Miami Vice - Jan Hammer
19 de octubre de 2012
15 de octubre de 2012
El topo (Tinker Tailor Soldier Spy)
La cinta de Tomas Alfredson, aquél que me maravilló con su Déjame Entrar hace un tiempo y que posteriormente fue remakeada de forma más que convincente por Matt Reeves se atreve esta vez con una obra de John Le Carré y sus historias de espías, tan alejadas del género vampírico, aunque quizás no tanto.
El caso es que se ha rodeado de actorazos como John Hurt, Gary Oldman o Tom Hardy (y alguno emergente como Benedict -Holmes- Cumberbatch) para contar una historia alejada de cualquier atisbo de fantasmada tipo Bond, Bourne y derivados.
La trama, un agente retirado debe volver al servicio para desenmascarar un infiltrado por los rusos en el servicio de inteligencia británico.
Aquí no hay carreras frenéticas ni saltos imposibles por tejados mientras el malo o colaborador del malo intenta escapar para que el detective sombrío y atormentado no le pueda sacar una pista.
Tampoco tenemos grandes explosiones ni viajes de aquí para allá a tierras exóticas o países herméticos para sacar un cuadernillo que tiene los nombres de un par de personajes claves.
No. Alfredson se ha marcado una obra totalmente mundana, donde el espectador debe seguir el hilo y estar atento porque los personajes van a la suya, deducen con miradas y reflexionan para sus adentros, salvo alguna aclaración más que nada para no dejar a la altura del betún al listillo de turno. Tonterías innecesarias algunas como el papel en la puerta e incomprensibles otras por la dificultad de encontrar expresión alguna en algún personaje y deducir qué demonios quieren decir con sus silencios herméticos.
Así pues tenemos a un conjunto de buenos actores, que a través de pesquisas, deducciones y movimientos clave van desenmarañando un juego de mayores, de muy mayores.
Y este es uno de los problemas, que es difícil conectar en un juego algo aburrido por momentos, que sí, que probablemente la cosa vaya por esos derroteros y no por maquinaciones perversas del Dr. Maligno, pero el caso es que la peli huele a polilla y, salvo que a uno le gusten mucho este tipo de pelis pues puede no pasar un rato precisamente ameno.
Y qué esperabas? -Soltará alguno. Nada, sabía a lo que me enfrentaba y creo que lo que vende lo vende de forma fantástica, pero quizás algo con más dinamismo y con unos tiempos de conexión entre escenas mejor marcados, no de explosiones ni mandangas, pero sí algo que expanda un poco el ventanal, que de una visión algo más global y formada para que el espectador pueda de vez en cuando pestañear sin creer que se ha ido a Oz. Pero en cualquier caso, no puedo decir que la peli sea mala por esto, en absoluto, y se puede uno ir a por un vaso de agua tranquilamente sin darle al pause, entre otras cosas porque ya atará cabos más adelante o ya se lo atarán por usted. La cosa no es que sea compleja, es algo tediosa, acercándose peligrosamente a esa temible frase que la mayoría de los espectadores lanzan en estos casos: "Y tanto rollo para esto?"
Para aquellos que quieran ver una peli sin demasiados artificios, de ritmo lento pero probablemente más cercana (digo probablemente) a la realidad del mundo de los espías y servicios de inteligencia, pues le verán el puntillo. Para los demás, mejor verla un día de mucho frío, con manta y chucherías para endulzar el camino.
Un saludo!
El caso es que se ha rodeado de actorazos como John Hurt, Gary Oldman o Tom Hardy (y alguno emergente como Benedict -Holmes- Cumberbatch) para contar una historia alejada de cualquier atisbo de fantasmada tipo Bond, Bourne y derivados.
La trama, un agente retirado debe volver al servicio para desenmascarar un infiltrado por los rusos en el servicio de inteligencia británico.
Aquí no hay carreras frenéticas ni saltos imposibles por tejados mientras el malo o colaborador del malo intenta escapar para que el detective sombrío y atormentado no le pueda sacar una pista.
Tampoco tenemos grandes explosiones ni viajes de aquí para allá a tierras exóticas o países herméticos para sacar un cuadernillo que tiene los nombres de un par de personajes claves.
No. Alfredson se ha marcado una obra totalmente mundana, donde el espectador debe seguir el hilo y estar atento porque los personajes van a la suya, deducen con miradas y reflexionan para sus adentros, salvo alguna aclaración más que nada para no dejar a la altura del betún al listillo de turno. Tonterías innecesarias algunas como el papel en la puerta e incomprensibles otras por la dificultad de encontrar expresión alguna en algún personaje y deducir qué demonios quieren decir con sus silencios herméticos.
Así pues tenemos a un conjunto de buenos actores, que a través de pesquisas, deducciones y movimientos clave van desenmarañando un juego de mayores, de muy mayores.
Y este es uno de los problemas, que es difícil conectar en un juego algo aburrido por momentos, que sí, que probablemente la cosa vaya por esos derroteros y no por maquinaciones perversas del Dr. Maligno, pero el caso es que la peli huele a polilla y, salvo que a uno le gusten mucho este tipo de pelis pues puede no pasar un rato precisamente ameno.
Y qué esperabas? -Soltará alguno. Nada, sabía a lo que me enfrentaba y creo que lo que vende lo vende de forma fantástica, pero quizás algo con más dinamismo y con unos tiempos de conexión entre escenas mejor marcados, no de explosiones ni mandangas, pero sí algo que expanda un poco el ventanal, que de una visión algo más global y formada para que el espectador pueda de vez en cuando pestañear sin creer que se ha ido a Oz. Pero en cualquier caso, no puedo decir que la peli sea mala por esto, en absoluto, y se puede uno ir a por un vaso de agua tranquilamente sin darle al pause, entre otras cosas porque ya atará cabos más adelante o ya se lo atarán por usted. La cosa no es que sea compleja, es algo tediosa, acercándose peligrosamente a esa temible frase que la mayoría de los espectadores lanzan en estos casos: "Y tanto rollo para esto?"
Para aquellos que quieran ver una peli sin demasiados artificios, de ritmo lento pero probablemente más cercana (digo probablemente) a la realidad del mundo de los espías y servicios de inteligencia, pues le verán el puntillo. Para los demás, mejor verla un día de mucho frío, con manta y chucherías para endulzar el camino.
Un saludo!
11 de octubre de 2012
New York Part II
El segundo día piensas en que sólo es una ciudad, pero comienzas a entender su simetría, a ver sus detalles, su historia, su locura, esa escena que tenías olvidada en la memoria...alzas la vista y el mismísimo Elvis te invita a elevarte hacia las alturas, para ver cosas que ayer parecían ser invisibles.
OST Tron Legacy Daft Punk
8 de octubre de 2012
Doomsday Book
El cine coreano no es que esté en primera linea mundial en cuanto a renombre o público, pero no se puede negar que en su búsqueda por no resultar indiferente no estén ofreciendo productos cuanto menos curiosos.
Kim Ji-Woon ya me maravilló con su El bueno, el feo y el raro precisamente en Sitges. Aquella me llamó la atención por ser una nueva visión de una de mis pelis preferidas y resultó no sólo ser un remake del Rubio y compañía, sino que ofrecía nuevos aspectos y detalles que la convertían en un producto con vida propia y, por qué no decirlo, con una factura muy conseguida. Diversión pura y que me ayudó a comprender un poco más por donde van los tiros en la mente coreana en cuanto a su visión del cine más comercial, es que son muy cachondos estos coreanos!
Este año me he encontrado con la fantástica propuesta de Filmin de estrenar algunos títulos por la web a precios bastante potentes. Hablamos de 7 estrenos a 3 euros el título o un bono de unos 22 euros que ofrecen la posibilidad de verlos todos y una selección de ciento y pico pelis de otros años. Una propuesta en mi opinión muy interesante y que debería extenderse a otro tipo de eventos para poder llegar a un público que, ya sea por el abusivo peaje del que sufrimos, por comodidad o bien por la imposibilidad de llegar por temas geográficos no puede disfrutar de algunas obras. Aunque no sean los "grandes" estrenos, pero es un buen comienzo.
Uno de estos títulos resultó ser del bueno de Kim, y contaba en tono cifi tres historias sobre la destrucción del mundo que conocemos, o al menos dos de ellas.
En conjunción con otro director coreano de renombre, Yim Pil-Sung, cuya Hansel y Gretel parece haber gustado a crítica y público, se nos presentan primero una historia sobre lo que vendría a ser un apocalipsis zombi al uso pero realizando un recorrido cojonudo en sus minutos iniciales donde vemos el proceso de reciclaje de los deshechos de la población y como estos vuelven a la cadena alimentaria de la misma, provocando el desastre.
Vistosa, divertida y con buena factura. No es que sea una revolución ni creo pretenda serlo, pero está bien rodada, deja aspectos interesantes, homenajea incluso al cine zombi de Romero en más de una ocasión y cierto paralelismo divino por así decirlo termina por redondear un buen producto.
La historia central es quizás la más soberbia, seria y profunda de las tres. Aquí tenemos una sociedad futurista en la que los robots son siervos y están totalmente integrados en labores de ayuda, pero un modelo en concreto destinado a un templo budista parece ser que da indicios de ser la reencarnación del mismísimo Buda.
Qué podemos esperar? Frases que llevan a la reflexión, un debate ético sobre la relación humano-robot y la incapacidad, a pesar de su aparente evolución, de un ser humano que aun teniendo ante sus ojos algo de lo que podría aprender, sigue negándose a aceptarlo ya sea por miedo o por no estar preparado para ello.
En mi opinión es sin duda la propuesta con más potencial y con un tema que perfectamente podría dar para un largo bien desarrollado, pero ante la asfixia que provoca su determinada duración, tiene que ir por faena, con lo que tenemos la sensación de cierta prisa que no va en consonancia con la paz que intenta retratar.
A pesar de todo, visualmente es cojonuda y, si obviamos cierta parte con una vecina histriónica con un mensaje demasiado inocente en comparación con el material general que trata, tenemos probablemente la mejor de las tres historias.
Curiosamente esta segunda no retrata la fin del mundo como en las otras, o como mínimo no un fin terrenal.
Su tercera parte es la más delirante de todas, básicamente trata sobre un meteorito que amenaza con acabar con todo rastro de vida sobre la faz de la tierra.
Delirante porque el motivo de este impacto es tremendo, una ida de olla descomunal que tan sólo deja espacio para reirse un rato con las escenas de los presentadores de televisión y para poco más. Es la menos visual y profunda aunque no por ello deja de introducir sutilmente ciertos aspectos de crítica social.
A la hora de ver este tipo de cine hay que reparar en ciertos aspectos, hay que tener en cuenta que es una sociedad bien distinta a la nuestra, que sus reacciones no son como las nuestras así como nosotros en Europa no vamos con el "qué ocurre amigo?" o el "déjame que te diga una cosa hijo". Allí expresan sus emociones como si tuvieran que arrancar una moto Montesa, para acto seguido parecer sentir culpa o vergüenza por hacerlo. Sus emociones van por otros derroteros amén de que su sociedad tiene otras preocupaciones, aunque no olvidan el mirar de reojo a occidente para verter cierta crítica también, porque en el fondo, son muy cachondos.
Esto no quita que la obra pueda ser una soberana basura y, por supuesto, a la persona que más o menos le de lo mismo descubrir nuevas (o distintas) formas de cine pues probablemente no sea la obra más recomendada. De hecho, estas tres historias en mi opinión distan de ser tan tan redondas como lo fueron hace poco las de Black Mirror, pero a su manera ofrecen también interesantes puntos de vista desde un país que sin duda cada vez llama con más fuerza en el panorama internacional.
Un saludo!
Kim Ji-Woon ya me maravilló con su El bueno, el feo y el raro precisamente en Sitges. Aquella me llamó la atención por ser una nueva visión de una de mis pelis preferidas y resultó no sólo ser un remake del Rubio y compañía, sino que ofrecía nuevos aspectos y detalles que la convertían en un producto con vida propia y, por qué no decirlo, con una factura muy conseguida. Diversión pura y que me ayudó a comprender un poco más por donde van los tiros en la mente coreana en cuanto a su visión del cine más comercial, es que son muy cachondos estos coreanos!
Este año me he encontrado con la fantástica propuesta de Filmin de estrenar algunos títulos por la web a precios bastante potentes. Hablamos de 7 estrenos a 3 euros el título o un bono de unos 22 euros que ofrecen la posibilidad de verlos todos y una selección de ciento y pico pelis de otros años. Una propuesta en mi opinión muy interesante y que debería extenderse a otro tipo de eventos para poder llegar a un público que, ya sea por el abusivo peaje del que sufrimos, por comodidad o bien por la imposibilidad de llegar por temas geográficos no puede disfrutar de algunas obras. Aunque no sean los "grandes" estrenos, pero es un buen comienzo.
Uno de estos títulos resultó ser del bueno de Kim, y contaba en tono cifi tres historias sobre la destrucción del mundo que conocemos, o al menos dos de ellas.
En conjunción con otro director coreano de renombre, Yim Pil-Sung, cuya Hansel y Gretel parece haber gustado a crítica y público, se nos presentan primero una historia sobre lo que vendría a ser un apocalipsis zombi al uso pero realizando un recorrido cojonudo en sus minutos iniciales donde vemos el proceso de reciclaje de los deshechos de la población y como estos vuelven a la cadena alimentaria de la misma, provocando el desastre.
Vistosa, divertida y con buena factura. No es que sea una revolución ni creo pretenda serlo, pero está bien rodada, deja aspectos interesantes, homenajea incluso al cine zombi de Romero en más de una ocasión y cierto paralelismo divino por así decirlo termina por redondear un buen producto.
La historia central es quizás la más soberbia, seria y profunda de las tres. Aquí tenemos una sociedad futurista en la que los robots son siervos y están totalmente integrados en labores de ayuda, pero un modelo en concreto destinado a un templo budista parece ser que da indicios de ser la reencarnación del mismísimo Buda.
Qué podemos esperar? Frases que llevan a la reflexión, un debate ético sobre la relación humano-robot y la incapacidad, a pesar de su aparente evolución, de un ser humano que aun teniendo ante sus ojos algo de lo que podría aprender, sigue negándose a aceptarlo ya sea por miedo o por no estar preparado para ello.
En mi opinión es sin duda la propuesta con más potencial y con un tema que perfectamente podría dar para un largo bien desarrollado, pero ante la asfixia que provoca su determinada duración, tiene que ir por faena, con lo que tenemos la sensación de cierta prisa que no va en consonancia con la paz que intenta retratar.
A pesar de todo, visualmente es cojonuda y, si obviamos cierta parte con una vecina histriónica con un mensaje demasiado inocente en comparación con el material general que trata, tenemos probablemente la mejor de las tres historias.
Curiosamente esta segunda no retrata la fin del mundo como en las otras, o como mínimo no un fin terrenal.
Su tercera parte es la más delirante de todas, básicamente trata sobre un meteorito que amenaza con acabar con todo rastro de vida sobre la faz de la tierra.
Delirante porque el motivo de este impacto es tremendo, una ida de olla descomunal que tan sólo deja espacio para reirse un rato con las escenas de los presentadores de televisión y para poco más. Es la menos visual y profunda aunque no por ello deja de introducir sutilmente ciertos aspectos de crítica social.
A la hora de ver este tipo de cine hay que reparar en ciertos aspectos, hay que tener en cuenta que es una sociedad bien distinta a la nuestra, que sus reacciones no son como las nuestras así como nosotros en Europa no vamos con el "qué ocurre amigo?" o el "déjame que te diga una cosa hijo". Allí expresan sus emociones como si tuvieran que arrancar una moto Montesa, para acto seguido parecer sentir culpa o vergüenza por hacerlo. Sus emociones van por otros derroteros amén de que su sociedad tiene otras preocupaciones, aunque no olvidan el mirar de reojo a occidente para verter cierta crítica también, porque en el fondo, son muy cachondos.
Esto no quita que la obra pueda ser una soberana basura y, por supuesto, a la persona que más o menos le de lo mismo descubrir nuevas (o distintas) formas de cine pues probablemente no sea la obra más recomendada. De hecho, estas tres historias en mi opinión distan de ser tan tan redondas como lo fueron hace poco las de Black Mirror, pero a su manera ofrecen también interesantes puntos de vista desde un país que sin duda cada vez llama con más fuerza en el panorama internacional.
Un saludo!
4 de octubre de 2012
1 de octubre de 2012
Piratas del Caribe - On Stranger Tides
A la mayoría de la gente, Piratas del Caribe le parece peor con cada entrega. Debo reconocer que la segunda no me produjo ni frío ni calor, pero la tercera llegó a gustarme. Me pasa justo a la inversa que con el fenómeno Harry Potter. A Potter a la gente le gusta más conforme se suceden las entregas, algo incomprensible para mí, hasta la fecha me parecen un soberano peñazo con cada entrega, y una vez visto su cierre...sigue siendo una basurilla que por cierto, predije casi al dedillo hace ya unos cuántos años sin tener ni puñetera idea de cómo iba a acabar. Menudo spoiler me marqué en su día sin saberlo...
Con Piratas en cambio, como digo, su tercera parte a mi me llegó incluso a gustar, creo que hace tres o cuatro años que la vi, pero me resultó interesante la manera de mostrar el micro mundo pirata y me pareció una entretenida cinta de aventuras....no muy dinámica en cuanto a acción y comparto la opinión con que no es realmente una cinta para los peques (aunque vaya disfrazada de ello), pero me pareció vistosa y con algún punto interesante o como mínimo llamativo. Igual la recupero y la revisiono, por si tuve uno de esos días canábicos.
Esta última (que no lo será, seguro) entrega de las aventuras del pirata Sparrow dirigida por Rob Marshall (Memorias de una Geisha o Chicago (2002)), se centra en la búsqueda de la fuente de la eterna juventud.
Un juego a tres bandas entre los que se encuentran unos españoles muy estirados y malvados, los británicos y los piratas, capitaneados por el mismísimo Barbanegra y que se convierte, por momentos, en el gran aliciente de la cinta.
Aliciente que queda empañado por una nefasta interpretación de nuestra Pe que provoca una desconexión absoluta cada vez que aparece en pantalla, muy poca fuerza para el peso que debe darle a la historia.
Pero no acaban ahí los problemas, algunas escenas resultan demasiado largas y cierta "historia" de "amor" metida un poco con calzador sobre las sirenas da un poco hasta de vergüenza ajena.
Releyéndo críticas sobre su tercera parte, este problema en referencia a la duración de algunas escenas y el cháchara que se gastan sus protas pareció ser uno de los puntos que más pesó para dilapidar aquella. Quizás a mí no me lo pareció en su día, pero desde luego, el ritmo en esta es muy irregular, en parte debido a esta lentitud narrativa y a que se le ve un potencial muy muy desaprovechado conforme avanzan los minutos.
Y es una lástima, porque la cinta se basa en la obra de Tim Powers que a su vez sirvió de inspiración al mismísimo Ron Gilbert para su Monkey Island. La obra de Powers resultó ser una revolución en el estancado mundo pirata, introduciendo muchos elementos fantásticos al género vudú y presentando un juego de caracteres caótico y nada predecible (algo así como lo que está sucediendo con Juego de Tronos), en el que ni los piratas más malvados lo eran tanto, o sí, y en el que un aparentemente inofensivo aprendiz podía resultar ser todo un guerrero...o no. Muy recomendable su lectura (sobre todo para los fans de Monkey) y, lo dicho, una lástima porque de lo único que toma la cinta es algo de Barbanegra, algo de magia y un débil hilo argumental en torno a la fuente de la vida....lo demás, muy prescindible.
Claro que siendo un producto presumiblemente enfocado a un público jovenzuelo tampoco íbamos a ver como un tipo le saca las tripas a otro mientras hace un rito vudú para hablar con los muertos.
Y Deep....pues sigue siendo la gran atracción, en su línea. No es tan tremendamente cansino como en la segunda en parte a que, Barbanegra, le roba bastante pantalla en mi opinión.
Floja cuarta entrega de Piratas del Caribe.
Un saludo!
Con Piratas en cambio, como digo, su tercera parte a mi me llegó incluso a gustar, creo que hace tres o cuatro años que la vi, pero me resultó interesante la manera de mostrar el micro mundo pirata y me pareció una entretenida cinta de aventuras....no muy dinámica en cuanto a acción y comparto la opinión con que no es realmente una cinta para los peques (aunque vaya disfrazada de ello), pero me pareció vistosa y con algún punto interesante o como mínimo llamativo. Igual la recupero y la revisiono, por si tuve uno de esos días canábicos.
Esta última (que no lo será, seguro) entrega de las aventuras del pirata Sparrow dirigida por Rob Marshall (Memorias de una Geisha o Chicago (2002)), se centra en la búsqueda de la fuente de la eterna juventud.
Un juego a tres bandas entre los que se encuentran unos españoles muy estirados y malvados, los británicos y los piratas, capitaneados por el mismísimo Barbanegra y que se convierte, por momentos, en el gran aliciente de la cinta.
Aliciente que queda empañado por una nefasta interpretación de nuestra Pe que provoca una desconexión absoluta cada vez que aparece en pantalla, muy poca fuerza para el peso que debe darle a la historia.
Pero no acaban ahí los problemas, algunas escenas resultan demasiado largas y cierta "historia" de "amor" metida un poco con calzador sobre las sirenas da un poco hasta de vergüenza ajena.
Releyéndo críticas sobre su tercera parte, este problema en referencia a la duración de algunas escenas y el cháchara que se gastan sus protas pareció ser uno de los puntos que más pesó para dilapidar aquella. Quizás a mí no me lo pareció en su día, pero desde luego, el ritmo en esta es muy irregular, en parte debido a esta lentitud narrativa y a que se le ve un potencial muy muy desaprovechado conforme avanzan los minutos.
Y es una lástima, porque la cinta se basa en la obra de Tim Powers que a su vez sirvió de inspiración al mismísimo Ron Gilbert para su Monkey Island. La obra de Powers resultó ser una revolución en el estancado mundo pirata, introduciendo muchos elementos fantásticos al género vudú y presentando un juego de caracteres caótico y nada predecible (algo así como lo que está sucediendo con Juego de Tronos), en el que ni los piratas más malvados lo eran tanto, o sí, y en el que un aparentemente inofensivo aprendiz podía resultar ser todo un guerrero...o no. Muy recomendable su lectura (sobre todo para los fans de Monkey) y, lo dicho, una lástima porque de lo único que toma la cinta es algo de Barbanegra, algo de magia y un débil hilo argumental en torno a la fuente de la vida....lo demás, muy prescindible.
Claro que siendo un producto presumiblemente enfocado a un público jovenzuelo tampoco íbamos a ver como un tipo le saca las tripas a otro mientras hace un rito vudú para hablar con los muertos.
Y Deep....pues sigue siendo la gran atracción, en su línea. No es tan tremendamente cansino como en la segunda en parte a que, Barbanegra, le roba bastante pantalla en mi opinión.
Floja cuarta entrega de Piratas del Caribe.
Un saludo!
28 de septiembre de 2012
24 de septiembre de 2012
The Help (Criadas y Señoras)
A la hora de abordar títulos como The Help o Criadas y Señoras como se conoce por estos lares, te asaltan una serie de dudas que a veces pueden hacer variar significativamente la valoración de una obra.
The Help se adentra en el Mississippi de los años 60 para mostrarnos la historia de una joven recién licenciada interpretada por Emma Stone que quiere triunfar como escritora y a la que no se le ocurre mejor manera de hacerlo que mostrando al mundo una serie de historias contadas con total naturalidad por parte de las criadas de la comunidad negra de su ciudad natal.
Indudablemente, la cinta deja como primera sensación buen sabor de boca. Su factura y en especial su fotografía e interpretaciones son para quitarse el sombrero, por lo que en estos aspectos dudo que defraude salvo por un par de detalles en los que puede que no conectemos del todo precisamente por unos de los puntos de los que puede adolecer la cinta, su, por momentos, excesivo edulcoramiento de una situación que pintaba putas y que aquí, como digo, se ve con cierto tono pastel al que quizás le falta ser algo más canalla.
Pero vayamos por partes, ya que no hay que olvidar que es una historia de ficción basada en una obra de la que nadie parece ponerse de acuerdo en cuanto a veracidad o falta de garra en cuanto a mostrar las verdaderas burradas a las que eran sometidas las pobres mujeres. Pero como drama e historia funciona muy bien, y nos ofrece más de dos horas de montaña rusa emotiva en la que se nos muestra una época con problemas raciales, nada que ver con la esclavitud de años anteriores, pero donde una supuesta sociedad con tendencia a ser civilizada parece estar en pañales (nunca mejor dicho) en algunos muchos aspectos.
Por un lado tenemos el nexo que une a Emma en su cruzada por triunfar, que pasa por diversas fases desde la necesidad por cumplir un sueño hasta llegar a sus propias raíces y la verdadera naturaleza de sus actos.
En ese camino veremos, con algún punto incluso de comedia, cómo de podrida puede llegar a estar la sociedad que la rodea, en especial una Bryce Dallas Howard que representa la que podría considerarse como madrastra malvada de la historia y de la que se ha llegado a criticar por su maniqueo papel. Puedo entenderlo, pero no lo comparto. En mi opinión el "personaje" podría haberse dividido entre las amiguitas del club y haber llegado a un punto parecido, pero se perdería la fuerza que le imprime Bryce para que el espectador no se diluya en algo redundante y que simplemente se quede y enfoque una idea global de un sector de la sociedad abanderado por este personaje.
Por el otro tenemos a las criadas y su world apart, verdaderos puntos punzantes hacia el espectador en especial Viola Davis y Octavia Spencer. La primera sufridora, con un punto irónico y que pone al espectador en verdaderas situaciones que cortan la respiración. La segunda es todo carácter y añade el tono cómico en algunas situaciones a pesar del dramón personal que arrastra, no es de extrañar su reconocimiento en forma de Oscar.
En qué papel dejamos la cinta a la hora de valorarla? Pues en un plano superior aunque con cierta esencia a como se nos muestran cintas que cuentan la vida de las Geishas (Memorias de una Geisha es un bonito cuento) o temas tabú. Sabemos por lo leído en asociaciones como la Association of Black Women Historians que la historia parece obviar aspectos importantes y trivializar sobre el tema, pero profundizando un poco en lo que muestra, lo que cuenta y las sensaciones que dejan relacionándolo todo con la idiosincrasia del ser humano, a mí personalmente me parece sólida, no necesariamente debemos asistir a un Nanking en Jackson Mississippi para saber que probablemente muchas de esas mujeres lo pasaron realmente mal. Quizás para ellas aparezca una historia con un tono menos apastelado, igualmente válido y que completará un poco más nuestra historia, para no olvidarla.
Un saludo!
The Help se adentra en el Mississippi de los años 60 para mostrarnos la historia de una joven recién licenciada interpretada por Emma Stone que quiere triunfar como escritora y a la que no se le ocurre mejor manera de hacerlo que mostrando al mundo una serie de historias contadas con total naturalidad por parte de las criadas de la comunidad negra de su ciudad natal.
Indudablemente, la cinta deja como primera sensación buen sabor de boca. Su factura y en especial su fotografía e interpretaciones son para quitarse el sombrero, por lo que en estos aspectos dudo que defraude salvo por un par de detalles en los que puede que no conectemos del todo precisamente por unos de los puntos de los que puede adolecer la cinta, su, por momentos, excesivo edulcoramiento de una situación que pintaba putas y que aquí, como digo, se ve con cierto tono pastel al que quizás le falta ser algo más canalla.
Pero vayamos por partes, ya que no hay que olvidar que es una historia de ficción basada en una obra de la que nadie parece ponerse de acuerdo en cuanto a veracidad o falta de garra en cuanto a mostrar las verdaderas burradas a las que eran sometidas las pobres mujeres. Pero como drama e historia funciona muy bien, y nos ofrece más de dos horas de montaña rusa emotiva en la que se nos muestra una época con problemas raciales, nada que ver con la esclavitud de años anteriores, pero donde una supuesta sociedad con tendencia a ser civilizada parece estar en pañales (nunca mejor dicho) en algunos muchos aspectos.
Por un lado tenemos el nexo que une a Emma en su cruzada por triunfar, que pasa por diversas fases desde la necesidad por cumplir un sueño hasta llegar a sus propias raíces y la verdadera naturaleza de sus actos.
En ese camino veremos, con algún punto incluso de comedia, cómo de podrida puede llegar a estar la sociedad que la rodea, en especial una Bryce Dallas Howard que representa la que podría considerarse como madrastra malvada de la historia y de la que se ha llegado a criticar por su maniqueo papel. Puedo entenderlo, pero no lo comparto. En mi opinión el "personaje" podría haberse dividido entre las amiguitas del club y haber llegado a un punto parecido, pero se perdería la fuerza que le imprime Bryce para que el espectador no se diluya en algo redundante y que simplemente se quede y enfoque una idea global de un sector de la sociedad abanderado por este personaje.
Por el otro tenemos a las criadas y su world apart, verdaderos puntos punzantes hacia el espectador en especial Viola Davis y Octavia Spencer. La primera sufridora, con un punto irónico y que pone al espectador en verdaderas situaciones que cortan la respiración. La segunda es todo carácter y añade el tono cómico en algunas situaciones a pesar del dramón personal que arrastra, no es de extrañar su reconocimiento en forma de Oscar.
En qué papel dejamos la cinta a la hora de valorarla? Pues en un plano superior aunque con cierta esencia a como se nos muestran cintas que cuentan la vida de las Geishas (Memorias de una Geisha es un bonito cuento) o temas tabú. Sabemos por lo leído en asociaciones como la Association of Black Women Historians que la historia parece obviar aspectos importantes y trivializar sobre el tema, pero profundizando un poco en lo que muestra, lo que cuenta y las sensaciones que dejan relacionándolo todo con la idiosincrasia del ser humano, a mí personalmente me parece sólida, no necesariamente debemos asistir a un Nanking en Jackson Mississippi para saber que probablemente muchas de esas mujeres lo pasaron realmente mal. Quizás para ellas aparezca una historia con un tono menos apastelado, igualmente válido y que completará un poco más nuestra historia, para no olvidarla.
Un saludo!
21 de septiembre de 2012
17 de septiembre de 2012
Sombras Tenebrosas
Casi, pero no.
Tim Burton vuelve con sus dosis particulares de retorcidos vampiros, cadavéricas damiselas y esos pesronajes esperpénticos más cercanos a la cinta de Bitelchus con toques de obras más plásticas como Sleepy Hollow.
Dark Shadows nos cuenta la historia de los Collins, una adinerada familia que llega a las Américas para prosperar, pero una maldición recae sobre el joven Barnabas (Jonny Deep) convirtiéndolo en vampiro y quedando sepultado...
El comienzo es made in Burton, a modo de cuento se nos introduce de forma maravillosa en la historia de forma clara y en consonancia con ese mundo de luces y sombras terroríficas que Tim parece no querer explotar, a pesar de ser el terreno en el que mejor se mueve en mi opinión.
No hay que olvidar que la cinta coquetea continuamente con la comedia, como la citada Bitelchus, a pesar de sus retorcidos momentos y sus "brutas" maneras, el problema es que esta brutalidad no da el pasito adelante que debiera para darle la estocada al espectador mientras se deleita con algunas escenas cuya fotografía es de cuento, una gozada para la vista por su composición, pero que queda empañada por momentos de una lentitud aplastante y que provocan lo peor que puede pasarle a una cinta de fantasía y terror, que se mire el reloj cada pocos minutos o que se note demasiado que la historia está ya finiquitada hace rato por previsible y algo aburrida.
Y es una lástima, porque Deep maneja muy bien este tipo de personajes tan de cuento amanerados pero afilados, con esa cuchilla que deja caer de vez en cuando y esa puesta en escena que llena la pantalla. Pero si el resto no acompaña, los gags no son nada del otro jueves y la historia acaba por no tener fuerza, todo acaba en agua de borrajas.
A pesar de todo, en mi opinión deja detalles interesantes y resulta mejor que su "Alicia", una cinta en la que tuvo la magnífica oportunidad de presentar al mundo esa historia insana que muchos esperábamos pero que se quedó en algo anodino, gran decepción aquella.
Un saludo!
Tim Burton vuelve con sus dosis particulares de retorcidos vampiros, cadavéricas damiselas y esos pesronajes esperpénticos más cercanos a la cinta de Bitelchus con toques de obras más plásticas como Sleepy Hollow.
Dark Shadows nos cuenta la historia de los Collins, una adinerada familia que llega a las Américas para prosperar, pero una maldición recae sobre el joven Barnabas (Jonny Deep) convirtiéndolo en vampiro y quedando sepultado...
El comienzo es made in Burton, a modo de cuento se nos introduce de forma maravillosa en la historia de forma clara y en consonancia con ese mundo de luces y sombras terroríficas que Tim parece no querer explotar, a pesar de ser el terreno en el que mejor se mueve en mi opinión.
No hay que olvidar que la cinta coquetea continuamente con la comedia, como la citada Bitelchus, a pesar de sus retorcidos momentos y sus "brutas" maneras, el problema es que esta brutalidad no da el pasito adelante que debiera para darle la estocada al espectador mientras se deleita con algunas escenas cuya fotografía es de cuento, una gozada para la vista por su composición, pero que queda empañada por momentos de una lentitud aplastante y que provocan lo peor que puede pasarle a una cinta de fantasía y terror, que se mire el reloj cada pocos minutos o que se note demasiado que la historia está ya finiquitada hace rato por previsible y algo aburrida.
Y es una lástima, porque Deep maneja muy bien este tipo de personajes tan de cuento amanerados pero afilados, con esa cuchilla que deja caer de vez en cuando y esa puesta en escena que llena la pantalla. Pero si el resto no acompaña, los gags no son nada del otro jueves y la historia acaba por no tener fuerza, todo acaba en agua de borrajas.
A pesar de todo, en mi opinión deja detalles interesantes y resulta mejor que su "Alicia", una cinta en la que tuvo la magnífica oportunidad de presentar al mundo esa historia insana que muchos esperábamos pero que se quedó en algo anodino, gran decepción aquella.
Un saludo!
14 de septiembre de 2012
New York
Esos pequeños detalles que nos recuerdan donde estamos, mientras el corazón se acelera y finalmente la grandiosidad te envuelve.
Aperture - OST Tron Legacy Daft Punk
10 de septiembre de 2012
The Expendables 2
Tras una entretenidísima primera parte del grupo de viejunos, Stallone vuelve a sacudir la gallina de los huevos de oro como ya hiciera con Rocky o Rambo para presentar más de lo mismo añadiendo todas esas posibles "viejas" glorias que antaño tanto nos hicieron disfrutar con el género de la acción.
Tras un comienzo apabullante, con un despligue de casquería y sinsentidos que deja atónito se presentan los personajes para dar paso a una misión de esas en las que se ven obligados a realizar porque sí....da igual que sean unos tipos a los que las balas les pasan por el lado siempre, se acepta para que la trama avance y ofrecer al espectador lo que quiere. Brutalidad, chascarrillos y guiños hacia unos personajes que acompañaron a toda una generación, aunque visto lo visto en el cine parece que también entretienen a algunos jovenzuelos de hoy en día.
Veamos, depende como tenga uno el día, lo siguiente le parecerá una excusa barata, pero aquí sinceramente hay que olvidarse de tramas, de pensar demasiado en si es factible o si es normal lo que sucede en pantalla. Da igual.
Aquí lo que prima es la diversión, las escenas chorras, los insultos gratuitos aunque mucho más dóciles que los de antaño, ver a Stallone repartiendo y...Chuck Norris. Sublime sus momentos, sublime su entrada, sublime sublime sublime. El que no se parta viéndolo es que no tiene alma.
A pesar de mis buenas intenciones para con la cinta, debo reconocer que su parte central me pareció algo lenta. Está claro que está ideada para el lucimiento de las chorradas y comentarios...para recordar momentos pasados y no creo que Sly engañe a nadie haciendo lo que hace en esta segunda parte, por fortuna de vez en cuando tenemos nuestra dósis letal de balazos y fantastamadas de otra época en pseudo-hd. Me dio la impresión que ni en alta definición quería presentar la peli para sentir más ese aire añejo...percepción personal, posiblemente incorrecta.
Por supuesto, toda la trama central y pasodobles a ritmo de cuchillazo tan sólo sirven para llegar a la traca final, que resulta cojonuda y otro baño de sangre gratuito y lleno de clichés y chascarrillos. Seamos benevolentes con la de momentos entretenidos que estos capullos nos han dado y reconozcamos esta peli como lo que es, una tarde de cervezas entre viejas glorias de la acción para recordarnos que alguna vez SOLO era divertido decir "morir hijosdeputa" para a continuación volver a las mates.
Un saludo!
Tras un comienzo apabullante, con un despligue de casquería y sinsentidos que deja atónito se presentan los personajes para dar paso a una misión de esas en las que se ven obligados a realizar porque sí....da igual que sean unos tipos a los que las balas les pasan por el lado siempre, se acepta para que la trama avance y ofrecer al espectador lo que quiere. Brutalidad, chascarrillos y guiños hacia unos personajes que acompañaron a toda una generación, aunque visto lo visto en el cine parece que también entretienen a algunos jovenzuelos de hoy en día.
Veamos, depende como tenga uno el día, lo siguiente le parecerá una excusa barata, pero aquí sinceramente hay que olvidarse de tramas, de pensar demasiado en si es factible o si es normal lo que sucede en pantalla. Da igual.
Aquí lo que prima es la diversión, las escenas chorras, los insultos gratuitos aunque mucho más dóciles que los de antaño, ver a Stallone repartiendo y...Chuck Norris. Sublime sus momentos, sublime su entrada, sublime sublime sublime. El que no se parta viéndolo es que no tiene alma.
A pesar de mis buenas intenciones para con la cinta, debo reconocer que su parte central me pareció algo lenta. Está claro que está ideada para el lucimiento de las chorradas y comentarios...para recordar momentos pasados y no creo que Sly engañe a nadie haciendo lo que hace en esta segunda parte, por fortuna de vez en cuando tenemos nuestra dósis letal de balazos y fantastamadas de otra época en pseudo-hd. Me dio la impresión que ni en alta definición quería presentar la peli para sentir más ese aire añejo...percepción personal, posiblemente incorrecta.
Por supuesto, toda la trama central y pasodobles a ritmo de cuchillazo tan sólo sirven para llegar a la traca final, que resulta cojonuda y otro baño de sangre gratuito y lleno de clichés y chascarrillos. Seamos benevolentes con la de momentos entretenidos que estos capullos nos han dado y reconozcamos esta peli como lo que es, una tarde de cervezas entre viejas glorias de la acción para recordarnos que alguna vez SOLO era divertido decir "morir hijosdeputa" para a continuación volver a las mates.
Un saludo!
3 de septiembre de 2012
The Cabin in The Woods
El género slasher, ese en el que un psicópata normalmente anónimo se va cargando al grupito de descerebrados, suele resultar bastante parecido salvo excepciones como los clásicos tipo Viernes 13, La matanza de Texas por su naturaleza y por lo que de ellos se puede aprender...contemporáneos como Scream que abrió la veda para un torrente de pelis clónicas o con alma de renovación como la de My Soul to Take del mismo Craven....eso sin entrar en el mercado asiático y sus excentricidades.
Precisamente con alma de renovación y con la intención de fusionar la ciencia ficción con el terror tipo Evil Dead y ese toque slasher surge esta The Cabin in the Woods, en el que aparentemente de nuevo un grupo de jovenzuelos se van inocentemente a pasar unas vacaciones a una casa de campo...
El principio deja toques interesantes, algo funciona en la química de los personajes que hace interesarnos por esos diálogos banales que casi siempre buscan que el espectador identifique a cada personaje con un rol y más tarde disfrute viendo cómo acabará. Entre otras cosas por unas extrañas escenas que se suceden mientras la trama avanza y que dejan entrever que existe un plano superior sobre lo que aparentemente parece ser la historia principal. Algo que engancha y nos deja espectante mientras la trama se descubre con algún giro que funciona muy bien y que añade a la cinta cierta profundidad muy interesante y que va más allá del simple género de terror.
Y la locura se desata.
La idea resulta cojonuda, el ritmo se acelera y la parte final simplemente resulta sublime, en un popurrí de géneros entre el gore más bruto, la ciencia ficción, el terror y la comedia.
El resultado final es muy satisfactorio aunque no carente de errores o aspectos cogidos algo con pinzas en pos de que la historia avance, incluida alguna que otra trampa hacia el espectador que si se mira con lupa pues puede no convencer del todo.
Pero a mí personalmente me vale con lo presentado por Drew Goddard, el cual hasta ahora había realizado guiones para series como Perdidos, Alias o cintas como Monstruoso. Es muy entretenida y deja esa sensación de un esfuerzo por presentar algo distinto sin olvidar que lo que aquí el espectador quiere ver son ríos de sangre y brutalidad, pero sin que te deje la sensación de haber visto una más, y en mi opinión lo consigue.
Comentar que esta cinta está prevista se estrene en España para finales de Octubre aunque su estreno "mundial" sucedió el pasado marzo-abril de 2012.
Un saludo!
Precisamente con alma de renovación y con la intención de fusionar la ciencia ficción con el terror tipo Evil Dead y ese toque slasher surge esta The Cabin in the Woods, en el que aparentemente de nuevo un grupo de jovenzuelos se van inocentemente a pasar unas vacaciones a una casa de campo...
El principio deja toques interesantes, algo funciona en la química de los personajes que hace interesarnos por esos diálogos banales que casi siempre buscan que el espectador identifique a cada personaje con un rol y más tarde disfrute viendo cómo acabará. Entre otras cosas por unas extrañas escenas que se suceden mientras la trama avanza y que dejan entrever que existe un plano superior sobre lo que aparentemente parece ser la historia principal. Algo que engancha y nos deja espectante mientras la trama se descubre con algún giro que funciona muy bien y que añade a la cinta cierta profundidad muy interesante y que va más allá del simple género de terror.
Y la locura se desata.
La idea resulta cojonuda, el ritmo se acelera y la parte final simplemente resulta sublime, en un popurrí de géneros entre el gore más bruto, la ciencia ficción, el terror y la comedia.
El resultado final es muy satisfactorio aunque no carente de errores o aspectos cogidos algo con pinzas en pos de que la historia avance, incluida alguna que otra trampa hacia el espectador que si se mira con lupa pues puede no convencer del todo.
Pero a mí personalmente me vale con lo presentado por Drew Goddard, el cual hasta ahora había realizado guiones para series como Perdidos, Alias o cintas como Monstruoso. Es muy entretenida y deja esa sensación de un esfuerzo por presentar algo distinto sin olvidar que lo que aquí el espectador quiere ver son ríos de sangre y brutalidad, pero sin que te deje la sensación de haber visto una más, y en mi opinión lo consigue.
Comentar que esta cinta está prevista se estrene en España para finales de Octubre aunque su estreno "mundial" sucedió el pasado marzo-abril de 2012.
Un saludo!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)