Eragon Royale

Eragon de los anillos "una nueva esperanza"

Esta peli para mí nació muerta, ya desde que se supo que el libro estaba escrito por un mozalbete de 15 años me podía hacer a una idea de la reacción ante un producto así de no ir con sumo cuidado.
Durante toda la cinta he tenido la sensación de un quiero y no puedo, de un se podría haber hecho muchísimo mejor pero no me arriesgo.
Puede que Hollywood saque subproductos a la más mínima posibilidad sólo para crear sagas, pero no son estúpidos, y no van a tirar la casa por la ventana por una producción que nadie asegura vaya a ser un éxito total...

Y en esto tenemos a Eragon, una peli del montón, con cierta efectividad (únicamente por la relación jinete-dragón y sus poderes) ya que dará para dos pelis más y ganarán bastante pasta con casi total seguridad (en la dos tendrá que meter lenguetazos) sin gastarse un montante excesivo(menos mal..)...

Es planísima, con topicazos a más no poder y con diálogos igualmente planos pero con un ritmillo entretenido gracias a su escasa duración visto lo visto hoy en día.
En cuanto a lo de que existen escenas/situaciones calcadas de Star Wars como cuando Eragon mira el horizonte en el crepúsculo(ejem), o las innumerables escenas aéreas made in ESDL(ejem) y demás, bueno, es algo que se sabía que uno se iba a encontrar dadas las influencias del muchacho y sus más que posibles pajillas con Leia.
Pero tirón de orejas al director por abusar de ellas en exceso y no saber tratarlas de una forma más rica como hizo Peter Jackson (el plano aéreo siempre acaba en bosque, plano aéreo y bosque, etc).
En cuanto a la banda sonora debo decir que no me ha disgustado, pero está también mal escogida para depende qué planos, ya que te pone una parte épica seguida de una escena con Eragon atándose los cordones...(por cierto inmaculada la chupa de piel del muchacho)
Y los personajes, qué decir, no están desarrollados y encima no destaca ninguno en especial, quizá el brujo, pero a todos nos gusta ser Vader y tiene cierta ventaja, aunque sí es cierto que yo he llegado a ver el lazo que une a jinete-dragón como seguramente desearía el director (y si no es así le quito un punto más) que lo vieramos y debo decir que podría haber salido algo majo de esta peli, pero la peli ha llegado tarde, mal, y su creador literario demasiado pronto.

Casino Royale

Me ha sorprendido, soy de los que nunca han visto una peli de Bond entera porque me asusta tanto topicazo de hombre-perfecto-se-liga a la actriz de moda y mata a los malos.

Pero debo decir que me lo he pasado pipa viendo a un Bond frío y más cercano al Willis de la Jungla de Cristal que al Brosnan inmaculado.
La peli tiene un ritmo muy interesante y sólo se hace un poco lentilla en el "obligado" momento de chico con chica de toda peli de espías, y digo obligado porque realmente aquí sí vemos que es necesario para la creación de Bond y el desarrollo de la trama que intime con la chica de turno.
Las escenas de acción son pura adrenalina y realmente te mantienen pegado al asiento sin pestañear, y para nada resultan demasiado fantásticas, es como una pelea entre Neo vs Smith con leyes físicas, muy resultón.

La banda sonora me ha encantado también, sobervio el opening en blanco y negro y los ojos de Daniel Craig son de otro mundo, riete tú de los replicantes de Blade Runner.

Una muy grata sorpresa y no, no me voy a lanzar de cabeza a ver el resto de la saga Bond porque no pico, esto a sido una excepción.

Un saludo!

La semilla for a dream

La semilla del diablo, nos cuenta la historia de Rose y Guy, una pareja que se muda a un apartamento en Nueva York donde conocen a una extraña pareja de ancianos, muy serviciales y extrañamente interesados en la fertilidad de Rosemary.

Roman Polanski nos cuenta una desgarradora historia de terror, en tono totalmente psicológico y nada bisceral, donde vemos como Mia Farrow sufre un embarazo muy peculiar.

Sin mostrar nada "fantástico" (a nivel de criaturas o casquería), nos retorcemos en el asiento viendo como algo tan vulnerable como el embarazo de una mujer pasa por verdaderos momentos de calvario por los ritos "sectarios" a que someten su estado.
La cinta, a medida que avanza la historia consigue transmitir cada vez más la agonía, hasta llegar a un final que quizás no tenga la fuerza suficiente y pierda parte de su encanto, o por lo menos a mí me lo ha parecido, una lástima, porque no acaba "mal", y por otro lado hasta se entienden algunas reacciones, pero quizás podría haberse planteado de otra forma...

Ruth Gordon (la "saca de mis casillas" Minnie) hace un gran papel, y a parte de ella destaca Mia Farrow, bellísima en su estado más Farrow (con una escena censurada donde hay despelote) y en su cambio de aspecto demacrado.

Réquiem por un sueño es una brutal história sobre el mundo de las drogas y sus posibles consecuencias...

Jared Leto (Harry) y Jennifer Connely (Marion) son pareja y los dos son adictos a las drogas, ambos tienen sus sueños y esperanzas, pero van unidas a una adicción a las drogas que poco a poco les hará perder más y más el control.
Por otro lado, la madre de Harry, Ellen Burstyn (Sara) es una mujer enganchada a los programas de televisión y sueña con ir a un concurso, esto hace que acabe enganchada a las pastillas para adelgazar.

Así, la cinta de Aronofsky (del que pronto recibiremos "the fountain", una cinta que tiene muy buena pinta) nos muestra como los sueños de los protagonistas se van difuminando a medida que las drogas consumen su propia vida, y nos regala unos últimos 15 minutos realmente brutales y muy muy duros.

Todo ello envuelto en una banda sonora tremenda, con el tema Lux Aeterna adornando el conjunto de la cinta, un tema que no te cansas de escuchar.

La cinta te deja en estado de Shock cuando acaba, en serio, merece la pena aunque la verdad es que deja muy mal cuerpo.

Un saludo.

Una verdad incómoda

El ex-candidato a la presidencia de los estados juntitos Al Gore lleva la batuta en este documental sobre el calentamiento global, durante 90 minutos nos explicará de forma amena este "pequeño" problema que tenemos en nuestro hogar.

Resulta curioso ver a un político tan enfrascado en estos temas, siempre queda la sensación de que están utilizándote para sacar votos, aunque su intención sea sincera no deja de ser un político, realmente estamos tan quemados?

En fin, Al Gore, después de perder las elecciones contra Bush (que es posiblemente el eslabón perdido de la evolución) parece que continuó con sus conferencias sobre un problema que se está convirtiendo, de forma alarmante, en como bien dice el título de la cinta, una verdad incómoda.

Como todos sabemos (y si no lo sabes deja de ver fútbol), estamos tirando tanta basura a la atmósfera con los gases contaminantes que se ha creado una capa en la atmósfera que no deja que los rayos del sol escapen del planeta, esto hace que se queden aquí con nosotros y calienten el planeta, con la consiguiente sequía de ríos, glaciares que se desmoronan, tormentas, ciclones, huracanes(doy fe), etc...
Por cierto que lo explican con una tira animada de Matt Groening, quién mejor para explicarlo?.

Durante el documental, nos muestra gráficos de las emisiones de CO2 en los últimos años y como hemos duplicado estos niveles de forma alarmante en comparación con otras épocas, así que la cosa está jodida, y lo peor de todo (o por lo menos a mi me lo parece también) es que a nosotros igual no nos afecta del todo, afectará a nuestros hijos, y es una putada dejarles el marrón ya que quizás estemos al límite de intentar algo.

Y aquí es donde para mi falla el documental(y en algo que comentaré luego), ya que termina con un discurso muy yanki a lo "venga, somos americanos, hagámoslo, dejemos de contaminar!".......eso está muy bien, pero no hay que tomarselo a la ligera, en mi opinión, simplemente con dejar de contaminar no vamos a arreglar el desaguisado....como siempre hay una verdad oculta que ha ido creciendo provocada por la verdad incómoda..

Para empezar, no tenemos ni la mitad de recursos que teníamos hace 10 mil años, ni tenemos tantos bosques, ni tantos lagos, ríos, glaciares, etc.
Así que el escudo de la naturaleza está jodido...
Y hablando de escudos, otra cosa que no se comenta en el documental, qué hay del oscurecimiento global? Ohmura (no me acuerdo del nombre pero seguro que el google dice algo) presentó esta teoría a finales de los 80, básicamente trata de que el mundo se oscurece a causa de la contaminación, y este oscurecimiento suaviza los efectos del calentamiento global, ya que enfría el planeta.
Por ejemplo, el 11 de septiembre se hizo un estudio cuando dejaron de volar aviones sobre NY, la temperatura en 1 día subió 1 grado....y cuando comenzaron de nuevo los vuelos ese grado volvió a bajar...eso en un día, y está demostrado que no fue casualidad ya que también se han realizado estudios sobre océanos, etc, se ha comprobado que el agua tarda cada vez más en evaporarse...esto, que parece una tontería puede provocar, por ejemplo, que el agua se estanque demasiado...y qué pasa cuando el agua se estanca? qué negro lo veo...también provoca que las nuves sean mucho más densas y que estén cargadas de partículas contaminantes....un caos vamos..
Mirad este video (que por cierto está mal pero sirve como ejemplo a grosso modo):

Así que tenemos varios problemas, la naturaleza está medio KO, la contaminación "nos protege" de que las temperaturas no se disparen a causa del calentamiento global y si dejamos de contaminar, los glaciares, océanos, etc es posible que ya no reflejen la luz solar lo suficiente como para aclimatar el planeta...tendremos un cielo limpio que nos abrasará si no repoblamos el planeta...y...nos dará tiempo?, he visto algunas ideas de "ingeniería ecológica o planetaria" o algo así....como poner una inmensa isla artificial en el océano para que refleje los rayos de sol, o cubrir la atmósfera de un gas para que se "como" la contaminación, poner en órbita millones de lentes diminutas a modo de espejo....

Parece de risa pero a nadie se le ocurre otra cosa, y ya lo he leído en varias publicaciones....normal, la gente ve el puto gran hermano en lugar de coger un puto libro y preocuparse de que en 30 años no se les caiga la piel a tiras.

Y este es el problema que le veo al documental, en mi opinión, cuando tratas un problema a nivel global no basta con ceñirse en el problema, SIEMPRE hay efectos colaterales...o cómo creen que afectará al mundo el que dejemos de contaminar y la temperatura baje o suba 10 grados?, yo creo que mal.

Solución?, no queda otra que dejar de contaminar, sí, nos tenemos que joder y sufrir un cambio climático con casi total seguridad, ya está hecho y ahora nos jodemos.
Pero no basta como dice Gore con comprar electrodomésticos que ahorren energía, coger la bici o gastar menos agua...se debe detener YA la manera de explotar el combustible, sobre todo la combustión del petróleo, gases y carbón, utilizar energía renovables, solares y eólicas (si, son caras pero si se utilizan con dos dedos de frente(va por tí Bush) dan buenos resultados, y que no me jodan con que no hay pasta gastándose lo que se gastan en armas), o ya que estamos...como va la energía de fisión? hola? hola? hay alguien ahí?...y sobre todo concienciarse, esto no es para meter pánico a la población como las cartas de Napalm o la venta masiva de mascarillas anti-gas o qué malos son los del turbante, este problema existe y sólo tienes que ver las catástrofes climáticas de los últimos 10 años o salir en manga corta a la calle un 10 de Noviembre para darte cuenta.

Un saludo.

Miscelánea

Entre El aviador, Children of men y alguna que otra he ido viendo cine de casquería y de serie B, que me entretiene y me parece un sitio estupendo para aprender en ocasiones a como hacer y sobre todo como NO hacer cine...

Pues bien, durante estos días he tenido la desgracia de ver La plaga, recomendada por dos personas que han pasado (bueno, uno ya lo estaba) a mi lista de "ojo con este", The Wicker Man, Ellos y alguna más que mientras escribo seguro que me acuerdo.

La plaga es lo peor, un bicho que viene del espacio con forma de "babosa" y que se mete en el cuerpo de un tipo...bueno, pongo la foto de lo que queda de Michael Rooker el de Henry, Retrato de un Asesino o JFK entre otros:



Para empezar ojito al doblaje del personaje, que tiene una de las voces más ridículas que he oído en mucho tiempo en una peli.
Y hablando de doblajes, hace poco vi este video de Age of Pirates donde me decían que el doblaje había sido llevado a cabo por estudiantes de la ESO, impagable:



El resto de la peli pues lo típico, el bicho se extiende por todo el pueblo y el final me quedé frito porque era un rollazo de la ostia (sale una tipa inmensa, pero inmensa, diciendo "qué mal estoy", ahí me rendí).

La de The Wicker Man otro bodrio, infumable y aburrido a más no poder, con un Nicolas Cage que tan pronto te hace Lord of War como Family Man y su puto mensaje familiar...increíble y nuevamente me quedé adormilado casi al final.
Trata de la desaparición de la hija de una ex novia del Cage en una especie de pueblo donde todos van en rollo secta y él pues va allí a averiguar qué diablos pasa...

Ellos (they o ils en françois) es una peli de "terror" basada en hechos reales que se estrenó en Sitges y al parecer no la ponían del todo mal, pero ya me encargo yo de ponerla mal porque es un truñazo.
La parte de la casa está bien, bien en el sentido en que consigue transmitir miedo y tensión (aunque en la escena de la puerta el pomo aparecía y desaparecía a placer), pero unos minutos a mi no me justifican hora y pico para llegar a la bazofia de "verdad" que resultan ser "ellos"...la sensación? una pérdida de tiempo.

Un saludo!

Children of men

Alfonso Cuarón, el director de "Y tu mamá también" y "Harry Potter y el prisionero de Azkabán" (de todas las del Potter esta es la única que me gusta) entre otras, nos sorprende con este, para mi, peliculón en mayúsculas.


Nos sitúa en el año 2027, una plaga desconocida a provocado la infertilidad en la raza humana, por lo que la población envejece y las esperanzas de sobrevivir se diluyen, todo amparado en un marco de violencia y de caos mundial, donde, aparentemente, Inglaterra es el único país donde todavía quedan resquicios de, digamos, orden.
Aquí aparece Theo, un ex-activista que ahora se dedica a la burocracia hasta que contacta con él su ex-pareja, la cual sigue en activo con sus ideales y que revelará lo que puede ser la última esperanza de la humanidad.

La cinta empieza brutal, y nos mantiene pegados al asiento, con escenas que provocan un nudo en la garganta (la última media hora es ESPECTACULAR...y si me apuras la última hora entera)...y no por su historia, que a priori puede parecer simple, sino por la forma magistral en la que se nos presentan las situaciones, con unos planos que parecen postales y unas escenas de acción entre ellas algunas cámara en hombro, rodadas tremendamente bien (ya era hora que no marearan este tipo de escenas, y aquí Cuarón demuestra que es posible una sensación de realidad sin potar en el intento), todo ello redondeado con unos personajes muy sólidos.(Michael Caine tremendo)

La banda sonora también es muy acertada, con temas de Pink Floyd entre otros para identificar el caos, el mundo gris, etc, y en su segunda parte con temas más orquestrados para encumbrar ciertos momentos...y qué momentos...

En fin, últimamente el cine nos está regalando muy buenos momentos con estrenos muy muy interesantes, el último que apague la luz.

Un saludo!

Shadow of the Yakuza

Hace ya un tiempo me pasé uno de los que, para mí, ha sido de los mejores juegos que ha pasado por mis manos, Shadow of the Colossus.

El juego es increíble, ya hace unos cuantos años, el mismo grupo de programación nos regaló Ico, considerado por muchos como una obra de arte.
En aquél, nos contaba la historia de Ico, un niño que era desterrado y encerrado en un castillo por tener cuernos, allí, conocería a Yorda, una princesa a la que persiguen unas extrañas criaturas que se mueven por las sombras y con la que Ico mantendría una historia épica...


En Shadow of the Colossus, el protagonista es un guerrero (del que no dicen el nombre) que lleva a su recién fallecida prometida hasta un reino donde se dice que reside un Diós capaz de devolver a la vida a las personas...pero a cambio de dicho poder, este deberá derrotar a los 16 colosos que pueblan este fantástico mundo...

Así arranca una aventura épica, donde cabalgaremos por parajes desolados hasta encontrarnos con un monstruo que ocupará toda nuestra visión, enormes criaturas mitológicas que nos lo pondrán complicado y nos harán buscar su punto débil para derrotarlos.
El mecanismo es simple, el prota busca al coloso y una vez lo encuentra tienes que escalarlo e ir dañándolo en puntos estratégicos, algunas veces serán puntos obvios y otros tendremos que usar el ingenio para localizarlos...el resultado es impresionante, como impresionante es cuando nos enganchamos al coloso y comenzamos a escalar mientras la música explota con un tema épico que logra transmitir la dureza de la prueba, magistral.


De lo mejor que he visto esta generación.

Yakuza por otro lado es un buen juego, con un guión muy trabajado y con buenas dosis de acción, pero que tiene algunos fallos que lo hacen fracasar...como sus problemas de cámaras, su repetitivo mecanismo de luchas y algún que otro fallo sonoro...ya están trabajando en su segunda parte y seguro que corrigen estos fallos...



Un saludo!

El laberinto del Fauno

Guillermo del Toro continúa con su peculiar forma de mostrarnos sus fantasías y sueños de infancia.

Siguiendo la estela del Espinazo del Diablo nos presenta el Laberinto del Fauno, una cinta donde poco laberinto veremos, pero en cambio asistiremos a una cruda historia donde la infancia es la que peor parada sale de la cruda realidad a la que tiene que enfrentarse.

La historia gira en torno a Ofelia, una niña de 13 años que acompaña a su madre embarazada a un campamento donde su padrastro, un capitán franquista llamado Vidal, hace frente a los últimos reductos de resistencia republicana que quedan parapetados en los bosques...
Allí, Ofelia verá el horror fascista en su pleno apogeo, pero gracias a su imaginación, encontrará cerca a Fauno, un ser de fantasía que le contará una historia que cambiará el destino de Ofelia para siempre...y lo dejamos ahí que veo que me ha quedao bien...el resto mejor verlo que merece la pena.

La película a mi personalmente me ha encantado, su crudeza me ha llegado, y su estilo visual me ha parecido tremendo.
Seguimos con la puta manía que tienen los actores españoles de hablar susurrando pero aquí tiene algo más de sentido debido a la opresión reinante...aun así a veces llega a exasperar...menos mal que las interpretaciones son todas bastante acertadas, sobre todo la de Videl, Mercedes (la Verdú) y Ofelia, que consiguen transmitir perfectamente cada situación.

Por cierto que la película tiene altas dosis de vísceras y ketchup, cosa a la que Guillermo sigue sin renunciar desde que en Cronos le diera un ataque de casquería y martirizara al pobre Luppi.

Un saludo!

El tiempo de Enrique & Nacho

El pasado...bueno, en octubre se puso a la venta el trabajo que comparten Enrique Bunbury y Nacho Vegas, "el tiempo de las cerezas", un disco que me encantó en su primera escucha, que cada vez me gusta más y que poco a poco me irá gustando menos ya que si bien las canciones son un reperorio de sentimientos, también caen en cierta monotonía que las hará sucumbir a largo plazo, estoy casi seguro...o quizás no.

Así se nos presenta un doble CD, donde Enrique y Nacho cantan cada cual por su lado sin llegar a dúo, algo que todo el mundo incomprensiblemente les pregunta en sus entrevistas, es obligatorio que si se trata de un dúo tengan que cantar royo triunfitos? no lo entiendo, debe ser herencia directa de Los del rio, o Los Manolos...
Las canciones están empapadas por estilos como Dylan, Cohen y demás autores confesados por ambos...de ritmos en su mayoría pausados pero sin olvidar los ritmos a lo flamingos(como Welcome to callejón...), así que hay donde coger, el problema básico creo que puede estar en cierta similitud escondida dentro de las canciones que da la impresión de estar escuchando algo "repetido", pero si se escucha sin pretensiones y combinado con algún licor se disfruta sobremanera.


Del disco me quedo sobre todo con todo el CD1, mención especial a "ahora", no es un tema brillante, pero quería comentar lo que me parece es todo un ejercicio de sinceridad por parte de Enrique, y viniendo de él ya es bastante...
Del segundo CD "el rumbo de tus sueños", "de esclavitud y de cadenas" o "Bravo" son temas muy destacables, pero el conjunto es también notable...por cierto la última parte del disco (desde "Bravo") es rompedora y cada vez me gusta más.

El próximo 30 de Noviembre en el Liceu veremos el show en directo, y allí emitiremos el veredicto final.

Por cierto, últimamente existe un rumor de la vuelta de Héroes del silencio con motivo de la Expo Zaragoza 2008, de ser verdad espero que no detenga la carrera en solitario de Bunbury, me jodería mucho perder la frescura de sus nuevos discos para volver a más de lo mismo (y que me perdonen los hiper-fans de Héroes, pero es mi opinión), eso sí, si es para 10 conciertillos como dicen y el último en la Romareda, allí estaré.

Por cierto 2, también he escuchado el último de Jorge Drexler, "12 segundos de oscuridad", y la verdad es que está muy bien, sobre todo me ha llamado la atención el tema de "Disneylandia", pero el conjunto está muy bien, "12 segundos..." suena como un cuento (si, a mi me suena como un cuento), "la vida es más compleja de lo que parece" también está muy bien...lo seguiré de cerca.

Un saludo!

El aviador

La semana de Scorsese, me estoy reconciliando con este director...

La película en su conjunto es un portento visual e interpretativo.

Con su anterior producción, Gangs of New York, a mi personalmente me entretuvo más, quizás por el hecho de que me atrae más la recreación de aquella época que no la frenética vida de los años 30, todos tenemos nuestras devilidades, y las comparaciones son odiosas pero necesarias..

En esta ocasión nos cuenta la vida de Howard Hugues, un magnate que heredó la fortuna de sus padres y que empleó para producir películas y meterse en el mundo empresarial de los vuelos comerciales, debido a su pasión por la aviación.
Durante su vida, veremos como se codea con actrices legendarias como Ava Gardner o Katherine Hepburn, las cuales pondrán en ocasiones un punto de cordura a su "peculiar" forma de ser.

La dirección artística de la cinta es magistral, nos muestra todo el glamour de la época sin abusar de esos planos mostrandonos una ciudad digital, algo a lo que recurren muchos directores para decir "he, mirad como recreo los años 30, estamos en Hollywood de los años 30", aquí no es necesario...

El uso de colores, las escenas aereas y esos planos directos a los ojos de los personajes redondean el apartado de fotografía.

En cuanto a nivel interpretativo Leonardo lo borda, parece que la paliza que le dió Daniel en Gangs todavía dolía y en esta se ha resarcido.
Los actores "secundarios" también están a un gran nivel, incluso el Baldwin, que parece que lleve a alguno de sus hermanos en la pechera risas, aunque me gusta más así, le pega más a su personalidad, es como cuando Ben Affleck hace de borde con cara de compulgido, chico es que es tu rol!
Eso si, parece que en esta época los personajes iban como acelerados, todos están frenéticos y al borde del histerismo, y creo que en Gangs lo tenían más jodido y miralos, de juerga por Five Points....

Y por último la música está muy bien, recrea a la perfección la época y le pone el punto a las escenas de "locura" y de "acción", tengo que escucharla de nuevo pero no me impactó tanto como en Gangs....qué se puede hacer ante U2 y Dyonisus?..

Así que a nivel general todo huele a peliculón, pero con un detalle negativo para mi (hay más, pero entrariamos en detalles personales), su excesiva duración hace que en ocasiones decaiga el interés y desmerezca un poco al conjunto.

Un saludo!

Gangs of New York

Esta película la tenía apartada desde hacía tiempo, en parte por cuatro cosas que escuché en su estreno que me hicieron dejarla para más adelante...que era muy larga, pesada y una escena que decían duraba casi una hora donde sólo veiamos una orgía....malditos cabrones...

La película me ha encantado, desde la sencilla historia, pasando por sus personajes y sobre todo, su ambientación.

Y es que Martin Scorssese a recreado de forma maravillosa el micromundo de Five Points, sus calles, sus transeuntes, el caos "policial", el pillaje...recreandolo todo de una forma real pero a la vez con cierto toque poético...

La cinta nos cuenta la venganza de Amsterdam, interpretado por Leonardo DiCaprio, el cual regresa a Five Points, un barrio ambientado en el Nueva York de 1846 bajo el mando de Will Cutting "el carnicero", tras 10 años desde que este matase a su padre en una reyerta por el dominio de las calles...

A partir de aquí viviremos como Will apadrinará a Amsterdam como a un hijo sin saber que es el hijo al que quitó el padre, le enseñará los "valores" patrióticos y como se domina ese micromundo que conforma Five Points....

Durante todo este tiempo, sentiremos el tormendo de Amsterdam al reprimir sus ansias de venganza hacia Will, un sentimiento enfrentado por el "cariño" que comienza a cogerle al que ha dipositado su confianza en él...enfrentando esa estúpida creencia religiosa que su padre defendía y la cual tanto desentona con la creencia de Will...
Una lástima que en la segunda parte del film, Leo se desinfle bastante a nivel de personaje y nos regale sus típicas caras inexpresivas...

Y es que Daniel Day Lewis lo ha bordado como Will Cutting, eclipsando al resto de actores, increíble papel el que hace el protagonista de "En el nombre del padre" (otro peazo de título), consigue llenar la pantalla con su presencia, de 10.


En cuanto a la banda sonora, tenemos cortes muy variados, tanto de música celta, como mezclas de country(sin llegar a lo Tomeu Penya, simplemente por las melodías) y pasando por el temazo de U2 "the hands that build America" (con esa pedazo de escena que nos muestra como evoluciona Nueva York)...realmente merece la pena, la adquirí hace poco (a los dos días de verla) y es muy recomendable...

Quizás como punto negativo podriamos decir que la historia es simplona y está un poco vista (a nivel de hijo venga a padre)...pero es que gracias a sus personajes y su impecable factura, unido a que además nos muestra de una forma muy vistosa como se forjaron las calles de la Nueva York de hoy en día, hace que nos olvidemos de su simple de guión....y la portada de la película en mi opinión es horrible...

Un saludo!!

Alatriste

La acción nos sitúa en pleno siglo XVII, el siglo de oro del imperio español que gobierna prácticamente el mundo.
En esta época se ambienta Alatriste, la historia de un soldado de los tercios de Flandes al servicio del rey y que pasea la muerte por donde el dedo de su majestad desea…un mercenario, como uno de esos marines estadounidenses pero sin el “sargento, cogerá cáncer de labios si fuma eso”…

El argumento de Alatriste es sencillo, simplemente es el retrato del declive de una época, por la que pululan los más variopintos personajes añadiendo el toque de “humanidad” a la trama….


Entrando ya en la cinta, al comienzo, Alatriste se hace cargo del hijo de un compañero caído en combate y a partir de aquí nos contarán las batallas por donde pasea su estoque, los amoríos y problemas políticos de la época, la corrupción del gobierno y la inquisición y su creencia más cercana al culto y al poder que otra cosa…
Veremos como el ansia de poder del rey por querer gobernarlo todo con la ley del mínimo esfuerzo y sin preocuparse por el pulmón de toda civilización acaba por oscurecer una época dorada…
Reverte comentaba que con Alatriste quería abordar la época en la que todo se torció para España, donde perdimos el control y donde quizás estén las respuestas a nuestros problemas de hoy en día.
Quizás este sea el mayor problema de Alatriste, quiere contar demasiado en tan poco tiempo, plasmar los 5 libros de Arturo Pérez-Reverte en una película de unos 140 minutos resulta una tarea ardua…y digo quizás porque no he leído los libros, pero por lo que me han podido comentar, estos profundizan mucho en la historia y en los personajes, dejando a un lado las batallas y “aventuras” de Alatriste para simplemente encauzar la historia que nos cuenta…
Esto se traduce en un carrusel de escenas que nos cambian de escenario como el que cambia de canal en la tele, creando descontento en el espectador ya que no llega a profundizar en casi nada y nos deja con las ganas de saber realmente lo que ocurre…

A pesar de todo, el hilo argumental es sencillo de seguir, y en mi opinión resulta ameno y vistoso.


La ambientación me ha parecido muy buena, el enfoque oscuro y decadente de los escenarios casa a la perfección con la mayoría de personajes que nos muestra. La música acompaña perfectamente y las actuaciones son correctas, mención muy especial para Javier Cámara como Conde Duque de Olivares, a Juan Echanove como Quevedo, a Viggo Mortensen que lo hace realmente bien como Alatriste (incluso su acento le da un toque muy personal) y al que interpreta a Malatesta (Enrico Lo Verso según google).
Unax Ugalde interpreta a Iñigo, el ahijado de Alatriste, que va de Orlando Bloom en esta película pero llevándose más collejas, Ariadna Gil interpreta a María de Castro…y bueno, es Ariadna Gil…personalmente no me ha gustado demasiado, sólo en una escena en la que no se le ve apenas el rostro y que seguro reconoceréis…
Eduardo Noriega como Conde de Guadalmedina es el Ben Afflek español, lo siento por él pero a mi personalmente me crea urticaria el verlo en escena….y ya ni te cuento cuando sale en el anuncio ese de “suepes”…pero tiene una escena en la que quedé muy satisfecho(si es que esta cinta te quita y te da!).
Sin olvidarme de Blanca Portillo en el papel de la inquisición como Bocanegra, que a mi personalmente me dio risa, aunque hay una escena en la película en que mencionan su “hombría” con tono irónico…

Aunque toda esta rajada actoril pueda dar a entender que la cinta está interpretada con el culo, realmente son pequeños papeles (excepto el de Ariadna Gil, pero está correcta al fin y al cabo..) que para mi no empañan el resultado final que nos ofrece Díaz Yanes, siendo magnánimo, no son tan malas interpretaciones como para considerarla una mala película…si bien sigo sin entender por qué nuestros actores susurran más que hablan…llega a exasperar.

Un saludo!!

Lady in the water & United 93

Lady in the Water



Me ha gustado, pero creo que hay que verla con la mente abierta, mucho más abierta que la del protegido.

Entraré en comparaciones con el protegido porque me da la impresión de que el director a querido contar la historia de manera similar...
El protegido es una historia "real" de super-héroes, quizás sea de lo más realista dentro del género que he visto, y esta es un cuento "real" de personas...

Creo que la historia del protegido no necesita más que el bueno y el malo (sin desmerecerla, de echo a mi me gusta más que esta), mientras que la historia de la joven del agua necesita a un grupo de creyentes para realizar la función que cuenta.

Es ahí donde entran los bohemios personajes que se integran en la historia, tan necesarios como el yin y el yan que nos cuenta el protegido.
Como casi todos los cuentos van dirigidos a un tipo de público que les gusta escuchar, que les gusta de vez en cuando ver una historia donde se lo vayan dando todo mascadito poco a poco, con sus toques de mistério, amor, etc.
Y como todos los cuentos, si no te integras en la história pasará desapercibido...de echo, creo que es posible odiarla simplemente con no estar atento 10 minutos de metraje.

En fin......a modo de ejemplo, cuanta gente se ha perdido o a criticado a Porco Rosso por ser un cerdo su protagonista?, en cambio es muy superior a la mayoría de cintas de animación actuales...

Cosas malas:

Preferiría no haber visto la forma de las béstias al final de la película, aunque la escena en la que se ve el "águila" a través de la piscina me ha parecido preciosa.

Resumiendo, me ha gustado como historia, pero como película creo que podría haber sido mejor, aunque sigue gustandome mucho la manera de rodar de este director y su uso de la música, genial.

United 93

Película basada en los echos del 11S, concretamente en uno de los aviones secuestrados que no impactó contra su objetivo.




Me ha gustado como peli-documental, pero me ha cargado tanto momento en las torres de control y tanta jerga...entiendo que la "historia oficial" es así y que es lo que hay, pero a mi personalmente me ha cansado un poco....

Supongo que en parte era uno de tantos sentimiento que quería que el espectador sintiera, agobio, estrés, tensión, pena etc...en ese aspecto no discuto nada, creo que está conseguido.

La música desapercibida, pero en este caso se entiende, en mi opinión demuestra que no quería utilizar el recurso de la melodía dramática para que el espectador se hundiera en un mar de lágrimas....y hay más de una escena en la que fácilmente se puede soltar...

Un saludo!

Primer

La peli trata de 2 tíos que construyen una caja que les permite hacer viajes en el tiempo durante un tiempo cronometrado.



Por lo que dicen, Primer es una idea que tuvo un matemático(el mismo director) en 10 minutos y desarrollada en 77 con algunos personajes.
Durante toda la película tenemos escenas donde hablan entre ellos de su invención mezclando problemas de la vida cotidiana y el egoísmo de no desvelar sus descubrimientos a sus otros dos compañeros.
En la primera parte, en la que "descubren" lo que hace su caja, ni siquiera ellos pueden darle una explicación, y se hacen repetir mútuamente partes importantes de su descubrimiento para darnos un respiro a los pobres espectadores..eso sí, esto genera que te mantengas en vilo para ver si acaban explicando algo y creo que es en parte lo que más ha atraído a la gente en esta película, y lo consigue, en este aspecto lo consigue..
Y ya en su recta final, tenemos aparentemente líneas paralelas y desconfianzas mútuas entre ambos lo que desemboca en el final de la película...

Comparándola con otras películas de este tipo, por qué considero grande a Donnie Darko y un galimatías a Primer?
Porque Donnie nos cuenta una história complicada, sin ahondar demasiado en teorías miles (aunque bien basadas) pero influyendo en unos personajes y regalándonos una trama...mucho más presupuesto? si, pero no lo veo como una razón de peso para justificar Primer.

Un saludo!