Alejandro González Iñárritu nos presenta la historia que gira en torno a un suceso aislado, en un lugar aislado, y que tiene una repercusión mundial.
De Iñárritu sólo he visto 21 gramos, y me pareció una gran película, lo malo es que parte de su frenético desarrollo se perdía pasada la mitad de la cinta, nos acostumbraba demasiado bien y luego pasa lo que pasa, a pesar de ese aspecto, para mí, una gran película.
En esta ocasión deja a un lado "tanto" flashback y nos presenta una historia similar (gente diferente con un mismo nexo) pero apoyada por algo que nos concierne desde siempre al ser humano, pero que en estos últimos años a adquirido un nivel desbordante, el miedo, la soledad y más concretamente, el terrorismo (esto último ya en nuestros días, por supuesto).
Así, una simple "chiquillada" (grave, pero chiquillada), en el lugar equivocado y realizada por la gente menos adecuada, se convierte en toda una espiral de malentendidos y de pánico general, y a partir de aquí la vida de una mexicana afincada en EEUU, una pareja de EEUU, una familia marroquí y una "familia" japonesa cambiarán radicalmente, arropados en todo momento por el desconcierto y el miedo.
Realmente, lo que se disfruta de esta cinta es su historia, todo lo que da de sí es brutal, dejando mucho hueco para la reflexión. Podemos decir que la fotografía es demoledora, existen planos preciosos y nos retrata a la perfección desde el paisaje más desolado hasta la más hiper-poblada de las urbes, todo ello junto a una banda sonora que ya estoy tardando en pillar, tiene escenas de una belleza visual y sonora tremenda.
En cuanto a las interpretaciones, en mi opinión, todos han realizado un gran trabajo, quizás el que menos Brad Pitt, pero si alguien destaca sobre el resto es el papel que realiza Rinko Kikuchi, llega a eclipsar al resto.
Un peliculón, Scorsese, me da a mi que "aquest any tampoc".
Siguiendo la estela del Ilusionista, Christopher Nolan vuelve a juntar a Bale, Caine y añade a Scarlet Johanson y Hugh Jackman tras despedirse de su papel de Lobezno (por ahora) en la, para mí, inferior de la trilogía X-Men.
Con ese plantel, algo serio puede salir (por cierto, muy bien David Bowie en le papel de Nikola Tesla), y así es en cierto modo, Nolan nos cuenta la historia de dos magos apasionados por su profesión y por la búsqueda de su "truco final" (horror de coletilla que le han puesto al nombre en su estreno en España), para ello, no dudarán en "putearse" y en utilizar una de las armas más comunes de su profesión, el engaño o la ilusión, según se mire...
La cinta tiene buen ritmo, quizás la primera parte puede resultar algo confusa por el juego de flashbacks, pero el montaje para mí está muy conseguido, la banda sonora encaja bien aunque simplemente se limita a "acunar" las escenas, sin excesos excepto en un par o tres de ocasiones, y el estilo visual es made in Nolan, con esos tonos apagados y de apariencia añeja, pero sin dejar de lado cierto toque de modernidad, me resultó preciosa la escena en la que Jackman se dirige por el bosque a ver a Tesla, una iluminación de cuento.
Comparándola con "El ilusionista", podríamos decir que esta es más seria, y que nos muestra una visión más profunda de la profesión de estos artistas, pero para no engañarnos, su definición en su etapa final no pasa del aprobado, esto que cada cual lo juzgue después de verla, pero si en el ilusionista ya habían un par de flecos cogidos con pinzas, en esta hacen falta cuatro manos según se mire...y es ahí donde yo personalmente le encuentro su punto débil.
De todas formas, resulta muy entretenida y bien realizada, y la idea en general está reflejada de sobras.
Segunda cinta de la era colgada al cubo de Mel Gibson, tras "La pasión" (cinta que a mí personalmente me encantó, sobre todo por su belleza visual y ambientación en general), nos llega Apocalypto, en la que se narra la decadencia del imperio Maya.
La historia no deja de ser más de lo mismo, básicamente se puede resumir en irse lejos a la fuerza para luego intentar volver con la familia.
Si, seguro que a más de uno le suena, pero en esta ocasión nos encontramos con un producto bien realizado, que mantiene el interés en casi todo momento y que por lo tanto deja que nuestro maravilloso cerebro disfrute ante tan pueril guión.
Sobra decir que la película no llega doblada, y que se estrena en un dialecto maya, pero para nada se hace pesado el que, como es mi caso, no esté muy acostumbrado a ver cine en versión original subtitulado. Ya pasaba lo mismo con "La pasión", Gibson parece haber dado con la fórmula para que el espectador no pierda detalle al leer los subtítulos (probablemente ayude el que apenas hablen).
En cuanto a los actores, son todos desconocidos, no me sonaba ni el jabalí, pero en mi opinión cumplen perfectamente.
La banda sonora por otro lado, me ha parecido acertada en ciertos momentos, y no tanto en otros, quizás intenta hacerse un hueco entre ciertas imágenes y lo que consigue es que nos extrañemos un poco del ritmo que escuchamos...
Centrándonos en lo que cuenta, ya se han levantado voces sobre la brutalidad con la que retrata la civilización Maya como ya pasara con "La pasión", en mi opinión, y tras darme una vuelta por Cobá, Chichén Itzá y demás lugares del Yucatán...un poco gores sí que eran, para qué engañarnos....estamos de acuerdo en que se retrata uno de los aspectos más oscuros de esa gran civilización, pero es que en el contexto de la cinta es necesario para mostrarnos una visión de una posible causa de su decadencia. Mención especial a la escena del eclipse y a las miradas entre sacerdote y gobernador (o sumo sacerdote,depende), pillastres... Es así, como así era también que en muchos sacrificios (como en el del juego de la pelota), eran los propios vencedores los que reclamaban ser sacrificados, incluso negando las ofrendas del "cacique" de turno para ocupar su puesto. Pero creo que no hay que ir más allá en todo esto, es historia y como tal hay que tomarla.
En resumen, una cinta que sin llegar (para mí) al nivel de "La pasión" resulta entretenida y bien hecha.
Me he llevado una sorpresa, esperaba ver la típica repesca de personaje con la música legendaria del potro a la electrónica, drogas y el malo malísimo y me he encontrado soltando algún lagrimón por lo bien llevada que está este reencuentro con uno de los personajes entrañables de la infancia, y supongo que a más de uno le pasará...(no me dejéis solo por diós)
Exceptuando por el Eminem de turno (desaprovechado además, pero no podía llegar a tener más protagonismo), el conjunto de la cinta está muy muy bien, el drama se ha sabido llevar como antaño, y se nota, como ya han dicho, que está realizada con cariño, sin olvidar los orígenes en ningún momento pero con un buen contraste de añejo a modernidad. La no pérdida de su identidad lo vemos en las "indiferentes" conversaciones que tienen Rocky y Poli, o en las reflexiones que hace el protagonista "a su manera"...pero va más allá, y nos muestra a un Rocky maduro, con sus mismos ideales pero desde la barrera de la sabiduría que se adquiere con los años, y con los golpes que da la vida.
No deja de ser el producto que me fascinó en su día, con su mensajito de superación y con fuertes ideales en cuanto a valores y a la dignidad de las personas. Pero además, me ha regalado la profundidad de un personaje "olvidado", sumido en su lucha personal por seguir adelante....
Para postres tenemos un más que correctísimo combate, su banda sonora (que levante la mano al que no le han dao ganas de coger las putas mancuernas al acabar)...fantástico, el puto amo, vamos.
En fin, resumo esta película como emotiva, y esto para mi en ocasiones es de lo más bonito que tiene el cine.
Esta peli para mí nació muerta, ya desde que se supo que el libro estaba escrito por un mozalbete de 15 años me podía hacer a una idea de la reacción ante un producto así de no ir con sumo cuidado. Durante toda la cinta he tenido la sensación de un quiero y no puedo, de un se podría haber hecho muchísimo mejor pero no me arriesgo. Puede que Hollywood saque subproductos a la más mínima posibilidad sólo para crear sagas, pero no son estúpidos, y no van a tirar la casa por la ventana por una producción que nadie asegura vaya a ser un éxito total... Y en esto tenemos a Eragon, una peli del montón, con cierta efectividad (únicamente por la relación jinete-dragón y sus poderes) ya que dará para dos pelis más y ganarán bastante pasta con casi total seguridad (en la dos tendrá que meter lenguetazos) sin gastarse un montante excesivo(menos mal..)...
Es planísima, con topicazos a más no poder y con diálogos igualmente planos pero con un ritmillo entretenido gracias a su escasa duración visto lo visto hoy en día. En cuanto a lo de que existen escenas/situaciones calcadas de Star Wars como cuando Eragon mira el horizonte en el crepúsculo(ejem), o las innumerables escenas aéreas made in ESDL(ejem) y demás, bueno, es algo que se sabía que uno se iba a encontrar dadas las influencias del muchacho y sus más que posibles pajillas con Leia. Pero tirón de orejas al director por abusar de ellas en exceso y no saber tratarlas de una forma más rica como hizo Peter Jackson (el plano aéreo siempre acaba en bosque, plano aéreo y bosque, etc). En cuanto a la banda sonora debo decir que no me ha disgustado, pero está también mal escogida para depende qué planos, ya que te pone una parte épica seguida de una escena con Eragon atándose los cordones...(por cierto inmaculada la chupa de piel del muchacho) Y los personajes, qué decir, no están desarrollados y encima no destaca ninguno en especial, quizá el brujo, pero a todos nos gusta ser Vader y tiene cierta ventaja, aunque sí es cierto que yo he llegado a ver el lazo que une a jinete-dragón como seguramente desearía el director (y si no es así le quito un punto más) que lo vieramos y debo decir que podría haber salido algo majo de esta peli, pero la peli ha llegado tarde, mal, y su creador literario demasiado pronto.
Casino Royale
Me ha sorprendido, soy de los que nunca han visto una peli de Bond entera porque me asusta tanto topicazo de hombre-perfecto-se-liga a la actriz de moda y mata a los malos. Pero debo decir que me lo he pasado pipa viendo a un Bond frío y más cercano al Willis de la Jungla de Cristal que al Brosnan inmaculado. La peli tiene un ritmo muy interesante y sólo se hace un poco lentilla en el "obligado" momento de chico con chica de toda peli de espías, y digo obligado porque realmente aquí sí vemos que es necesario para la creación de Bond y el desarrollo de la trama que intime con la chica de turno. Las escenas de acción son pura adrenalina y realmente te mantienen pegado al asiento sin pestañear, y para nada resultan demasiado fantásticas, es como una pelea entre Neo vs Smith con leyes físicas, muy resultón.
La banda sonora me ha encantado también, sobervio el opening en blanco y negro y los ojos de Daniel Craig son de otro mundo, riete tú de los replicantes de Blade Runner.
Una muy grata sorpresa y no, no me voy a lanzar de cabeza a ver el resto de la saga Bond porque no pico, esto a sido una excepción.
La semilla del diablo, nos cuenta la historia de Rose y Guy, una pareja que se muda a un apartamento en Nueva York donde conocen a una extraña pareja de ancianos, muy serviciales y extrañamente interesados en la fertilidad de Rosemary.
Roman Polanski nos cuenta una desgarradora historia de terror, en tono totalmente psicológico y nada bisceral, donde vemos como Mia Farrow sufre un embarazo muy peculiar. Sin mostrar nada "fantástico" (a nivel de criaturas o casquería), nos retorcemos en el asiento viendo como algo tan vulnerable como el embarazo de una mujer pasa por verdaderos momentos de calvario por los ritos "sectarios" a que someten su estado. La cinta, a medida que avanza la historia consigue transmitir cada vez más la agonía, hasta llegar a un final que quizás no tenga la fuerza suficiente y pierda parte de su encanto, o por lo menos a mí me lo ha parecido, una lástima, porque no acaba "mal", y por otro lado hasta se entienden algunas reacciones, pero quizás podría haberse planteado de otra forma...
Ruth Gordon (la "saca de mis casillas" Minnie) hace un gran papel, y a parte de ella destaca Mia Farrow, bellísima en su estado más Farrow (con una escena censurada donde hay despelote) y en su cambio de aspecto demacrado.
Réquiem por un sueño es una brutal história sobre el mundo de las drogas y sus posibles consecuencias...
Jared Leto (Harry) y Jennifer Connely (Marion) son pareja y los dos son adictos a las drogas, ambos tienen sus sueños y esperanzas, pero van unidas a una adicción a las drogas que poco a poco les hará perder más y más el control. Por otro lado, la madre de Harry, Ellen Burstyn (Sara) es una mujer enganchada a los programas de televisión y sueña con ir a un concurso, esto hace que acabe enganchada a las pastillas para adelgazar. Así, la cinta de Aronofsky (del que pronto recibiremos "the fountain", una cinta que tiene muy buena pinta) nos muestra como los sueños de los protagonistas se van difuminando a medida que las drogas consumen su propia vida, y nos regala unos últimos 15 minutos realmente brutales y muy muy duros.
Todo ello envuelto en una banda sonora tremenda, con el tema Lux Aeterna adornando el conjunto de la cinta, un tema que no te cansas de escuchar.
La cinta te deja en estado de Shock cuando acaba, en serio, merece la pena aunque la verdad es que deja muy mal cuerpo.
El ex-candidato a la presidencia de los estados juntitos Al Gore lleva la batuta en este documental sobre el calentamiento global, durante 90 minutos nos explicará de forma amena este "pequeño" problema que tenemos en nuestro hogar.
Resulta curioso ver a un político tan enfrascado en estos temas, siempre queda la sensación de que están utilizándote para sacar votos, aunque su intención sea sincera no deja de ser un político, realmente estamos tan quemados?
En fin, Al Gore, después de perder las elecciones contra Bush (que es posiblemente el eslabón perdido de la evolución) parece que continuó con sus conferencias sobre un problema que se está convirtiendo, de forma alarmante, en como bien dice el título de la cinta, una verdad incómoda.
Como todos sabemos (y si no lo sabes deja de ver fútbol), estamos tirando tanta basura a la atmósfera con los gases contaminantes que se ha creado una capa en la atmósfera que no deja que los rayos del sol escapen del planeta, esto hace que se queden aquí con nosotros y calienten el planeta, con la consiguiente sequía de ríos, glaciares que se desmoronan, tormentas, ciclones, huracanes(doy fe), etc... Por cierto que lo explican con una tira animada de Matt Groening, quién mejor para explicarlo?.
Durante el documental, nos muestra gráficos de las emisiones de CO2 en los últimos años y como hemos duplicado estos niveles de forma alarmante en comparación con otras épocas, así que la cosa está jodida, y lo peor de todo (o por lo menos a mi me lo parece también) es que a nosotros igual no nos afecta del todo, afectará a nuestros hijos, y es una putada dejarles el marrón ya que quizás estemos al límite de intentar algo.
Y aquí es donde para mi falla el documental(y en algo que comentaré luego), ya que termina con un discurso muy yanki a lo "venga, somos americanos, hagámoslo, dejemos de contaminar!".......eso está muy bien, pero no hay que tomarselo a la ligera, en mi opinión, simplemente con dejar de contaminar no vamos a arreglar el desaguisado....como siempre hay una verdad oculta que ha ido creciendo provocada por la verdad incómoda..
Para empezar, no tenemos ni la mitad de recursos que teníamos hace 10 mil años, ni tenemos tantos bosques, ni tantos lagos, ríos, glaciares, etc. Así que el escudo de la naturaleza está jodido... Y hablando de escudos, otra cosa que no se comenta en el documental, qué hay del oscurecimiento global? Ohmura (no me acuerdo del nombre pero seguro que el google dice algo) presentó esta teoría a finales de los 80, básicamente trata de que el mundo se oscurece a causa de la contaminación, y este oscurecimiento suaviza los efectos del calentamiento global, ya que enfría el planeta. Por ejemplo, el 11 de septiembre se hizo un estudio cuando dejaron de volar aviones sobre NY, la temperatura en 1 día subió 1 grado....y cuando comenzaron de nuevo los vuelos ese grado volvió a bajar...eso en un día, y está demostrado que no fue casualidad ya que también se han realizado estudios sobre océanos, etc, se ha comprobado que el agua tarda cada vez más en evaporarse...esto, que parece una tontería puede provocar, por ejemplo, que el agua se estanque demasiado...y qué pasa cuando el agua se estanca? qué negro lo veo...también provoca que las nuves sean mucho más densas y que estén cargadas de partículas contaminantes....un caos vamos.. Mirad este video (que por cierto está mal pero sirve como ejemplo a grosso modo):
Así que tenemos varios problemas, la naturaleza está medio KO, la contaminación "nos protege" de que las temperaturas no se disparen a causa del calentamiento global y si dejamos de contaminar, los glaciares, océanos, etc es posible que ya no reflejen la luz solar lo suficiente como para aclimatar el planeta...tendremos un cielo limpio que nos abrasará si no repoblamos el planeta...y...nos dará tiempo?, he visto algunas ideas de "ingeniería ecológica o planetaria" o algo así....como poner una inmensa isla artificial en el océano para que refleje los rayos de sol, o cubrir la atmósfera de un gas para que se "como" la contaminación, poner en órbita millones de lentes diminutas a modo de espejo....
Parece de risa pero a nadie se le ocurre otra cosa, y ya lo he leído en varias publicaciones....normal, la gente ve el puto gran hermano en lugar de coger un puto libro y preocuparse de que en 30 años no se les caiga la piel a tiras.
Y este es el problema que le veo al documental, en mi opinión, cuando tratas un problema a nivel global no basta con ceñirse en el problema, SIEMPRE hay efectos colaterales...o cómo creen que afectará al mundo el que dejemos de contaminar y la temperatura baje o suba 10 grados?, yo creo que mal.
Solución?, no queda otra que dejar de contaminar, sí, nos tenemos que joder y sufrir un cambio climático con casi total seguridad, ya está hecho y ahora nos jodemos. Pero no basta como dice Gore con comprar electrodomésticos que ahorren energía, coger la bici o gastar menos agua...se debe detener YA la manera de explotar el combustible, sobre todo la combustión del petróleo, gases y carbón, utilizar energía renovables, solares y eólicas (si, son caras pero si se utilizan con dos dedos de frente(va por tí Bush) dan buenos resultados, y que no me jodan con que no hay pasta gastándose lo que se gastan en armas), o ya que estamos...como va la energía de fisión? hola? hola? hay alguien ahí?...y sobre todo concienciarse, esto no es para meter pánico a la población como las cartas de Napalm o la venta masiva de mascarillas anti-gas o qué malos son los del turbante, este problema existe y sólo tienes que ver las catástrofes climáticas de los últimos 10 años o salir en manga corta a la calle un 10 de Noviembre para darte cuenta.
Entre El aviador, Children of men y alguna que otra he ido viendo cine de casquería y de serie B, que me entretiene y me parece un sitio estupendo para aprender en ocasiones a como hacer y sobre todo como NO hacer cine...
Pues bien, durante estos días he tenido la desgracia de ver La plaga, recomendada por dos personas que han pasado (bueno, uno ya lo estaba) a mi lista de "ojo con este", The Wicker Man, Ellos y alguna más que mientras escribo seguro que me acuerdo.
La plaga es lo peor, un bicho que viene del espacio con forma de "babosa" y que se mete en el cuerpo de un tipo...bueno, pongo la foto de lo que queda de Michael Rooker el de Henry, Retrato de un Asesino o JFK entre otros:
Para empezar ojito al doblaje del personaje, que tiene una de las voces más ridículas que he oído en mucho tiempo en una peli. Y hablando de doblajes, hace poco vi este video de Age of Pirates donde me decían que el doblaje había sido llevado a cabo por estudiantes de la ESO, impagable:
El resto de la peli pues lo típico, el bicho se extiende por todo el pueblo y el final me quedé frito porque era un rollazo de la ostia (sale una tipa inmensa, pero inmensa, diciendo "qué mal estoy", ahí me rendí).
La de The Wicker Man otro bodrio, infumable y aburrido a más no poder, con un Nicolas Cage que tan pronto te hace Lord of War como Family Man y su puto mensaje familiar...increíble y nuevamente me quedé adormilado casi al final. Trata de la desaparición de la hija de una ex novia del Cage en una especie de pueblo donde todos van en rollo secta y él pues va allí a averiguar qué diablos pasa...
Ellos (they o ils en françois) es una peli de "terror" basada en hechos reales que se estrenó en Sitges y al parecer no la ponían del todo mal, pero ya me encargo yo de ponerla mal porque es un truñazo. La parte de la casa está bien, bien en el sentido en que consigue transmitir miedo y tensión (aunque en la escena de la puerta el pomo aparecía y desaparecía a placer), pero unos minutos a mi no me justifican hora y pico para llegar a la bazofia de "verdad" que resultan ser "ellos"...la sensación? una pérdida de tiempo.
Alfonso Cuarón, el director de "Y tu mamá también" y "Harry Potter y el prisionero de Azkabán" (de todas las del Potter esta es la única que me gusta) entre otras, nos sorprende con este, para mi, peliculón en mayúsculas.
Nos sitúa en el año 2027, una plaga desconocida a provocado la infertilidad en la raza humana, por lo que la población envejece y las esperanzas de sobrevivir se diluyen, todo amparado en un marco de violencia y de caos mundial, donde, aparentemente, Inglaterra es el único país donde todavía quedan resquicios de, digamos, orden. Aquí aparece Theo, un ex-activista que ahora se dedica a la burocracia hasta que contacta con él su ex-pareja, la cual sigue en activo con sus ideales y que revelará lo que puede ser la última esperanza de la humanidad.
La cinta empieza brutal, y nos mantiene pegados al asiento, con escenas que provocan un nudo en la garganta (la última media hora es ESPECTACULAR...y si me apuras la última hora entera)...y no por su historia, que a priori puede parecer simple, sino por la forma magistral en la que se nos presentan las situaciones, con unos planos que parecen postales y unas escenas de acción entre ellas algunas cámara en hombro, rodadas tremendamente bien (ya era hora que no marearan este tipo de escenas, y aquí Cuarón demuestra que es posible una sensación de realidad sin potar en el intento), todo ello redondeado con unos personajes muy sólidos.(Michael Caine tremendo)
La banda sonora también es muy acertada, con temas de Pink Floyd entre otros para identificar el caos, el mundo gris, etc, y en su segunda parte con temas más orquestrados para encumbrar ciertos momentos...y qué momentos...
En fin, últimamente el cine nos está regalando muy buenos momentos con estrenos muy muy interesantes, el último que apague la luz.
Hace ya un tiempo me pasé uno de los que, para mí, ha sido de los mejores juegos que ha pasado por mis manos, Shadow of the Colossus.
El juego es increíble, ya hace unos cuantos años, el mismo grupo de programación nos regaló Ico, considerado por muchos como una obra de arte. En aquél, nos contaba la historia de Ico, un niño que era desterrado y encerrado en un castillo por tener cuernos, allí, conocería a Yorda, una princesa a la que persiguen unas extrañas criaturas que se mueven por las sombras y con la que Ico mantendría una historia épica...
En Shadow of the Colossus, el protagonista es un guerrero (del que no dicen el nombre) que lleva a su recién fallecida prometida hasta un reino donde se dice que reside un Diós capaz de devolver a la vida a las personas...pero a cambio de dicho poder, este deberá derrotar a los 16 colosos que pueblan este fantástico mundo...
Así arranca una aventura épica, donde cabalgaremos por parajes desolados hasta encontrarnos con un monstruo que ocupará toda nuestra visión, enormes criaturas mitológicas que nos lo pondrán complicado y nos harán buscar su punto débil para derrotarlos. El mecanismo es simple, el prota busca al coloso y una vez lo encuentra tienes que escalarlo e ir dañándolo en puntos estratégicos, algunas veces serán puntos obvios y otros tendremos que usar el ingenio para localizarlos...el resultado es impresionante, como impresionante es cuando nos enganchamos al coloso y comenzamos a escalar mientras la música explota con un tema épico que logra transmitir la dureza de la prueba, magistral.
De lo mejor que he visto esta generación.
Yakuza por otro lado es un buen juego, con un guión muy trabajado y con buenas dosis de acción, pero que tiene algunos fallos que lo hacen fracasar...como sus problemas de cámaras, su repetitivo mecanismo de luchas y algún que otro fallo sonoro...ya están trabajando en su segunda parte y seguro que corrigen estos fallos...
Guillermo del Toro continúa con su peculiar forma de mostrarnos sus fantasías y sueños de infancia.
Siguiendo la estela del Espinazo del Diablo nos presenta el Laberinto del Fauno, una cinta donde poco laberinto veremos, pero en cambio asistiremos a una cruda historia donde la infancia es la que peor parada sale de la cruda realidad a la que tiene que enfrentarse.
La historia gira en torno a Ofelia, una niña de 13 años que acompaña a su madre embarazada a un campamento donde su padrastro, un capitán franquista llamado Vidal, hace frente a los últimos reductos de resistencia republicana que quedan parapetados en los bosques... Allí, Ofelia verá el horror fascista en su pleno apogeo, pero gracias a su imaginación, encontrará cerca a Fauno, un ser de fantasía que le contará una historia que cambiará el destino de Ofelia para siempre...y lo dejamos ahí que veo que me ha quedao bien...el resto mejor verlo que merece la pena.
La película a mi personalmente me ha encantado, su crudeza me ha llegado, y su estilo visual me ha parecido tremendo. Seguimos con la puta manía que tienen los actores españoles de hablar susurrando pero aquí tiene algo más de sentido debido a la opresión reinante...aun así a veces llega a exasperar...menos mal que las interpretaciones son todas bastante acertadas, sobre todo la de Videl, Mercedes (la Verdú) y Ofelia, que consiguen transmitir perfectamente cada situación.
Por cierto que la película tiene altas dosis de vísceras y ketchup, cosa a la que Guillermo sigue sin renunciar desde que en Cronos le diera un ataque de casquería y martirizara al pobre Luppi.
El pasado...bueno, en octubre se puso a la venta el trabajo que comparten Enrique Bunbury y Nacho Vegas, "el tiempo de las cerezas", un disco que me encantó en su primera escucha, que cada vez me gusta más y que poco a poco me irá gustando menos ya que si bien las canciones son un reperorio de sentimientos, también caen en cierta monotonía que las hará sucumbir a largo plazo, estoy casi seguro...o quizás no.
Así se nos presenta un doble CD, donde Enrique y Nacho cantan cada cual por su lado sin llegar a dúo, algo que todo el mundo incomprensiblemente les pregunta en sus entrevistas, es obligatorio que si se trata de un dúo tengan que cantar royo triunfitos? no lo entiendo, debe ser herencia directa de Los del rio, o Los Manolos... Las canciones están empapadas por estilos como Dylan, Cohen y demás autores confesados por ambos...de ritmos en su mayoría pausados pero sin olvidar los ritmos a lo flamingos(como Welcome to callejón...), así que hay donde coger, el problema básico creo que puede estar en cierta similitud escondida dentro de las canciones que da la impresión de estar escuchando algo "repetido", pero si se escucha sin pretensiones y combinado con algún licor se disfruta sobremanera.
Del disco me quedo sobre todo con todo el CD1, mención especial a "ahora", no es un tema brillante, pero quería comentar lo que me parece es todo un ejercicio de sinceridad por parte de Enrique, y viniendo de él ya es bastante... Del segundo CD "el rumbo de tus sueños", "de esclavitud y de cadenas" o "Bravo" son temas muy destacables, pero el conjunto es también notable...por cierto la última parte del disco (desde "Bravo") es rompedora y cada vez me gusta más.
El próximo 30 de Noviembre en el Liceu veremos el show en directo, y allí emitiremos el veredicto final.
Por cierto, últimamente existe un rumor de la vuelta de Héroes del silencio con motivo de la Expo Zaragoza 2008, de ser verdad espero que no detenga la carrera en solitario de Bunbury, me jodería mucho perder la frescura de sus nuevos discos para volver a más de lo mismo (y que me perdonen los hiper-fans de Héroes, pero es mi opinión), eso sí, si es para 10 conciertillos como dicen y el último en la Romareda, allí estaré.
Por cierto 2, también he escuchado el último de Jorge Drexler, "12 segundos de oscuridad", y la verdad es que está muy bien, sobre todo me ha llamado la atención el tema de "Disneylandia", pero el conjunto está muy bien, "12 segundos..." suena como un cuento (si, a mi me suena como un cuento), "la vida es más compleja de lo que parece" también está muy bien...lo seguiré de cerca.
La semana de Scorsese, me estoy reconciliando con este director... La película en su conjunto es un portento visual e interpretativo.
Con su anterior producción, Gangs of New York, a mi personalmente me entretuvo más, quizás por el hecho de que me atrae más la recreación de aquella época que no la frenética vida de los años 30, todos tenemos nuestras devilidades, y las comparaciones son odiosas pero necesarias..
En esta ocasión nos cuenta la vida de Howard Hugues, un magnate que heredó la fortuna de sus padres y que empleó para producir películas y meterse en el mundo empresarial de los vuelos comerciales, debido a su pasión por la aviación. Durante su vida, veremos como se codea con actrices legendarias como Ava Gardner o Katherine Hepburn, las cuales pondrán en ocasiones un punto de cordura a su "peculiar" forma de ser.
La dirección artística de la cinta es magistral, nos muestra todo el glamour de la época sin abusar de esos planos mostrandonos una ciudad digital, algo a lo que recurren muchos directores para decir "he, mirad como recreo los años 30, estamos en Hollywood de los años 30", aquí no es necesario... El uso de colores, las escenas aereas y esos planos directos a los ojos de los personajes redondean el apartado de fotografía.
En cuanto a nivel interpretativo Leonardo lo borda, parece que la paliza que le dió Daniel en Gangs todavía dolía y en esta se ha resarcido. Los actores "secundarios" también están a un gran nivel, incluso el Baldwin, que parece que lleve a alguno de sus hermanos en la pechera risas, aunque me gusta más así, le pega más a su personalidad, es como cuando Ben Affleck hace de borde con cara de compulgido, chico es que es tu rol! Eso si, parece que en esta época los personajes iban como acelerados, todos están frenéticos y al borde del histerismo, y creo que en Gangs lo tenían más jodido y miralos, de juerga por Five Points....
Y por último la música está muy bien, recrea a la perfección la época y le pone el punto a las escenas de "locura" y de "acción", tengo que escucharla de nuevo pero no me impactó tanto como en Gangs....qué se puede hacer ante U2 y Dyonisus?..
Así que a nivel general todo huele a peliculón, pero con un detalle negativo para mi (hay más, pero entrariamos en detalles personales), su excesiva duración hace que en ocasiones decaiga el interés y desmerezca un poco al conjunto.
