Battlestar Galactica

El pasado viernes 20 de marzo finalizó este "remake" basado en su serie homónima de los 70.

Galáctica nos sitúa en una galaxia en la que viven 12 colonias de humanos, y que un buen día son atacados por los Cylon, unos robots que fueron creados por el hombre pero que se revelaron en su día provocando una guerra que acabó por separar ambas "culturas", destruyendo prácticamente toda su civilización y dejando sólo unos pocos miles de supervivientes, entre ellas la única nave que al ser tan "antigua" no consiguen desmantelarle el sistema de seguridad, Galáctica.
A partir de aquí, los supervivientes, protegidos por la única nave de guerra que queda en pie, comenzarán la búsqueda de la legendaria 13ª colonia, la cual según se conoce emigró a un planeta llamado "Tierra". Convirtiéndose esta leyenda en su única esperanza.




Galáctica tiene muchísimos puntos a favor para considerarse como una, sino la mejor, serie de ciencia ficción que se ha hecho en la historia de la televisión. Y es que la factura de la serie es simplemente apabullante, con unos efectos especiales muy logrados, una banda sonora épica, unos personajes muy bien definidos, con momentos muy emotivos y una historia bien ideada pero que por desgracia se apaga con demasiada frecuencia a lo largo de sus 4 temporadas.

Y es que aquí radica el gran fallo en mi opinión de Galáctica, un arma de doble filo ya que por un lado tenemos episodios sublimes, como "33", un episodio que nos mantuvo atados al sillón durante los 42 mejores minutos que probablemente haya tenido la serie pero al que acompañan después una retahíla de episodios lentos y pesados que, a pesar de sus visibles intenciones por desarrollar los personajes y por dar profundidad a la historia, finalmente, una vez acabada la serie, entendemos que no sirvieron para prácticamente nada, sólo para diluir la adrenalina generada por esos episodios aislados tan tremendamente buenos.
Los propios guionistas de la serie ya dijeron que la historia se iba improvisando sobre la marcha, y eso se nota, sobre todo cuando se decidió dar por finalizada la serie en su cuarta temporada, teniendo que atar tantísimo cabo suelto y con giros argumentales que no llegan a convencer (y alguno no convence directamente)...

Los personajes también sufren este mal, ya que si bien están bastante bien definidos, en ocasiones avanzar en su historia se hace muy pesado, sobre todo en el caso de Gaius Baltar, un personaje que comienza realmente bien y que despunta sobre el resto pero que poco a poco se va perdiendo en su sobre-actuación...llegando a saturar sobre todo en la tercera temporada con demasiada referencia religiosa...y como él hay muchos personajes desaprovechados, sobre todo por "culpa" de la cancelación prematura de la serie, dejando a muchos con sensaciones agridulces u olvidados como en el caso de Lee Adama, el hijo del almirante Adama, personaje que lleva el pulso de la serie en casi todas sus apariciones.

De todas formas, lo dicho, una de las mejores series de cifi de la historia de la televisión y que probablemente se convierta, si no lo ha hecho ya, en un clásico.

Dejo un vídeo que demuestra de lo que es capaz esta serie, uno de los momentazos más grandes vividos en una "simple serie de televisión".



So Say We All!

Gran Torino

Walt Kowalski es un veterano de la guerra de Korea que mira al mundo con desaprovación, un mundo que ha perdido sus valores y el respeto por la vida misma.
Vive en soledad desde que su esposa pereciera, tan sólo acompañado de un perro y su Gran Torino del 72...pero todo comenzará a cambiar cuando unos inmigrantes Koreanos se mudan a la casa de al lado...

Gran Torino podría dividirse en dos partes o mundos, uno en el que vive Walt y otro en el que vive la gente del presente...mientras uno se intenta aislar del otro, poco a poco se van fundiendo hasta llegar a un clímax en el que el espectador tendrá que decidir con qué valores se queda.




















Grandísimo Clint Eastwood en un papel que en mi opinión nadie actualmente es capaz de llevar con ese pulso y presencia. Basta una mirada, un gemido (o gruñido según se mire) o simplemente una frase para comerse la pantalla y al resto de actores...
Creo que algunos actores tienen un don para la interpretación. También es verdad que ves a Eastwood y piensas en Munny de Sin Perdón o en El sargento de hierro o Franky de Million Dollar...y con esos personajes ya tiene muchísimo ganado.
Pero es que en este Gran Torino tenemos una mezcla perfecta de todos ellos, es un regalo para los que disfrutamos de este maestro del cine que con cada película consigue que nos mantengamos enganchados al asiento y no le quitemos ojo a lo que sucede en la pantalla.

La cinta tiene algunas escenas realmente acojonantes, como los distintos enfrentamientos entre Walt y algunos pandilleros, o algunos planos en la oscuridad con un juego de sombras sobre el rostro de Clint únicos...además de un humor negro bastante conseguido y que aflora más de lo que me esperaba durante el film.
Por no necesitar de recursos, ni siquiera posee una banda sonora que apoye en demasía las escenas para dotarlas de mayor vigorosidad, no, tan sólo un redoble de tambores que de vez en cuando suena y que anuncia que el "cabronazo" está en modo "berserker", increíble.
La historia, aunque simple, esconde detrás mucho mensaje y una historia sobre la reflexión ante el cambio, sobre los pasados tormentosos, sobre los nuevos valores, sobre el honor de las personas y sobre el hacia dónde vamos o hacia dónde nos queremos dirigir.

La fotografía es sencilla pero efectiva, el doblaje no tanto, a excepción de la voz de Eastwood tan característica y la duración perfecta, por todo esto y mucho más, Gran Torino es una obra maestra.

Un saludo!.

The wrestler

Darren Aronofsky cambia totalmente de registro con esta historia en la que nos cuenta el declive de una vieja gloria del wrestling Randy "The Ram" Robinson.
Durante casi 2 horas se nos irá introduciendo poco a poco a un personaje castigado que no sabe hacer otra cosa que salir al ring y darlo todo por su pasión, sacrificando su vida personal y quedando anclado en otros tiempos gloriosos ya pasados.

















Mickey Rourke interpreta magníficamente a Randy "The Ram" en un papel hecho a su medida. Y es que unido a su aspecto ya de por sí castigado tenemos a un tipo bebedor, que no controla sus excesos y que vive al límite de sus posibilidades aun sabiendo que que la suerte no le acompañará durante demasiado tiempo.
La cinta está llevada con muy buen pulso y poco a poco vamos conectando con el personaje protagonista y con unos secundarios como Marisa Tomey muy potente que interpreta a una estreaper también en declive.

El mundo del wrestling se nos muestra por dentro, como si de una obra de teatro y sus actores se tratara, entresijos de este mundo que consiguen entretener unido a escenas emocionales muy conseguidas, como cierto encuentro entre Randy y su hija.

Melancolía, lástima y honor en un film que no deja indiferente del director de Réquiem por un sueño y The fountain.

PD: Next Week, Gran Torino.

Un saludo!.

La duda

La duda se presenta como un drama en el que dos pesos pesados de la interpretación como son Meryl Streep y Philip Seymor Hoffman protagonizan un magnífico duelo en una cinta impecable en casi todos sus aspectos.
Durante poco más de hora y media, la duda nos situa en los años 60, en un colegio regido por monjas en el que Meryl Streep hace de "rectora" mientras que Philip es su superior inmediato. Todo se tuerce cuando una de las profesoras sospecha de abusos sexuales por parte del sacerdote a un alumno.
Por si fuera poco, el crío afectado resulta ser el primer niño negro en una escuela eclesiástica, con lo que el lío está servido.
A partir de aquí asistiremos a grandes duelos, a dudas, muchas dudas tanto a nivel de fe como de convición en unos valores que pueden resultar férreos, obsoletos, pero que en ocasiones da la impresión que es lo único que les queda a las personas para seguir adelante con sus vidas.
Técnicamente la cinta es sobervia, sin excesos, con apenas localizaciones consigue recrear perfectamente el austero mundo por parte de las monjas, encerradas en sus valores y de un sacerdote con aparentes iniciativas para acercar la iglesia al pueblo y con una visión alejada del ostracismo eclesiástico.
Dado el misterio de saber si realmente el sacerdote es culpable o no, la cinta consigue que nos mantengamos enganchados en todo momento, mientras en ocasiones creemos a pies juntillas que la parte acusadora tiene razón, en la siguiente escena es posible que cambiemos de parecer, y este es el gran punto a favor de la cinta, consigue jugar con el espectador de manera implacable.

Cinta sencilla en cuanto a planteamiento, muy bien llevada, con unas grandes interpretaciones y a la que lo único que se le puede achacar es que no interese demasiado el tema que plantea o que pueda resultar algo lenta.

Un saludo!

Slumdog Millionaire

Danny Boyle nos presenta un "bonito cuento" ambientado en la India que nos sitúa en el plató de la versión hindú de "quién quiere ser millonario?".
Jamal, un joven que se ha criado en los suburbios, está a punto de convertirse en millonario al llegar a la pregunta final del concurso.

A partir de aquí la historia retrocederá mostrándonos la vida y sufrimientos del joven y su hermano mientras intentan sobrevivir en un mundo lleno de miseria, de pillaje y de sueños frustados...pero esa vida de sufrimiento contendrá las claves que, ironías del destino, le han llegado en forma de preguntas para sacarlo de la miseria.

Slumdog mezcla elementos de drama, emotivos y humor ácido intentando retratar una sociedad dura en la que gran parte de su metraje se centra en los primeros años de su protagonista, es aquí donde asistimos a las escenas más duras y que más marcarán el destino de sus protagonistas.
Con una fotografía tremenda, como los retratos de los suburbios desde vistas cenitales que muestran a millones de personas en unas condiciones muy precarias mientras intentan sobrevivir con todo tipo de trucos.
La mayoría de sus actores son gente corriente escogidos para esta película, como el crío que interpreta a Jamal en su infancia y su compañera Latika, a pesar de eso lo hacen tremendamente bien y con total naturalidad.

Destacar también su banda sonora, con algunos temazos como el del comienzo del film ("O Saya") y que me confirman que Danny Boyle sabe escoger muy bien en mi opinión la bso de sus cintas.

Slumdog es una gran cinta, que presenta una historia muy sencilla pero que consigue que tengamos esa sensación de que nos ha enseñado mucho más de lo que muestran las imágenes. Como curiosidad, la cinta costó únicamente 15 millones de dólares y se utilizó en muchas tomas una cámara digital compacta para que la gente no supiera que estaba siendo grabada y se mostrasen con naturalidad.

Un saludo!.