Juego de Tronos (Game of Thrones)

George Raymond Richard Martin, más conocido como George R.R. Martin sacó allá por 1996 la primera de lo que en un principio iba a tratarse de una trilogía en forma de novela río sobre un ficticio mundo que se ambienta en un cruce entre el medievo y los mundos de Tolkien, Canción de Hielo y Fuego.

Pero la complejidad de la obra, sumado al gran éxito que cosechó hizo que la cosa comenzara a tomar dimensiones mucho mayores de lo soportable en 3 tristes volúmenes, así que hasta la fecha, va ya por una quinta obra de inminente aparición y por dos futuras, que cerrarán una de las historias más grandes que se pueden leer hoy en día.

La trama, hasta el momento, se divide en lo que sucede en Poniente, con conspiraciones sobre el trono que domina los Siete Reinos, en Essos, donde Daeneris Targaryen, la última descendiente de los anteriores reyes de Poniente está desterrada y planea recuperar su antiguo reino y la contención en el Muro del norte, una imponente estructura de hielo que divide el mundo "civilizado" de un desconocido paraje en donde los salvajes viven rodeados de mitologías extrañas como la de "los Otros", y que introduce la parte más fantástica a la obra.

Estas serían las lineas argumentales sobre las que gira la obra, por lo menos hasta el cuarto libro.
A partir de ahí la obra se divide en capítulos que tratan cada uno sobre lo que le sucede a un personaje en cuestión, y es aquí donde basa su fuerza la obra, en unos personajes desarrollados hasta la extenuación totalmente desprovistos de clichés típicos.

Se hace extremadamente difícil juzgar a los personajes, ya que si bien tenemos a algunos que claramente enfatizan con el lector/espectador, nadie está a salvo de ser un Santo.
Tomando como ejemplo a uno de los personajes principales, Eddard Stark, señor de Invernalia, un tipo de honor y buen Rey del norte que sin embargo carga con losa de haber tenido un hijo bastardo mientras su esposa lo esperaba en los años de guerra contra los Targaryen, además, a su vez, su esposa iba a casarse con su hermano, con lo que la profundidad y demonios internos de los personajes ganan en complejidad. Continuamente asistimos a cambios y giros sobre estos personajes que nos hacen dudar de sus buenas o malas intenciones, esta es una característica fantástica y que hace que no bajemos la guardia en toda la historia....y por supuesto, nadie es indispensable en la obra de Martin, así que no conviene depositar las esperanzas en cualquier personaje que aparezca, maniqueismo cero en Canción de Hielo y Fuego.

Ahora que sabemos con quién nos las vemos, voy a comentar la serie que recientemente HBO ha estrenado, Game of Thrones, primer volumen al que le seguirá Choque de Reyes, Tormenta de Espadas, Festín de Cuervos y las próximas Dance with Dragons, Winds of Winter y finalmente A Dream of Spring.

La factura de la serie cumple sobradamente, con un opening que diría es de lo mejor que recuerdo en una serie, mostrando los distintos reinos a vista de pájaro (o dragón más bien) e introduciéndonos ya directamente a lo que cuenta la obra, con una fidelidad bastante digna, incluyendo pasajes escabrosos como los temas tabúes de incesto o de violencia explícita.

Todo "comienza" con la llegada del Rey de los Siete Reinos, Robert Baratheon al Norte, Invernalia, en busca de su viejo amigo Ned Stark para que este sea la Mano del Rey en el Sur debido a la muerte de su sucesor.

A partir de este punto comenzarán a mezclarse conspiraciones, misterios y personajes que poco a poco irán calando en el espectador de forma bastante clara y acertada a pesar del baile de nombres. Quizás el hecho de haber leído las obras ayude, pero yo diría que el espectador no es castigado excesivamente en este aspecto y que poco a poco los círculos sobre la historia de un personaje en cuestión van siendo cerrados para avanzar en la trama.

Destacar el papel de Tyrion Lannister, un enano hijo de una de las casas más ricas de Poniente y que yo personalmente tenía cierto miedo en como se iba a tratar dada su complejidad en la historia, pero debo decir que está fantásticamente bien interpretado por Peter Dinklage.

Cuando la serie lleve más rodaje ya la recuperaré para ver cómo solventa las dificultades del futuro, que las habrá, muy jodidas, muy putas, muy de todo....pero de momento sólo me queda que recomendar el visionado de uno de los grandes pelotazos televisivos de esta temporada.

Como dirían los Stark, "the winter is coming".

Un saludo!

Revolution

Las hostias, en el cine y con arte, por favor.

Porco Rosso

Cuando visité el estudio Ghibli en Mitaka y, a pesar de disfrutar como un enano del lugar y de las reproducciones de las distintas obras de Hayao Miyazaki, había algo que me hacía especial ilusión ver, por encima de Mononokes y Chihiros....no era otra cosa que todo lo relacionado con esta grandísima cinta de animación.

Por fortuna allí se encontraban reproducciones como la del hidroavión de Porco, bocetos de la obra y un sinfín de fricadas que me hizo recordar aquella magnífica cinta que me marcó muchísimo hace ya cerca de 18 años y que todavía hoy recupero de vez en cuando para disfrutar de una aventura para mi, redonda.

Lo primero que tira para atrás a la hora de lanzarse a ver la cinta supongo que será el hecho de que el protagonista es un cerdo. Para todos los que les produzca urticaria la animación japonesa poco hay que hacer, salvo que probablemente esta sea una de las cintas en las que menos pueda aparecer ese "aire" nipón.

Marco sufrió una maldición que le convirtió en cerdo, dejando intacta su mente y sus habilidades como piloto de la Primera Guerra Mundial, época en la que se ambienta la historia...
Ahora vive como un cazarrecompensas al margen de la ley, buscado por los fascistas italianos y huyendo de cualquier tipo de ideología política...resulta curioso que el protagonista, que rechaza totalmente el fascismo acabe convertido en cerdo, pero no es más que una pincelada más de lo fino que estuvo Hayao en esta obra.

Miyazaki dibuja lo que es, en mi opinión, el personaje animado con más personalidad (o uno de ellos) que recuerde en una cinta de este tipo, todo un carácter, con valores, pero sin olvidar que es un "maldito" cerdo, como él mismo recita; "un cerdo que no vuela sólo es un cerdo".

La historia, una simple aventura, con mucho trasfondo social y muy bien integrado en la fantasía que no deja de ser, con personajes muy ricos en matices y conversaciones sin un ápice de pueril como suele suceder en muchas cintas de animación, que, para no caer en la seriedad de la carne y hueso, obvian material histórico o en cuanto a profundidad para no olvidar que el público lo que quiere es entretenerse o llevar a sus hijos para que vean dibujos.
Pero Porco Rosso no se ha de encasillar en esta segunda opción (que es válida en cualquier caso), y una vez vista la fantasía, la realidad y una bella historia, se funden para dejarte una sonrisa por haber asistido a toda una cinta de aventuras, que entretiene y que además no tima en absoluto al espectador. Y muy probablemente, hasta los críos, sin ser conscientes quizás de la obra que acaban de ver, disfruten a lo grande.

Pasajes bellísimos como el viaje a Milán ya me quedaron grabados en la mente hace muchísimos años, con ese vuelo al ocaso y esa música creada por Joe Hisaishi. Revisionándola ahora vuelve a erizárseme el bello de lo bien parida que está.
Por otro lado, no soy un entendido del mundo de la aviación, pero lo trata con mucho mimo, y da la sensación de que sabe perfectamente de lo que se habla...con las licencias propias de una cinta de ficción, claro está, pero ese micro-mundo creado para los pilotos de hidroavión consigue transmitir toda una pasión.

Llegados al punto y final, tiene un cierre soberbio, con esa mezcla de melancolía y ese espíritu que nos acompaña con Porco en sus viajes.

Fantástica, de verdad, no se la pierdan.

Un saludo!

Winds over...the World

Soy el número 4

Encantado. Pero la peli es un maldito pestiño hasta que no llega a su parte final en la que despega un poco, que como mínimo entretiene, y que nos deleita con absolutamente todos los clichés de las pelis típicas de teenagers (jovenzuelos) con algún poder a lo xmen o Crepúsculo.

D.J. Caruso, que no tiene nada que ver con Daniel Laruso y sí con Michael Bay en su manera de enfocar ciertas escenas de acción, presenta la historia de un chaval que resulta ser un alienígena de otro planeta que fue atacado por la raza de el eslabón perdido de Kevin Costner en WaterWorld, los Mogadorianos (que no Midiclorianos), y que ahora se esconde de ciudad en ciudad para sobrevivir.

Ni sabemos por qué son tan importantes los 9, ni sabemos por qué exactamente los malos tienen esa manía persecutoria ni nada de nada. A su favor cuenta con que está ideada como una trilogía, creo, con lo que se supone que si se hacen más, se explicará la historia....lo que nos llevará a más tedio de nuevo para unos minutos de acción entretenidos, visto lo visto.

Y es que "I am number 4" (menos mal que no era el cinco) resulta bastante tediosa hasta su parte final, pero bastante...porque son clichés que hemos visto una y otra vez en pelis ochenteras y noventeras, porque se ve de lejos el devenir de las cosas, porque visualmente no es nada del otro jueves hasta esos minutos finales que, siendo justos, resultan de lo más entretenido de la cinta y que hacen que se vislumbre una posible segunda parte con quizás algo más en esa línea, esperemos, porque la próxima vez no seré tan magnánimo.

En otro orden de cosas, cómo odio que las pelis estas típicas de adolescentes comiencen mostrando al prota con música de esta guitarrera y que suena siempre igual...es horrible, las hay a miles, creo que podría hacer una lista de pelis que comienzan así a cual más típica y cutre. Además de que es síntoma directo de que la peli muy posiblemente sea un churro. Me lo apunto.

Un saludo!

Midnight Nation

 Creado por J. Michael Straczynski (Joe para los amigos) y dibujado por Gary Frank, Midnight Nation nos cuenta la historia de David Grey, un poli de Los Angeles al que un buen día, investigando un brutal asesinato, le roban el alma, quedando atrapado en una especie de "entre-mundo" en el que van a parar los seres olvidados y las cosas que ya no funcionan....a partir de ese momento, comenzará un viaje hacia Nueva York acompañado de Laurel, una especie de guía, para intentar recuperarla.

Una de las cosas que me vino a la mente tras acabar Midnight Nation fue la Divina Comedia de Dante Alighieri, aquél épico y surrealista camino que llevó al poeta italiano a atravesar Infierno, Purgatorio y Paraíso...claro que en el caso de Midnight Nation no se puede decir que siga ese orden.

Lo que aparentemente podría ser otra Ghost, Whoopi Goldberg incluída, se nos muestra como una tremenda, dura y muy original propuesta en el que compartiremos, en tan sólo 12 números (obra completa), el sufrimiento de una persona que poco a poco va perdiendo su capacidad racional y humanidad.

Quizás la obra pueda parecer demasiado moralista o que su mensaje quede demasiado claro al poco de comenzar, pero no creo que sea el caso. La virtud de MN es el que nos lleva de la mano desviando nuestra atención primero por entender, luego sobrevivir y más tarde es cuando nos da la estocada y vemos el global de la obra como una propuesta cojonuda. No se puede decir otra cosa de ese final, un grandísimo broche.

Un saludo!

Monsters

Gareth Edwards se desvirga con un largometraje de ciencia ficción en la que nos sitúa en un futuro no muy lejano en el que unos organismos extraterrestres han "infectado" una zona de México después de que una misión espacial de la Nasa trajera consigo los "pasajeros".

Premisa simple donde las haya, factible para el mundo de la cifi y presentada al público por los dañinos teasers y trailers como una Guerra de los Mundos o Monstruoso cualquiera.
Monsters coge un poco de aquí y de allá, pero una vez vista creo que tiene suficiente personalidad propia como para considerarla independiente de la cinta de Spielberg o del bueno de JJ.

Lo primero antes de verla es olvidar el prejuicio formado si se ha visionado alguno de los escasos trailers que anuncian la peli, para no hacerse una idea equivocada, ya que más que una cinta de acción, Monsters tan sólo es el camino tortuoso que dos personas deben seguir para alcanzar sus hogares.
Evidentemente, durante su travesía se enfrentarán a peligros que completarán la ficción y la "salsa" en ocasiones para que el espectador no asista a un simple drama.

La cosa no pasaría de una cinta de serie B sino tuviese algunos puntos que la hacen interesante para el que quiera ahondar un poco en su mensaje, como por ejemplo su estupenda ambientación y buen hacer al elegir como localización zonas rurales de México, las cuales consiguen que nos sintamos en una zona en cuarentena y en mitad de una guerra bacteorológica, el caso es que no hay decorado (salvo algún pequeño retoque), y retrata una zona actual de la misma forma que sería si una invasión alienígena nos tuviera cogidos por las pelotas. Ojo, que se permite algunas licencias geográficas de localización, pero nada que empañe el resultado global.

Ambientación conseguida pasamos a la simpleza de sus dos personajes, un fotógrafo al que su jefe ordena que escolte a su hija, de turisteo por México, hasta EEUU. La cosa funciona, y empatizamos con dos personajes normales a los que irremediablemente la situación influirá y evolucionaremos con ellos, con sus miedos, dudas y experiencias.

Puede ser simple, su mensaje puede estar más o menos claro más pronto para unos que para otros, pero también sabe estocar en su parte final dejando en el aire incluso alguna interpretación, cosa que siempre se agradece.

Y no hay que olvidar, que costó medio millón de dólares, muy bien invertidos a mi parecer. Por todo ello creo que Monsters merece un visionado y en ningún caso resulta una pérdida de tiempo.

Un saludo!

Mr. Sandman

Paseando por una exposición zombi me topé con esta obra en la que una suerte de Barbarella era apresada por el primo hermano de Eddie Maiden.
Pensé que de vez en cuando hay que recordar que no siempre ganan los supuestamente buenos....

aunque casi nada es lo que parece.

Perros de Paja

Sam Peckinpah es un director de lo más interesante y visionario que dejó verdaderas joyas del género entre los 60 y los 70, sobre todo en este último periodo.

Perros de paja nos cuenta la historia de David Summer, un matemático interpretado por Dustin Hoffman que, junto a su mujer Amy, deciden establecerse en un apartado pueblo inglés para poder concentrarse en su trabajo.

Desde un comienzo ya advertimos que el lugar tiene un aura hostil por naturaleza, como si en lugar de un pueblecito encantador estuviéramos en esos lugares retratados de forma lúgubre de Europa del Este en las pelis. Sus gentes aparentan tener controlada la comunidad, pero todo pende de un hilo y la violencia surge fácilmente.

Se nos introduce en la vida de David y Amy lentamente, con cierto toque erótico y sin mucho tapujo contando que hablamos de 1970. David resulta un personaje débil, civilizado y metódico...Amy juega con la dualidad y es más terrenal, resulta más caótica en parte también a que sus orígenes son del mismo pueblo.

Conforme pasan los minutos una tensión se apodera de las escenas, si bien es cierto que existe cierta torpeza narrativa en alguna ocasión, como con Amy, que no se sabe muy bien en alguna escena por dónde van a seguir sus pasos, lo cierto es que sirve de nexo perfectamente para su parte final, con un clímax cojonudo lleno de violencia y que, junto a cierta escena bastante desagradable pero necesaria para el devenir de las cosas, dejan una sensación de haber salido de una situación asfixiante.

Existen pelis de este tipo más actuales tipo Funny Games o I Split on your Grave (mejor la original), que han intentado generar ese sentimiento de rabia que esconde el ser humano como animal que no deja de ser, pero Perros de Paja marca maravillosamente bien los tempos y resulta muy original y visceral en algunos aspectos.

Un saludo!

Life on Mars

Memorias de una Geisha

Tenía aparcada esta cinta de Rob Marshall desde hacía tiempo, y, aprovechando que la vi el otro día a un buen precio me la pillé en blu ray ya que me habían comentado que visualmente era una gozada, qué mejor forma de verla que a máxima calidad.

Pero también había escuchado sombras sobre el trabajo realizado, esto quizás es lo que hizo que no me lanzara antes a verla, incluso sabiendo ya que visitaría Japón y que, probablemente, me serviría para ver alguna cosa que más tarde relacionaría.

Memorias de una Geisha cuenta, pues eso, la vida de una cria (interpretada por Ziyi Zhang, la gachí de Tigre y Dragón) que es vendida por sus padres a una casa de Geishas en Gion, Kyoto. Allí vivirá su cenicienta particular mientras los acontecimientos moldean su personalidad.

Desde luego, fea no es, visualmente es muy bonita prácticamente en su totalidad de escenas. Con una recreación preciosista, oscura por momentos cuando lo requiere pero haciendo un muy buen uso de lo mejor de cada estación del pueblo nipón, recreándose, como no, en las escenas del sakura, con pétalos infinitos cayendo por doquier mientras los personajes recitan más que hablan.

Memorias quizás debe ser entendida como una especie de cuento, aunque sin olvidar momentos históricos, como la Segunda Guerra Mundial, es decir, intenta no olvidarse del todo de la realidad pero su misión principal es la de retratar el mundo Geisha, el sufrimiento a soportar añadiendo elementos de ficción para que la historia tenga su salsa.

Y es quizás por esto que Memorias no llega a ser redonda del todo.
Si bien es cierto que se nos muestra mucha información de su manera de vivir, de formarse, sus reglas, etc., incluso la tan polémica venta de virginidad de las Geishas, un material tan cojonudo a nivel informativo se muestra a veces poco arriesgado en cuando a crudeza y...bueno, lo mejor es verla entera y una vez acabada se comprenderá que quizás la tónica general de la cinta se rompe por momentos para mostrar algo demasiado previsible en un mundo que no siempre es tan perfecto.

Esto podría ser quizás una apreciación, he escuchado a gente que le encanta tal y como está porque no hay que olvidar que es un drama de amor en su fondo, pero es que, como digo, si nos regimos primero por el devenir de los acontecimientos y (esto ya es cosecha propia) en la manera de ser del pueblo nipón, para mi no es muy entendible su parte final. Quizás con algo más de duración o con algún giro podía haberse corregido la sensación.

En cuanto a interpretaciones, Watanabe en su linea, me gusta este actor, tiene cierta solemnidad y para este papel queda bastante bien, aunque el doblaje utilizado con este hombre no suelo entenderlo...cuando dejarán de ponerle ese acento medio ruso?
Michelle Yeoh está muy solvente y se aparta justo a tiempo para no empañar el trabajo de Ziyi.

Como curiosidad, decidieron construir una réplica del barrio de Gion, moviendo las calles como en un Tente consiguieron darle variedad al asunto, algo extraño, yo pensé en Pingyao como escenario bastante parecido (con algún retoque digital)...ya puestos a utilizar actrices chinas en una historia japonesa...

En cualquier caso, me ha parecido muy entretenida, muy bella en muchos momentos, como el baile de Sayuri, simplemente acojonante y ha resultado un placer ver retratado el Gion en pleno esplendor, el templo de Fushimi Inari y...el Shamisen! (el ver la peli me podía haber ahorrado ser tan cateto en el bar "guiri" de Kyoto jeje)

Un saludo!

Viejo Mundo

Quiero al amante

que gime de felicidad

y desprecio al hipócrita

que reza una plegaria.

Hostias en el Celuloide Part Three

hostia.

(Del lat. hostĭa).

1. f. Hoja redonda y delgada de pan ácimo, que se consagra en la misa y con la que se comulga.

2. f. Cosa que se ofrece en sacrificio.

3. f. vulg. malson. Golpe, trastazo, bofetada.

"No"

Con esa escueta palabra y un gesto con la mano Neo detenía las balas que los agentes le habían lanzado. Atónitos, se lanzaron hacia él pero en "su" nuevo mundo él llevaba las riendas, y los intentos de golpear de sus enemigos pasaban lentos ante sus ojos. Unos golpes secos y una patada bastó para tumbarlos...al último simplemente lo hizo estallar desde dentro.

A estas alturas poca gente no conoce la revolución Matrix, tanto en cuanto a fx como en concepto de luchas, herederas como hemos visto de las cintas comentadas en los anteriores capítulos.
La coreografía extrema, unido a efectos especiales de última generación se ofrecen a un tipo de espectador que en su mayoría busca la innovación, la sorpresa y el espectáculo. "Cuando se lían a hostias?" -Decía un espectador de la fila de atrás en el estreno de Matrix Reloaded.

Pero antes de llegar a tan moderna estopa, daremos marcha atrás y pasaremos antes por yermos desiertos y ciudades casposas...de la mano de una pareja sin igual y que perdurará (y si no nos enfadamos...) para el resto de nuestros días. Hablo de Bud Spencer & Terence Hill.

Jamás he visto a nadie dar los sopapos con la mano abierta tan bien como al bueno de Bud. Ojito con el juego de piernas XD, es broma, disfrutar!

Dejemos una cosa clara, de lo que resta del "ostias en el celuloide" ya no quedan, salvo alguna excepción, verdaderos maestros del puño del dragón y similares...esto ya es diversión coreografiada pero con un estilo propio, por eso lo comento.

Bud & Terence eran dos italianos que decidieron cambiarse el nombre (Carlo Pedersoli y Mario Girotti respectivamente) por uno más artístico para triunfar en el mundo del cine. Aunque el que desde un principio siempre fue actor (Terence), no fue hasta que se juntó con Bud en España en el rodaje de "Tú perdonas...yo no" (qué gran título) cuando comenzó a tener cierto renombre. 

A partir de ese momento comenzaron a rodar pelis juntos y bueno, mejor acudir a la wiki porque tienen títulos para aburrir. Desde los spaguetti westerns tipo "Le llamaban Trinidad" hasta "Banana Joe", ambientada ya en los casposos ochenta.

Sus pelis desde muy temprana edad siempre se han caracterizado por ser en clave de comedia, en donde Hill hacía de pillo y Bud...hacía de Bud, de bestia aunque con un corazón tan grande como sus enormes catálogos de pollas que tiene por manos.

En lineas generales, sus títulos comenzaban con los típicos líos, malentendidos o situaciones rocambolescas para acabar en un clímax de brutalidad gratuita, pero qué brutalidad oigan, es que uno no se cansaba de ver esos sopapos de arriba hacia abajo que dejaban al pobre secundario clavado y con cara de memo...con esas escenas aceleradas y los gruñidos de por medio además de las frases tontas de los pobres peleles que recibían sin parar...qué grande.

Como recomendación personal, "Le llamaban Trinidad", "Y si no, nos enfadamos", "Banana Joe" y la de "En Nochebuena, se armó el Belén" pueden servir para hacerse una idea de cómo las gastaban los muchachos. Su filmografía es mucho más extensa (incluso hay algo de seriedad), pero puedes acabar con cierta psicosis si no economizas el poder de Bud Spencer & Terence Hill.

Y ahora si, pasamos a la época "moderna", en la que Steven Seagal, que podría considerarse como uno de los últimos que de verdad era experto en artes marciales, fue uno de los más famosetes en cuanto a cine de acción orientada a hostias básicamente...pero a mi este tío nunca me ha gustado, su gran éxito "Alerta máxima" me pareció entretenida, pero no tenía carácter ni el alma de los grandes. Eso, unido a que siempre ha estado envuelto (a pesar de que va de ecologista) en asuntos raros y habladurías de que es un poco broncas y propenso a boquear.

Sus títulos destilan siempre muerte, venganza..son títulos con prisa, parcos de ideas. No me molan, qué le vamos a hacer,  igual es una bellísima persona, no lo dudo, pero...que no me gusta coño!

Ya en nuestros días, en los que mandan más los fx (efectos especiales) que el transmitir un tipo de arte, con cintas mil como "El único" de Jet Li, "Ong Bak" o sucedáneos....en fin, cine muy coreografiado, que en su mayoría busca entretener desviando la atención al efecto más chuli guay de la muerte pero que, como digo con Seagal, para mi no tienen alma...donde se ponga una hostia seca y un zoom a la cara del chino junto a un replique de tambores...

Ojo, eso no quita que tengan a veces su qué y que resulten un entretenimiento o vía de escapa ante tanta peli sesuda, para todo hay su momento.

Luego tenemos híbridos de cintas como la grandísima "Matrix", que une estupendas peleas (flipadas ellas, eso si) con una historia rompedora y una factura de espanto. La surcoreana "Oldboy" de Chan-Wook Park, que, a pesar de que las interpretaciones puedan echar a más de uno para atrás, encierra una interesantísima peli con un plano secuencia fantástico...

Y finalmente tenemos "Kill Bill", si has llegado hasta aquí, entenderás que la cinta es un regalo para los que disfrutamos con este tipo de pelis.

Antes de cerrar la trilogía de las hostias, y, a pesar de que es pura ficción (más si cabe), el mundo de la animación también ha tenido cintas o series a tener en cuenta sobre el género.
Como repaso rápido, Ninja Scroll, que a pesar de ser más una peli de samuráis o ronins que de artes marciales tiene su parte de confrontación 1vs1 con unas luchas de espadas muy impresionantes (y con un juego de cámaras en alguna escena acojonante).
El puño de la estrella del norte es, sin duda, lo más bestia a lo que se puede aspirar en cuanto a peleas, aquí ya no sólo son técnicas para repartir estopa, es que aquí si el bueno de Kenshiro te engancha bien, hace que te estalle la cabeza literalmente al presionarte los tsubos, o puntos de poder, que hacen que los organismos estallen internamente. Una historia a lo Mad Max ambientada en un futuro post apocalíptico con un protagonista inspirado en Stallone, ahí es nada.

En cuanto a series, creo que Dragon Ball es el claro exponente (sobre todo al principio) a tener en cuenta en lo que ha luchas se refiere. Claro que en su parte Z la cosa pasa a ser ya menos estética en cuanto a técnicas de combate para pasar a la ciencia ficción pura y dura.

Por cierto, supongo que es sabido, pero el sonido de las hostias se hacía con bistecs de carne, dándoles estopa.

Un saludo!