Grandes inicios de...Mad Max Fury Road

Qué decir de Mad Max Fury Road, cine de acción en mayúsculas por un George Miller desatado a sus setenta años. 

Este inicio es toda una declaración de intenciones, de aquel que huye tanto de los vivos como de los muertos y con un sonido sencillamente acojonante.

Esto va a ser una contra reloj en un mundo atemporal y hostil, en el que todo vale para sobrevivir.

Mad Max Fury Road - George Miller

Grandes finales de....Gravity

Gravity es una de esas cintas especiales para mí, que afloran muchos sentimientos.

El género de la ciencia ficción es mi debilidad, pero más allá de este aspecto, la cinta de Cuarón me acompañó durante años en un peculiar y personal camino.

Su inspiradora banda sonora, de la mano de Steven Price, puso la guinda a uno de los cierres más emotivos que recuerdo en el cine.

Desconozco lo que tenía en mente Cuarón y su hijo cuando escribieron el guión, pero para mí la cinta es un claro ejemplo de la crudeza de la naturaleza, de la suerte que tenemos de estar aquí, de la carambola que es nuestra existencia y de nuestra capacidad de supervivencia.

La escena final es todo un parto en el espacio, como ya comenté en la crítica; es una lucha titánica de supervivencia por parte de una persona que lo ha perdido todo en esta vida, empezando por su propia hija a la que recuerda emocionada, se aferra a ella para seguir con vida, mientras atraviesa la atmósfera en mitad del caos y un millón de dificultades, como una suerte de fecundación que finalmente acaba en un nuevo nacimiento, y en los primeros pasos en este mundo...

Quizás sólo sea un thriller espacial, catastrófico y de supervivencia, pero para mí es un cierre magistral, emocionante y emotivo, con el temazo de Shenzou de fondo, con ese "tun tum" a modo de corazón que te cala hasta las entrañas, para acabar con el tema de Gravity que arropa de forma ascendente ese renacer.

Shenzou & Gravity de Steven Price - Gravity

Grandes finales de...X-Men

"Le perseguiremos, porque él puede resistirlo. Porque no es un héroe. Es un guardián silencioso, un protector vigilante. 
Un caballero oscuro".

Sin duda, el cierre de una función debe dejar poso.

Una historia no se define por su inicio y cierre, sin duda hay mucho más...en ocasiones mueren de éxito precisamente por apuntar demasiado alto o por ser pretenciosas.

Pero también son partes fundamentales que invitan a meternos de lleno en la historia, que crean expectación, ya sea por lo que puede ofrecer o bien por lo que nos ha dejado o prepara para el futuro.

Hay ocasiones en las que un cierre nos invita a pensar de nuevo en toda la obra, incluso a documentarnos, a querer más, o, por qué no, a terminar de asumir que has perdido el tiempo.

Para los que somos relativamente positivos incluso ahí sacamos cierta experiencia, aunque sea para no volver a caer.

Así que de vez en cuando, pondré pequeños fragmentos audiovisuales, que lógicamente pueden contener spoilers irremediablemente (de ahí que indicaré la coletilla "Grandes finales de..." o "Grandes inicios de..."), de lo que para mí son cierres o inicios destacables. Y si me animo hasta los motivos.

Para los puntillosos de turno, algunos fragmentos puede que no sean epílogos "puros", vivimos en el mundo del cierre tras cierre. Las pelis de Marvel tienen uno detrás de otro, así como el género de terror, pero ese es ya histórico...

Así que sin más, voy a empezar con uno que me ronda recientemente, fruto de escuchar el tema "Logan holds Rogue" no sé dónde y rememorar una escena que me encantaba hace casi 23 años.

Es un cierre brutal, un sacrificio de los que me encantan; puro, valiente y humano, con cierto aire dramático y una resurrección arropada por un tema de Michael Kamen que le va como anillo al dedo, ofreciendo cierta épica fantástica.

La cinta hace mucho que no la recupero, probablemente huela mucho a los 90; algunos la tildaron de lenta y ahora disfrutarán con la fórmula Marvel; todo muy rápido, muchas hostias, destrucción final y a otra cosa...

X-Men - Bryan Singer 2000

Un saludo.

Top Gun: Maverick

 Ha llovido desde la peli de Tony Scott, pero a pesar de haber pasado 37 añazos, cada minuto de TGM rezuma nostalgia, como si el tiempo se hubiera detenido en ese universo a la espera de volver a visitarlo por parte del espectador.

El tiempo, dicho sea de paso, es una constante en esta nueva entrega de las aventuras de Peter "Maverick", ya no sólo por la trama principal, una "tontería" como la de cualquier blockbuster al uso, sino porque juega con nosotros a caballo entre aquella época y la actual para sacar lo mejor de los dos mundos.

Maverick se puede decir que a evolucionado en aspectos "madurativos", que le dan toda la lógica y profundidad a un personaje que tampoco necesitaba demasiado para funcionar, pero Cruise aporta ese magnetismo (qué cabrito cómo se conserva el tipo), carisma y fuerza como para llevar a hombros el resto de producto hasta la rotunda victoria que ha demostrado ante público y crítica en general.

Poco más que decir, como digo el resto se ensambla perfectamente en un universo de chulería, paseos en moto (sin casco, por supuesto) siguiendo cazas y viejos romances.

Es un espectáculo audiovisual muy efectivo. Las escenas de vuelo son sencillamente espectaculares en el salón, y sin duda deben de ser (muy) brutales en pantalla grande...

La trama como digo es...pues bueno, lo de menos, juntemos a un puñado de marines gallitos, presentemos misión imposible, bajémosles los humos por parte de una leyenda, hagamos equipo y adivinen. Pues a disfrutar.

Leí por Cineol a un forero que indicaba algo así como que es impresionante como te comes toda su basura para acabar aplaudiendo, pues toda la verdad, es así realmente.

Te pones en una tarde palomitera esta y Mad Max Fury Road y ya lo tenemos.

Un saludo, y feliz año!

For All Mankind

 Con la premisa de que la Unión Soviética le ganara la carrera espacial por llegar primeros a la Luna a los estadounidenses, arranca esta serie original de AppleTv en la que se mezclan hechos históricos con una realidad alternativa.

Con una naturaleza similar a la serie de The man in the High Castle de Amazon, donde los nazis conseguían ganar la Segunda Guerra Mundial, Para toda la humanidad utiliza una fórmula parecida pero mucho más asentada en describir el efecto de dicho cambio histórico, en cómo el mundo se adapta a esta situación y cómo afecta al transcurso de la historia en base a estos hechos sin desviarse tanto hacia la ciencia ficción con realidades alternativas paralelas como sucede en la obra televisiva de Spotnitz.

Dado que la anomalía temporal sucede en una época relativamente cercana, vemos como se suceden pinceladas de cambio que poco a poco provocan una aceleración en diversos aspectos de nuestra evolución reciente.

Así, tenemos progresos tecnológicos evidentes que, unidos a los dramas de sus protagonistas, forman una muy interesante propuesta de entretenimiento que colmará tanto a los que busquen drama, ciencia ficción o incluso documental histórico, dado que muchos sucesos son paralelos a los que ya conocemos, pero en ocasiones no acaban igual y provocan nuevas ramificaciones en la historia que desencadenan progreso o involución.

Pero aunque pueda parecer en un principio que lo que va a potenciarse es la carrera tecnológica, rápidamente nos daremos cuenta que hay una vertiente que se dispara, el papel de la mujer respecto a su estatus y poder.

For all Mankind consta actualmente de 3 temporadas, con una cuarta en camino ya confirmada.

Las dos primeras tienen momentos brillantes, con tensiones políticas, dificultades que obligan a exprimir los recursos, descubrimientos que nos superan en cuanto a relevancia histórica y nos muestran algo en línea con nuestra realidad pero que como decía antes ofrece pinceladas de cambio que resultan muy sutiles y de enorme calado.

La tercera temporada todavía ofrece algún paralelismo con nuestra realidad, pero si analizamos los hechos vemos como se desmarca ya sobremanera. 

Como ejemplos, tener la primera presidenta de Estados Unidos o la llegada de la humanidad a Marte, en los 90, lo que puede ofrecer una visión del progreso que muestra la serie.

De echo, podemos decir que esta tercera temporada es la confirmación del poder de la mujer, dado que domina con absoluta claridad los ejes más importantes sobre los que gira la historia.

Es curioso que algunas misiones como Artemis hayan tomado relevancia en nuestros días, con la voluntad de llevar a la primera mujer a la luna y establecer bases allí.

Espero con ganas la cuarta temporada, donde veremos cómo se resuelven temas que han comenzado a surgir (atentados, tensiones políticas, gurús a lo Musk o Jobs, etc.).

Un saludo.

Nomadland

Hacía tiempo que tenía pendiente esta cinta dirigida por Chloé Zhao e interpretada por Frances McDormand y que se llevó los premios más importantes allá por 2021 en la ceremonia de los Oscar.

Fern se queda sin recursos económicos tras cerrar la empresa en la que tanto ella como su marido, recientemente fallecido, trabajaban. En un solitario poblado de Nevada en Estados Unidos rodeado de bastas llanuras.

Tras estos sucesos decide adquirir una furgoneta y convertirse en nómada, trasladándose por el país y subsistiendo a base de empleos temporales.

Antes de embarcarse en una historia así, queda claro que el viaje va a ser muy personal, probablemente bajo el amparo de la soledad y en la que no podemos esperar ciertos elementos digamos "comerciales" en aras de entretener al personal mediante dramas vitaminados, macguffins o giros inesperados. 

Nomadland es un retrato íntimo de una persona que siente que lo ha perdido todo y su única salida pasa por salir de ese lugar, buscar luz, hablar con personas, encontrar historias e intentar volver a conectar consigo misma. 

Y no necesariamente en este orden.

Así McDormand nos regala una interpretación muy muy personal, en la que nos muestra una persona que puede leerse desde varios puntos de vista;

Unos la verán como una luchadora, otros una cobarde, otros con problemas psicológicos, otros con fortaleza mental, otros una persona libre y otros sumida en la pobreza... 

No existe una única visión, pero lo que está claro es que es un viaje que ella necesita y que oxigena su vida, y al espectador le regala unos pasajes en los que sentimos alegría, pena, amistad, soledad...todo bajo una fotografía muy respetuosa con el film pero con unas "inevitables" escenas crepusculares terriblemente bellas y una banda sonora con aire de melancolía.

Un saludo.

The Sandman

Aunque no conozco gran parte de sus obras, a las pocas que me he acercado de Neil Gaiman suelen dejarme un buen sabor de boca.

Disfruté muchísimo de sus adaptaciones de Stardust o Coraline, y recientemente probé con la serie de American Gods, en Amazon, la cual a pesar de gustarme le dejé apartada por pereza y tengo pendiente su última temporada.

Mi experiencia con Sandman se reduce a un libro que adquirí hace muchos años en la Fnac llamado "Sandman: El libro de los sueños" a modo de acercamiento al universo de Sueño, pero se me hizo bola y no llegué a terminarlo.

Creo que no escogí el orden correcto, ese libro funciona como complemente cuando ya has navegado por su columna vertebral, que no es otra que los cómics. De ahí mi sensación de ir muy muy perdido y finalmente desistir.

Con el anuncio de Netflix de trasladar el cómic a la "pequeña" pantalla y tras leer algunos comentarios en los que de forma unánime se aprobaba el intento de personas que parecían entender sobre su universo, con el lógico "los cómics son mejores pero"...ese "pero" ya te dice que la adaptación es buena, y si además ha entrado a audiencia pagana respecto a Gaiman, la cosa pintaba bien.

 

Pues bien, Sandman me parece que ofrece muchas más luces que sombras, con algunos episodios muy jugosos y un casting de actores muy acertado.

En su complejidad, se las apaña para sintetizar de forma muy limpia el contenido para que el espectador no se sature con idas de olla a lo American Gods cuyo mayor problema es que no deja tiempo al procesado porque mata o atropella tramas antes de entenderlas al 100%, y no por ser complejas, sino porque su aporte es tan minúsculo que provoca cierto tedio.

Esto no quita que nos ofrezca pasajes oníricos, de ensueño, con toda la teatralidad que esto implica, pero no olvida el ritmo y tiene muy claros sus objetivos.

Un saludo.

The Batman

Robert Pattinson se calza el traje del caballero oscuro en esta nueva adaptación de las aventuras del hombre murciélago.

Tras Nolan y Snyder, Matt Reeves es el encargado de volver a poner en orden el universo DC sobre este personaje, acercándolo esta vez casi al género noir en un thriller que por momentos roza el terror gracias a una atmósfera y sonido que busca perturbar y atrapar en sus sombras al espectador.

Tras un brutal comienzo, en el que la voz en off del protagonista dimensiona al personaje hasta niveles de puro hype, se nos presenta esta historia de una Gotham sumida hasta las trancas en corrupción, con un Bruce Wayne que apenas cuenta con 2 años de "servicio" pero que se ha preocupado de infundir el suficiente miedo o advertencia sobre el hampa cada vez que el símbolo ondea sobre el cielo nocturno.

Reeves ofrece un buen espectáculo en el que probablemente nos regale algunas de las secuencias más bellas sobre el personaje de los últimos años, con una simbología clara a pesar de la oscuridad en el tono general, y con un Pattinson que resulta muy solvente como un Wayne convencido de su cometido pero que aprende y lucha contra su tormento en una interesante progresión que lo lleva desde la más absoluta oscuridad hasta prácticamente ser una luz que guíe a los desamparados.

Sin entrar en detalles, las escenas finales quedan grabadas en la retina.

Paul Dano por su parte ofrece un personaje perturbador, ayudando como hilo conductor como malvado "principal", a pesar de que los conceptos sobre el bien y el mal en esta historia se funden continuamente.

The Batman es probablemente la obra más sólida hasta la fecha realizada sobre el personaje, quizás menos épica que la famosa segunda parte de Nolan, pero más robusta y "seria" dentro de su universo.

Únicamente cierta parte de la historia sufre algún bajón en el ritmo, sobre todo porque los derroteros por donde comienza a virar resultan algo más mundanos, pero en general el sabor que deja es lo suficientemente bueno como para acabar satisfecho en esta nueva andadura de uno de mis personajes de ficción favoritos.

Un saludo.

Matrix Resurrections

 Ha llovido bastante desde que el mundo tembló con el fenómeno Matrix, hace ya más de 20 años.

Su primera parte estrenada en 1999 nos dejó a todos alucinados desde su impactante comienzo, seguido de unos personajes muy molones y con una historia que nos planteaba la opción de estar viviendo en un mundo simulado por computadores en las que servíamos de fuente de energía, tras perder una guerra sin cuartel en un futuro.

Con esa premisa, los amantes del cifi dábamos palmas con las orejas, los que no eran fans del género rendieron pleitesía y a los que no les iba ni les venía no tuvieron más narices que al menos aprobarla. 

Sus secuelas dieron rienda suelta a miles de teorías, aquella segunda parte aún permitía soñar, pero ya desencadenó todo en un popurrí de mesianismo, música cañera, efectos especiales cada vez más brutos, latex, brain-porno y merchandising encubierto.

Hace mucho que no las he vuelto a ver, pero me da que no creo que sea tan magnánimo como antes en cuanto a su valoración.

Y tras toda esta tormenta, Matrix vuelve presentando su historia desde un prisma muy parecido, basándose de nuevo en el control mental o mind-fucking bajo nuevos sistemas de dominación, en esencia, para reutilizar la fórmula e intentar recuperar la historia de amor de sus protagonistas.

Por el camino nos encontraremos algunos personajes de la original, mucho flashback de escenas pasadas, alguna auto parodia que en ocasiones usa como auto crítica, a veces denuncia del modelo blockbuster....

Pero si simplificamos la palabrería y no nos dejamos confundir demasiado por las típicas escenas de "qué pasa aquí exactamente?", al final todo se reduce a continuar la fórmula que confirmó en su segunda y tercera parte, aunque tomándose algo menos en serio y aprovechando la magnitud alcanzada por sus protagonistas.

Además, ya no dispone de la carta revolucionaria en cuanto a efectos, que por cierto algunos me lucen mejor en la del 99 que en esta, por lo que se la juega a nivel narrativo y de vivir de rentas sobre la franquicia, con un resultado algo irregular.

Un saludo.

No mires arriba

Netflix reúne de la mano de Adam McKay un elenco de actores abrumador para dar forma a una suerte de falsa comedia que en ocasiones parece beber de lo mejor de Black Mirror para regalarnos un producto tremendamente entretenido.

Dos astrónomos avistan un cometa que impactará con la Tierra en unos 6 meses, el tamaño del mismo parece destinado a provocar una extinción masiva con una probabilidad del 100%, aunque matemáticamente guste decir el 99,6%..

Personalmente me ha parecido cojonuda, es una obra que bebe tanto de la actualidad que se permite situaciones aparentemente surrealistas pero que vemos continuamente en informativos, programas de debates y las omnipresentes redes sociales, con toda la tontuna de la humanidad desatada, sin riendas.

Yo quiero creer, que personajes como Trump al final tienen que tener detrás una serie de filtros y sobre estos filtros más filtros...pero es verdad que al final algunas decisiones parecen dar veracidad a una de las frases que suelta Jennifer Lauwrence durante la peli cuando  hablan sobre conspiraciones maquiavélicas por parte de malvados políticos y con la que estoy además bastante de acuerdo, "no tienen esa capacidad de maldad porque en esencia son realmente estúpidos".

Ayuda muchísimo a entender esto el gag del general y las chucherías del vending, tremendo.

La vorágine de personajes rocambolescos, unida a la locura en la que nos encontramos sumidos con respecto a las redes sociales da forma a una oda al mayor precio que puede pagar la humanidad debido a su actual gestión de la información, la vida y el entorno en el que vivimos.

DiCaprio cumple como es habitual, dando vida a un humilde profesor que se ve engullido por los medios y la popularidad, regalándonos algunos momentos de pura explosión (algo habitual en sus últimos papeles parece ser). 

Junto a Meryl Streep y Mark Rylance, presidenta de Estados Unidos que bien podría representar a Trump o Ayuso en nuestros lares, y el "Steve Jobs" de esta historia, resultan arrolladores cada vez que entran en pantalla, un puntito por encima Rylance en mi opinión, brutal. Infinitamente hostiable, aunque la falta de escrúpulos de Streep flirtea entre lo macabro y lo divertido.

Pero es que si obviamos a Jonah Hill, Lawrence, Blanchett...tampoco es justo, todos suman en esta cinta en estado de gracia, cada uno aporta en su terreno a nivel de egoísmo, fe, oportunismo...de manera exagerada quizás en ocasiones, pero como bien indica la coletilla de la cinta "basada en posibles hechos reales".

Muy recomendable.

Un saludo. 

The Dragon Girl

The Dragon Boy - Joe Hisaishi Spirited Away OST

3 años

Tres años han pasado desde que todo cambió, todo lo que eres y serás se transforma, va tomando forma, aparecen nuevos miedos, nuevas maneras de querer, de sufrir, de reír y de llorar.

El tiempo o los tiempos se vuelven de una importancia vital, a pesar de perder la noción del mismo en muchas ocasiones.

Una carrera o batalla terminó ese 3 de septiembre sobre las 19:10 horas, el ring todavía estaba manchado de sangre, sudor y lágrimas. Las cadenas de las que tuvimos que tirar durante tanto tiempo cedieron, en mitad de un grito sordo, se hicieron pedazos, y allí tuvo lugar un nuevo comienzo, en mitad del silencio, sin frío ni calor, abrazados en un amor eterno.

Ha sido un día bonito, tranquilo, a pesar de alguna noticia triste como el fallecimiento de una joven cuya lucha contra el cáncer no pudo superar, y cuya historia me ha entristecido, me ha obligado a leer y leer sobre ella, a imaginar cosas, a sentir miedo, impotencia...pero cuya puerta se ha de cerrar para seguir en esta nuestra suerte...no queda otra, descanse en paz, Olatz.

A mis pequeñas, que tengáis salud, nada más, y nosotros para acompañaros al máximo.

Alejáos de la toxicidad de las personas en todas sus vertientes, brillar a saco, incluso en la oscuridad más absoluta.

Esto es una versión un poco a mi rollo del falling in love de Elvis, me mola sobre todo por el final y porque de fondo suena la peli de Totoro.

Mañana más, mis niñas.

Them

 Them es una serie exclusiva de Amazon que nos cuenta la historia de la familia Emory y su periplo en su nuevo hogar, un vecindario de clase media con ínfulas de alta en la que no son bienvenidos por su condición racial.

Formada por 10 episodios y ambientada en la América de los años 50, Them nos mete de lleno en el drama de una familia en busca de su bienestar e integración en un mundo altamente dominado por odios raciales.

Henry Emory es un ex soldado del ejército que regresó a casa con serias secuelas y cuyo apoyo familiar fue determinante para su recuperación psicológica, no obstante, cierto suceso, que sin entrar en spoilers ya adelanto que es de lo más grotesco e incómodo que se puede ver en pantalla, provoca su migración junto a su familia aprovechando una oportunidad laboral en un puesto de cierta importancia.

Con unos primeros capítulos que enganchan sobremanera, Them teje poco a poco un entramado que va como un tiro ya simplemente por el retrato social que muestra, e incluye ciertos elementos de terror psicológico que caminan de la mano de sus protagonistas y sus miserias internas, incluyendo un giro más radical en su recta final que, aunque solvente y algo sorpresiva, es quizás la parte que deja cierta sensación de querer abarcar demasiado o de meter al producto en un género con el que estaba bien el simple coqueteo.

En cualquier caso, los 10 episodios son muy notables y resulta una serie altamente recomendable.

Un saludo.