Eragon Royale

Eragon de los anillos "una nueva esperanza"

Esta peli para mí nació muerta, ya desde que se supo que el libro estaba escrito por un mozalbete de 15 años me podía hacer a una idea de la reacción ante un producto así de no ir con sumo cuidado.
Durante toda la cinta he tenido la sensación de un quiero y no puedo, de un se podría haber hecho muchísimo mejor pero no me arriesgo.
Puede que Hollywood saque subproductos a la más mínima posibilidad sólo para crear sagas, pero no son estúpidos, y no van a tirar la casa por la ventana por una producción que nadie asegura vaya a ser un éxito total...

Y en esto tenemos a Eragon, una peli del montón, con cierta efectividad (únicamente por la relación jinete-dragón y sus poderes) ya que dará para dos pelis más y ganarán bastante pasta con casi total seguridad (en la dos tendrá que meter lenguetazos) sin gastarse un montante excesivo(menos mal..)...

Es planísima, con topicazos a más no poder y con diálogos igualmente planos pero con un ritmillo entretenido gracias a su escasa duración visto lo visto hoy en día.
En cuanto a lo de que existen escenas/situaciones calcadas de Star Wars como cuando Eragon mira el horizonte en el crepúsculo(ejem), o las innumerables escenas aéreas made in ESDL(ejem) y demás, bueno, es algo que se sabía que uno se iba a encontrar dadas las influencias del muchacho y sus más que posibles pajillas con Leia.
Pero tirón de orejas al director por abusar de ellas en exceso y no saber tratarlas de una forma más rica como hizo Peter Jackson (el plano aéreo siempre acaba en bosque, plano aéreo y bosque, etc).
En cuanto a la banda sonora debo decir que no me ha disgustado, pero está también mal escogida para depende qué planos, ya que te pone una parte épica seguida de una escena con Eragon atándose los cordones...(por cierto inmaculada la chupa de piel del muchacho)
Y los personajes, qué decir, no están desarrollados y encima no destaca ninguno en especial, quizá el brujo, pero a todos nos gusta ser Vader y tiene cierta ventaja, aunque sí es cierto que yo he llegado a ver el lazo que une a jinete-dragón como seguramente desearía el director (y si no es así le quito un punto más) que lo vieramos y debo decir que podría haber salido algo majo de esta peli, pero la peli ha llegado tarde, mal, y su creador literario demasiado pronto.

Casino Royale

Me ha sorprendido, soy de los que nunca han visto una peli de Bond entera porque me asusta tanto topicazo de hombre-perfecto-se-liga a la actriz de moda y mata a los malos.

Pero debo decir que me lo he pasado pipa viendo a un Bond frío y más cercano al Willis de la Jungla de Cristal que al Brosnan inmaculado.
La peli tiene un ritmo muy interesante y sólo se hace un poco lentilla en el "obligado" momento de chico con chica de toda peli de espías, y digo obligado porque realmente aquí sí vemos que es necesario para la creación de Bond y el desarrollo de la trama que intime con la chica de turno.
Las escenas de acción son pura adrenalina y realmente te mantienen pegado al asiento sin pestañear, y para nada resultan demasiado fantásticas, es como una pelea entre Neo vs Smith con leyes físicas, muy resultón.

La banda sonora me ha encantado también, sobervio el opening en blanco y negro y los ojos de Daniel Craig son de otro mundo, riete tú de los replicantes de Blade Runner.

Una muy grata sorpresa y no, no me voy a lanzar de cabeza a ver el resto de la saga Bond porque no pico, esto a sido una excepción.

Un saludo!

La semilla for a dream

La semilla del diablo, nos cuenta la historia de Rose y Guy, una pareja que se muda a un apartamento en Nueva York donde conocen a una extraña pareja de ancianos, muy serviciales y extrañamente interesados en la fertilidad de Rosemary.

Roman Polanski nos cuenta una desgarradora historia de terror, en tono totalmente psicológico y nada bisceral, donde vemos como Mia Farrow sufre un embarazo muy peculiar.

Sin mostrar nada "fantástico" (a nivel de criaturas o casquería), nos retorcemos en el asiento viendo como algo tan vulnerable como el embarazo de una mujer pasa por verdaderos momentos de calvario por los ritos "sectarios" a que someten su estado.
La cinta, a medida que avanza la historia consigue transmitir cada vez más la agonía, hasta llegar a un final que quizás no tenga la fuerza suficiente y pierda parte de su encanto, o por lo menos a mí me lo ha parecido, una lástima, porque no acaba "mal", y por otro lado hasta se entienden algunas reacciones, pero quizás podría haberse planteado de otra forma...

Ruth Gordon (la "saca de mis casillas" Minnie) hace un gran papel, y a parte de ella destaca Mia Farrow, bellísima en su estado más Farrow (con una escena censurada donde hay despelote) y en su cambio de aspecto demacrado.

Réquiem por un sueño es una brutal história sobre el mundo de las drogas y sus posibles consecuencias...

Jared Leto (Harry) y Jennifer Connely (Marion) son pareja y los dos son adictos a las drogas, ambos tienen sus sueños y esperanzas, pero van unidas a una adicción a las drogas que poco a poco les hará perder más y más el control.
Por otro lado, la madre de Harry, Ellen Burstyn (Sara) es una mujer enganchada a los programas de televisión y sueña con ir a un concurso, esto hace que acabe enganchada a las pastillas para adelgazar.

Así, la cinta de Aronofsky (del que pronto recibiremos "the fountain", una cinta que tiene muy buena pinta) nos muestra como los sueños de los protagonistas se van difuminando a medida que las drogas consumen su propia vida, y nos regala unos últimos 15 minutos realmente brutales y muy muy duros.

Todo ello envuelto en una banda sonora tremenda, con el tema Lux Aeterna adornando el conjunto de la cinta, un tema que no te cansas de escuchar.

La cinta te deja en estado de Shock cuando acaba, en serio, merece la pena aunque la verdad es que deja muy mal cuerpo.

Un saludo.

Una verdad incómoda

El ex-candidato a la presidencia de los estados juntitos Al Gore lleva la batuta en este documental sobre el calentamiento global, durante 90 minutos nos explicará de forma amena este "pequeño" problema que tenemos en nuestro hogar.

Resulta curioso ver a un político tan enfrascado en estos temas, siempre queda la sensación de que están utilizándote para sacar votos, aunque su intención sea sincera no deja de ser un político, realmente estamos tan quemados?

En fin, Al Gore, después de perder las elecciones contra Bush (que es posiblemente el eslabón perdido de la evolución) parece que continuó con sus conferencias sobre un problema que se está convirtiendo, de forma alarmante, en como bien dice el título de la cinta, una verdad incómoda.

Como todos sabemos (y si no lo sabes deja de ver fútbol), estamos tirando tanta basura a la atmósfera con los gases contaminantes que se ha creado una capa en la atmósfera que no deja que los rayos del sol escapen del planeta, esto hace que se queden aquí con nosotros y calienten el planeta, con la consiguiente sequía de ríos, glaciares que se desmoronan, tormentas, ciclones, huracanes(doy fe), etc...
Por cierto que lo explican con una tira animada de Matt Groening, quién mejor para explicarlo?.

Durante el documental, nos muestra gráficos de las emisiones de CO2 en los últimos años y como hemos duplicado estos niveles de forma alarmante en comparación con otras épocas, así que la cosa está jodida, y lo peor de todo (o por lo menos a mi me lo parece también) es que a nosotros igual no nos afecta del todo, afectará a nuestros hijos, y es una putada dejarles el marrón ya que quizás estemos al límite de intentar algo.

Y aquí es donde para mi falla el documental(y en algo que comentaré luego), ya que termina con un discurso muy yanki a lo "venga, somos americanos, hagámoslo, dejemos de contaminar!".......eso está muy bien, pero no hay que tomarselo a la ligera, en mi opinión, simplemente con dejar de contaminar no vamos a arreglar el desaguisado....como siempre hay una verdad oculta que ha ido creciendo provocada por la verdad incómoda..

Para empezar, no tenemos ni la mitad de recursos que teníamos hace 10 mil años, ni tenemos tantos bosques, ni tantos lagos, ríos, glaciares, etc.
Así que el escudo de la naturaleza está jodido...
Y hablando de escudos, otra cosa que no se comenta en el documental, qué hay del oscurecimiento global? Ohmura (no me acuerdo del nombre pero seguro que el google dice algo) presentó esta teoría a finales de los 80, básicamente trata de que el mundo se oscurece a causa de la contaminación, y este oscurecimiento suaviza los efectos del calentamiento global, ya que enfría el planeta.
Por ejemplo, el 11 de septiembre se hizo un estudio cuando dejaron de volar aviones sobre NY, la temperatura en 1 día subió 1 grado....y cuando comenzaron de nuevo los vuelos ese grado volvió a bajar...eso en un día, y está demostrado que no fue casualidad ya que también se han realizado estudios sobre océanos, etc, se ha comprobado que el agua tarda cada vez más en evaporarse...esto, que parece una tontería puede provocar, por ejemplo, que el agua se estanque demasiado...y qué pasa cuando el agua se estanca? qué negro lo veo...también provoca que las nuves sean mucho más densas y que estén cargadas de partículas contaminantes....un caos vamos..
Mirad este video (que por cierto está mal pero sirve como ejemplo a grosso modo):

Así que tenemos varios problemas, la naturaleza está medio KO, la contaminación "nos protege" de que las temperaturas no se disparen a causa del calentamiento global y si dejamos de contaminar, los glaciares, océanos, etc es posible que ya no reflejen la luz solar lo suficiente como para aclimatar el planeta...tendremos un cielo limpio que nos abrasará si no repoblamos el planeta...y...nos dará tiempo?, he visto algunas ideas de "ingeniería ecológica o planetaria" o algo así....como poner una inmensa isla artificial en el océano para que refleje los rayos de sol, o cubrir la atmósfera de un gas para que se "como" la contaminación, poner en órbita millones de lentes diminutas a modo de espejo....

Parece de risa pero a nadie se le ocurre otra cosa, y ya lo he leído en varias publicaciones....normal, la gente ve el puto gran hermano en lugar de coger un puto libro y preocuparse de que en 30 años no se les caiga la piel a tiras.

Y este es el problema que le veo al documental, en mi opinión, cuando tratas un problema a nivel global no basta con ceñirse en el problema, SIEMPRE hay efectos colaterales...o cómo creen que afectará al mundo el que dejemos de contaminar y la temperatura baje o suba 10 grados?, yo creo que mal.

Solución?, no queda otra que dejar de contaminar, sí, nos tenemos que joder y sufrir un cambio climático con casi total seguridad, ya está hecho y ahora nos jodemos.
Pero no basta como dice Gore con comprar electrodomésticos que ahorren energía, coger la bici o gastar menos agua...se debe detener YA la manera de explotar el combustible, sobre todo la combustión del petróleo, gases y carbón, utilizar energía renovables, solares y eólicas (si, son caras pero si se utilizan con dos dedos de frente(va por tí Bush) dan buenos resultados, y que no me jodan con que no hay pasta gastándose lo que se gastan en armas), o ya que estamos...como va la energía de fisión? hola? hola? hay alguien ahí?...y sobre todo concienciarse, esto no es para meter pánico a la población como las cartas de Napalm o la venta masiva de mascarillas anti-gas o qué malos son los del turbante, este problema existe y sólo tienes que ver las catástrofes climáticas de los últimos 10 años o salir en manga corta a la calle un 10 de Noviembre para darte cuenta.

Un saludo.

Miscelánea

Entre El aviador, Children of men y alguna que otra he ido viendo cine de casquería y de serie B, que me entretiene y me parece un sitio estupendo para aprender en ocasiones a como hacer y sobre todo como NO hacer cine...

Pues bien, durante estos días he tenido la desgracia de ver La plaga, recomendada por dos personas que han pasado (bueno, uno ya lo estaba) a mi lista de "ojo con este", The Wicker Man, Ellos y alguna más que mientras escribo seguro que me acuerdo.

La plaga es lo peor, un bicho que viene del espacio con forma de "babosa" y que se mete en el cuerpo de un tipo...bueno, pongo la foto de lo que queda de Michael Rooker el de Henry, Retrato de un Asesino o JFK entre otros:



Para empezar ojito al doblaje del personaje, que tiene una de las voces más ridículas que he oído en mucho tiempo en una peli.
Y hablando de doblajes, hace poco vi este video de Age of Pirates donde me decían que el doblaje había sido llevado a cabo por estudiantes de la ESO, impagable:



El resto de la peli pues lo típico, el bicho se extiende por todo el pueblo y el final me quedé frito porque era un rollazo de la ostia (sale una tipa inmensa, pero inmensa, diciendo "qué mal estoy", ahí me rendí).

La de The Wicker Man otro bodrio, infumable y aburrido a más no poder, con un Nicolas Cage que tan pronto te hace Lord of War como Family Man y su puto mensaje familiar...increíble y nuevamente me quedé adormilado casi al final.
Trata de la desaparición de la hija de una ex novia del Cage en una especie de pueblo donde todos van en rollo secta y él pues va allí a averiguar qué diablos pasa...

Ellos (they o ils en françois) es una peli de "terror" basada en hechos reales que se estrenó en Sitges y al parecer no la ponían del todo mal, pero ya me encargo yo de ponerla mal porque es un truñazo.
La parte de la casa está bien, bien en el sentido en que consigue transmitir miedo y tensión (aunque en la escena de la puerta el pomo aparecía y desaparecía a placer), pero unos minutos a mi no me justifican hora y pico para llegar a la bazofia de "verdad" que resultan ser "ellos"...la sensación? una pérdida de tiempo.

Un saludo!

Children of men

Alfonso Cuarón, el director de "Y tu mamá también" y "Harry Potter y el prisionero de Azkabán" (de todas las del Potter esta es la única que me gusta) entre otras, nos sorprende con este, para mi, peliculón en mayúsculas.


Nos sitúa en el año 2027, una plaga desconocida a provocado la infertilidad en la raza humana, por lo que la población envejece y las esperanzas de sobrevivir se diluyen, todo amparado en un marco de violencia y de caos mundial, donde, aparentemente, Inglaterra es el único país donde todavía quedan resquicios de, digamos, orden.
Aquí aparece Theo, un ex-activista que ahora se dedica a la burocracia hasta que contacta con él su ex-pareja, la cual sigue en activo con sus ideales y que revelará lo que puede ser la última esperanza de la humanidad.

La cinta empieza brutal, y nos mantiene pegados al asiento, con escenas que provocan un nudo en la garganta (la última media hora es ESPECTACULAR...y si me apuras la última hora entera)...y no por su historia, que a priori puede parecer simple, sino por la forma magistral en la que se nos presentan las situaciones, con unos planos que parecen postales y unas escenas de acción entre ellas algunas cámara en hombro, rodadas tremendamente bien (ya era hora que no marearan este tipo de escenas, y aquí Cuarón demuestra que es posible una sensación de realidad sin potar en el intento), todo ello redondeado con unos personajes muy sólidos.(Michael Caine tremendo)

La banda sonora también es muy acertada, con temas de Pink Floyd entre otros para identificar el caos, el mundo gris, etc, y en su segunda parte con temas más orquestrados para encumbrar ciertos momentos...y qué momentos...

En fin, últimamente el cine nos está regalando muy buenos momentos con estrenos muy muy interesantes, el último que apague la luz.

Un saludo!

Shadow of the Yakuza

Hace ya un tiempo me pasé uno de los que, para mí, ha sido de los mejores juegos que ha pasado por mis manos, Shadow of the Colossus.

El juego es increíble, ya hace unos cuantos años, el mismo grupo de programación nos regaló Ico, considerado por muchos como una obra de arte.
En aquél, nos contaba la historia de Ico, un niño que era desterrado y encerrado en un castillo por tener cuernos, allí, conocería a Yorda, una princesa a la que persiguen unas extrañas criaturas que se mueven por las sombras y con la que Ico mantendría una historia épica...


En Shadow of the Colossus, el protagonista es un guerrero (del que no dicen el nombre) que lleva a su recién fallecida prometida hasta un reino donde se dice que reside un Diós capaz de devolver a la vida a las personas...pero a cambio de dicho poder, este deberá derrotar a los 16 colosos que pueblan este fantástico mundo...

Así arranca una aventura épica, donde cabalgaremos por parajes desolados hasta encontrarnos con un monstruo que ocupará toda nuestra visión, enormes criaturas mitológicas que nos lo pondrán complicado y nos harán buscar su punto débil para derrotarlos.
El mecanismo es simple, el prota busca al coloso y una vez lo encuentra tienes que escalarlo e ir dañándolo en puntos estratégicos, algunas veces serán puntos obvios y otros tendremos que usar el ingenio para localizarlos...el resultado es impresionante, como impresionante es cuando nos enganchamos al coloso y comenzamos a escalar mientras la música explota con un tema épico que logra transmitir la dureza de la prueba, magistral.


De lo mejor que he visto esta generación.

Yakuza por otro lado es un buen juego, con un guión muy trabajado y con buenas dosis de acción, pero que tiene algunos fallos que lo hacen fracasar...como sus problemas de cámaras, su repetitivo mecanismo de luchas y algún que otro fallo sonoro...ya están trabajando en su segunda parte y seguro que corrigen estos fallos...



Un saludo!

El laberinto del Fauno

Guillermo del Toro continúa con su peculiar forma de mostrarnos sus fantasías y sueños de infancia.

Siguiendo la estela del Espinazo del Diablo nos presenta el Laberinto del Fauno, una cinta donde poco laberinto veremos, pero en cambio asistiremos a una cruda historia donde la infancia es la que peor parada sale de la cruda realidad a la que tiene que enfrentarse.

La historia gira en torno a Ofelia, una niña de 13 años que acompaña a su madre embarazada a un campamento donde su padrastro, un capitán franquista llamado Vidal, hace frente a los últimos reductos de resistencia republicana que quedan parapetados en los bosques...
Allí, Ofelia verá el horror fascista en su pleno apogeo, pero gracias a su imaginación, encontrará cerca a Fauno, un ser de fantasía que le contará una historia que cambiará el destino de Ofelia para siempre...y lo dejamos ahí que veo que me ha quedao bien...el resto mejor verlo que merece la pena.

La película a mi personalmente me ha encantado, su crudeza me ha llegado, y su estilo visual me ha parecido tremendo.
Seguimos con la puta manía que tienen los actores españoles de hablar susurrando pero aquí tiene algo más de sentido debido a la opresión reinante...aun así a veces llega a exasperar...menos mal que las interpretaciones son todas bastante acertadas, sobre todo la de Videl, Mercedes (la Verdú) y Ofelia, que consiguen transmitir perfectamente cada situación.

Por cierto que la película tiene altas dosis de vísceras y ketchup, cosa a la que Guillermo sigue sin renunciar desde que en Cronos le diera un ataque de casquería y martirizara al pobre Luppi.

Un saludo!

El tiempo de Enrique & Nacho

El pasado...bueno, en octubre se puso a la venta el trabajo que comparten Enrique Bunbury y Nacho Vegas, "el tiempo de las cerezas", un disco que me encantó en su primera escucha, que cada vez me gusta más y que poco a poco me irá gustando menos ya que si bien las canciones son un reperorio de sentimientos, también caen en cierta monotonía que las hará sucumbir a largo plazo, estoy casi seguro...o quizás no.

Así se nos presenta un doble CD, donde Enrique y Nacho cantan cada cual por su lado sin llegar a dúo, algo que todo el mundo incomprensiblemente les pregunta en sus entrevistas, es obligatorio que si se trata de un dúo tengan que cantar royo triunfitos? no lo entiendo, debe ser herencia directa de Los del rio, o Los Manolos...
Las canciones están empapadas por estilos como Dylan, Cohen y demás autores confesados por ambos...de ritmos en su mayoría pausados pero sin olvidar los ritmos a lo flamingos(como Welcome to callejón...), así que hay donde coger, el problema básico creo que puede estar en cierta similitud escondida dentro de las canciones que da la impresión de estar escuchando algo "repetido", pero si se escucha sin pretensiones y combinado con algún licor se disfruta sobremanera.


Del disco me quedo sobre todo con todo el CD1, mención especial a "ahora", no es un tema brillante, pero quería comentar lo que me parece es todo un ejercicio de sinceridad por parte de Enrique, y viniendo de él ya es bastante...
Del segundo CD "el rumbo de tus sueños", "de esclavitud y de cadenas" o "Bravo" son temas muy destacables, pero el conjunto es también notable...por cierto la última parte del disco (desde "Bravo") es rompedora y cada vez me gusta más.

El próximo 30 de Noviembre en el Liceu veremos el show en directo, y allí emitiremos el veredicto final.

Por cierto, últimamente existe un rumor de la vuelta de Héroes del silencio con motivo de la Expo Zaragoza 2008, de ser verdad espero que no detenga la carrera en solitario de Bunbury, me jodería mucho perder la frescura de sus nuevos discos para volver a más de lo mismo (y que me perdonen los hiper-fans de Héroes, pero es mi opinión), eso sí, si es para 10 conciertillos como dicen y el último en la Romareda, allí estaré.

Por cierto 2, también he escuchado el último de Jorge Drexler, "12 segundos de oscuridad", y la verdad es que está muy bien, sobre todo me ha llamado la atención el tema de "Disneylandia", pero el conjunto está muy bien, "12 segundos..." suena como un cuento (si, a mi me suena como un cuento), "la vida es más compleja de lo que parece" también está muy bien...lo seguiré de cerca.

Un saludo!

El aviador

La semana de Scorsese, me estoy reconciliando con este director...

La película en su conjunto es un portento visual e interpretativo.

Con su anterior producción, Gangs of New York, a mi personalmente me entretuvo más, quizás por el hecho de que me atrae más la recreación de aquella época que no la frenética vida de los años 30, todos tenemos nuestras devilidades, y las comparaciones son odiosas pero necesarias..

En esta ocasión nos cuenta la vida de Howard Hugues, un magnate que heredó la fortuna de sus padres y que empleó para producir películas y meterse en el mundo empresarial de los vuelos comerciales, debido a su pasión por la aviación.
Durante su vida, veremos como se codea con actrices legendarias como Ava Gardner o Katherine Hepburn, las cuales pondrán en ocasiones un punto de cordura a su "peculiar" forma de ser.

La dirección artística de la cinta es magistral, nos muestra todo el glamour de la época sin abusar de esos planos mostrandonos una ciudad digital, algo a lo que recurren muchos directores para decir "he, mirad como recreo los años 30, estamos en Hollywood de los años 30", aquí no es necesario...

El uso de colores, las escenas aereas y esos planos directos a los ojos de los personajes redondean el apartado de fotografía.

En cuanto a nivel interpretativo Leonardo lo borda, parece que la paliza que le dió Daniel en Gangs todavía dolía y en esta se ha resarcido.
Los actores "secundarios" también están a un gran nivel, incluso el Baldwin, que parece que lleve a alguno de sus hermanos en la pechera risas, aunque me gusta más así, le pega más a su personalidad, es como cuando Ben Affleck hace de borde con cara de compulgido, chico es que es tu rol!
Eso si, parece que en esta época los personajes iban como acelerados, todos están frenéticos y al borde del histerismo, y creo que en Gangs lo tenían más jodido y miralos, de juerga por Five Points....

Y por último la música está muy bien, recrea a la perfección la época y le pone el punto a las escenas de "locura" y de "acción", tengo que escucharla de nuevo pero no me impactó tanto como en Gangs....qué se puede hacer ante U2 y Dyonisus?..

Así que a nivel general todo huele a peliculón, pero con un detalle negativo para mi (hay más, pero entrariamos en detalles personales), su excesiva duración hace que en ocasiones decaiga el interés y desmerezca un poco al conjunto.

Un saludo!

Gangs of New York

Esta película la tenía apartada desde hacía tiempo, en parte por cuatro cosas que escuché en su estreno que me hicieron dejarla para más adelante...que era muy larga, pesada y una escena que decían duraba casi una hora donde sólo veiamos una orgía....malditos cabrones...

La película me ha encantado, desde la sencilla historia, pasando por sus personajes y sobre todo, su ambientación.

Y es que Martin Scorssese a recreado de forma maravillosa el micromundo de Five Points, sus calles, sus transeuntes, el caos "policial", el pillaje...recreandolo todo de una forma real pero a la vez con cierto toque poético...

La cinta nos cuenta la venganza de Amsterdam, interpretado por Leonardo DiCaprio, el cual regresa a Five Points, un barrio ambientado en el Nueva York de 1846 bajo el mando de Will Cutting "el carnicero", tras 10 años desde que este matase a su padre en una reyerta por el dominio de las calles...

A partir de aquí viviremos como Will apadrinará a Amsterdam como a un hijo sin saber que es el hijo al que quitó el padre, le enseñará los "valores" patrióticos y como se domina ese micromundo que conforma Five Points....

Durante todo este tiempo, sentiremos el tormendo de Amsterdam al reprimir sus ansias de venganza hacia Will, un sentimiento enfrentado por el "cariño" que comienza a cogerle al que ha dipositado su confianza en él...enfrentando esa estúpida creencia religiosa que su padre defendía y la cual tanto desentona con la creencia de Will...
Una lástima que en la segunda parte del film, Leo se desinfle bastante a nivel de personaje y nos regale sus típicas caras inexpresivas...

Y es que Daniel Day Lewis lo ha bordado como Will Cutting, eclipsando al resto de actores, increíble papel el que hace el protagonista de "En el nombre del padre" (otro peazo de título), consigue llenar la pantalla con su presencia, de 10.


En cuanto a la banda sonora, tenemos cortes muy variados, tanto de música celta, como mezclas de country(sin llegar a lo Tomeu Penya, simplemente por las melodías) y pasando por el temazo de U2 "the hands that build America" (con esa pedazo de escena que nos muestra como evoluciona Nueva York)...realmente merece la pena, la adquirí hace poco (a los dos días de verla) y es muy recomendable...

Quizás como punto negativo podriamos decir que la historia es simplona y está un poco vista (a nivel de hijo venga a padre)...pero es que gracias a sus personajes y su impecable factura, unido a que además nos muestra de una forma muy vistosa como se forjaron las calles de la Nueva York de hoy en día, hace que nos olvidemos de su simple de guión....y la portada de la película en mi opinión es horrible...

Un saludo!!

Alatriste

La acción nos sitúa en pleno siglo XVII, el siglo de oro del imperio español que gobierna prácticamente el mundo.
En esta época se ambienta Alatriste, la historia de un soldado de los tercios de Flandes al servicio del rey y que pasea la muerte por donde el dedo de su majestad desea…un mercenario, como uno de esos marines estadounidenses pero sin el “sargento, cogerá cáncer de labios si fuma eso”…

El argumento de Alatriste es sencillo, simplemente es el retrato del declive de una época, por la que pululan los más variopintos personajes añadiendo el toque de “humanidad” a la trama….


Entrando ya en la cinta, al comienzo, Alatriste se hace cargo del hijo de un compañero caído en combate y a partir de aquí nos contarán las batallas por donde pasea su estoque, los amoríos y problemas políticos de la época, la corrupción del gobierno y la inquisición y su creencia más cercana al culto y al poder que otra cosa…
Veremos como el ansia de poder del rey por querer gobernarlo todo con la ley del mínimo esfuerzo y sin preocuparse por el pulmón de toda civilización acaba por oscurecer una época dorada…
Reverte comentaba que con Alatriste quería abordar la época en la que todo se torció para España, donde perdimos el control y donde quizás estén las respuestas a nuestros problemas de hoy en día.
Quizás este sea el mayor problema de Alatriste, quiere contar demasiado en tan poco tiempo, plasmar los 5 libros de Arturo Pérez-Reverte en una película de unos 140 minutos resulta una tarea ardua…y digo quizás porque no he leído los libros, pero por lo que me han podido comentar, estos profundizan mucho en la historia y en los personajes, dejando a un lado las batallas y “aventuras” de Alatriste para simplemente encauzar la historia que nos cuenta…
Esto se traduce en un carrusel de escenas que nos cambian de escenario como el que cambia de canal en la tele, creando descontento en el espectador ya que no llega a profundizar en casi nada y nos deja con las ganas de saber realmente lo que ocurre…

A pesar de todo, el hilo argumental es sencillo de seguir, y en mi opinión resulta ameno y vistoso.


La ambientación me ha parecido muy buena, el enfoque oscuro y decadente de los escenarios casa a la perfección con la mayoría de personajes que nos muestra. La música acompaña perfectamente y las actuaciones son correctas, mención muy especial para Javier Cámara como Conde Duque de Olivares, a Juan Echanove como Quevedo, a Viggo Mortensen que lo hace realmente bien como Alatriste (incluso su acento le da un toque muy personal) y al que interpreta a Malatesta (Enrico Lo Verso según google).
Unax Ugalde interpreta a Iñigo, el ahijado de Alatriste, que va de Orlando Bloom en esta película pero llevándose más collejas, Ariadna Gil interpreta a María de Castro…y bueno, es Ariadna Gil…personalmente no me ha gustado demasiado, sólo en una escena en la que no se le ve apenas el rostro y que seguro reconoceréis…
Eduardo Noriega como Conde de Guadalmedina es el Ben Afflek español, lo siento por él pero a mi personalmente me crea urticaria el verlo en escena….y ya ni te cuento cuando sale en el anuncio ese de “suepes”…pero tiene una escena en la que quedé muy satisfecho(si es que esta cinta te quita y te da!).
Sin olvidarme de Blanca Portillo en el papel de la inquisición como Bocanegra, que a mi personalmente me dio risa, aunque hay una escena en la película en que mencionan su “hombría” con tono irónico…

Aunque toda esta rajada actoril pueda dar a entender que la cinta está interpretada con el culo, realmente son pequeños papeles (excepto el de Ariadna Gil, pero está correcta al fin y al cabo..) que para mi no empañan el resultado final que nos ofrece Díaz Yanes, siendo magnánimo, no son tan malas interpretaciones como para considerarla una mala película…si bien sigo sin entender por qué nuestros actores susurran más que hablan…llega a exasperar.

Un saludo!!

Lady in the water & United 93

Lady in the Water



Me ha gustado, pero creo que hay que verla con la mente abierta, mucho más abierta que la del protegido.

Entraré en comparaciones con el protegido porque me da la impresión de que el director a querido contar la historia de manera similar...
El protegido es una historia "real" de super-héroes, quizás sea de lo más realista dentro del género que he visto, y esta es un cuento "real" de personas...

Creo que la historia del protegido no necesita más que el bueno y el malo (sin desmerecerla, de echo a mi me gusta más que esta), mientras que la historia de la joven del agua necesita a un grupo de creyentes para realizar la función que cuenta.

Es ahí donde entran los bohemios personajes que se integran en la historia, tan necesarios como el yin y el yan que nos cuenta el protegido.
Como casi todos los cuentos van dirigidos a un tipo de público que les gusta escuchar, que les gusta de vez en cuando ver una historia donde se lo vayan dando todo mascadito poco a poco, con sus toques de mistério, amor, etc.
Y como todos los cuentos, si no te integras en la história pasará desapercibido...de echo, creo que es posible odiarla simplemente con no estar atento 10 minutos de metraje.

En fin......a modo de ejemplo, cuanta gente se ha perdido o a criticado a Porco Rosso por ser un cerdo su protagonista?, en cambio es muy superior a la mayoría de cintas de animación actuales...

Cosas malas:

Preferiría no haber visto la forma de las béstias al final de la película, aunque la escena en la que se ve el "águila" a través de la piscina me ha parecido preciosa.

Resumiendo, me ha gustado como historia, pero como película creo que podría haber sido mejor, aunque sigue gustandome mucho la manera de rodar de este director y su uso de la música, genial.

United 93

Película basada en los echos del 11S, concretamente en uno de los aviones secuestrados que no impactó contra su objetivo.




Me ha gustado como peli-documental, pero me ha cargado tanto momento en las torres de control y tanta jerga...entiendo que la "historia oficial" es así y que es lo que hay, pero a mi personalmente me ha cansado un poco....

Supongo que en parte era uno de tantos sentimiento que quería que el espectador sintiera, agobio, estrés, tensión, pena etc...en ese aspecto no discuto nada, creo que está conseguido.

La música desapercibida, pero en este caso se entiende, en mi opinión demuestra que no quería utilizar el recurso de la melodía dramática para que el espectador se hundiera en un mar de lágrimas....y hay más de una escena en la que fácilmente se puede soltar...

Un saludo!

Primer

La peli trata de 2 tíos que construyen una caja que les permite hacer viajes en el tiempo durante un tiempo cronometrado.



Por lo que dicen, Primer es una idea que tuvo un matemático(el mismo director) en 10 minutos y desarrollada en 77 con algunos personajes.
Durante toda la película tenemos escenas donde hablan entre ellos de su invención mezclando problemas de la vida cotidiana y el egoísmo de no desvelar sus descubrimientos a sus otros dos compañeros.
En la primera parte, en la que "descubren" lo que hace su caja, ni siquiera ellos pueden darle una explicación, y se hacen repetir mútuamente partes importantes de su descubrimiento para darnos un respiro a los pobres espectadores..eso sí, esto genera que te mantengas en vilo para ver si acaban explicando algo y creo que es en parte lo que más ha atraído a la gente en esta película, y lo consigue, en este aspecto lo consigue..
Y ya en su recta final, tenemos aparentemente líneas paralelas y desconfianzas mútuas entre ambos lo que desemboca en el final de la película...

Comparándola con otras películas de este tipo, por qué considero grande a Donnie Darko y un galimatías a Primer?
Porque Donnie nos cuenta una história complicada, sin ahondar demasiado en teorías miles (aunque bien basadas) pero influyendo en unos personajes y regalándonos una trama...mucho más presupuesto? si, pero no lo veo como una razón de peso para justificar Primer.

Un saludo!

Silent Hill -The movie-

Después de una espera inacabable, por fin llegó la adaptación de uno de los juegos con mayor renombre dentro del género de terror, por no decir del más importante de todos.

En un post anterior ya comenté la historia de las 4 partes que consta el juego, la película es una mezcla de las 2 primeras partes, una estupenda adaptación de la que ya es considerada por muchos como la mejor que se ha realizado hasta la fecha.



La película nos cuenta como Rose decide ir a Silent Hill para intentar averiguar por qué su hija Sharon en sus ataques de sonambulismo menciona el nombre de ese desconocido pueblo.
Antes de llegar, sufren un accidente de tráfico y al despertar se encuentra rodeada de la característica niebla de Silent Hill y con Sharon desaparecida...

Así comienza Silent Hill, con escenas calcadas al juego como cuando Harry corre por las calles blanquecinas o cuando la terrible sirena anuncia la transformación al “otherworld”, sin olvidar al fantástico cabeza-pirámide y sus tremendas entradas en escena.
Otro aspecto muy importante era el tema de la música y es que el juego se caracterizaba por una soberbia banda sonora que ha sido trasladada al cine de forma magistral, un 10 para el maestro Yamaoka.

La historia se desarrolla en muchos aspectos calcada al juego aunque se desvía en ciertos aspectos como el cambiar a Harry por Rose, introducir el papel de Chris (Sean Bean) el cual busca a Rose en el mundo real o ya en su recta final, la história de la secta que se crea Gans para ofrecernos una versión más light que la enrevesada historia que nos cuentan los juegos...

La película tiene sus bajones, y muchos ven en su segunda mitad gran parte de sus defectos, es totalmente cierto, pero de todas formas, si disfrutaste del juego lo pasas realmente bien, en muchas escenas se te ponen los pelos de punta al recordar el pasaje del juego o la inquietante música...y los seres del otherworld, tan dementes y retorcidos...



Un saludo!

Lost in translation

Hace bastante tiempo que la ví, pero la he recuperado hace poco y no a hecho más que confirmarme la gran película que considero que es.



Sofía Coppola nos muestra en esta cinta la historia de Bob (Bill Murray), un famoso actor norteamericano que va a Tokio para rodar un anuncio de una marca de Whisky y se encuentra en una ciudad inmensa, llena de gente, pero también llena de soledad...
Por otro lado tenemos a Charlotte (Scarlett Johansson), la novia de un fotógrafo que lo acompaña en su viaje y que se encuentra envuelta en la misma soledad e incomprensión que Bob.
Ambos se alojan en el mismo hotel y los dos comparten la soledad, acabarán por encontrarse y por entablar una amistad tan insólita y extraña como el país donde se encuentran...


La grandeza de la cinta no es sólo su sencilla historia y sus personajes sino también cómo el escenario los envuelve y nos muestra lo extraño de una situación y la incomprensión que los invade cuando se rodean de esos extraños japoneses, tan educados y trabajadores pero tan anti-sociales.
Realmente la cinta se disfruta en silencio, viendo como Bob y Charlotte gesticulan ante las reacciones de los japoneses y se dicen cosas sin apenas hablar, incluso en su silencio más absoluto llegan a entablar una relación muy fuerte y que llega al summun casi al final de la cinta (no voy a contar lo que pasa pero te dan ganas de gritar y luego de tragarte tu propio grito).
Es una cinta con muchos amantes y muchos detractores, pero en casi todos los casos no deja indiferente, ya sea por sus personajes (qué bien está Bill Murray, y Scarlett está bellísima), por su fotografía (se nota la mano de Lance Acord, el de “cómo ser John Malkovich?”) o simplemente por ver Tokio desde los ojos de un occidental.


Sus encuentros en el bar del hotel, su salida a un karaoke donde varios japos se reúnen y cantan sus extrañas canciones unido a unas bellísimas imágenes del horizonte de Tokio mientras Charlotte se apoya en el alféizar de la ventana hacen que te transmita algo muy especial, sobre todo si te has encontrado alguna vez en una de esas situaciones en que te encuentras totalmente perdido y no entiendes nada a tu alrededor, y deseas encontrar a alguien que comparta contigo ese sentimiento, para ellos, Lost in translation.
Consiguió el Oscar al mejor guión original

Un saludo!!

Lord of War

Fantástica.

No es una fantasía lo que vemos en esta película, es un telón que nos cae sobre nuestras cabezas mientras respiramos, comemos y nos movemos, un telón invisible pero que lo olemos, lo sentimos...
Consumimos una hamburguesa en un burguer y sabemos que está hecha básicamente de desperdicios de carne, compramos un fármaco y sabemos que antes han realizado pruebas sobre las vidas de miles de africanos como nos enseñó el jardinero fiel y su incordiante esposa, vemos drogas alrededor nuestro y recordamos traffic y sus coloridas escenas en dependencia del estatus o la situación.

El señor de la guerra nos muestra qué hay detrás de los millones de muertos que se suceden por culpa de la consagración del poder del hombre sobre el resto de seres del planeta, un poder que llegó a su nivel más peligroso con las armas de fuego, dando riendo suelta a la delirante imaginación del hombre como amo y señor de su tierra.
Pero irremediablemente, es un poder difícilmente controlable, quebranta la personalidad de quien se acerca a ellas, fomenta la locura y la irremediable necesidad de seguir "jugando" con ellas mientras los demás sucumben ante su fuerza, y lo peor de todo es que al protagonista se le da bien...como bien nos muestran al inicio de la cinta donde nos enseñan la vida de una bala, desde que se crea hasta que se dispara, una bala nace para dispararse y el protagonista nace para venderlas.

Lord of War nos cuenta la história de Yuri Orlov (Nicolas Cage), un ucraniano que emigra a EEUU con su família y harto de "no vivir" decide arriesgar y meterse en el mundo del tráfico de armas, al principio con la ayuda de su hermano, el cual debe dejar a un lado cuando cae en la drogadicción, y a continuación escalando posiciones, haciéndose con las armas que dejan los soldados yankis a su paso por la guerra y aprovechándose de las guerras que existen en el mundo.
Así pasamos la época en que acabó la guerra fría entre la ex-Unión Soviética y EEUU donde Yuri hace negocio comprando y vendiendo las armas que no se llegaron a utilizar y sigue prosperando hasta llegar a Sierra Leona en Africa, donde un déspota líder imparte su "ley del orden" a partir del propio Caos.
Yuri conseguirá poder social y dinero, además de a la mujer de sus sueños pero todo a cambio de mentir sobre su vida y de saber que en el fondo está siendo el cáncer de millones de personas.
En su carrera, será perseguido por agentes de la Interpool incansablemente, pero sus brillantes reacciones harán que Jack Valentine (Ethan Hawke) se dé de bruces cada vez que intenta inculparle de los cargos de tráfico de armas ilegales, hasta que por fin da con su talón de aquiles, su propia família...

La película es de esas que de vez en cuando te encuentras y das gracias por haber visto, me ha encantado.
Cage hace un papelón, no lo veía tan bien desde Leaving las Vegas, toda la película gira entorno a él y a su innata capacidad de comerciar con armas.
La fotografía es magnífica, variada y sin movimientos mareantes de cámara como últimamente parece que le da a todo director por hacer cuando la peli va de armas..
Los temas son versiones de canciones conocidas que se integran perfectamente en la história, la verdad, que viendo la película que es, tiene su mérito que consiga atraer tu atención en ocasiones.
Y volviendo al fondo de la película, nos enseña como la pólvora de las armas consume poco a poco a un ser humano y cómo acaba el ser humano por inyectársela él mismo en su cuerpo para ser parte de ella, y no sufrir por las acciones que realizan el uno y el otro.
Hay una escena para mí brutal, en la que esnifa coca con pólvora, esta escena es una pesadilla real, nos la muestra con un tono azulado y en ella suceden una serie de situaciones própias de un mal sueño, niños mutilados, palizas de mercenarios traidores, mal ejemplo a los niños, desenfreno y situaciones estúpidas a pesar de haberlas controlado durante toda tu vida...ni siquiera las hienas se le acercan en esta pesadilla, pesadilla real.

Andrew Niccol ya nos ha regalado un par de joyas, Gattaca y Lord of War, gracias.

Un saludo!!!

V

V de Vendetta, interesante, sin más, creo que no la vi en el momento adecuado ni con la calidad suficiente, pero la película en sí la veo planilla.
Un tipo con una máscara planea para dentro de un año un atentado contra el edificio del gobierno para derrocar la opresión e injustícias en la que viven en una Inglaterra del futuro...
Curiosamente durante ese año conocerá a Evey (Natalie Portman), una chica fuerte pero que ha perdido sus ideales, en este año, V intentará enseñarle por lo que él lucha...
A parte de ciertas escenas realmente buenas, como la muerte de la vieja (no me acuerdo como se llama) con la rosa, la escena del encarcelamiento de Evey o ciertos diálogos entre V y Evey la peli para mi es normal, entretenida sin más.

El fallo más directo que le veo es lo forzoso de la situación, es decir, nada más empezar y conocer a la Portman ya sabes cómo va a acabar todo, o por lo menos a mí me pareció...ese año de por medio donde la puñetera coincidencia de conocer a Evey para que comparta sus ideales y así mostrar el por qué de su lucha, y por si acaso queda alguno que no comparta su credo está el tema de su desfiguración y la compasión hacia su persona, típico, por si se escapa algún espectador....

Esto hace que decaiga un poco el interés, y a veces los diálogos de V son un poco pedantes, molan, pero pedantes y enlatados.

Por no decir lo de la escena final (no leas si no la has visto), la explosión está hiper-mega controlada, peta en los puntos exactos para ofrecernos un castillo de fuegos artificiales al son de la música estridente mientras cientos de personas con la máscara de V lo contempla, me hizo pasar un poco de vergüenza todo sea dicho...
Y la escena en la que Portman se viste de colegiala para el obispo...a parte del fotograma en la que se le ven las nalgas, la escena debería haberse puesto como extra en el DVD, qué horror...

A pesar de todo está bien, y no descarto darle un revisionado para que me guste un poco más...pero..por qué me sigue gustando más Matrix? Seguro es por mi falta de criterio...

Un saludo.

Tell me more

Saludos desde 41º2º,
este finde he visto "las colinas tienen ojos", un remake de la peli de Wes Craven del 77 dirigida por Alexandre Aja el cual, sólo había dirigido hasta ahora otra peli, Alta tensión, la cual entra en mi lista de próximos objetivos ya que he leído buenas recomendaciones..
La he visto en audio latino, aunque para este tipo de género creo que no es demasiado importante oirlo como si fuese un episodio de Scooby Doo.



La peli mola, es de planteamiento clásico pero cuando empieza la fiesta se nota que está hecha desde el ojo del pseudo-psicópata y con ganas.
El principio es el típico, família que entre ellos hay desavenencias van de viaje por donde nadie quería pero el padre yankee y patriota de turno está empecinado en que su criterio es el que más mola, esto da pie a que deseemos ver la escena en la que le harán un bonito edema en su patriótico trasero.
Acto seguido llegan a una gasolinera y el viejo loco de turno les indica un "atajo" que les lleva hasta los dominios de un grupo de gente deforme por las pruebas nucleares que los americanos realizaban en la zona...

La verdad es que a parte del detalle del padre, que deseas realmente que le empalen, tenemos detalles muy buenos, como una mirada que se tiran el prota (por decirlo así) y la hermana de su mujer, la cual es la típica lolita y que todos pensamos en cuando le llegará la hora de enseñarnos...su repertorio actoril..y la escena en la que sucede la escapetxina en la furgo y que da pie a todo lo demás, a partir de este momento todo se convierte en un vórtice de violencia y de impotencia ante lo desconocido, y el marco del desierto nos deja en una situación jodida, óptima para la peli.

La verdad es que me ha gustado, evidentemente no veremos a Máximo en una escena épica en mitad del coliseo mandando liberar a sus hombres mientras está en las últimas, pero veremos como un gafitas atraviesa la garganta con una banderita yankee a un tipo de dos metros con cierto aire de Slot (el de los Goonies), y la verdad es que entretiene mucho, frijoles saltarines!!

Un saludo!!!

Capote & Mulholland

Truman Capote es Philip Seymour Hoffman, la película gira en torno a su llamativo papel.

Durante los primeros quince minutos se mezcla un deseo de acabar con él o de
dejarle hablar, en ambos casos deseas que se defina de una puñetera vez su personaje, ya que ves difícil esa forma de actuar en una persona, cuesta creer que teniendo delante a alguien así te pase desapercibida su presencia y "amaneramiento".
Pero no, pasan los minutos y se profundiza en su vida, nos damos cuenta de que es así y entonces vemos lo grandioso del papel del señor Philip S. Hoffman.

Truman es un columnista de varios periódicos y además un excelente escritor, a sus oídos llega la notícia de un terrible asesinato en Kansas y decide desplazarse allí para investigar y escribir su próxima novela.
Tras establecer contacto con el lugar, comienza a gestar su novela, pero para ello debe contactar con Perry, uno de los dos asesinos, para que le cuente lo que realmente sucedió en aquella casa.
Este proceso lleva a Truman durante años a permanecer al lado de Perry, lo que establece unos lazos cada vez más fuertes entre ellos, pero mientras Truman "salva" a Perry para que no sea ejecutado, detrás de todas estas buenas intenciones tenemos un por qué que atormenta a Truman, lo único que este pretendía en un inicio era que éste le contara de una vez la história y así poder terminar su novela.
A parte del gran papel de Seymour, la relación entre Truman y Perry es el pilar básico de esta história, ya que vemos como lo que en un principio era una persona solicitando el perdón, se vuelve para mostrarnos al final un Truman atormentado por sus acciones y a un Perry perdonándolo a él.

Quizás la película sea un poco lenta pero el papel de Truman y la história entre éste y Perry hacen que sea más llevadera, además tenemos momentos amenos como las fiestas a las que participa Truman, donde deja escapar toda su verborrea y entretiene a los asistentes con esas histórias que tanto gustan a la gente o la borrachera que coge en una de las últimas, aquí realmente vemos que Truman es realmente así.

La película es realmente recomendable, aunque sólo sea por ver el papel de Truman, por cierto la novela se llamó "A sangre fría" y se hizo una película hace ya unos cuantos años....en el 67 según google.

Este finde también he visto Mulholland Drive de David Lynch y, bueno, qué grande es el cine, aquí cabe todo oye, esta película es el vivo retrato de que uno puede rodar lo que le dé la gana.
El conjunto de la película está realmente bien rodado, las escenas lésbicas realmente te ponen, por lo menos a mí, y es prácticamente lo único que presajiaba de toda la película.

Y es que en la relación entre las dos protagonistas acabó mi entendimiento, cuando acabó la peli realmente no había entendido casi nada, bueno, entendí por qué hizo Twin Peaks y por qué la gente lo flipaba con los últimos episodios, este tío domina el guión y la cámara, y mientras esto sea así entenderemos lo que él quiera.
La película? pues bien, comienza con una morenaza (Rita, interpretada por Laura Harring según google) que viaja en una limousina, el chófer se gira apuntándola con una pipa y le ordena que baje del coche, pero antes de bajar sufren un accidente y sobrevive la morena, que en estado shock se dirige hacia la ciudad a través del bosque...

Por otro lado, se nos presenta Betty (Naomi Watts) que llega a hollywood con la ilusión de triunfar como actriz y se hospeda en la casa de su tía Ruth, una actriz también pero ahora de viaje...

Al llegar, se encuentra con Rita (que no es su nombre, simplemente ha perdido la memoria y al ver un póster de Rita Hayworth pues lo coge de ahí) con la que entrabla una amistad y la necesidad de ayudarla a conocer su identidad.

A raíz de aquí, veremos como intentan averiguar el pasado de Rita hasta que acaban enamorándose, pero cuando todo parece indicar que Rita va a recuperar su memoria y después de una surrealista escena en un teatro, la película toma una nueva dimensión y traspasa los papeles, ahora lo vemos todo desde la mirada de una camarera fracasada como actriz, que se hospeda en la que en un principio era la casa de Rita y la cual parece tener una relación con Camila (verdadero nombre de Rita).
Qué sucede aquí? Ahora Betty es Diane y parece haber perdido a Rita/Camila, la ha perdido con un director, con el cual se ha liado y en la que en la otra "realidad" era un director al que le obligaban a escoger a una chica (Betty) para una de sus películas o perdería todo cuanto tenía.
Una vez Diane pierde a Camila, contrata a un matón para que se cargara a Camila y este es el punto de partida de el ya lejano comienzo de la película.

Si no te ha estallado la cabeza, resumo;
Diana es una actriz que se lía con Camila (también actriz), ésta, acaba abandonándola por el director de la película en la que trabajan y acaba contratando a un matón para que se la cargue.
En este momento, Diana se queda dormida y aquí comienza la película, todo es un sueño, en el que ella pone a quién quiere donde quiere y hace sufrir a los que no quieren seguir sus reglas...pero acaba despertando y viendo la triste realidad, Camila asesinada y ella como una regadera, hasta que acaba suicidándose...

En serio, yo no la entendía apenas hasta que alguien pronunció la palabra "sueño", entonces sí que lo llegué a entender, pero vamos...sólo comentar que en el DVD se daban 10 pistas para entender la película, con eso lo digo todo.

La película de todas formas es muy recomendable.

Un saludo!!

Crash & Hostel

Crash,
pues bien, tenía ganas de ver la peli que se llevó el Oscar a mejor película y bueno, después de verla creo que es una buena película pero que para nada se merece ese Oscar, debería haber sido para Brokeback Mountain, sin duda.
La película está muy bien, pero como ya dicen por ahí, la história da la impresión de que ya nos la han contado, de que esto ya lo hemos visto.
Resumiendo, ofrece una visión del racismo desde distintas perspectivas, y una serie de histórias que se cruzan y relacionan entre sí, esto hace que la peli no decaiga, ya que anima a seguir viendo para ver como acabará todo eso..

Quizás con el Oscar a mejor guión original ya sería bastante, la verdad, pero es que tampoco puede considerarse como un soplo de aire fresco.
Tiene algunos personajes muy potentes, como Jack, el detective Graham o el que hace de padre de la cría que no recuerdo como se llama (según google Daniel). Con histórias llamativas y con una personalidad que ofrece un abanico de posibilidades enorme.
Como escena, me quedo con la de la niña corriendo hacia su padre mientras el vendedor le apunta, toda esa escena merece un premio, pero no un Oscar a costa de Brokeback.

Hostel
Hostel? la del Tarantino?, no la de Eli Roth, Tarantino ha puesto su nombre y algo más de un dólar.
Esta peli nos cuenta la história de 3 tíos que se van por Europa de mochileo y acaban en una fictícia Praga, donde les han prometido que hay unas tías de infarto...
Al llegar allí se encuentran con unas chicas de lo más fáciles (hay que ser capullo), pero estas lo único que quieren es seducirlos para llevarlos hasta una fábrica "abandonada" donde son vendidos a las máfias, y estas, a su vez, los venden a ricos excéntricos para que se los carguen como quieran, desatando así su lujúria.
Las escenas de las torturas están muy bien y la verdad es que son asquerosillas, pero para nada es tan béstia como lo pintan por ahí, eso si, lo del ojo....
En fin, entretenida, sin más, con alguna que otra escena bien rodada donde se nota que Tarantino seguramente le aconsejara con qué ojo grabar, si además Robert Rodríguez hubiese metido la mano, estariamos hablando seguramente de una peli notable.

Un saludo!

El protegido

El director Manoj Nelliyattu Shyamalan más conocido como M. Night Shyamalan se ha puesto de moda desde que mostró al mundo su tercer película, el 6º sentido, una peli de terror donde nos contaba la historia de Cole, un niño al que visitan los muertos para pedirle favores, y que terminaba con un desenlace que asombró a la mayoría, a partir de esta, llegó El protegido, Señales y El bosque.
Otro día igual comentó sus pelis, pero hoy quiero recomendar la del protegido, todo un acierto para mí y que mucha gente rechaza, intentaré que no sea así...
El protegido es la história de David, interpretado por Bruce Willis, el cual es el único superviviente de un tremendo accidente de tren.
Así comienza, con un plano maravilloso donde un doctor reconoce a David en el fondo mientras que en primera línea vemos un cuerpo con dificultades para respirar y tapado por una sábana, el doctor le cuenta que sólo hay dos supervivientes, él y el tipo de la camilla.
Mientras el doctor se asombra de que David no tenga ni un rasguño, en la sábana comienza a aparecer una mancha roja que se extiende hasta que el cuerpo perece, ahora sólo hay un superviviente.
El "volver a nacer" de David no arregla su pésima relación matrimonial con su esposa, pero sí parece concederle un paréntesis, en este tiempo, contacta con él un tal Elijah el cual resulta ser un hombre con una enfermedad degenerativa que le hace tener los huesos tan frágiles como el cristal y que trabaja en una casa de cómics.
Mención a parte merece la escena en que Elijah está mostrando un número especial de cómic a un padre con todo lujo de detalles y el cual decide comprarlo para regalarselo a su hijo, Elijah reacciona echándolo de su tienda, sobervio, todos estos detalles son los que hacen que al acabar la peli te sientas lleno.
David, recibe notas donde se le preguntan ciertas cosas como "cuando fue la última vez que enfermaste?", todas estas preguntas atormentan a David y acaba por ir a visitar al enigmático Elijah.

Una vez allí, y en compañia de su hijo Audrey, Elijah le cuenta su teoría del bien y del mal, el jin y el jan, la noche y el día...de pequeño le llamaban doncristal por su enfermedad y ésto, junto a un regalo que le hizo su madre de un cómic de superhéroe le hizo llegar a pensar que si existía alguien tan débil como él, en algún lugar existiría alguien totalmente opuesto, un ser indestructible.
David no creyó una palabra de lo que dijo Elijah pero poco a poco se dará cuenta de que tiene algo especial, trabaja como guardia de seguridad, se preocupa de la seguridad de los demás e intuye el peligro.
Un día, decide ir a una estación de tren y allí, entrando en contacto con un roce con la gente, consigue ver la maldad y los actos de las personas...hasta que ve como un empleado oculta el secuestro de una família, decide seguirle y consigue salvar a la família.
En los periódicos aparece la imágen de un hombre encapuchado que oculta el rostro, como un super-héroe cualquiera...
Además de esto, se dará cuenta de su increíble fuerza levantando pesas y de que jamás ha enfermado.
Esto hace que lleguemos al final de la película, donde descubre cómo lo ha localizado Elijah, él mismo provocaba los accidentes masivos para localizarlo y tener así sentido su vida, encontrar su antítesis, villano y super-héroe se encuentran cara a cara.
La película en general es de ritmo pausado, no esperéis super puñetazos ni saltos de vértigo, no, aquí se nos cuenta la manera más terrenal de cómo se descubre un don que en los cómics denominan super-héroes, con unos planos brillantes y unas interpretaciones fantásticas.
Samuel L. Jackson hace un papel tremendo como Elijah, realmente es la causa y el efecto de un villano, Bruce Willis hace de David en un papel atormentado no por una bomba radioactiva o por tener poderes mutantes, no, David está atormentado con su vida, pero siente la necesidad de proteger a su família y no rendirse.
El hijo de David es nuestro yo más friki, aquél que quiere conocer a un super-héroe y más cuando es tu própio padre, es el amante de cómics oculto en la película, la escena en la que apunta a su padre con una pistola asegurando que éste no morirá es brutal y deja ver cuanto dependemos de estas emociones.

Dadle una oportunidad, pero hay que verla con ganas, y con la idea de que aquí no hay ostias más que las que se da el pobre Elijah.

Un saludo!!!

Star Wars

Imagina que en una galaxia muy, muy lejana, existen planetas con vida inteligente, donde nacen, viven y mueren igual que nosotros miles de especies, millones de especies.
Imagina civilizaciones que han dejado de explorar el universo porque sencillamente ya saben que no están solos, en este momento, estas civilizaciones se rigen por una República, una democracia que ha pasado por años de luz y de oscuridad, ya que nuestra escala conocida se queda a años luz de lo sucedido en esta galaxia tan lejana.
En esta galaxia, existe una orden conocida como los Jedi, que, en apariencia son humanoides pero que están en simbiosis con unos seres microscópicos llamados midiclorianos que les conceden habilidades sobre-humanas.
Estos Jedis, velan por la República, a pesar de ser muy superiores al resto de mortales, su estricta disciplina les ha llevado a ser los valedores del orden y la paz en la galaxia.
Pero esta orden tiene su parte oscura, una parte que surge cuando la persona ansía más poder, como el propio ser humano, no está libre de estas tentaciones, ya que la base continúa siendo humana.
De esta necesidad de poder surgieron los Sith, antiguos caballeros Jedi que se dejan seducir por la necesidad de poseer un poder ilimitado y burlar incluso a la muerte, llegar a ser eternos.
Fue entonces cuando sucedió la gran batalla de los Jedi contra los Sith, siendo estos últimos prácticamente aniquilados, pero no todos murieron, ni tampoco sus leyendas e ideales.

Con esta premisa, nos situamos en los años difíciles de la República, la cual se tambalea por la corrupción del senado y por la cada vez más débil, en número, orden Jedi.

Episodio I
La amenaza fantasma

El primer episodio nos cuenta como en mitad de un conflicto con la Federación de comercio, un caballero Jedi, Qui Gon y su discípulo (padawan) Obi-Wan van a mediar para ver que pasa con el bloqueo que está sufriendo el planeta Naboo con esta organización.
Antes de hablar con los representantes, son atacados y tienen que huir al planeta Naboo, en este planeta, conocerán a Padme Amidala, la que es en esos momentos reina de Naboo.

Juntos huirán hacia Coruscant para denunciar el bloqueo que está sufriendo su planeta a manos de la Federación, de camino, forzados por un fallo mecánico, deciden parar en un remoto planeta, un planeta controlado por los Hutt, una especie de “padrino” en un planeta de delincuentes y seres que huyen de la ley, el planeta Tatoine.
En este planeta, encuentran un niño que llama la atención de Qui Gon, un niño que podría ser aquél al que se refiere la leyenda de los Jedi, el que traerá el equilibrio a la fuerza y restablecerá el orden en el universo, Anakin Skywalker.
Mientras, en Coruscant, un lord Sith infiltrado en el senado planea una venganza contra los Jedi y envía su discípulo Darth Maul en busca de la reina Amidala, la cual entra en sus planes para llegar a tener el poder suficiente en el senado.
Qui-Gon consigue liberar a Anakin ya que este, junto a su madre, son esclavos y pertenecen a un vendedor de Tatoine después de una frenética carrera de vainas donde Anakin demuestra una vez más que posee habilidades muy prometedoras.
Anakin irá al consejo Jedi y allí Qui Gon pedirá que sea su padawan, pero Yoda, el más poderoso y anciano de los caballeros Jedi ve algo oscuro y nublado en el futuro del niño, ve miedo, miedo a perder a su madre, y el miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio y el odio lleva al lado oscuro, por lo que es denegado su adiestramiento.
Padme Amidala acude al senado a pedir ayuda, pero allí se da cuenta de la corrupción y la lentitud de un senado controlado por los burócratas, aquí, propone una moción de censura ante el canciller actual y el senador Palpatine es propuesto al cargo, ella decido volver para luchar junto a su pueblo.
En Naboo, sucede una batalla entre la alianza Naboo – Gungans contra la Federación de comercio, y paralelamente, Darte Maul ha dado caza a los Jedi Qui Gon y Obi Wan, los cuales pelean contra el Sith y como resultado tenemos la muerte de Qui Gon.
Anakin será adiestrado por Obi Wan, el cual pasa a ser caballero Jedi.


Episodio II
Las guerras Clon

Han pasado algunos años, Anakin ha crecido y se ha convertido en un prometedor Jedi, pero es demasiado temerario y desobedece continuamente los consejos de Obi Wan, lo que retrasa cada vez más su nombramiento como caballero Jedi.
Por su lado, Anakin cree que Obi Wan no le deja avanzar y esto crea un aura de frustración en torno a su personaje que le acompaña en todo el episodio.
Padme ya no es reina, ahora es senadora de Naboo y sus ideales no gustan, por lo que sufre amenazas y atentados contra su vida. Anakin es encomendado como guardaespaldas, los dos se irán a Naboo y allí florecerá su amor, un amor imposible dado el cargo de Padme y las reglas de la orden Jedi.

Mientras, Obi Wan descubre un ejercito de clones que se están fabricando en el planeta Kamino, un ejercito que un antiguo y ya muerto caballero Jedi
Obi Wan, decide apresar a Jango Fett, el caza-recompensas que ha sido la base de los clones para interrogarle, pero este escapa de Kamino y Obi consigue colarle un localizador, lo persigue hasta un planeta llamado Geonosis, aquí descubre el asentamiento de un ejercito droide y a un viejo Jedi que pasó al lado oscuro, el conde Dooku.
Palpatine, en el senado, ya es canciller y recibe plenos poderes para usar dicho ejercito contra las tropas de droides y la federación de comercio que amenazan a la República desde el planeta Geonosis.
Mientras, Anakin en Naboo tiene unas visiones en las que ve a su madre sufriendo y decide volver a Tatoine, Padme lo acompaña y una vez allí, Anakin encuentra a su madre moribunda en un poblado de moradores de las arenas, Shmi Skywalker muere en los brazos de su hijo y éste desata su ira contra los moradores, matándolos a todos.
Tras esto, deciden ir en ayuda de Obi Wan, el cual tiene problemas en Geonosis, una vez allí acaban siendo apresados.
Cuando el ejercito clon llega a Geonosis, se desencadena una brutal batalla, mientras Obi Wan y Anakin se enfrentan al conde Dooku, el cual acaba cortándole medio brazo a Anakin y dejando KO a Obi Wan, justo cuando aparece el maestro Yoda, aquí vemos un duelo entre los dos que acaba con Dooku huyendo y Yoda salvando la vida de sus jóvenes Jedi.
Y aquí comienzan las Guerras Clon, el preludio del fin de la República, mientras, en Naboo, Anakin y Amidala se casan en secreto.

Episodio III
La venganza de los Sith

Guerra!, las guerras clon están llegando a su fin, Anakin y Obi Wan se dirigen a una de las naves nodrizas donde se encuentra el canciller Palpatine secuestrado por el general Grievous, un droide que parece liderar el ejercito droide separatista.
Una vez allí, se encuentran con Dooku, y Anakin esta vez sale vencedor, ejecutándolo ya desarmado, lo que hace que tontee una vez más con el lado oscuro, y lo hace con el consejo de Palpatine, el cual lleva años dedicándole excelencias a Anakin para que libere su potencial.
Aquí comienza a destaparse la trama que se está gestando en la agonizante república, los Jedi no ven con buenos ojos que Palpatine siga en su cargo aún habiendo expirado hace ya tiempo, de hecho creen que hay un sith en el senado que está controlando la voluntad, por lo que encomiendan a Anakin, que se pegue a él ya que entre ambos siempre ha habido muy buenas relaciones.
Palpatine le cuenta la leyenda de los Sith a Anakin, le cuenta como existió una vez un Sith que poseía un poder ilimitado, un poder para eludir a la muerte, el cual no se puede aprender de un Jedi.
Esto, sumado a las continuas pesadillas que sufre Anakin sobre la muerte de Padme, la cual está embarazada, hacen que confíe aun más en Palpatine, el cual resulta ser Darth Sidius, un lord Sith.
Obi Wan por su parte, ha viajado hasta el planeta Utapau siguiendo el rastro de Grievous, allí lo encuentra y pide refuerzos para acabar con la resistencia droide de una vez por todas.
En Coruscant, Palpatine ya ha confesado a Anakin que es un Sith y le ha pedido a este que se una a él para dominar la galaxia, Anakin no acaba con él pero se lo cuenta todo a Mace Windu, el cual siempre ha recelado de Anakin y su oscuro futuro.
Mace y algunos Jedi parten hacia el senado para apresar a Palpatine, este, acaba con dos de ellos y lucha contra Mace, pero interviene Anakin que ve como Mace va a ejecutar a la única persona que ha creído en él en todos estos años, y la única que posee el conocimiento que él tanto anhela.

Mace es derrotado y Anakin se somete a Darth Sidious, pasando a ser Darth Vader.
Con todos los Jedi desperdigados por la galaxia, Palpatine desde Coruscant, denuncia el intento de asesinato por parte de los Jedi y ordena la aniquilación de estos, anunciando el fin de la resistencia droide y proclamando el Imperio.
Aquí se pone en marcha de forma fulminante el plan que tenía Sidious, mediante una orden que les da a los clones, la “orden 66”, que llevan grabada a propósito desde su creación, sucede una ofensiva que aniquila a todos los Jedi, pillados por sorpresa por los que hasta ahora eran sus fieles tropas.
Una a uno, caen por toda la galaxia, excepto Yoda y Obi Wan, el cual acababa de derrotar a Grievous.
Anakin mata a todos los padawan del templo Jedi y es enviado al planeta Mustafa para acabar con los compinches de Palpatine, los líderes de la Federación de comercio y droide, ya que no los necesita más, allí, se sucede otra masacre.
Obi Wan se reúne con Yoda y descubre la verdad y el paso al lado oscuro de Anakin, Yoda intenta acabar con Palpatine pero falla y se ve obligado a exiliarse.
Padme, que sale en busca de Anakin tras las trágicas notícias, se reune con este en Mustafá, pero aparece Obi Wan que había viajado de polizón en la nave y se enfrenta a Anakin.
Tras una pelea épica, Obi Wan derrota a Anakin cortándole las piernas y dejando que poco a poco caiga por una colina hacia la lava, Anakin es consumido por las llamas y terriblemente desfigurado.
Obi Wan se lleva a Padme y vuelve con Yoda, aquí, Padme da a luz a mellizos, algo no previsto, a los cuales llama Leia y Luke, tras esto, Padme muere de tristeza.
Tras este trágico suceso, Yoda le cuenta a Obi Wan lo que deben hacer en ese momento, Yoda se exiliará al planeta Dagobah, Leia irá con Bail Organa y Obi Wan se llevará a Luke y lo entregará a Owen Lars, hermanastro de Anakin Skywalker en Tatoine, allí velará por él desde el anonimato.
También, le cuenta que ha contactado con él un viejo amigo y conocido, Qui Gon, el cual le ha enseñado como contactar con los vivos una vez muerto, es decir, lo que anhelaba Anakin sólo los Jedi sabían como hacerlo. Yoda da instrucciones a Obi Wan para que practique este secreto y lo transmita con el tiempo.
Mientras tanto, Palpatine, que presintió que Anakin tendría problemas, rescata a un Anakin destrozado y se lo lleva a Coruscant, aquí, lo convierte en un ser mitad humano mitad droide que se ayuda de un casco para respirar, dando nacimiento al villano más letal de todos los tiempos, Darth Vader.
Al tomar conciencia, Vader pregunta por Padme, Palpatine lo engaña y le dice que Padme murió por sus propias manos...pero en un lugar muy alejado, Obi Wan deja en una granja de humedad la última esperanza...



Episodio IV
Una nueva esperanza



Un destructor imperial persigue una pequeña nave en misión diplomática, se cree que a bordo, están los planos de la estación espacial más letal construida nunca, La Estrella de la Muerte, y Vader va en el destructor para darle caza.
Una vez asaltada la nave, Leia es apresada pero dos droides son enviados en una cápsula al planeta más cercano, Tatoine.
Aquí, uno de los dos droides, R2D2 tiene la misión de contactar con una persona llamada Obi Wan Kenobi, pero son apresados por unos pequeños "traficantes" de robots.
Luke ha crecido y se encarga de ayudar en la granja de humedad de su tío Owen, pero tiene el sueño de volar lejos de allí algún día, como su padre antes que él.
Los Jawas pasan por la granja y le ofrecen los droides, adquiriendo finalmente a R2D2 y C3PO.
Mientras Luke limpia a R2, se activa un mensaje oculto grabado donde Leia le pide ayuda a un tal Obi Wan, a Luke el nombre no le dice nada, pero se pregunta si no se referirá al viejo Ben, un ermitaño que vive en las montañas.
R2 escapa de la granja y Luke parte en su búsqueda, por el camino son atacados por un grupo de moradores de las arenas, pero aparece un viejo conocido que salva al muchacho y a los droides, se identifica por un nombre que no usaba desde hacía mucho tiempo, Obi Wan Kenobi.
R2, muestra el mensaje grabado de la princesa Leia, en él, le pide ayuda para luchar contra el Imperio.
Obi Wan le cuenta a Luke que él es un Jedi, como lo fue su padre, Anakin Skywalker, también le habla de la fuerza y le pide que le ayude en esta misión ya que él es ya muy viejo, le pide que aprenda la fuerza y se convierta en un Jedi, pero Luke ve muy lejos todas esas emociones debido a sus tareas en Tatoine.
Mientras, las tropas imperiales buscan los droides y acaban localizando a sus compradores...a los cuales aniquilan.
Cuando Luke llega, la granja de humedad está destruida y sus tíos carbonizados, ante este dantesco escenario, Luke decide seguir el camino de la fuerza junto a Obi Wan.
En Moss Eisley, contratan los servicios de un contrabandista, Han Solo y su copiloto Chewaka para que los lleve hasta Alderaan.
Mientras, en la Estrella de la Muerte, Vader interroga a Leia para que le diga donde están los planos y el asentamiento de la alianza rebelde para acabar con ella de una vez por todas, como demostración de fuerza, deciden destruir el planeta natal de Leia, Alderaan.
Luke, Obi Wan, Han y Chewaka llegan hasta donde debería estar el planeta Alderaan y se encuentran con un cinturón de asteroides, y un extraño satélite que los captura en un campo de fuerza.
Ya en la Estrella de la Muerte, descubren que Leia se encuentra prisionera y deciden rescatarla, mientras, Obi Wan libera al Halcón Milenario para que pueda salir de la estación.
Lamentablemente, Vader presiente a Obi Wan, y este decide atraer su atención mientras la nueva esperanza huye de ese lugar.
Obi lucha contra Vader, para cerrar sus destinos de una vez, Vader acaba con Obi Wan ante los ojos de Luke, pero logran escapar.

Consternado, Luke decide unirse a la Alianza Rebelde y planean un ataque contra la estrella de la muerte gracias a los planos robados, en ellos se muestra el único punto débil de la mortal arma, una pequeña abertura de 2 metros de diámetro, donde sólo una pequeña lanzadera puede acceder.
El final de este episodio nos muestra una batalla épica, donde Luke acaba por destruir la Estrella de la Muerte de un certero disparo mientras Vader sale despedido hacia el espacio por un Han que acude en su rescate en el último momento y gracias al apoyo "espiritual" de Obi Wan, indicándole que "utilice la fuerza".

Episodio V
El imperio contraataca

Estamos en el sistema Hott, un planeta helado donde la Alianza Rebelde se ha asentado mientras preparan su ofensiva hacia el Imperio.
Mientras Luke realiza un reconocimiento, es atacado por un monstruo y cuando consigue escapar, contacta con él Obi Wan, el cual le indica que se dirija a Dagobah para aprender el camino del Jedi con el maestro Yoda.
El rastreo de Vader, le lleva hasta este planeta y el grupo rebelde se ve forzado a huir tras una espectacular batalla.
Luke se separa de Han y Leia y se dirige a Dagobah, una vez allí, y ante el estupor de conocer a toda una leyenda de medio metro, Luke comienza su adiestramiento, Yoda, le enseñará a controlar sus pensamientos, a concentrarse en el momento y le hablará de los peligros que conlleva el lado oscuro, más fácil, más rápido, pero unas visiones hacen que lo interrumpa y se dirija hacia una ciudad en mitad de las nubes para ayudar a sus amigos....los cuales ha visto sufrir.
La tripulación del Halcón llega hasta Bespin, la ciudad en mitad de las nuves donde Lando Calrisian, un viejo amigo de Han, les ofrece cobijo mientras reparan la nave.
Pero el Imperio se ha adelantado y los captura, utilizándolos como cebo para que Luke acuda a Vader y este intente llevarlo ante el Emperador, para pasar al lado oscuro...
Vader, congela en carbonita a Han y lo ofrece a Boba Fett para que este cobre su recompensa de Java the Hutt.
Luke, llega a Bespin y se enfrenta con Vader, mientras sus amigos consiguen escapar de Bespin con la ayuda de Lando, que se pasa a la Alianza Rebelde.
Aquí, Luke conoce la gran verdad, Obi Wan no le contó toda la verdad acerca de lo que le ocurrió a su padre, Vader no mató a Anakin, Vader es su padre.

Ante esta revelación, Luke acaba por lanzarse por uno de los conductos antes que unirse al lado oscuro.
Luke, es rescatado por Leia que presiente que necesita ayuda y vuelve en su rescate con el Halcón Milenario.
El episodio acaba con un Luke siendo intervenido en su brazo derecho, el cual le ha cortado Vader en la batalla y preguntándose por qué no le contó la verdad Obi Wan, evidentemente, no era el momento.

Episodio VI
El retorno del Jedi

Comenzamos en Tatoine, R2 y 3PO se dirigen al palacio de Java para mediar en un posible intercambio de Han, el cual continúa congelado en la carbonita.
Al no aceptar el trato, Luke se persona ya convertido en un Jedi, pero es apresado junto a Leia que también intenta salvar a Han.
Juntos, son llevados al desierto de Tatoine donde serán sacrificados en honor a un monstruo que vive bajo las arenas.
Luke le da una última oportunidad a Java y ante la negación de este consigue escapar, acabando con la vida de Java y escapando de Tatoine.
Mientras Han, Leia y los demás se dirigen hacia una concentración de la Alianza Rebelde, Luke vuelve a Dagobah donde un agonizante Yoda, en sus últimos momentos le confirma que Vader es realmente su padre, pero que ya poco queda de Anakin en ese cuerpo.

En un último suspiro, Yoda pide a Luke que transmita los conocimientos Jedi, y le advierte del lado oscuro, además de darle a entender que hay otro Skywalker...
Luke vuelve con la Alianza Rebelde, la cual tiene un plan para destruir definitivamente al Imperio, el Emperador, está supervisando personalmente la reconstrucción de la Estrella de la Muerte y está protegida por un campo de fuerza generado desde la luna de Endor, el cual, si logran desactivar, dejaría indefensa la estación ante un fulminante ataque final.
Luke, Han y los demás se dirigen a Endor en una lanzadera robada y consiguen entrar, pero son percibidos por Vader y Luke decide entregarse para intentar convencer a su padre para que abandone al Emperador y vuelva a ser un Jedi.
En este instante, la flota rebelde llega a Endor pero se encuentra con el escudo activo y la flota imperial esperándolos para aniquilarlos.
Luke, ante el Emperador, ve como sus amigos están a punto de perder la batalla mientras es tentado a entrar al lado oscuro, Han desde Endor, logra desactivar el escudo protector con ayuda de los Ewoks, pero a Luke le comienza a vencer la ansiedad y decide atacar al Emperador, Vader para el ataque y comienza la lucha entre padre e hijo.
Vader, descubre que Luke tiene una hermana gemela, la cual habían escondido ante sus ojos, esta noticia hace que Vader se plantee llevar al lado oscuro a Leia si Luke no accede a los deseos del Emperador, esto hace que explote la furia de Luke, en una de las escenas más memorables que se recuerdan, llena de odio y fuerza, consigue vencer a Vader arrancándole el sable láser y parte de un brazo...pero decide no acabar con su padre y poner fin a todo posible camino hacia el lado oscuro.

Mientras se sucede el ataque final a la Estrella de la Muerte, el Emperador intenta acabar con Luke, ante esta visión, Vader decide salvar a su hijo y sacrifica sus últimas fuerzas para lanzar al Emperador por un conducto de energía, Vader, pide a Luke que le perdone, y muere en los brazos de este...
Lando destruye desde el Halcón Milenario la Estrella de la Muerte y Luke por su parte consigue escapar...en mitad del bosque de Endor, Luke entierra a su padre como en las viejas ceremonias Jedi, acto seguido se reune con Leia, Han y los demás en una fiesta Ewok, mientras, en el resto de la galaxia se celebra el fin del Imperio.

Y así acaba el sexto episodio de Star Wars, después de esto, el universo a continuado con libros, series de animación (como las “guerras clon”, que enlaza el episodio II y el III), juguetes y cómics, siendo muy recomendable la serie "El Imperio Oscuro", aunque está descatalogada desde hace tiempo y es difícil encontrarla, a menos que nos ayude la mula...
En ella nos cuentan como clonan al Emperador y Luke decide vencerlo de una vez por todas, pero para ello debe pasar al lado oscuro, también aparecen los hijos de Leia y Han...
Es difícil decir algo que ya no se sepa de Star Wars, desde las dificultades que tuvo Lucas para rodar el episodio IV hasta las críticas de la nueva trilogía.
Aunque no lo he comentado, decir que el episodio IV se estrenó en el 1977 y el episodio I en 1998, por qué?, pues porque según Lucas, por aquél entonces no disponía de la tecnología suficiente para rodar los 3 primeros episodios, por eso comenzó por la mitad, y digo mitad porque se especula que ideó 3 trilogías, la última vendría después del episodio VI, pero por ahora no piensa rodar más, no, por lo menos, hasta que necesite más pasta...
Cuando se estrenó el episodio IV, revolucionó el cine de finales de los 70, daba una nueva dimensión al cine de ciencia-ficción y abría las puertas a la imaginación.
Yo no puede asistir al estreno de la trilogía antigua, me pilló muy pequeño, pero a mediados de los 80 sufrí el frikismo de mi hermano mayor con estas películas, lo cual acabó por afectarme hasta el punto de que nos repartíamos las frases de la película, esto sigue hoy en día...
Y es que esto es uno de los puntos fuertes, para mí, de la trilogía antigua, la fuerza de sus personajes, ese ambiente futurista pero de corte clásico, en las amenazadoras sentencias de Vader, ese "no se ofusque con el horror tecnológico que ha construido, la posibilidad de destruir un planeta es algo insignificante comparado con el poder de la fuerza", son escenas con un aire místico, todo ello envuelto en lo que no deja de ser una película de aventuras pura y dura y que realmente entretiene.
Revisionandolas hoy en día, tenemos también puntos flacos como para mi, lo que empaña mucho el episodio VI, los Ewoks...resulta vergonzoso ver como mientras el Emperador le come la cabeza a Luke para que pase al lado oscuro tenemos que tragarnos escenas donde los Ewoks van de liana en liana y haciendo sus gracietas, y lo peor de todo es que gracias a ellos consiguen su propósito...pero bueno, sólo por la sublime escena final merece la pena ver la película.
En cuanto a la nueva trilogía, repletita de efectos especiales y personajes generados por ordenador como el tan odiado Jar Jar Binks, sólo decir que son 3 películas donde simplemente se cuenta como se forma el Imperio, caen los Jedis y Anakin pasa a ser Darth Vader, sobre todo esto último es lo que todos los fans esperábamos ver.
El día del estreno del Episodio III, conforme iba avanzando la historia, te dabas cuenta de la tragedia de Anakin, y, ya al final, cuando lo veías transformado en Vader, yo personalmente sentía pena.


Dejando a un lado los estúpidos diálogos del comienzo, dejando a un lado lo forzado de algunas situaciones para hacer coincidir la trilogía nueva con la antigua, el conjunto de la peli está bastante bien, quizás Anakin se somete muy fácilmente pero creo que el chaval lleva un lavado de cabeza al cual no hemos sido testigo mas que en unas pocas escenas...y detrás de su sufrimiento van años...
Para acabar, coincido con la mayoría en que el mejor episodio de todos fue el episodio V "El imperio contraataca", aquí se deja de ñoñadas, nos muestra el lado más oscuro de todos los personajes y encima tiene de los momentos más épicos de todos los episodios...quién no recuerda ese "no, yo soy tu padre", esa fuerza era imposible de repetir en los nuevos episodios, imposible por mucho que se empeñen en decir que sí...
Curiosamente, este fue el episodio en el que menos intervino George Lucas, ya que dejó la dirección a cargo de un antiguo maestro suyo, Irvin Kershner...

Un saludo!!!