saludo!.
Los sucesos allí acontecidos no son nada claros en cuanto a cifras, pero lo que parece claro es que allí sucedieron atrocidades que cintas como Ciudad de vida y muerte rescata para que, por un lado no olvidemos las barbaridades de que es capaz el ser humano y por otro, para que jamás vuelvan a suceder.
El director chino Chuan Lu presenta una cruda cinta a modo de documental en el que nos muestra la invasión de la ciudad y las penurias y atrocidades que sufre la población, tanto civil como militar a través de diferentes miradas, como la de un militar nipón llamado Kadokawa o la de John Rabe, un alemán que hace del "Oscar Schindler" en la masacre.
La verdad es que es una cinta que incomoda, cada pocos minutos tenemos una muerte violenta, o una violación que hace que te revuelvas en el asiento, por lo que no es apta para todos los públicos y puede herir la sensibilidad de los más susceptibles. Decapitaciones, enterramientos en vida, fusilamientos, miembros cercenados...y se queda corta, ya que en la "realidad" incluso separaban los cuerpos a espadazos o lanzaban bebés para ensartarlos en las bayonetas....en fin.
Técnicamente, destacar una potente banda sonora y unos efectos (tanto visuales como sonoros) muy conseguidos. Las actuaciones por un lado pueden no llegar a convencer del todo, pero es que el cine asiático es especial en este sentido, es que ellos son así...y lo que a ti puede parecerte absurdo o de vergüenza, para ellos es una forma de ser, a pesar de todo en líneas generales el nivel es bastante bueno y consigue que conectemos.
La cinta no es que tenga un argumento lineal o una trama que cumplir, simplemente se dedica a contar lo que sucedió allí (a pesar de que a día de hoy todavía no se han puesto de acuerdo en el número de víctimas, 100.000, 200.000....) con un par de enfoques para darnos a entender cómo era vista la guerra a través de algunos personajes, no queda excluido el nipón que ve el horror que está cometiendo su país, por supuesto...
La verdad es que una vez vista, la cinta consigue encogernos el corazón, uno acaba agotado tras verla, tras tanta amargura y carga emocional, impotencia y rabia....luego piensas en que poco después una ciudad nipona era devastada por una bomba nuclear y que tantos años después los chinos invadían Tibet asesinando monjes y destruyendo valiosísimas obras de arte....y a uno no le cabe más que bajar la vista, esperar a que la humanidad aprenda de una puta vez y a que, por supuesto, esto no quede en el olvido, porque no hay que olvidar el pasado para aprender sobre el futuro y Ciudad de vida y muerte se encarga de que así sea, por mucho que duela.
Un saludo!.
23 de abril de 2010
She
Cogimos un tren en mitad de la nada, sólo teníamos una maltrecha guía sobre un país que cambiaba por cada minuto que pasaba y la promesa de un tipo vestido de blanco...
Miradas extrañas se cruzaban con las nuestras mientras el traquetreo del destartalado vagón continuaba hacia su destino...bebí un trago de agua caliente y alcé la vista, cualquier sentimiento de miedo o duda desapareció al instante...
19 de abril de 2010
La tumba de las luciérnagas
Como estas semanas la cartelera del cine no me llama lo más mínimo (a excepción de ciudad de vida y muerte que espero ver esta semana), recuperé una cinta de animación que hacía mucho quería revisionar ya que en su día me pareció demasiado pesada.
El estudio Ghibli (con un poco de suerte lo visitaré este verano) ya nos ha regalado verdaderas obras maestras como Porco Rosso (la tengo que comentar algún día porque es INCREÍBLE), Mononoke y la quizás más conocida por estos lares el viaje de Chihiro...pero esta es, quizás, su cinta más dramática y triste.
La tumba se ambienta en el Japón de la Segunda Guerra Mundial, mientras las Fuerzas Aliadas bombardean las ciudades y la población sufre el asedio continuo e intenta sobrevivir. El apartado más propiamente dicho bélico se deja de lado para mostrarnos el sufrimiento de los civiles, concretamente la historia de dos hermanos que quedan huérfanos de madre y cuyo padre, militar, permanece en paradero desconocido.
Mucha gente tiene reparos a la hora de valorar una "película de dibujos", algunos no llegan a conectar simplemente porque saben que es demasiado irreal...y digo demasiado porque cabe recordar que el cine es una gran mentira.
O infantil, pero una vez vista esta obra maestra de la animación nadie puede negar que el trabajo realizado para intentar transmitir sensaciones y conectar con los personajes es fabuloso.
La triste historia de sus protagonistas resulta creíble como en una cinta de carne y hueso, las reacciones que tienen sus protagonistas frustran y erran como la vida misma, resultando un conjunto estremecedor y duro.
Técnicamente no hay que olvidar que se trata de una cinta de finales de los 80, a pesar de eso no da la impresión de ser una cinta desfasada, al contrario, se muestra explícita y bella por momentos, sin olvidar una grandísima banda sonora, nada que envidiar a la de una superproducción.
El único punto que puede jugar en su contra es el no llegar a conectar con la atmósfera tan especial de la cinta y su ritmo pausado. Destacar que algunas situaciones pueden parecer extrañas, no hay que olvidar que son críos....es recomendable, en cualquier caso, verla en su versión original.
Ahora toca ver lo que hicieron los japos con los chinos en esta misma época en la cinta comentada antes de "ciudad de vida y muerte", en la guerra nadie es vencedor absoluto...lo que está claro es que el pueblo es el que casi siempre acaba pagando los platos rotos.
Un saludo!.
El estudio Ghibli (con un poco de suerte lo visitaré este verano) ya nos ha regalado verdaderas obras maestras como Porco Rosso (la tengo que comentar algún día porque es INCREÍBLE), Mononoke y la quizás más conocida por estos lares el viaje de Chihiro...pero esta es, quizás, su cinta más dramática y triste.
La tumba se ambienta en el Japón de la Segunda Guerra Mundial, mientras las Fuerzas Aliadas bombardean las ciudades y la población sufre el asedio continuo e intenta sobrevivir. El apartado más propiamente dicho bélico se deja de lado para mostrarnos el sufrimiento de los civiles, concretamente la historia de dos hermanos que quedan huérfanos de madre y cuyo padre, militar, permanece en paradero desconocido.
O infantil, pero una vez vista esta obra maestra de la animación nadie puede negar que el trabajo realizado para intentar transmitir sensaciones y conectar con los personajes es fabuloso.
La triste historia de sus protagonistas resulta creíble como en una cinta de carne y hueso, las reacciones que tienen sus protagonistas frustran y erran como la vida misma, resultando un conjunto estremecedor y duro.
Técnicamente no hay que olvidar que se trata de una cinta de finales de los 80, a pesar de eso no da la impresión de ser una cinta desfasada, al contrario, se muestra explícita y bella por momentos, sin olvidar una grandísima banda sonora, nada que envidiar a la de una superproducción.
El único punto que puede jugar en su contra es el no llegar a conectar con la atmósfera tan especial de la cinta y su ritmo pausado. Destacar que algunas situaciones pueden parecer extrañas, no hay que olvidar que son críos....es recomendable, en cualquier caso, verla en su versión original.
Ahora toca ver lo que hicieron los japos con los chinos en esta misma época en la cinta comentada antes de "ciudad de vida y muerte", en la guerra nadie es vencedor absoluto...lo que está claro es que el pueblo es el que casi siempre acaba pagando los platos rotos.
Un saludo!.
16 de abril de 2010
12 de abril de 2010
Pandorum
Entretenida cinta de ciencia ficción que recuerda, para los que hayan probado el magnífico juego de EA, a Dead Space...mejor (mucho) el juego por eso.
Pandorum arranca con dos protagonistas que despiertan de su letargo espacial sin recordar nada salvo pequeños fragmentos.
Al intentar descubrir qué ha pasado con la misión, se enconctrarán con un lío de mil pares en la nave y con la necesidad de sobrevivir.
Es una cinta que cumple y no engaña con lo que quiere mostrar. Una historia simple, con algún que otro giro que podrá gustar más o menos pero que como mínimo lo intenta, con acción y con alguna casquería que sorprende por lo explícito de algunas escenas, al que le guste el tomate lo agradecerá de veras.
La ambientación de la nave resulta oscura, en ocasiones quizás demasiado, pero consigue mantenernos en tensión durante una buena parte del metraje y algún escenario no está mal del todo.
Como punto negativo, podríamos decir que existe cierto oportunismo para que la historia pueda completarse y que algunas escenas son íntegramente para quedar bien para la galería...pero bueno, tampoco pusimos el grito en el cielo cuando Légolas se carga al elefante aquél en El retorno del rey en una escena que parecía más de video-juego que de peli...así que aquí con menos presupuesto aceptamos y a otra cosa.
Ah, y los fx del final de la peli me resultaron bastante cutres.
Entretenida, quizás me pilló en un día benevolente pero en cualquier caso tengo debilidad por la ci-fi y creo que al que le guste el género como mínimo pasará el rato.
Un saludo!.
Pandorum arranca con dos protagonistas que despiertan de su letargo espacial sin recordar nada salvo pequeños fragmentos.
Al intentar descubrir qué ha pasado con la misión, se enconctrarán con un lío de mil pares en la nave y con la necesidad de sobrevivir.
Es una cinta que cumple y no engaña con lo que quiere mostrar. Una historia simple, con algún que otro giro que podrá gustar más o menos pero que como mínimo lo intenta, con acción y con alguna casquería que sorprende por lo explícito de algunas escenas, al que le guste el tomate lo agradecerá de veras.La ambientación de la nave resulta oscura, en ocasiones quizás demasiado, pero consigue mantenernos en tensión durante una buena parte del metraje y algún escenario no está mal del todo.
Como punto negativo, podríamos decir que existe cierto oportunismo para que la historia pueda completarse y que algunas escenas son íntegramente para quedar bien para la galería...pero bueno, tampoco pusimos el grito en el cielo cuando Légolas se carga al elefante aquél en El retorno del rey en una escena que parecía más de video-juego que de peli...así que aquí con menos presupuesto aceptamos y a otra cosa.
Ah, y los fx del final de la peli me resultaron bastante cutres.
Entretenida, quizás me pilló en un día benevolente pero en cualquier caso tengo debilidad por la ci-fi y creo que al que le guste el género como mínimo pasará el rato.
Un saludo!.
9 de abril de 2010
Ingresó Cadáver
Un hombre con la mirada perdida esbozaba finos trazos sobre un papel en el que lloraban árboles deshojados mientras cerca de allí una pareja se dedicaba tímidas sonrisas de complicidad, al otro lado de la calle divisamos un camino que llevaba hasta un antiguo muro, franqueado por verjas oxidadas y oscuras, bañadas por las hojas de los árboles que lamían una pequeña entrada a medio cerrar...Quedamos quietos un instante mientras las nubes danzaban sobre nuestras cabezas, la brisa escupía tímidos rayos de hielo y fuego y cuando el tiempo se paró pudimos ver que el poeta había ingresado cadáver...lejos de la casa que lo vio nacer, allí, bajo una losa de piedra verde oscura rodado de tributos de su tierra.
Ingresó cadáver.
5 de abril de 2010
Dune
David Lynch se atrevió con la obra de Frank Herbert a pesar de los limitados medios (sobre todo tecnológicos) con los que contaba allá a mediados de los 80.
Dune nos sitúa en el año 10191, en una galaxia en la que manda la especia, sustancia que permite los viajes interestelares y que será el detonante de enfrentamientos entre las distintas casas reales para hacerse con su control, en mitad de todo el embrollo estará una vieja profecía que anuncia la llegada de un salvador.
No he leído la obra de Herbert, la verdad, pero una vez vista la cinta te queda la sensación de que o bien el director ha tenido que darle al avance rápido o se ha dejado muchas cosas en el tintero.
Y es que Dune tiene el problema de que intenta condensar en poco más de 2 horas una historia compleja con muchas tramas y personajes que no acaban de quedar del todo bien definidos, con una voz en off que intenta ayudar al espectador, pero que en ocasiones resulta algo...absurda, y digo absurda porque si se presta atención a la cinta se puede entender más o menos todo sin problemas, pero esa voz en off en ocasiones da la impresión de que quiere ayudar al espectador a entender un poco la historia y a mí personalmente me deja la sensación de que el mismo director dudaba en si estaba lo suficientemente claro lo que quería mostrar en pantalla y se saca de la manga ese recurso que, como digo, a mí me parece que no queda del todo bien en la mayoría de las veces.
A pesar de todo, es una cinta extraña, entretenida aunque de ritmo pausado, bella por momentos y con alguna fotografía interesante, es de esas cintas que depende a qué persona no conviene recomendar porque te puede soltar a los perros, pero para los que quieran ver algo distinto y un clásico de la cifi, es recomendable.
Un saludo!.
29 de marzo de 2010
Master and Commander
Magnífica.
Aventuras, emoción, honor, humor y amistad se funden para mostrarnos una historia fantástica ambientada en la época de las guerras Napoleónicas, allá por el 1800.
La Surprise, un barco británico capitaneado por Jack (el afortunado) Aubrey es sorprendido por una fragata francesa llamada Acheron que la deja seriamente dañada, a partir de ahí comenzará una persecución en la que ambas tripulaciones se pondrán a prueba en los peligroso mares, en el otro lado del mundo.
La cinta puede parecer de ritmo pausado, aunque en ningún momento deja de sorprendernos, nos cuenta los sufrimientos de una tripulación a la vez que asistimos a un duelo de "mentes militares".
Hace hincapié en la importancia de sus personajes, emocionándonos con sus historias y aventuras, destacando por encima de todos el dueto que forman Aubrey, interpretado por Russell Crowe en su salsa y por el doctor Stephen Maturin, una especie de Holmes y Watson que funciona muy bien durante toda la cinta.
M&C ofrece además una visión "distinta" a lo que quizás esperamos en una cinta de "piratas", pues nos enseña desde un prisma más realista lo que no deja de ser una aventura, aquí no vemos a gigantones de dos metros con parche y barba rala maldiciendo a los buenos, tenemos a una tripulación especializada, trabajadores que siguen con devoción a hombres de honor que han demostrado por su trayectoria que son merecedores de su esfuerzo y a un enemigo implacable que, a pesar de no aparecer en casi toda la cinta, su presencia amenazadora provocará que estemos siempre alerta ya que no siempre será el perseguido, sino que también será perseguidor.
Destacar también las escenas de lucha entre los dos barcos, simplemente brutales.
Apagad las luces, subid el volumen para sentir el sonido de los cañones mientras destrozan la madera y disfrutad, muy recomendable.
Un saludo!.
Aventuras, emoción, honor, humor y amistad se funden para mostrarnos una historia fantástica ambientada en la época de las guerras Napoleónicas, allá por el 1800.
La Surprise, un barco británico capitaneado por Jack (el afortunado) Aubrey es sorprendido por una fragata francesa llamada Acheron que la deja seriamente dañada, a partir de ahí comenzará una persecución en la que ambas tripulaciones se pondrán a prueba en los peligroso mares, en el otro lado del mundo.
La cinta puede parecer de ritmo pausado, aunque en ningún momento deja de sorprendernos, nos cuenta los sufrimientos de una tripulación a la vez que asistimos a un duelo de "mentes militares".
Hace hincapié en la importancia de sus personajes, emocionándonos con sus historias y aventuras, destacando por encima de todos el dueto que forman Aubrey, interpretado por Russell Crowe en su salsa y por el doctor Stephen Maturin, una especie de Holmes y Watson que funciona muy bien durante toda la cinta.
M&C ofrece además una visión "distinta" a lo que quizás esperamos en una cinta de "piratas", pues nos enseña desde un prisma más realista lo que no deja de ser una aventura, aquí no vemos a gigantones de dos metros con parche y barba rala maldiciendo a los buenos, tenemos a una tripulación especializada, trabajadores que siguen con devoción a hombres de honor que han demostrado por su trayectoria que son merecedores de su esfuerzo y a un enemigo implacable que, a pesar de no aparecer en casi toda la cinta, su presencia amenazadora provocará que estemos siempre alerta ya que no siempre será el perseguido, sino que también será perseguidor.
Destacar también las escenas de lucha entre los dos barcos, simplemente brutales.
Apagad las luces, subid el volumen para sentir el sonido de los cañones mientras destrozan la madera y disfrutad, muy recomendable.
Un saludo!.
26 de marzo de 2010
22 de marzo de 2010
Shutter Island
La verdad es que me encanta Martin Scorsese, ninguna de sus películas me ha dejado indiferente y algunas de ellas son de mis preferidas...las expectativas con su último trabajo eran grandes, y me habían recomendado la cinta pero...
Shutter Island nos cuenta la historia de dos detectives que se dirigen a un psiquiátrico ubicado en una remota isla en donde ha desaparecido una paciente....la peculiaridad del lugar es que alberga a asesinos y dementes realmente peligrosos.
El comienzo de la cinta es simplemente cojonudo...la entrada al centro es espectacular, las imagenes, la tensión, ese aire de cinta clásica y una fantástica música nos hace revolvernos en el asiento y te deja esa sensación de en estado de alerta constante.
Scorsese vuelve a tener un pulso fantástico a la hora de conducir la cinta, y las dos horas se nos pasan en un suspiro, a pesar de que en cierta parte se me ha hecho extrañamente cansina...o más bien, diría que me ha hecho perder el interés...pero el momento no dura demasiado y rápidamente remonta el vuelo.
Y es que a pesar de la calidad visual y del buen hacer del tito Martin, Shutter Island deja un sabor agridulce al finalizar. No es para nada una mala película, de hecho es muy superior a muchas del género, pero cierto uso de efectivismo algo forzado y previsibilidad del desenlace hace que el resultado no me haya parecido tan redondo como en otras pelis del director.
No se puede comentar sin destripar la cinta, pero el hecho es que si uno va prestando cierta atención, el pastel puede llegar a descubrirse pronto...sobre todo en los "flashbacks" que sufre DiCaprio (buena interpretación de nuevo), psicodelias a parte, son vistosos, resultones, pero quizás algo cargantes, como sucede con la música, que comienza de una forma fantástica pero que la verdad es que llegado a cierto punto de la cinta puede llegar a cansar por su uso desmedido y extraño.
Shutter Island es una buena cinta, entretenida y bien rodada, pero quizás por tener a quien tiene detrás de las cámaras uno se espere otro "aviador" o "gangs" y no acabe del todo satisfecho.
Un saludo!.
Shutter Island nos cuenta la historia de dos detectives que se dirigen a un psiquiátrico ubicado en una remota isla en donde ha desaparecido una paciente....la peculiaridad del lugar es que alberga a asesinos y dementes realmente peligrosos.
El comienzo de la cinta es simplemente cojonudo...la entrada al centro es espectacular, las imagenes, la tensión, ese aire de cinta clásica y una fantástica música nos hace revolvernos en el asiento y te deja esa sensación de en estado de alerta constante.
Scorsese vuelve a tener un pulso fantástico a la hora de conducir la cinta, y las dos horas se nos pasan en un suspiro, a pesar de que en cierta parte se me ha hecho extrañamente cansina...o más bien, diría que me ha hecho perder el interés...pero el momento no dura demasiado y rápidamente remonta el vuelo.
No se puede comentar sin destripar la cinta, pero el hecho es que si uno va prestando cierta atención, el pastel puede llegar a descubrirse pronto...sobre todo en los "flashbacks" que sufre DiCaprio (buena interpretación de nuevo), psicodelias a parte, son vistosos, resultones, pero quizás algo cargantes, como sucede con la música, que comienza de una forma fantástica pero que la verdad es que llegado a cierto punto de la cinta puede llegar a cansar por su uso desmedido y extraño.
Shutter Island es una buena cinta, entretenida y bien rodada, pero quizás por tener a quien tiene detrás de las cámaras uno se espere otro "aviador" o "gangs" y no acabe del todo satisfecho.
Un saludo!.
17 de marzo de 2010
Aquello era...
Luego entramos y las lágrimas nos invadieron los ojos.
15 de marzo de 2010
Un profeta en la Celda 211
Tenía curiosidad por la cinta de Daniel Monzón y el revuelo que había generado, unos decían que era la mejor peli española en años y a otros no les parecía nada del otro jueves. Una vez vista los sentimientos son encontrados.
Celda 211 nos cuenta la historia de un funcionario que queda atrapado (por una serie de circunstancias) en mitad de un motín en una cárcel, para sobrevivir se hará pasar por un preso.
Nada más empezar ya asistimos a la primera trampa de la peli, y es que los acontecimientos que provocan que el "prota" se quede en prisión están algo cogidos con pinzas...posibles pero forzados...en fin, aceptamos barco.
Lo que ya riza el rizo son algunas situaciones algo más absurdas o cuanto menos maniqueas para que todo salga según "lo previsto".
Que cada cual acepte o no el devenir de las cosas, pero en mi opinión no me resultó creíble depende qué sucesos...puede que la cinta desprenda cierto tufillo a querer ser algo "hollywodiense" en este sentido.
En el otro lado de la cara tenemos una cinta entretenida, con bastante buen pulso y con unos presos que ponen la piel de gallina por la buena caracterización...no resultando tan bien parados actores como Antonio Resines y algún otro que hace funcionario...rozando lo ridículo...y mira que me cae bien el puto Resines, pero ni le pega para nada el papel ni lo hace bien.
Celda 211 en cualquier caso es un producto entretenido y resultón, que no es que sea la panacea del cine español pero cumple de sobras con lo que quiere mostrar y presenta la calidad suficiente como para llevarse algunos de los premios que ha recibido de forma justa.
Una semana después de esta peli me vi la de "Un profeta" de Jacques Audiard y también ambientada en el mundo carcelario (sólo me faltó ver de nuevo El Lute camina o revienta y salir a robar coches).
Quizás debería haber dejado algo de tiempo entre una y otra ya que puede resultar cansino tanto prison break, pero el caso es que me hablaban tan bien de esta cinta que no pude resistirme, y la verdad es que no defrauda.
Un profeta es más oscura que celda, entrando en comparaciones odiosas, y se nos presenta más como la evolución de un preso cualquiera desde su ingreso en prisión.
Así tenemos a Malik, un joven analfabeto (grande el inicio, donde se nos muestra la triste y limitada visión del mundo que tiene y conforme avanza irá "ampliando miras") que ingresa en prisión por presuntamente agredir a un agente de la autoridad.
Una vez dentro tendrá que abrirse paso en un sub-mundo controlado por clanes de distintas etnias.
Se puede decir que la cinta nos muestra por un lado cómo una "buena persona" puede llegar a convertirse en una máquina de delinquir "gracias" al sistema penitenciario actual. Todo envuelto en corrupción, negocios desde la sombra y la brutalidad de un mundo en el que sobrevive el más listo y fuerte.
Puede resultar algo lenta y quizás previsible, pero en cualquier caso la peli a mi me mantuvo interesado gran parte del metraje y hace que nos inquietemos con alguna escena bastante conseguida por su violencia explícita.
Un saludo!.
Celda 211 nos cuenta la historia de un funcionario que queda atrapado (por una serie de circunstancias) en mitad de un motín en una cárcel, para sobrevivir se hará pasar por un preso.
Nada más empezar ya asistimos a la primera trampa de la peli, y es que los acontecimientos que provocan que el "prota" se quede en prisión están algo cogidos con pinzas...posibles pero forzados...en fin, aceptamos barco.
Que cada cual acepte o no el devenir de las cosas, pero en mi opinión no me resultó creíble depende qué sucesos...puede que la cinta desprenda cierto tufillo a querer ser algo "hollywodiense" en este sentido.
En el otro lado de la cara tenemos una cinta entretenida, con bastante buen pulso y con unos presos que ponen la piel de gallina por la buena caracterización...no resultando tan bien parados actores como Antonio Resines y algún otro que hace funcionario...rozando lo ridículo...y mira que me cae bien el puto Resines, pero ni le pega para nada el papel ni lo hace bien.
Celda 211 en cualquier caso es un producto entretenido y resultón, que no es que sea la panacea del cine español pero cumple de sobras con lo que quiere mostrar y presenta la calidad suficiente como para llevarse algunos de los premios que ha recibido de forma justa.
Una semana después de esta peli me vi la de "Un profeta" de Jacques Audiard y también ambientada en el mundo carcelario (sólo me faltó ver de nuevo El Lute camina o revienta y salir a robar coches).
Quizás debería haber dejado algo de tiempo entre una y otra ya que puede resultar cansino tanto prison break, pero el caso es que me hablaban tan bien de esta cinta que no pude resistirme, y la verdad es que no defrauda.
Así tenemos a Malik, un joven analfabeto (grande el inicio, donde se nos muestra la triste y limitada visión del mundo que tiene y conforme avanza irá "ampliando miras") que ingresa en prisión por presuntamente agredir a un agente de la autoridad.
Una vez dentro tendrá que abrirse paso en un sub-mundo controlado por clanes de distintas etnias.
Se puede decir que la cinta nos muestra por un lado cómo una "buena persona" puede llegar a convertirse en una máquina de delinquir "gracias" al sistema penitenciario actual. Todo envuelto en corrupción, negocios desde la sombra y la brutalidad de un mundo en el que sobrevive el más listo y fuerte.
Puede resultar algo lenta y quizás previsible, pero en cualquier caso la peli a mi me mantuvo interesado gran parte del metraje y hace que nos inquietemos con alguna escena bastante conseguida por su violencia explícita.
Un saludo!.
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