20 de octubre de 2006

Shadow of the Yakuza

Hace ya un tiempo me pasé uno de los que, para mí, ha sido de los mejores juegos que ha pasado por mis manos, Shadow of the Colossus.

El juego es increíble, ya hace unos cuantos años, el mismo grupo de programación nos regaló Ico, considerado por muchos como una obra de arte.
En aquél, nos contaba la historia de Ico, un niño que era desterrado y encerrado en un castillo por tener cuernos, allí, conocería a Yorda, una princesa a la que persiguen unas extrañas criaturas que se mueven por las sombras y con la que Ico mantendría una historia épica...


En Shadow of the Colossus, el protagonista es un guerrero (del que no dicen el nombre) que lleva a su recién fallecida prometida hasta un reino donde se dice que reside un Diós capaz de devolver a la vida a las personas...pero a cambio de dicho poder, este deberá derrotar a los 16 colosos que pueblan este fantástico mundo...

Así arranca una aventura épica, donde cabalgaremos por parajes desolados hasta encontrarnos con un monstruo que ocupará toda nuestra visión, enormes criaturas mitológicas que nos lo pondrán complicado y nos harán buscar su punto débil para derrotarlos.
El mecanismo es simple, el prota busca al coloso y una vez lo encuentra tienes que escalarlo e ir dañándolo en puntos estratégicos, algunas veces serán puntos obvios y otros tendremos que usar el ingenio para localizarlos...el resultado es impresionante, como impresionante es cuando nos enganchamos al coloso y comenzamos a escalar mientras la música explota con un tema épico que logra transmitir la dureza de la prueba, magistral.


De lo mejor que he visto esta generación.

Yakuza por otro lado es un buen juego, con un guión muy trabajado y con buenas dosis de acción, pero que tiene algunos fallos que lo hacen fracasar...como sus problemas de cámaras, su repetitivo mecanismo de luchas y algún que otro fallo sonoro...ya están trabajando en su segunda parte y seguro que corrigen estos fallos...



Un saludo!

El laberinto del Fauno


Guillermo del Toro continúa con su peculiar forma de mostrarnos sus fantasías y sueños de infancia.

Siguiendo la estela del Espinazo del Diablo nos presenta el Laberinto del Fauno, una cinta donde poco laberinto veremos, pero en cambio asistiremos a una cruda historia donde la infancia es la que peor parada sale de la cruda realidad a la que tiene que enfrentarse.

La historia gira en torno a Ofelia, una niña de 13 años que acompaña a su madre embarazada a un campamento donde su padrastro, un capitán franquista llamado Vidal, hace frente a los últimos reductos de resistencia republicana que quedan parapetados en los bosques...
Allí, Ofelia verá el horror fascista en su pleno apogeo, pero gracias a su imaginación, encontrará cerca a Fauno, un ser de fantasía que le contará una historia que cambiará el destino de Ofelia para siempre...y lo dejamos ahí que veo que me ha quedao bien...el resto mejor verlo que merece la pena.

La película a mi personalmente me ha encantado, su crudeza me ha llegado, y su estilo visual me ha parecido tremendo.
Seguimos con la puta manía que tienen los actores españoles de hablar susurrando pero aquí tiene algo más de sentido debido a la opresión reinante...aun así a veces llega a exasperar...menos mal que las interpretaciones son todas bastante acertadas, sobre todo la de Videl, Mercedes (la Verdú) y Ofelia, que consiguen transmitir perfectamente cada situación.

Por cierto que la película tiene altas dosis de vísceras y ketchup, cosa a la que Guillermo sigue sin renunciar desde que en Cronos le diera un ataque de casquería y martirizara al pobre Luppi.

Un saludo!

13 de octubre de 2006

El tiempo de Enrique & Nacho

El pasado...bueno, en octubre se puso a la venta el trabajo que comparten Enrique Bunbury y Nacho Vegas, "el tiempo de las cerezas", un disco que me encantó en su primera escucha, que cada vez me gusta más y que poco a poco me irá gustando menos ya que si bien las canciones son un reperorio de sentimientos, también caen en cierta monotonía que las hará sucumbir a largo plazo, estoy casi seguro...o quizás no.

Así se nos presenta un doble CD, donde Enrique y Nacho cantan cada cual por su lado sin llegar a dúo, algo que todo el mundo incomprensiblemente les pregunta en sus entrevistas, es obligatorio que si se trata de un dúo tengan que cantar royo triunfitos? no lo entiendo, debe ser herencia directa de Los del rio, o Los Manolos...
Las canciones están empapadas por estilos como Dylan, Cohen y demás autores confesados por ambos...de ritmos en su mayoría pausados pero sin olvidar los ritmos a lo flamingos(como Welcome to callejón...), así que hay donde coger, el problema básico creo que puede estar en cierta similitud escondida dentro de las canciones que da la impresión de estar escuchando algo "repetido", pero si se escucha sin pretensiones y combinado con algún licor se disfruta sobremanera.


Del disco me quedo sobre todo con todo el CD1, mención especial a "ahora", no es un tema brillante, pero quería comentar lo que me parece es todo un ejercicio de sinceridad por parte de Enrique, y viniendo de él ya es bastante...
Del segundo CD "el rumbo de tus sueños", "de esclavitud y de cadenas" o "Bravo" son temas muy destacables, pero el conjunto es también notable...por cierto la última parte del disco (desde "Bravo") es rompedora y cada vez me gusta más.

El próximo 30 de Noviembre en el Liceu veremos el show en directo, y allí emitiremos el veredicto final.

Por cierto, últimamente existe un rumor de la vuelta de Héroes del silencio con motivo de la Expo Zaragoza 2008, de ser verdad espero que no detenga la carrera en solitario de Bunbury, me jodería mucho perder la frescura de sus nuevos discos para volver a más de lo mismo (y que me perdonen los hiper-fans de Héroes, pero es mi opinión), eso sí, si es para 10 conciertillos como dicen y el último en la Romareda, allí estaré.

Por cierto 2, también he escuchado el último de Jorge Drexler, "12 segundos de oscuridad", y la verdad es que está muy bien, sobre todo me ha llamado la atención el tema de "Disneylandia", pero el conjunto está muy bien, "12 segundos..." suena como un cuento (si, a mi me suena como un cuento), "la vida es más compleja de lo que parece" también está muy bien...lo seguiré de cerca.

Un saludo!

19 de septiembre de 2006

El aviador

La semana de Scorsese, me estoy reconciliando con este director...

La película en su conjunto es un portento visual e interpretativo.

Con su anterior producción, Gangs of New York, a mi personalmente me entretuvo más, quizás por el hecho de que me atrae más la recreación de aquella época que no la frenética vida de los años 30, todos tenemos nuestras devilidades, y las comparaciones son odiosas pero necesarias..

En esta ocasión nos cuenta la vida de Howard Hugues, un magnate que heredó la fortuna de sus padres y que empleó para producir películas y meterse en el mundo empresarial de los vuelos comerciales, debido a su pasión por la aviación.
Durante su vida, veremos como se codea con actrices legendarias como Ava Gardner o Katherine Hepburn, las cuales pondrán en ocasiones un punto de cordura a su "peculiar" forma de ser.

La dirección artística de la cinta es magistral, nos muestra todo el glamour de la época sin abusar de esos planos mostrandonos una ciudad digital, algo a lo que recurren muchos directores para decir "he, mirad como recreo los años 30, estamos en Hollywood de los años 30", aquí no es necesario...

El uso de colores, las escenas aereas y esos planos directos a los ojos de los personajes redondean el apartado de fotografía.

En cuanto a nivel interpretativo Leonardo lo borda, parece que la paliza que le dió Daniel en Gangs todavía dolía y en esta se ha resarcido.
Los actores "secundarios" también están a un gran nivel, incluso el Baldwin, que parece que lleve a alguno de sus hermanos en la pechera risas, aunque me gusta más así, le pega más a su personalidad, es como cuando Ben Affleck hace de borde con cara de compulgido, chico es que es tu rol!
Eso si, parece que en esta época los personajes iban como acelerados, todos están frenéticos y al borde del histerismo, y creo que en Gangs lo tenían más jodido y miralos, de juerga por Five Points....

Y por último la música está muy bien, recrea a la perfección la época y le pone el punto a las escenas de "locura" y de "acción", tengo que escucharla de nuevo pero no me impactó tanto como en Gangs....qué se puede hacer ante U2 y Dyonisus?..

Así que a nivel general todo huele a peliculón, pero con un detalle negativo para mi (hay más, pero entrariamos en detalles personales), su excesiva duración hace que en ocasiones decaiga el interés y desmerezca un poco al conjunto.

Un saludo!

12 de septiembre de 2006

Gangs of New York

Esta película la tenía apartada desde hacía tiempo, en parte por cuatro cosas que escuché en su estreno que me hicieron dejarla para más adelante...que era muy larga, pesada y una escena que decían duraba casi una hora donde sólo veiamos una orgía....malditos cabrones...

La película me ha encantado, desde la sencilla historia, pasando por sus personajes y sobre todo, su ambientación.

Y es que Martin Scorssese a recreado de forma maravillosa el micromundo de Five Points, sus calles, sus transeuntes, el caos "policial", el pillaje...recreandolo todo de una forma real pero a la vez con cierto toque poético...

La cinta nos cuenta la venganza de Amsterdam, interpretado por Leonardo DiCaprio, el cual regresa a Five Points, un barrio ambientado en el Nueva York de 1846 bajo el mando de Will Cutting "el carnicero", tras 10 años desde que este matase a su padre en una reyerta por el dominio de las calles...

A partir de aquí viviremos como Will apadrinará a Amsterdam como a un hijo sin saber que es el hijo al que quitó el padre, le enseñará los "valores" patrióticos y como se domina ese micromundo que conforma Five Points....

Durante todo este tiempo, sentiremos el tormendo de Amsterdam al reprimir sus ansias de venganza hacia Will, un sentimiento enfrentado por el "cariño" que comienza a cogerle al que ha dipositado su confianza en él...enfrentando esa estúpida creencia religiosa que su padre defendía y la cual tanto desentona con la creencia de Will...
Una lástima que en la segunda parte del film, Leo se desinfle bastante a nivel de personaje y nos regale sus típicas caras inexpresivas...

Y es que Daniel Day Lewis lo ha bordado como Will Cutting, eclipsando al resto de actores, increíble papel el que hace el protagonista de "En el nombre del padre" (otro peazo de título), consigue llenar la pantalla con su presencia, de 10.


En cuanto a la banda sonora, tenemos cortes muy variados, tanto de música celta, como mezclas de country(sin llegar a lo Tomeu Penya, simplemente por las melodías) y pasando por el temazo de U2 "the hands that build America" (con esa pedazo de escena que nos muestra como evoluciona Nueva York)...realmente merece la pena, la adquirí hace poco (a los dos días de verla) y es muy recomendable...

Quizás como punto negativo podriamos decir que la historia es simplona y está un poco vista (a nivel de hijo venga a padre)...pero es que gracias a sus personajes y su impecable factura, unido a que además nos muestra de una forma muy vistosa como se forjaron las calles de la Nueva York de hoy en día, hace que nos olvidemos de su simple de guión....y la portada de la película en mi opinión es horrible...

Un saludo!!

11 de septiembre de 2006

Alatriste

La acción nos sitúa en pleno siglo XVII, el siglo de oro del imperio español que gobierna prácticamente el mundo.
En esta época se ambienta Alatriste, la historia de un soldado de los tercios de Flandes al servicio del rey y que pasea la muerte por donde el dedo de su majestad desea…un mercenario, como uno de esos marines estadounidenses pero sin el “sargento, cogerá cáncer de labios si fuma eso”…

El argumento de Alatriste es sencillo, simplemente es el retrato del declive de una época, por la que pululan los más variopintos personajes añadiendo el toque de “humanidad” a la trama….


Entrando ya en la cinta, al comienzo, Alatriste se hace cargo del hijo de un compañero caído en combate y a partir de aquí nos contarán las batallas por donde pasea su estoque, los amoríos y problemas políticos de la época, la corrupción del gobierno y la inquisición y su creencia más cercana al culto y al poder que otra cosa…
Veremos como el ansia de poder del rey por querer gobernarlo todo con la ley del mínimo esfuerzo y sin preocuparse por el pulmón de toda civilización acaba por oscurecer una época dorada…
Reverte comentaba que con Alatriste quería abordar la época en la que todo se torció para España, donde perdimos el control y donde quizás estén las respuestas a nuestros problemas de hoy en día.
Quizás este sea el mayor problema de Alatriste, quiere contar demasiado en tan poco tiempo, plasmar los 5 libros de Arturo Pérez-Reverte en una película de unos 140 minutos resulta una tarea ardua…y digo quizás porque no he leído los libros, pero por lo que me han podido comentar, estos profundizan mucho en la historia y en los personajes, dejando a un lado las batallas y “aventuras” de Alatriste para simplemente encauzar la historia que nos cuenta…
Esto se traduce en un carrusel de escenas que nos cambian de escenario como el que cambia de canal en la tele, creando descontento en el espectador ya que no llega a profundizar en casi nada y nos deja con las ganas de saber realmente lo que ocurre…

A pesar de todo, el hilo argumental es sencillo de seguir, y en mi opinión resulta ameno y vistoso.


La ambientación me ha parecido muy buena, el enfoque oscuro y decadente de los escenarios casa a la perfección con la mayoría de personajes que nos muestra. La música acompaña perfectamente y las actuaciones son correctas, mención muy especial para Javier Cámara como Conde Duque de Olivares, a Juan Echanove como Quevedo, a Viggo Mortensen que lo hace realmente bien como Alatriste (incluso su acento le da un toque muy personal) y al que interpreta a Malatesta (Enrico Lo Verso según google).
Unax Ugalde interpreta a Iñigo, el ahijado de Alatriste, que va de Orlando Bloom en esta película pero llevándose más collejas, Ariadna Gil interpreta a María de Castro…y bueno, es Ariadna Gil…personalmente no me ha gustado demasiado, sólo en una escena en la que no se le ve apenas el rostro y que seguro reconoceréis…
Eduardo Noriega como Conde de Guadalmedina es el Ben Afflek español, lo siento por él pero a mi personalmente me crea urticaria el verlo en escena….y ya ni te cuento cuando sale en el anuncio ese de “suepes”…pero tiene una escena en la que quedé muy satisfecho(si es que esta cinta te quita y te da!).
Sin olvidarme de Blanca Portillo en el papel de la inquisición como Bocanegra, que a mi personalmente me dio risa, aunque hay una escena en la película en que mencionan su “hombría” con tono irónico…

Aunque toda esta rajada actoril pueda dar a entender que la cinta está interpretada con el culo, realmente son pequeños papeles (excepto el de Ariadna Gil, pero está correcta al fin y al cabo..) que para mi no empañan el resultado final que nos ofrece Díaz Yanes, siendo magnánimo, no son tan malas interpretaciones como para considerarla una mala película…si bien sigo sin entender por qué nuestros actores susurran más que hablan…llega a exasperar.

Un saludo!!

30 de agosto de 2006

Lady in the water & United 93

Lady in the Water



Me ha gustado, pero creo que hay que verla con la mente abierta, mucho más abierta que la del protegido.

Entraré en comparaciones con el protegido porque me da la impresión de que el director a querido contar la historia de manera similar...
El protegido es una historia "real" de super-héroes, quizás sea de lo más realista dentro del género que he visto, y esta es un cuento "real" de personas...

Creo que la historia del protegido no necesita más que el bueno y el malo (sin desmerecerla, de echo a mi me gusta más que esta), mientras que la historia de la joven del agua necesita a un grupo de creyentes para realizar la función que cuenta.

Es ahí donde entran los bohemios personajes que se integran en la historia, tan necesarios como el yin y el yan que nos cuenta el protegido.
Como casi todos los cuentos van dirigidos a un tipo de público que les gusta escuchar, que les gusta de vez en cuando ver una historia donde se lo vayan dando todo mascadito poco a poco, con sus toques de mistério, amor, etc.
Y como todos los cuentos, si no te integras en la história pasará desapercibido...de echo, creo que es posible odiarla simplemente con no estar atento 10 minutos de metraje.

En fin......a modo de ejemplo, cuanta gente se ha perdido o a criticado a Porco Rosso por ser un cerdo su protagonista?, en cambio es muy superior a la mayoría de cintas de animación actuales...

Cosas malas:

Preferiría no haber visto la forma de las béstias al final de la película, aunque la escena en la que se ve el "águila" a través de la piscina me ha parecido preciosa.

Resumiendo, me ha gustado como historia, pero como película creo que podría haber sido mejor, aunque sigue gustandome mucho la manera de rodar de este director y su uso de la música, genial.

United 93

Película basada en los echos del 11S, concretamente en uno de los aviones secuestrados que no impactó contra su objetivo.




Me ha gustado como peli-documental, pero me ha cargado tanto momento en las torres de control y tanta jerga...entiendo que la "historia oficial" es así y que es lo que hay, pero a mi personalmente me ha cansado un poco....

Supongo que en parte era uno de tantos sentimiento que quería que el espectador sintiera, agobio, estrés, tensión, pena etc...en ese aspecto no discuto nada, creo que está conseguido.

La música desapercibida, pero en este caso se entiende, en mi opinión demuestra que no quería utilizar el recurso de la melodía dramática para que el espectador se hundiera en un mar de lágrimas....y hay más de una escena en la que fácilmente se puede soltar...

Un saludo!

22 de agosto de 2006

Primer

La peli trata de 2 tíos que construyen una caja que les permite hacer viajes en el tiempo durante un tiempo cronometrado.



Por lo que dicen, Primer es una idea que tuvo un matemático(el mismo director) en 10 minutos y desarrollada en 77 con algunos personajes.
Durante toda la película tenemos escenas donde hablan entre ellos de su invención mezclando problemas de la vida cotidiana y el egoísmo de no desvelar sus descubrimientos a sus otros dos compañeros.
En la primera parte, en la que "descubren" lo que hace su caja, ni siquiera ellos pueden darle una explicación, y se hacen repetir mútuamente partes importantes de su descubrimiento para darnos un respiro a los pobres espectadores..eso sí, esto genera que te mantengas en vilo para ver si acaban explicando algo y creo que es en parte lo que más ha atraído a la gente en esta película, y lo consigue, en este aspecto lo consigue..
Y ya en su recta final, tenemos aparentemente líneas paralelas y desconfianzas mútuas entre ambos lo que desemboca en el final de la película...

Comparándola con otras películas de este tipo, por qué considero grande a Donnie Darko y un galimatías a Primer?
Porque Donnie nos cuenta una história complicada, sin ahondar demasiado en teorías miles (aunque bien basadas) pero influyendo en unos personajes y regalándonos una trama...mucho más presupuesto? si, pero no lo veo como una razón de peso para justificar Primer.

Un saludo!

14 de agosto de 2006

Silent Hill -The movie-


Después de una espera inacabable, por fin llegó la adaptación de uno de los juegos con mayor renombre dentro del género de terror, por no decir del más importante de todos.

En un post anterior ya comenté la historia de las 4 partes que consta el juego, la película es una mezcla de las 2 primeras partes, una estupenda adaptación de la que ya es considerada por muchos como la mejor que se ha realizado hasta la fecha.



La película nos cuenta como Rose decide ir a Silent Hill para intentar averiguar por qué su hija Sharon en sus ataques de sonambulismo menciona el nombre de ese desconocido pueblo.
Antes de llegar, sufren un accidente de tráfico y al despertar se encuentra rodeada de la característica niebla de Silent Hill y con Sharon desaparecida...

Así comienza Silent Hill, con escenas calcadas al juego como cuando Harry corre por las calles blanquecinas o cuando la terrible sirena anuncia la transformación al “otherworld”, sin olvidar al fantástico cabeza-pirámide y sus tremendas entradas en escena.
Otro aspecto muy importante era el tema de la música y es que el juego se caracterizaba por una soberbia banda sonora que ha sido trasladada al cine de forma magistral, un 10 para el maestro Yamaoka.

La historia se desarrolla en muchos aspectos calcada al juego aunque se desvía en ciertos aspectos como el cambiar a Harry por Rose, introducir el papel de Chris (Sean Bean) el cual busca a Rose en el mundo real o ya en su recta final, la história de la secta que se crea Gans para ofrecernos una versión más light que la enrevesada historia que nos cuentan los juegos...

La película tiene sus bajones, y muchos ven en su segunda mitad gran parte de sus defectos, es totalmente cierto, pero de todas formas, si disfrutaste del juego lo pasas realmente bien, en muchas escenas se te ponen los pelos de punta al recordar el pasaje del juego o la inquietante música...y los seres del otherworld, tan dementes y retorcidos...



Un saludo!

28 de julio de 2006

Lost in translation

Hace bastante tiempo que la ví, pero la he recuperado hace poco y no a hecho más que confirmarme la gran película que considero que es.



Sofía Coppola nos muestra en esta cinta la historia de Bob (Bill Murray), un famoso actor norteamericano que va a Tokio para rodar un anuncio de una marca de Whisky y se encuentra en una ciudad inmensa, llena de gente, pero también llena de soledad...
Por otro lado tenemos a Charlotte (Scarlett Johansson), la novia de un fotógrafo que lo acompaña en su viaje y que se encuentra envuelta en la misma soledad e incomprensión que Bob.
Ambos se alojan en el mismo hotel y los dos comparten la soledad, acabarán por encontrarse y por entablar una amistad tan insólita y extraña como el país donde se encuentran...


La grandeza de la cinta no es sólo su sencilla historia y sus personajes sino también cómo el escenario los envuelve y nos muestra lo extraño de una situación y la incomprensión que los invade cuando se rodean de esos extraños japoneses, tan educados y trabajadores pero tan anti-sociales.
Realmente la cinta se disfruta en silencio, viendo como Bob y Charlotte gesticulan ante las reacciones de los japoneses y se dicen cosas sin apenas hablar, incluso en su silencio más absoluto llegan a entablar una relación muy fuerte y que llega al summun casi al final de la cinta (no voy a contar lo que pasa pero te dan ganas de gritar y luego de tragarte tu propio grito).
Es una cinta con muchos amantes y muchos detractores, pero en casi todos los casos no deja indiferente, ya sea por sus personajes (qué bien está Bill Murray, y Scarlett está bellísima), por su fotografía (se nota la mano de Lance Acord, el de “cómo ser John Malkovich?”) o simplemente por ver Tokio desde los ojos de un occidental.


Sus encuentros en el bar del hotel, su salida a un karaoke donde varios japos se reúnen y cantan sus extrañas canciones unido a unas bellísimas imágenes del horizonte de Tokio mientras Charlotte se apoya en el alféizar de la ventana hacen que te transmita algo muy especial, sobre todo si te has encontrado alguna vez en una de esas situaciones en que te encuentras totalmente perdido y no entiendes nada a tu alrededor, y deseas encontrar a alguien que comparta contigo ese sentimiento, para ellos, Lost in translation.
Consiguió el Oscar al mejor guión original

Un saludo!!

15 de julio de 2006

Lord of War



Fantástica.

No es una fantasía lo que vemos en esta película, es un telón que nos cae sobre nuestras cabezas mientras respiramos, comemos y nos movemos, un telón invisible pero que lo olemos, lo sentimos...
Consumimos una hamburguesa en un burguer y sabemos que está hecha básicamente de desperdicios de carne, compramos un fármaco y sabemos que antes han realizado pruebas sobre las vidas de miles de africanos como nos enseñó el jardinero fiel y su incordiante esposa, vemos drogas alrededor nuestro y recordamos traffic y sus coloridas escenas en dependencia del estatus o la situación.


El señor de la guerra nos muestra qué hay detrás de los millones de muertos que se suceden por culpa de la consagración del poder del hombre sobre el resto de seres del planeta, un poder que llegó a su nivel más peligroso con las armas de fuego, dando riendo suelta a la delirante imaginación del hombre como amo y señor de su tierra.
Pero irremediablemente, es un poder difícilmente controlable, quebranta la personalidad de quien se acerca a ellas, fomenta la locura y la irremediable necesidad de seguir "jugando" con ellas mientras los demás sucumben ante su fuerza, y lo peor de todo es que al protagonista se le da bien...como bien nos muestran al inicio de la cinta donde nos enseñan la vida de una bala, desde que se crea hasta que se dispara, una bala nace para dispararse y el protagonista nace para venderlas.

Lord of War nos cuenta la história de Yuri Orlov (Nicolas Cage), un ucraniano que emigra a EEUU con su família y harto de "no vivir" decide arriesgar y meterse en el mundo del tráfico de armas, al principio con la ayuda de su hermano, el cual debe dejar a un lado cuando cae en la drogadicción, y a continuación escalando posiciones, haciéndose con las armas que dejan los soldados yankis a su paso por la guerra y aprovechándose de las guerras que existen en el mundo.
Así pasamos la época en que acabó la guerra fría entre la ex-Unión Soviética y EEUU donde Yuri hace negocio comprando y vendiendo las armas que no se llegaron a utilizar y sigue prosperando hasta llegar a Sierra Leona en Africa, donde un déspota líder imparte su "ley del orden" a partir del propio Caos.
Yuri conseguirá poder social y dinero, además de a la mujer de sus sueños pero todo a cambio de mentir sobre su vida y de saber que en el fondo está siendo el cáncer de millones de personas.
En su carrera, será perseguido por agentes de la Interpool incansablemente, pero sus brillantes reacciones harán que Jack Valentine (Ethan Hawke) se dé de bruces cada vez que intenta inculparle de los cargos de tráfico de armas ilegales, hasta que por fin da con su talón de aquiles, su propia família...

La película es de esas que de vez en cuando te encuentras y das gracias por haber visto, me ha encantado.
Cage hace un papelón, no lo veía tan bien desde Leaving las Vegas, toda la película gira entorno a él y a su innata capacidad de comerciar con armas.
La fotografía es magnífica, variada y sin movimientos mareantes de cámara como últimamente parece que le da a todo director por hacer cuando la peli va de armas..
Los temas son versiones de canciones conocidas que se integran perfectamente en la história, la verdad, que viendo la película que es, tiene su mérito que consiga atraer tu atención en ocasiones.
Y volviendo al fondo de la película, nos enseña como la pólvora de las armas consume poco a poco a un ser humano y cómo acaba el ser humano por inyectársela él mismo en su cuerpo para ser parte de ella, y no sufrir por las acciones que realizan el uno y el otro.
Hay una escena para mí brutal, en la que esnifa coca con pólvora, esta escena es una pesadilla real, nos la muestra con un tono azulado y en ella suceden una serie de situaciones própias de un mal sueño, niños mutilados, palizas de mercenarios traidores, mal ejemplo a los niños, desenfreno y situaciones estúpidas a pesar de haberlas controlado durante toda tu vida...ni siquiera las hienas se le acercan en esta pesadilla, pesadilla real.

Andrew Niccol ya nos ha regalado un par de joyas, Gattaca y Lord of War, gracias.

Un saludo!!!

27 de junio de 2006

V

V de Vendetta, interesante, sin más, creo que no la vi en el momento adecuado ni con la calidad suficiente, pero la película en sí la veo planilla.
Un tipo con una máscara planea para dentro de un año un atentado contra el edificio del gobierno para derrocar la opresión e injustícias en la que viven en una Inglaterra del futuro...
Curiosamente durante ese año conocerá a Evey (Natalie Portman), una chica fuerte pero que ha perdido sus ideales, en este año, V intentará enseñarle por lo que él lucha...
A parte de ciertas escenas realmente buenas, como la muerte de la vieja (no me acuerdo como se llama) con la rosa, la escena del encarcelamiento de Evey o ciertos diálogos entre V y Evey la peli para mi es normal, entretenida sin más.




El fallo más directo que le veo es lo forzoso de la situación, es decir, nada más empezar y conocer a la Portman ya sabes cómo va a acabar todo, o por lo menos a mí me pareció...ese año de por medio donde la puñetera coincidencia de conocer a Evey para que comparta sus ideales y así mostrar el por qué de su lucha, y por si acaso queda alguno que no comparta su credo está el tema de su desfiguración y la compasión hacia su persona, típico, por si se escapa algún espectador....

Esto hace que decaiga un poco el interés, y a veces los diálogos de V son un poco pedantes, molan, pero pedantes y enlatados.

Por no decir lo de la escena final (no leas si no la has visto), la explosión está hiper-mega controlada, peta en los puntos exactos para ofrecernos un castillo de fuegos artificiales al son de la música estridente mientras cientos de personas con la máscara de V lo contempla, me hizo pasar un poco de vergüenza todo sea dicho...
Y la escena en la que Portman se viste de colegiala para el obispo...a parte del fotograma en la que se le ven las nalgas, la escena debería haberse puesto como extra en el DVD, qué horror...

A pesar de todo está bien, y no descarto darle un revisionado para que me guste un poco más...pero..por qué me sigue gustando más Matrix? Seguro es por mi falta de criterio...

Un saludo.

26 de junio de 2006

Tell me more

Saludos desde 41º2º,
este finde he visto "las colinas tienen ojos", un remake de la peli de Wes Craven del 77 dirigida por Alexandre Aja el cual, sólo había dirigido hasta ahora otra peli, Alta tensión, la cual entra en mi lista de próximos objetivos ya que he leído buenas recomendaciones..
La he visto en audio latino, aunque para este tipo de género creo que no es demasiado importante oirlo como si fuese un episodio de Scooby Doo.



La peli mola, es de planteamiento clásico pero cuando empieza la fiesta se nota que está hecha desde el ojo del pseudo-psicópata y con ganas.
El principio es el típico, família que entre ellos hay desavenencias van de viaje por donde nadie quería pero el padre yankee y patriota de turno está empecinado en que su criterio es el que más mola, esto da pie a que deseemos ver la escena en la que le harán un bonito edema en su patriótico trasero.
Acto seguido llegan a una gasolinera y el viejo loco de turno les indica un "atajo" que les lleva hasta los dominios de un grupo de gente deforme por las pruebas nucleares que los americanos realizaban en la zona...

La verdad es que a parte del detalle del padre, que deseas realmente que le empalen, tenemos detalles muy buenos, como una mirada que se tiran el prota (por decirlo así) y la hermana de su mujer, la cual es la típica lolita y que todos pensamos en cuando le llegará la hora de enseñarnos...su repertorio actoril..y la escena en la que sucede la escapetxina en la furgo y que da pie a todo lo demás, a partir de este momento todo se convierte en un vórtice de violencia y de impotencia ante lo desconocido, y el marco del desierto nos deja en una situación jodida, óptima para la peli.

La verdad es que me ha gustado, evidentemente no veremos a Máximo en una escena épica en mitad del coliseo mandando liberar a sus hombres mientras está en las últimas, pero veremos como un gafitas atraviesa la garganta con una banderita yankee a un tipo de dos metros con cierto aire de Slot (el de los Goonies), y la verdad es que entretiene mucho, frijoles saltarines!!

Un saludo!!!