The Sandman

Aunque no conozco gran parte de sus obras, a las pocas que me he acercado de Neil Gaiman suelen dejarme un buen sabor de boca.

Disfruté muchísimo de sus adaptaciones de Stardust o Coraline, y recientemente probé con la serie de American Gods, en Amazon, la cual a pesar de gustarme le dejé apartada por pereza y tengo pendiente su última temporada.

Mi experiencia con Sandman se reduce a un libro que adquirí hace muchos años en la Fnac llamado "Sandman: El libro de los sueños" a modo de acercamiento al universo de Sueño, pero se me hizo bola y no llegué a terminarlo.

Creo que no escogí el orden correcto, ese libro funciona como complemente cuando ya has navegado por su columna vertebral, que no es otra que los cómics. De ahí mi sensación de ir muy muy perdido y finalmente desistir.

Con el anuncio de Netflix de trasladar el cómic a la "pequeña" pantalla y tras leer algunos comentarios en los que de forma unánime se aprobaba el intento de personas que parecían entender sobre su universo, con el lógico "los cómics son mejores pero"...ese "pero" ya te dice que la adaptación es buena, y si además ha entrado a audiencia pagana respecto a Gaiman, la cosa pintaba bien.

 

Pues bien, Sandman me parece que ofrece muchas más luces que sombras, con algunos episodios muy jugosos y un casting de actores muy acertado.

En su complejidad, se las apaña para sintetizar de forma muy limpia el contenido para que el espectador no se sature con idas de olla a lo American Gods cuyo mayor problema es que no deja tiempo al procesado porque mata o atropella tramas antes de entenderlas al 100%, y no por ser complejas, sino porque su aporte es tan minúsculo que provoca cierto tedio.

Esto no quita que nos ofrezca pasajes oníricos, de ensueño, con toda la teatralidad que esto implica, pero no olvida el ritmo y tiene muy claros sus objetivos.

Un saludo.

The Batman

Robert Pattinson se calza el traje del caballero oscuro en esta nueva adaptación de las aventuras del hombre murciélago.

Tras Nolan y Snyder, Matt Reeves es el encargado de volver a poner en orden el universo DC sobre este personaje, acercándolo esta vez casi al género noir en un thriller que por momentos roza el terror gracias a una atmósfera y sonido que busca perturbar y atrapar en sus sombras al espectador.

Tras un brutal comienzo, en el que la voz en off del protagonista dimensiona al personaje hasta niveles de puro hype, se nos presenta esta historia de una Gotham sumida hasta las trancas en corrupción, con un Bruce Wayne que apenas cuenta con 2 años de "servicio" pero que se ha preocupado de infundir el suficiente miedo o advertencia sobre el hampa cada vez que el símbolo ondea sobre el cielo nocturno.

Reeves ofrece un buen espectáculo en el que probablemente nos regale algunas de las secuencias más bellas sobre el personaje de los últimos años, con una simbología clara a pesar de la oscuridad en el tono general, y con un Pattinson que resulta muy solvente como un Wayne convencido de su cometido pero que aprende y lucha contra su tormento en una interesante progresión que lo lleva desde la más absoluta oscuridad hasta prácticamente ser una luz que guíe a los desamparados.

Sin entrar en detalles, las escenas finales quedan grabadas en la retina.

Paul Dano por su parte ofrece un personaje perturbador, ayudando como hilo conductor como malvado "principal", a pesar de que los conceptos sobre el bien y el mal en esta historia se funden continuamente.

The Batman es probablemente la obra más sólida hasta la fecha realizada sobre el personaje, quizás menos épica que la famosa segunda parte de Nolan, pero más robusta y "seria" dentro de su universo.

Únicamente cierta parte de la historia sufre algún bajón en el ritmo, sobre todo porque los derroteros por donde comienza a virar resultan algo más mundanos, pero en general el sabor que deja es lo suficientemente bueno como para acabar satisfecho en esta nueva andadura de uno de mis personajes de ficción favoritos.

Un saludo.

Matrix Resurrections

 Ha llovido bastante desde que el mundo tembló con el fenómeno Matrix, hace ya más de 20 años.

Su primera parte estrenada en 1999 nos dejó a todos alucinados desde su impactante comienzo, seguido de unos personajes muy molones y con una historia que nos planteaba la opción de estar viviendo en un mundo simulado por computadores en las que servíamos de fuente de energía, tras perder una guerra sin cuartel en un futuro.

Con esa premisa, los amantes del cifi dábamos palmas con las orejas, los que no eran fans del género rendieron pleitesía y a los que no les iba ni les venía no tuvieron más narices que al menos aprobarla. 

Sus secuelas dieron rienda suelta a miles de teorías, aquella segunda parte aún permitía soñar, pero ya desencadenó todo en un popurrí de mesianismo, música cañera, efectos especiales cada vez más brutos, latex, brain-porno y merchandising encubierto.

Hace mucho que no las he vuelto a ver, pero me da que no creo que sea tan magnánimo como antes en cuanto a su valoración.

Y tras toda esta tormenta, Matrix vuelve presentando su historia desde un prisma muy parecido, basándose de nuevo en el control mental o mind-fucking bajo nuevos sistemas de dominación, en esencia, para reutilizar la fórmula e intentar recuperar la historia de amor de sus protagonistas.

Por el camino nos encontraremos algunos personajes de la original, mucho flashback de escenas pasadas, alguna auto parodia que en ocasiones usa como auto crítica, a veces denuncia del modelo blockbuster....

Pero si simplificamos la palabrería y no nos dejamos confundir demasiado por las típicas escenas de "qué pasa aquí exactamente?", al final todo se reduce a continuar la fórmula que confirmó en su segunda y tercera parte, aunque tomándose algo menos en serio y aprovechando la magnitud alcanzada por sus protagonistas.

Además, ya no dispone de la carta revolucionaria en cuanto a efectos, que por cierto algunos me lucen mejor en la del 99 que en esta, por lo que se la juega a nivel narrativo y de vivir de rentas sobre la franquicia, con un resultado algo irregular.

Un saludo.

No mires arriba

Netflix reúne de la mano de Adam McKay un elenco de actores abrumador para dar forma a una suerte de falsa comedia que en ocasiones parece beber de lo mejor de Black Mirror para regalarnos un producto tremendamente entretenido.

Dos astrónomos avistan un cometa que impactará con la Tierra en unos 6 meses, el tamaño del mismo parece destinado a provocar una extinción masiva con una probabilidad del 100%, aunque matemáticamente guste decir el 99,6%..

Personalmente me ha parecido cojonuda, es una obra que bebe tanto de la actualidad que se permite situaciones aparentemente surrealistas pero que vemos continuamente en informativos, programas de debates y las omnipresentes redes sociales, con toda la tontuna de la humanidad desatada, sin riendas.

Yo quiero creer, que personajes como Trump al final tienen que tener detrás una serie de filtros y sobre estos filtros más filtros...pero es verdad que al final algunas decisiones parecen dar veracidad a una de las frases que suelta Jennifer Lauwrence durante la peli cuando  hablan sobre conspiraciones maquiavélicas por parte de malvados políticos y con la que estoy además bastante de acuerdo, "no tienen esa capacidad de maldad porque en esencia son realmente estúpidos".

Ayuda muchísimo a entender esto el gag del general y las chucherías del vending, tremendo.

La vorágine de personajes rocambolescos, unida a la locura en la que nos encontramos sumidos con respecto a las redes sociales da forma a una oda al mayor precio que puede pagar la humanidad debido a su actual gestión de la información, la vida y el entorno en el que vivimos.

DiCaprio cumple como es habitual, dando vida a un humilde profesor que se ve engullido por los medios y la popularidad, regalándonos algunos momentos de pura explosión (algo habitual en sus últimos papeles parece ser). 

Junto a Meryl Streep y Mark Rylance, presidenta de Estados Unidos que bien podría representar a Trump o Ayuso en nuestros lares, y el "Steve Jobs" de esta historia, resultan arrolladores cada vez que entran en pantalla, un puntito por encima Rylance en mi opinión, brutal. Infinitamente hostiable, aunque la falta de escrúpulos de Streep flirtea entre lo macabro y lo divertido.

Pero es que si obviamos a Jonah Hill, Lawrence, Blanchett...tampoco es justo, todos suman en esta cinta en estado de gracia, cada uno aporta en su terreno a nivel de egoísmo, fe, oportunismo...de manera exagerada quizás en ocasiones, pero como bien indica la coletilla de la cinta "basada en posibles hechos reales".

Muy recomendable.

Un saludo. 

The Dragon Girl

The Dragon Boy - Joe Hisaishi Spirited Away OST

3 años

Tres años han pasado desde que todo cambió, todo lo que eres y serás se transforma, va tomando forma, aparecen nuevos miedos, nuevas maneras de querer, de sufrir, de reír y de llorar.

El tiempo o los tiempos se vuelven de una importancia vital, a pesar de perder la noción del mismo en muchas ocasiones.

Una carrera o batalla terminó ese 3 de septiembre sobre las 19:10 horas, el ring todavía estaba manchado de sangre, sudor y lágrimas. Las cadenas de las que tuvimos que tirar durante tanto tiempo cedieron, en mitad de un grito sordo, se hicieron pedazos, y allí tuvo lugar un nuevo comienzo, en mitad del silencio, sin frío ni calor, abrazados en un amor eterno.

Ha sido un día bonito, tranquilo, a pesar de alguna noticia triste como el fallecimiento de una joven cuya lucha contra el cáncer no pudo superar, y cuya historia me ha entristecido, me ha obligado a leer y leer sobre ella, a imaginar cosas, a sentir miedo, impotencia...pero cuya puerta se ha de cerrar para seguir en esta nuestra suerte...no queda otra, descanse en paz, Olatz.

A mis pequeñas, que tengáis salud, nada más, y nosotros para acompañaros al máximo.

Alejáos de la toxicidad de las personas en todas sus vertientes, brillar a saco, incluso en la oscuridad más absoluta.

Esto es una versión un poco a mi rollo del falling in love de Elvis, me mola sobre todo por el final y porque de fondo suena la peli de Totoro.

Mañana más, mis niñas.

Them

 Them es una serie exclusiva de Amazon que nos cuenta la historia de la familia Emory y su periplo en su nuevo hogar, un vecindario de clase media con ínfulas de alta en la que no son bienvenidos por su condición racial.

Formada por 10 episodios y ambientada en la América de los años 50, Them nos mete de lleno en el drama de una familia en busca de su bienestar e integración en un mundo altamente dominado por odios raciales.

Henry Emory es un ex soldado del ejército que regresó a casa con serias secuelas y cuyo apoyo familiar fue determinante para su recuperación psicológica, no obstante, cierto suceso, que sin entrar en spoilers ya adelanto que es de lo más grotesco e incómodo que se puede ver en pantalla, provoca su migración junto a su familia aprovechando una oportunidad laboral en un puesto de cierta importancia.

Con unos primeros capítulos que enganchan sobremanera, Them teje poco a poco un entramado que va como un tiro ya simplemente por el retrato social que muestra, e incluye ciertos elementos de terror psicológico que caminan de la mano de sus protagonistas y sus miserias internas, incluyendo un giro más radical en su recta final que, aunque solvente y algo sorpresiva, es quizás la parte que deja cierta sensación de querer abarcar demasiado o de meter al producto en un género con el que estaba bien el simple coqueteo.

En cualquier caso, los 10 episodios son muy notables y resulta una serie altamente recomendable.

Un saludo.

Nicky, la aprendiz de bruja

Nicky (o Kiki en su versión original...) entró hace un tiempo en el top 3 de pelis para mis peques, tras Ponyo y Totoro.

Yo sigo con mis trece de buscar ese cine colorido, pausado, sencillo pero ameno, sin estridencias ni complejidades excesivas y que aporte siempre algún detalle mágico...y Ghibli por el momento es el único que me está solventando la papeleta.

Nicky es una cría de 13 años que pertenece al gremio de las brujas en este mundo de fantasía creado por Miyazaki. Al cumplir esta edad, es costumbre que marchen de casa 1 año para formarse y madurar como brujas.

Se establecerá en una preciosa ciudad costera y allí montará su propio negocio de entregas.

Aunque tenía mis recelos con esta cinta, dado que creo sería quizás más adecuada para cierta edad más avanzada, en la que se proyectan cambios más hacia la adolescencia muy temprana, contiene elementos que funcionan muy bien, resulta estimulante, mantiene una sencillez bastante aceptable y pura, los elementos mágicos funcionan. 

Sin olvidar una banda sonora compuesta de nuevo por Joe Hisaishi que le va a las mil maravillas, con dos temas además muy potentes como son Rouge no Dengon y Yasashisani Tsutsumareta Nara.

Quizás tiene alguna parte en la que parece perder algo el ritmo, pero su emocionante parte final compensa esa pausa y de nuevo cierra la historia de forma más que solvente.

Un saludo.

Érase una vez en...Hollywood

Cuando Tarantino saca una peli los cimientos del mundo cinéfilo se estremecen, unos esperan la nueva Pulp Fiction, otros la nueva ida de olla, otros que conecte con Kill Bill...

El director de Tennessee no deja indiferente, desde hace muchos años es un referente y la expectación crece conforme se acerca el estreno de su última obra.

En este caso, nos lleva al Hollywood de los años 60 para contar una historia sobre cine y sobre ciertas personalidades de la época dando su propia visión de los hechos, un érase una vez...en Hollywood.

Contando con Leonardo DiCaprio y Brad Pitt como principales protagonistas, la historia se erige sobre un actor que ve como su carrera comienza a estancarse y va pasando a un segundo plano respecto a las estrellas del momento, junto a su inseparable doble, papel que le valió a Pritt un Oscar de la academia.

La cinta huele a oficio desde el minuto uno. Tarantino ha madurado y es capaz de ofrecer una obra audiovisual de un nivel bajo mi punto de vista muy alto, una delicia en cuanto a ambientación con esos toques humorísticos tan característicos y esos giros históricos para dar su propia versión de los hechos que acontecen en el momento histórico en que se basa.

El único problema que le veo es que en alguna que otra ocasión me resultó algo predecible, la fórmula de Tarantino queda en evidencia y percibes de manera poderosa por dónde van a ir los derroteros, aunque debo reconocer que la escena de Bruce Lee me arrancó alguna carcajada, aunque duela un pelín..

No obstante, el viaje resulta singular, la música acompaña a la perfección como viene siendo habitual, en otra colección de temas magníficamente seleccionados para dar vida y color a esas escenas de catarsis o de puro amor por el cine y por una época que brilla con luz propia pero que no olvida sus sombras.

Un saludo.

Chernobyl

En su día se me pasó comentar lo que sin duda fue una de las mejores series estrenadas en 2019, hablamos de Chernobyl, de HBO, que arranca en aquella fatídica noche del 26 de abril de 1986 y que nos cuenta cómo se vivieron aquellos días tras lo que podría haber sido una catástrofe de dimensiones escalofriantes.

Aquel día, la central nuclear de Vladímir Ilich Lenin sufrió el considerado como peor accidente nuclear de la historia, cuando el núcleo del reactor nuclear se sobre calentó e hizo estallar la tapa contenedora, expulsando una ingente cantidad de radioactividad. Aproximadamente 500 veces la bomba atómica de Hiroshima.

Con esta premisa, Johan Renck utiliza esta tragedia para presentarnos los detalles, los entresijos y las consecuencias que tuvieron lugar durante esos días en los que la información se ocultaba, había mucha incertidumbre, errores, desconocimiento real de la gravedad y donde la serie parece pertenecer profundamente al género del terror, pues su ambientación y explicitud provoca que en muchos momentos pasemos más miedo y mal rollo que en cintas de este tipo.

Lo peor de todo, además de esa sensación de lo que podía haber pasado, es ver esa frustrante gestión, de cómo la radioactividad penetraba en los hogares de la gente y de cómo cayeron muchos de una de las formas más horribles que pueda uno imaginar.

En cuanto a las interpretaciones, cabe destacar a un Jared Harris como el científico Valery Legaslov que sencillamente lo borda en todas y cada una de sus apariciones, acompañado de un más que solvente Stellan Skargard interpretando al ministro que gestionó dicha crisis y que funciona a la perfección como contrapunto de Harris.

Chernobyl es un excelente producto, lleno de tensión y angustia que nos hace reflexionar sobre la capacidad humana de gestionar grandes crisis ya no solo medioambientales, sino sociales y políticas, con un oscuro manto que cae sobre figuras tremendamente superadas.

Siempre estará la duda de la veracidad de ciertas partes, pero en su conjunto, funciona perfectamente.

Un saludo.

Mi vecino Totoro

En mi búsqueda de cine accesible para edades tempranas, y tras el gran descubrimiento que supuso Ponyo, lo primero que coordiné a continuación fue una sesión con el bueno de Totoro. 

Reconozco que no estaba seguro al 100%, se dan bastantes casos en los que la cinta genera cierto temor en los pequeños. Afortunadamente, Totoro ya está en el top 1 de las pelis preferidas de mis enanas, y yo la mar de contento.

Mi vecino Totoro cuenta la historia de un padre y sus dos hijas que se trasladan a un entorno rural en el Japón de la postguerra para estar cerca de la madre de estas, enferma de tuberculosis y recuperándose en el hospital.

Una premisa así, estoy seguro que echa para atrás a más de uno, pero nada más lejos de la realidad. Totoro destila amor por la naturaleza por los cuatro costados, amor fraternal, fantasía, aventura, imaginación y una sencillez en su planteamiento que muy pocas cintas consiguen. Yo sigo buscando.

Su belleza artística es un disfrute para los sentidos, sus personajes están magníficamente incorporados a un universo que no es ajeno a los dramas de la vida de sus protagonistas, pero que avanza siempre mostrando un punto de optimismo, amor, amistad y magia.

Posee probablemente algunas de las escenas más emblemáticas y bellas del cine de animación, que ya son historia, con una carga emocional fantástica, como el final de la cinta y esos créditos que terminan de cerrar el círculo a nivel narrativo.

Totoro es otro oasis en mitad del ruido como Ponyo, con sus momentos reflexivos, esos paisajes rurales pintados a mano, la magnífica banda sonora compuesta por Joe Hisaishi y la química de sus dos pequeñas protagonistas así como la entrañable fuerza del espíritu del bosque.

Un saludo.

 

The Last Of Us 2

Uno de los títulos que más me gustaron de PS3 fue sin duda The Last of Us, la obra de Naughty Dog (saga Uncharted, entre otros) que nos trasladaba a una distopía en forma de apocalipsis en la que la humanidad se ve azotada por un virus que convierte a la gente en una suerte de zombis con muy mala baba, les provoca mutaciones y generaba las temibles esporas, las cuales aquellos que respiren quedarán infectados.

TLOU fue un must have de la llamada quinta generación de consolas (a punto estamos de entrar en la séptima) y todo un hito, convirtiéndose en el survival horror por excelencia gracias a su depurada mecánica y sobre todo ambientación y manera de narrar la historia.
Naughty ya ha demostrado la mano que tiene a la hora de fusionar cine con videojuegos, pero con The Last of Us asistimos a un brutal comienzo que nos revolvía en el asiento, y que no dejaba de presentarnos giros, situaciones de enorme tensión y unos personajes que poco a poco iban calando gracias a unos niveles de profundidad muy pocas veces vista en un videojuego. 

Joel y Ellie se convirtieron en la pareja del momento y pasaron a la historia.

Estaba claro que Sony no iba a dejar escapar la gallina de los huevos de oro, y no tardó demasiado en anunciarse esa secuela cuyo desarrollo parecía no tener fin, y que en mi caso fue el detonante evidente para adquirir una PS4, aunque debo reconocer que he podido rascar algunos títulos bastante buenos además de la esperada segunda parte del título, como son Horizon Zero Dawn, los remakes de Resident Evil 2 y 3 (son mi debilidad), Uncharted 4, Death Stranding y alguno más...

De todas formas, no diré que PS4 me haya decepcionado, probablemente no he ahondado demasiado ya en el mundo de los videojuegos para descubrir más joyas, que seguro las hay (Ghost of Tsushima tiene mi atención), pero mi vista estuvo siempre centrada en el título que nos concierne.

The Last of Us 2 sucede unos años más tarde, Ellie y Joel siguen asentados en Jackson, en una comunidad muy bien organizada donde se encuentra el hermano de éste, Tommy, que también tuvo cierto peso en la primera parte.
Pero la calma pronto se ve interrumpida y comenzará una particular odisea de nuevo por un mundo devastado, lleno de peligros, donde los infectados continúan siendo el elemento de mayor terror, pero donde el ser humano es probablemente de nuevo el mayor predador del planeta y donde se aprecia mejor que las facciones o tribus comienzan a proliferar, así como los fanatismos y las guerras internas.

Esta segunda parte resulta continuista tanto en el control, como en la manera de gestionar inventario, recoger elementos, resolver puzzles, etc.

Es probablemente donde menos arriesga el título, por lo demás, eleva el potencial gráfico en una aventura bastante extensa y donde prima sobre todo su narrativa y su historia.

He terminado un par de veces el juego, la primera, la sorpresiva y el disfrute de volver, la segunda activando unos extras que permiten ir más a saco.

El motivo de esta segunda vuelta era por dos motivos; por un lado porque tenía mono de volver a disfrutar de un título para mí excelente, y por otro porque confirmo que el sistema de recogida de objetos me genera cierta ansiedad por registrar todos los recovecos del escenario, lo que hace que pierda ritmo y se convierta en algo repetitivo.

Está muy bien que la munición escasee, que no hayan recursos, pero yo agradecería más el recogerlo de los pobres desgraciados que te liquidas por el camino o mediante puzzles que me hagan sufrir para conseguir cinta aislante, tijeras o lo que sea...

De esta forma, todo fluye mejor; no tiene sentido que en un mundo así se dejen en los cajones munición, píldoras y botiquines...debería costar encontrarlos.

El hecho de olvidarme de este aspecto, me hizo disfrutar de una historia más fluida, donde se aprecia el enrome trabajo de profundidad conseguido, y sus dos partes diferenciadas ganan muchísimo.

De todas formas, el juego es una maldita obra maestra del mundo del videojuego.

Los personajes están tremendamente bien dibujados, la ambientación es soberbia, la música, los giros....aunque duelan, algunos mucho.

La historia aunque sencilla y requiera quizás estar familiarizado con los personajes para llegar a ciertos niveles de conexión está magníficamente bien llevada, a mí personalmente me dejó tocado al final, para mí cojonudo.

La espera ha merecido la pena, y seguiremos esperando noticias de la saga, así como de esa serie para HBO.

Un saludo.

PD: Creo que el maldito juego ha hecho que vuelva a la guitarra.

1917

Sam Mendes regresa con esta historia basada en historias que al parecer el propio abuelo del director le contó en su día, y en la que dos soldados deben atravesar la línea enemiga para llevar un importante mensaje para impedir llevar a cabo un ataque condenado al fracaso.

La cinta generó en su día cierta polémica dado que uno de sus principales reclamos era el que estaba aparentemente rodada del tirón, o a lo plano secuencia, por ser más técnicos, y que consiste en rodar todas las escenas seguidas sin un solo corte de metraje.

Un ejercicio técnico que ya ha sido mostrado en pantalla por gente como Wells en Sed de Mal, Scorsese en Uno de los nuestros, o por Cuarón en Hijos de los Hombres, entre otros.

No obstante, más allá del músculo técnico, la cinta pretende utilizar la técnica para conseguir un lenguaje cinematográfico que cautive al espectador y le traslade una serie de sensaciones de agobio, tensión, emoción...y, por lo menos en mi caso, lo consigue.

Reconozco que cuando me puse la cinta, no recordaba lo del plano secuencia, y fue tras unos cuantos buenos minutos que me percaté que la cinta me obligaba a mirar sin descanso, a estar atento a esa esquina, y luego llegó un plano en la que los soldados bajan sobre un socavón de lodo en la que la cámara se situaba a ras del pequeño lago generado y los seguía en horizontal, esa escena me llamó poderosamente la atención y entonces recordé la dichosa polémica, en la que algunos tildaban al director de pretencioso por basar la fuerza de un título en una técnica o usarla como reclamo.

Yo no puedo estar más en desacuerdo, para mí es otra forma de contar una historia totalmente válida, que te lleva de la mano de manera irremediable y que convierte una simple historia que consiste en ir de A a B en toda una experiencia. Experiencia que, todo sea dicho, en manos de un director como Mendes resulta un disfrute.

Pero si bien la tarea titánica es llamativa, no lo es menos ciertos pasajes que rozan lo onírico, como cierto segmento que sucede a partir del primero de los tres (si no recuerdo mal) cortes que tiene la cinta, y que nos traslada a un infierno de luces y sombras desgarrador.

1917 es un título muy recomendable y disfrutable.

Un saludo.