Aliens

Tras el shock que provocó Ridley Scott con su Alien "el octavo pasajero" (no contaron al gato), James Cameron decidió darle un giro de tuerca a la historia y acercar el terror a la acción, Dios bendiga a Cameron.

La primera parte nos enseñó el horror a través de una criatura que apenas aparecía en el film, pero que conseguía cagarnos literalmente y mantenernos en tensión. En esta segunda parte, Cameron sabía que no podía o no quería volver a utilizar esa fórmula, por lo que la orientó más hacia el género de la acción, pero quedándose con las mayores virtudes de la primera parte.

Aliens se sitúa 50 y pico años más tarde del horror que la teniente Ripley sufrió a bordo del Nostromo. Mientras vagaba por el espacio en una cápsula criogénica, Ellen tuvo la "suerte" de toparse con un grupo de salvamento que patrullaba los límites del sistema solar...
Lo que en un principio parecía que era el fin de la pesadilla, se convierte en un enfrentamiento directo con los demonios que atormentan la cabeza de Ripley, provocando que vuelva al sistema 426 en donde se ha perdido comunicación con los colonos que "terraforman" el planeta desde hace décadas...

A partir de aquí tenemos la presentación de personajes, los marines, unos tíos socarrones y desenfadados que se convierten en carismáticos a los pocos minutos de metraje y que nos regalarán algunos de los momentos más brillantes de la historia del cine de acción.

Pura diversión, adrenalina y unos efectos y ambientación que aún teniendo más de 20 años de antigüedad, siguen sin perder esa frescura, esa tensión y miedo que se siente cuando caminan a través de pasillos desiertos en las instalaciones de ese sórdido planeta.

Acompañando una factura técnica envidiable, la banda sonora resulta épica, sobre todo en los momentos de carnicería, cuando Ripley le echa huevos al asunto (es la heroína por antonomasia del cine de acción "ya clásico") y en los momentos finales, por poner algunos...simplemente magistral.

Quedarán grabados en los recuerdos esas conversaciones entre marines, cuando aún se podían decir tacos de los gordos en el cine y no estaba todo tan regido por la calificación moral...esa violencia explícita, esas escenas de horror con los colonos suplicando su muerte, esa confrontación con "la reina"....

Cine de acción del bueno, que de vez en cuando se recupera con gusto.

-Qué es lo que somos?!
-Somos marines!!!
-No os oigo!!!!
-Marines!!!!
-Ya ya ya!!!! Sois unos inútiles!! Vamos a empaquetarlos!!!

Un saludo!.

Tanguy

Tanguy se presenta como una comedia en la que unos sufridos padres intentan quitarse de encima a su único hijo el cual parece muy a gusto viviendo a costa de ellos.

Como comedia no está mal, tiene sus puntos y algunas situaciones consiguen sacarte una sonrisa, pero le cuesta arrancar y hacia su mitad se vuelve demasiado disparatada. Cierto es que es una comedia, pero las situaciones no llegan a ser creíbles y en alguna ocasión rozan lo absurdo...producto muy posiblemente de lo endeble de la historia que nos quiere contar.

A pesar de todo no está mal para pasar el rato y para ver algo de Pekín en su tramo final.

Desafortunadamente este finde también tuve ocasión de ver dos cintas de estas del asesino de turno y de los fantasmitas japoneses...
Negra navidad y Retratos del más allá, esta última remake de "Shutter", para mí mucho mejor dentro de lo que cabe...

La primera es un despropósito, absurda y encima aburrida por momentos...por no tener, no tiene ni buen sonido, que es lo que suele hacer que demos un respingo en el 80% de estas películas...pues ni eso, no perdáis el tiempo.
Retratos es algo mejor pero tampoco es para tirar cohetes, también llega a aburrir por su falta de ritmo y por si ya más que vista historia de la chica que ve cosas y que el novio no se cree...os suena? pues más de lo mismo.

Un saludo!

La niebla

La última adaptación de Stephen King nos cuenta la historia de un grupo de personas que se ven sorprendidos por una extraña niebla en la cual parece que moran extrañas criaturas.

Frank Darabont, director de "cadena perpétua" o "la milla verde" se atreve con el género del terror y si bien el producto no es malo, tampoco llega a sorprender...según comentan, se le ha querido dar un aire de película de serie B, incluso los efectos especiales cantan en más de una ocasión.

Creo que si se quiere hacer una peli de serie B se hace con todas las de la ley y no a medias, queriendo dar por momentos profundidad a unos personajes que no dan más de sí o intentando presentar en su parte final algo que no es "serio"...el ejemplo más reciente lo tenemos en la excelente Grindhouse de Tarantino y Rodríguez, eso es hacer un homenaje a las series B...y si no ha sido realmente ese su cometido, entonces la machacaríamos achacándole unos efectos de pena, unos personajes absurdos y una duración excesiva.

A pesar de todo, tiene un par de momentos conseguidos, la escena de la farmacia o la del rockero mantiene la tensión pero a parte de esto se podría decir que incluso llega a aburrir por momentos.

Tampoco entiendo a aquellos que machacan la cinta de Silent Hill (que tampoco es perfecta, pero que en muchos aspectos creo que la supera) y ven en esta una maravilla...si os digo que una niebla cubre un pueblo, que aparecen seres alados y demonios y encima añado una secta de colgaos...a qué os recuerda? Por qué decir que los personajes de "la niebla" son más profundos y exploran la psique humana, cuando se la está acunando como serie B, cine anti-profundo y directo?

Adolece esta "la niebla" de prácticamente los mismos errores que "Silent Hill", pero con menos escenarios, peor banda sonora y con una historia que da mucho menos de sí que la obra de Konami, que, por desgracia, en el cine no se atrevieron a adaptar fielmente.

Un saludo!

La vida secreta de las palabras

Existe cine que nos traslada a universos lejanos, a civilizaciones perdidas y a conocer a gente lo más inverosímil posible.
En cada temática se puede esperar una cosa u otra, buena o mala según gustos, bien llevada o montada de forma pésima...en la vida secreta de las palabras tenemos la historia de dos personas que el destino une, bien podría ser un planeta imaginario o bien podría ser en tu mismo país, cada cual con su tormento interno y con la necesidad, o no, de expulsarlo de una forma en concreto, sin grandes explicaciones, gestos, imágenes o sonidos...sólo con palabras.

Isabel Coixet nos presenta una historia sencilla en su concepción pero con mucho que contar, con unos personajes muy humanos en mitad de una plataforma petrolífera, como punto de poder, en la que las olas castigan su estructura mientras en su interior dos personas coinciden con sus pesadillas, uno convaleciente tras sufrir quemaduras en un accidente y otra con problemas auditivos y con una peculiar forma de ser y vivir...

A partir de aquí, seremos testigos de como mediante las palabras, los silencios y la simple presencia de ciertas personas podemos descubrir infinidad de detalles en el ser humano, desde su dolor, sus ansiedades, hasta llegar a su misma humanidad...


Lost in translation ya nos enseñó una relación muy peculiar entre la Johansson y Bill Murray, en esta la vida de las palabras tenemos algo parecido, recuerda por momentos a la cinta de Sofia Coppola, y es curioso porque mientras a unos la soledad los une a otros el dolor...dos formas distintas de estudiar la psique humana, pero que en esencia persigue lo mismo, el destino puede llegar a unir a personas en las situaciones más extrañas.

Acompañando a los protagonistas, Tim Robbins y Sarah Polley (los dos a un gran nivel, sobre todo Sarah) tenemos a unos secundarios con sus propias micro-historias que cumplen sobradamente con su cometido, como un Javier Cámara que lo borda también en su papel de chef (a pesar del extraño "doblaje", no suena del todo bien su voz) o como una pareja de mecánicos muy peculiar.

Como punto negativo de la cinta quizás diría que se hace algo previsible en cierto momento, y al no conceder ningún giro argumental de esos que te rompen en dos acaba por conceder lo que se veía de lejos, su gran virtud se convierte así en su único punto débil...a pesar de todo, el ver como se desgranan los sentimientos de los protagonistas vence sobradamente este aspecto.

Una muy recomendable cinta, con una grandísima banda sonora con ese magnífico tema central de Antony and the Johnsons, grupo que no conocía y que debo agradecer a una amiga el que me los recomendara.

Un saludo!

21 Blackjack

Basada en el libro de Ben Mezrich, 21 nos cuenta la historia de unos jovenes (brillantes) universitarios que junto a un avispado profesor (Kevin Spacey) descubren cómo ganar al popular juego de cartas blackjack.

Así arranca la típica historia a lo "Ocean's" sólo que aquí no se trata de robar nada ni de un brillante plan de unos ladrones profesionales, aquí nos encontramos a unos jovenes que gracias a su talento de cálculo quieren amasar cuanta más pasta mejor, algunos por pegarse la vida padre y otros por conseguir dinero para sus metas...

El problema de 21 es que antes de la mitad de la cinta ya te puedes hacer una idea de como va a acabar el asunto, y los giros finales consiguen que como mínimo el interés no decaiga en casi todo el metraje (aunque le sobra tiempo), pero la sensación que deja no es completa, a pesar de no caer por completo en lo previsible, cosa que se agradece.

Su aspecto videoclipero en ocasiones puede gustar más o menos, pero como mínimo no cae en lo ridículo como ciertas escenas de Bay en su "Isla", por ejemplo.
En resumen una peli entretenida para pasar el rato. Como punto a destacar me quedaría con la banda sonora, suena bastante bien..y con Kate Bosworth, bellísima, aunque no deslumbra por su interpretación precisamente.

Un saludo!

El nombre de la rosa

Basada en la famosa novela de Umberto Eco, "El nombre de la rosa" nos cuenta la historia de Guillermo de Baskerville, un monje franciscano que se dirige a una abadía para una reunión en la que se debatirá sobre la posible herejía de una orden franciscana, pero esta reunión se verá empañada por una serie de asesinatos que provocarán que sea designado para la investigación de los mismos por orden del abad.

Interpretada por un soberbio Sean Connery (se hace difícil imaginar otro personaje para Guillermo), la película es una excelente adaptación de la obra de Eco, obviando la profundidad de esta para darle a la cinta algo más de pulso cinematográfico, nos encontramos con un thriller muy bien llevado, con un guión perfectamente adaptado y que consigue transmitir la sordidez del mundo en el que se ambienta.
Con una inquisición punzante ante cualquier vestigio de herejía, siempre al acecho para provocar el miedo, tan presente en toda la cinta así como en el libro y con esos momentos de lucidez personal de la que hace gala el personaje principal

Leí el libro antes de ver la película (ya rodada cuando lo leí) y, sin miedo a aventurarme, diría que es la adaptación más fiel (y bien llevada) que he visto de una obra literaria, sin perder nada importante y salvando, como ya se ha comentado, ciertos pasajes... como los excelentes diálogos entre los monjes o la profundidad de las ordenes eclesiásticas y sus diferentes puntos de vista sobre la fe.

Cabe destacar, que para los que quieran adquirir esta gran película de Jean-Jacques Annaud, la edición DVD está mutilada por la inclusión de "escenas adicionales" que no aportan gran cosa y que están dobladas en la edición española en castellano neutro y por el mismo doblador para todos los personajes que intervienen, algo inaudito y un insulto al consumidor.

A pesar de todo es una película que hay que ver, disfrutar y leer el libro en cuanto se tenga ocasión si no se ha hecho ya.

Un saludo!

REC

REC se presenta como una cinta rodada en formato documental, la historia se nos muestran a través de una reportera de televisión que realiza un informe sobre una noche en el cuerpo de bomberos de una ciudad (Barcelona), acompañado de su cámara, lo que aparentemente parece una noche más pronto se convertirá en una locura...

Jaume Balagueró, autor de Darkness o Frágiles, entre otras, dirige una más que correcta cinta de terror que mantiene al espectador en todo momento pegado a la pantalla.
Con un planteamiento directo y sin ahondar en los personajes más que en lo justo, tenemos entretenimiento y grandes dósis de casquería, todo envuelto en situaciones y reacciones de lo más mundanas ya que la idea es plantear la cinta como si pudiese pasar en el bloque de al lado un día normal y corriente.

El formato "cámara en hombro" nos regala algunos momentos muy conseguidos como cierta escena a oscuras, o como los recorridos por los lúgubres pasillos, cargados de tensión y con un enfoque muy acertado.

La cinta tiene ausencia total de banda sonora, pero el sonido ambiente luce de maravilla, gritos, crujidos, golpes, desgarros...muy conseguidos.

Un saludo!.

Iron Man

Marvel continúa sacando sus productos al cine y de nuevo consigue convencer al público y de paso reventar taquillas.

Después de X-Men 1 y 2 y Spiderman 1, posiblemente este sea el producto Marvel más entretenido y mejor formado que se haya visto, con un Robert Downey Jr. que borda el papel y que por cierto, otro gran acierto de caracterización, como ya lo fue Jackman en el papel de Lobezno.

La cinta nos presenta a Tony Stark, un multimillonario que se dedica a vender armamento a todo ser viviente que pueda disparar hasta que es asaltado en plena "operación comercial" en Afganistan por unos "terroristas".

No hay que ser muy inteligente para saber cómo acaba la cinta una vez visto 1/4 d ela peli, y es aquí donde volvemos a encontrarnos el típico fallo que si te coge en un mal día puede ser que te haga mandar a la mierda tu opinión sobre la misma...a mi me cogió en un día sin demasiadas pretensiones y la verdad es que me entretuvo, pero lo plano que es todo en cuanto a guión y previsibilidad hizo que no viese a la gran peli que muchos ven.

Esto ya lo hemos visto, Tony Stark mola, mola Iron Man y su personalidad, pero lo que hace aquí ya lo hemos visto otras veces, de otras formas pero con el mismo objetivo.

Efectos? muy chulos. Música? muy cañera. Entretiene? sí. Previsible? sí, al 90%, el 10% restante es el grandísimo gag que se marcan al final de la peli.

Un saludo!

Scarface (El precio del poder)

No podemos decir que sea una mala película, pero tras pegarle un vistazo a la excelente edición en DVD de este clásico de Brian de Palma sólo puedo decir que me ha resultado cargante y poco creíble en cuanto al imperio que monta su protagonista.

Y es que en su protagonista recae el peso de la cinta, un Pacino que hace un gran papel aunque bastante sobreactuado, resulta estridente, cansino y para los tiempos que corren muy pasado de moda, pasadísimo...

Centrándonos en la factura de la cinta, tenemos un trabajo bien hecho, aunque con altibajos en cuanto a actuaciones, decorados (cutres a más no poder, ochenteros a tope) y una duración algo excesiva.

Y es que en definitiva y cuando acaba la cinta, la sensación que deja es de algo entre el equipo A y el Padrino, no está bien definido, como sus personajes, con un fondo bien montado pero que en sus actuaciones no reflejan el 100% de lo que se espera de ellos.

Tenemos situaciones absurdas y poco creíbles, con un Montana que de la noche a la mañana pasa a ser una persona muy respetada pero al que siempre se le ve con los dos o tres matones de turno que antes nadie respetaba y que no se ve claramente por qué deberían hacerlo ahora...

La banda sonora es algo extraña, potenciando los momentos de "ira" del protagonista, con unos primeros planos que se parecen más a los que aparecen en las pelis orientales de ostias que a una super-producción...

Para mí un clasico algo sobrevalorado que supongo en su día debió ser lo más, pero hoy en día no se sustenta, para mí.

Un saludo!

Cloverfield (Monstruoso)

De la mente de J.J. Abrams (Lost) nos llega la última vuelta de tuerca del monstruito Godzilla, pero esta vez se le quiere dar un toque a lo "documental".

La cinta nos cuenta la historia de un grupo de amigos que celebran una fiesta de despedida de uno de ellos, en un momento dado, cuando estamos relajados y metidos en la historia como uno más, la historia da un giro y nos presenta un Manhatan atacado por un bicharraco inmenso y desconocido.


A partir de aquí el miedo generalizado hacia los ataques terroristas y una pequeña micro-historia que sirve de hilo conductor será lo que nos acompañe en una frenética huída, todo envuelto en lo desconcertante y en lo vulnerable que resulta el ser humano ante los acontecimientos catastróficos que ocurren.

Sin ser un peliculón la verdad es que consigue enganchar, la historia está manida, pero la idea de verlo todo a través de una cámara con ese enfoque real y sin demasiadas estupideces heroicas (que las hay) resulta curiosa.

La música no existe en la cinta, no así los efectos sonoros, muy conseguidos.
A parte de esto, una entretenida cinta que curiosamente no me llegó a marear tanto como las de Greengrass a pesar de moverse mucho más esta que no la de Bourne y compañía...

Un saludo!

Despierto

Me lo he pasado muy bien con esta cinta, me he dejado llevar por la historia y la verdad es que me ha mantenido enganchado totalmente durante su duración (acertadísima, aunque deja con ganas de algo más).

Puntos a destacar, las escenas en las que se va "apagando" la vida y todo se vuelve oscuro, me ha gustado mucho la fotografía de esta parte, con esas "luminaciones" desde la oscuridad...
También la parte en la que "sufre" la operación, me he retorcido más de una vez, aunque el doblaje no ayudaba demasiado.

Como punto negativo pondría los desdoblamientos del protagonista, buscan explicar demasiado y no son necesarios dado que estando en quirófano se enteraría de todas formas de todo..aunque podríamos decir también que no está del todo mal pensado pues dota a la cinta de algo más de variedad en cuanto a escenarios y de algo más de emoción...

No estamos ante un peliculón, pero sí ante un entretenido thriller que consigue su propósito sobradamente.

Hasta el cholo Hayden me ha parecido que hace un buen papel.

Un saludo!

Parking 2

Producida por Alexandre Aja (las colinas tienen ojos), nos llega esta cinta de terror/thriller ambientada en un parking de la ciudad de Nueva York.
La protagonista, Rachel Nichols (La guerra de Charlie Wilson) se queda a trabajar hasta tarde en su oficina y cuando decide marchar, su coche no arranca, será en este momento cuando empieze su pesadilla subterranea.

A pesar del título, no es ninguna secuela, simplemente se trata del lugar donde transcurre la acción en la cinta.
Aclarado este punto y a pesar de lo previsible que podría parecer este título, nos queda una correcta cinta con su buena dosis de tensión y con una fotografía y banda sonora bastante resultona...en especial tiene dos momentos bastante conseguidos como son cierta "tortura" y un momento "Elvis"...

Los dos protagonistas llevan bastante bien su papel y consiguen que mostremos interés en casi todo momento, pero a pesar de todo, y como en la mayoría de cintas de este tipo, una vez vista, borrón y cuenta nueva.

Un saludo!

En el punto de mira

En el punto de mira se presenta como un thriller en el que el presidente de los EEUU se dispone a dar un meeting en Salamanca y es presa de un atentado terrorista.

A partir de aquí, veremos la acción desde la visión de una serie de personajes implicados en la trama.

Un turista, un guardaespaldas, el propio presidente, un terrorista, un policía español...todos ellos serán cómplices y completarán un rompecabezas que si bien no defrauda tampoco logra impresionar.
Y es que giros argumentales, traiciones y sorpresas varias ya se nos han ofrecido de mil y una maneras, y si en este show no se esfuerza uno en intentar sorprender y se conforma con unir una historia, se queda en simplemente lo correcto.

Un plantel interesante de actores y una banda sonora bastante desapercibida completan los puntos a destacar de un producto entretenido y punto.

Un saludo!