Bye 2011

De nuevo otro año que se va, en el que una vez más el núcleo estuvo marcado por un viaje rodeando Europa por algunas de sus ciudades más importantes, todo un reto en 22 días que cumplimos y que se añadió a nuestra visión del mundo. Un mundo cada vez más conectado por las redes sociales (a ver si uso algo más el twitter este año...pero es que...es que....) y en el que, a la espera de que llegue la universalidad en forma de conexión para todo el mundo, ya es posible darse una vuelta completa a través de las cuentas de Twitter, Facebook o Flickr conociendo de primera mano esos lejanos lugares.

El viaje resultó toda una experiencia, no tan exótica como ir a un país en el que mires a donde mires no entiendes una mierda de lo que indican los carteles, pero muy enriquecedor en cuanto a cultura sobre el viejo continente, en conocer gente y, por qué no decirlo, viajar en tren siempre resulta muy entrañable, sobre todo cuando vas más de 8 horas sentados y apretujados con 8 personas en un camarote mientras en los pasillos se "amontonan" viajeros, gallegos muy salaos incluidos. En esos momentos compartes, ríes, conoces, entiendes...

Además del viaje central, laboralmente no podemos quejarnos y aparentemente la cosa va bien, tenemos salud y  vivimos en paz, muy en paz con nosotros mismos, cosa a la que cada vez le doy más importancia en la vida.

Se me pasaba comentar lo de que el año que viene se acaba la vida tal y como lo conocemos y tal y pascual...bien, a mi me encantaría que pasara algo megachulo, rollo que vinieran extraterrestres, que nos enseñen a dejarnos de guerras absurdas, a saber compartir o a ser más humildes y aprovechar mejor el planeta (todo esto es gratuito, lo sé)...pero en 2005, estando en las ruinas de Cobá (coño, parezco Iker Jiménez), charlamos con un descendiente directo de los mayas y que nos transmitió increiblemente bien toda su cultura, ideales...debatimos incluso sobre sus costumbres más jevis, su final...de forma muy abierta y sin pedir pasta, con lo que todo resultó bastante transparente, tan transparente resultó que incluso nos comentó sobre el supuesto 2012.
Según él, y por lo que le había llegado a través de generaciones, los mayas simplemente dejaron de contar a finales de 2012 porque no lo vieron necesario, era una fecha tan futura que no les hacía falta predecir más eclipses y mandangas para sus ceremonias...por no mencionar ya su declive como sociedad "compacta", en la que cada uno tiró por donde le rotó. Tal cual.

Por supuesto, todo puede ocurrir, no seré yo el que joda el espíritu Fox Mulder a la gente.

Así que por encima de todas las cosas, espero les vaya realmente bien el nuevo año y tengan salud.

Feliz año 2012.

 

While my Guitar Gently Weeps - "The White Album" The Beatles

Un saludo!

Capitán América: First Avenger

Debo reconocer que he leído más al Capi de Superlópez que al mismísimo Capitán América, y mucho más después de que hace años viera la adaptación que Albert Pyun realizara del superhéroe americano. Tengo unos recuerdos infinitamente malos de aquella peli, en la que uno se pasaba más tiempo viendo el micro y el equipo de rodaje en los reflejos de los coches que en sus ridículos personajes.

Así que de esta cinta de Joe Johnston no me atraía lo más mínimo, y una vez vista la verdad es que me alegro en parte de no haberme acercado al cine.

La historia parece ser una adaptación directa de la original, contando como un mequetrefe, pero increíblemente patriota y con unos valores muy potentes en cuanto a compañerismo, valor y y honor, es utilizado para un experimento en el que quieren crear supersoldados para combatir las fuerzas del mal, digo nazis.

Cabe destacar, que el personaje del Capi (el yanki), fue utilizado como propaganda anti-nazi durante la Segunda Guerra Mundial de forma descarada, en el que aparecía en su primer número propinando un puñetazo a Hitler. Siendo olvidado una vez "pasada" la contienda, para más tarde volver con Los Vengadores, título que recuperaré más tarde para justificar probablemente en parte esta cinta.

La peli no tiene nada que ver en cuanto a factura, interpretación y efectos con la presentada a principios de los 90 por Pyun, gracias a Dios, en su lugar tenemos una cinta que arranca bastante bien, con una ambientación lograda y amena, pero es a partir de cierto punto que se desinfla un poco para acabar mostrando más de lo mismo sin llegar a entusiasmar y con algunos momentos muy predecibles y poco llamativos.

A pesar de todo el intento no es malo, ciñéndonos a lo que quiere contar, al contexto histórico y a que simplemente es un producto de entretenimiento que rinde homenaje a un personaje muy querido por los estadounidenses, Capitán América cumple su cometido, pero creo de recibo destacar que no asombra como cintas tipo Batman (incomparable a cualquier otra diría yo).
He leído comentarios sobre lo ultra-americana que resulta....no sé qué decir sobre una cinta que se titula Capitán América...es decir, bueno, yo no esperaba una crítica a MacDonalds precisamente.
Mi valoración también mejora quizás por haber sido testigo del pestiño Green Lantern recientemente.

El Capi es del Atleti

Llegados a este punto recupero el título de Los Vengadores, pues una vez finalizada, sirve como nexo para unir algunos superhéroes que hemos visto recientemente en pantalla, como son Iron-Man o Thor, en lo que será la próxima peli Marvel al parecer, y que unirá a estos personajes. De todos ellos el protagonizado por Robert Downey Jr. es el que más juego puede dar y del que mejor adaptación, en mi opinión, se ha realizado últimamente (la primera, la segunda es un puto bodrio).

Así que en definitiva tenemos una cinta para pasar el rato, que no sorprende pero que no incordia ni se hace excesivamente pesada para pasar una tarde palomitera.

Un saludo!

Maldita Dulzura

 

 

Maldita dulzura - Vetusta Morla

American Horror Story

En alguna que otra ocasión he comentado mi desencanto con el cine de terror, creo que es un género bastante trillado y que últimamente salvo alguna excepción como Insidious o alguna con componente viral a modo de márketing tipo Paranormal Activity, suelen colarse verdaderos bodrios e historias requetesobadas. Convirtiendo el género en un recurso al que acercarse simplemente para intentar pasar un mal rato ante la pantalla, aunque el sentimiento al finalizar en el fondo sea de indiferencia.
Como no podía ser de otra manera, en multitud de ocasiones deriva en pelis que rozan más la acción con algún monstruito y alguna escena violenta que otra cosa, para sobrevivir en simbiosis con otros géneros más accesibles o maleables.

Pero gracias a la gran época de series que estamos "sufriendo", cada vez son más los productos que deciden suministrarse a lo "cuentagotas", pudiendo jugar con diferentes aspectos que en hora y media dos a lo sumo no dan tiempo de exprimir.

Es el caso de American Horror Story.

Una serie que de haberse trasladado a largometraje, probablemente estaríamos hablando de más de lo mismo, con algo de componente sádico y una familia que acaba desquiciada por la casa de marras.

Pero el formato 40 y pico minutos semanales, unido a la calma con la que se puede mostrar a sus personajes, profundizar en ellos y mostrarlos ante situaciones grotescas a tope, provocan un enganche tremendo en una historia que no da respiro, en la que cada pocos minutos se azota al espectador con algún giro, trama o susto. Es como una montaña rusa, y juega con las emociones de forma fantástica.

Pero la cosa no queda en un pulso fantástico, la factura en general está muy conseguida, siendo incluso las escenas más "normales" o de transición muchas veces una delicia visual, con unos encuadres torcidos que transmiten cierta demencia o primeros planos sobrecogedores. Un producto tratado con mimo.

Pero dejando aspectos técnicos de un lado (ojo la banda sonora, fantástica también...ya paro!), donde AHS gana por goleada es con sus personajes.

American Horror Story cuenta la historia de los Harmon, una familia que se traslada a Boston para intentar una nueva vida tras el perdón recibido por parte de la matriarca tras la cornamenta que le marcó a la misma Ben, su marido, un psiquiatra que tiene serios problemas para controlar la líbido. Redondea la foto familiar Violet, una adolescente en mitad de un temporal marital, con lo que ello conlleva.

Comenzará un desfile de personajes encabezado por una tremenda Jessica Lange en el papel de Constance, una vecina estrambótica que lanza dardos envenenados por la boca a la vez que guarda los secretos de la casa.  Veremos al primo hermano de "El Tarado" de Pulp Fiction, en una escena extraña como ella sola, pero que servirá bastante para entender el devenir de los sucesos en un "todo vale". Una chacha que es vista como una pin-up por el marido y como una anciana por la esposa...hasta Zachary Quinto (Mr. Spock 2009) tendrá su personaje.

Y finalmente tenemos a Tate, un chaval algo problemático.

Los líos, giros y situaciones rocambolescas se suceden de forma continua y en "non-stop", la trama se complica, añade matices, personajes, se vuelve más rica a cada episodio y sorprende, jugando con factores psicológicos de forma fresca y directa, sin tapujos.

De momento, parece que la serie goza de buena salud y en fox es cita obligada los lunes por la noche. Vistos los 6 primeros episodios, si uno se para a pensar en todo lo que ha avanzado la trama en cuanto a situaciones, personajes y giros, abruma.

Muy recomendable, aunque no apta para todos los públicos.

Un saludo!

El alma escribe sus libros

El cielo está dentro de mí - "Licenciado Cantinas" Enrique Bunbury. Original de Atahualpa Yupanqui.

El origen del planeta de los simios

A estas alturas probablemente raro es el caso que no tenga conocimiento de la cinta que en su día impactó al público primero por su excelente labor en cuanto a maquillaje y, por supuesto, por mostrar uno de los finales más impactantes del género, recordado por todos e imitado en muchas ocasiones.
Creo recordar que la primera vez que vi la peli entera fue en una excursión de colegio en bus, como el trayecto era tan largo, era la peli perfecta para mantenernos ahí un rato callados. La mayoría rechistaba, a mi me dejó fascinado.

Bastante ha llovido desde entonces, entre precuelas y "reboots", perpretado por un Tim Burton en no demasiado estado de gracia. La cinta que nos atañe hoy debería considerarse ciertamente como el origen de todo el entuerto.

La cinta nos pone en la piel de un investigador neurológico que busca la cura del alzheimer, interpretado por un correcto, sin más, James Franco. En su carrera contra las farmacéuticas, experimentará con el animal más parecido al hombre, dando como resultado un primate con una inteligencia fuera de lo común.

Rupert Wyatt presenta simple y llanamente un entretenimiento haciendo uso de forma correcta de ciertos aspectos de la licencia original para poder transmitir al espectador cómo degeneró todo en las películas antiguas.

Se puede pensar que hay ciertos clichés y situaciones algo forzadas, ciertamente las hay, pero no pasa como en otros productos que de tan grotescamente insertados acaban por desconectar al espectador, no, en su lugar tenemos un producto que busca primero ser respetuoso con la obra original y segundo ser un puro entretenimiento. Yo creo que lo consigue.

El pulso narrativo es muy dinámico, las escenas de acción están muy bien dosificadas y ciertos elementos, como el aspecto de "reclusión" del amigo César resultan un elemento más que destacable en una cinta que pasa como un suspiro y que termina por dejar un buen sabor de boca a pesar de sus fallos.

Un aspecto que he escuchado que resulta muy cantoso son los efectos especiales sobre los simios, personalmente creo que ciertas expresiones estan increiblemente bien reflejadas, transmitiendo perfectamente el sentimiento. No digo que no se aprecie el efecto generado por ordenador, pero si recordamos que hablamos de cifi, convence de sobras.

En resumen un blockbuster con algunas situaciones rocambolescas pero que resulta muy entretenida.

Un saludo!

The Passage of Time

The Passage of Time - Bear McCreary Galactica OST

In Time

Con lo caras que se venden las pelis cifi decentes, no es de extrañar que nada más estrenarse In Time, y con el nombre de Andrew Niccol tras el proyecto, me apresurara a ver qué tal estaba la peli, por desgracia, parece que el director de Gattaca y Lord of War esta vez no ha dado con la tecla, en lo que se podría considerar como un paso atrás en la carrera de este interesante director.

En un futuro próximo, la humanidad vive 25 años por una modificación genética, a partir de ese momento, disponen de 1 año que se irá consumiendo hasta provocarles la muerte.

Esto es así porque sí.

La idea a primera vista puede resultar interesante, y más sabiendo que en Gattaca, donde se trataba el tema genético, el resultado fue bastante satisfactorio, pero conforme los minutos pasan en esta In Time vemos que todo va quedando diluido, sin fuerza y por si no fuera poca la desilusión, con escenas realmente mediocres.

Empezando por un elenco de actores extrañamente escogido, con un Cillian Murphy que está totalmente desaprovechado en un rol anodino de "Guardián del tiempo", pasando por un Timberlake que, a mí personalmente me parece un tipo simpático, pero que no acaba de convencerme en sus papeles ya que en mi opinión le falta ese pasito interpretativo que hace que los personajes sean creíbles, sobre todo en escenas dramáticas.
La elección de las chicas ya me parece más extraño, dando el relevo de la experiéncia de Olivia Wilde a una Amanda Seyfried que simplemente pone ojos y piernas en un papel predecible hasta la saciedad, como muchas otras cosas de esta cinta.

Pasando de página en cuanto a interpretaciones, el componente cifi queda relegado al efecto chulo fosforito en los brazos de todo ser viviente, un par de mods en coches que hacen que queden bastante cañís y algún que otro lector de tarjetas, nada llamativo. No hay ciudades futuristas, ni ventanas hacia nuevas maneras de vivir o inventos "raros" que tanto gusta al seguidor de la ciencia ficción.

Y finalizamos con el guion, totalmente perdido entre los clichés más típicos, el torpe pulso narrativo y cierta sensación de lo que podía haber sido y no fue. Porque a pesar de que la historia podía haber sacado algo interesante (o simplemente entretenido), ya sea orientando el tema hacia una vendetta más ácida y malsana o hacia un thriller conspiranoico algo más elavorado, el caso es que el resultado final deja un pobre sabor de boca.

Fallida, y por momentos, bastante fallida. Seguiremos depositando esperanzas en Prometheus, en directores como Duncan Jones y en que Niccol recupere el olfato.

Un saludo!

Mysteries of Love

Venecia es de esos lugares que cuesta que deje indiferente. Con seguridad escucharás experiencias muy variadas de una u otra persona que haya estado...el olor de sus canales, el turisteo, los precios....

No seré yo el que niegue que es destino top en cuanto a turismo, pero por fortuna conseguimos bloquear bastante bien ese apartado. Como regalo por haberlo conseguido, nos encontramos una ciudad que durante el día brillaba, ofreciendo pequeños regalos en forma de rayos de luz atravesando sus angostas callejuelas, con sitios escondidos donde poder comprar algo de comer a buen precio, o un parque donde estirarnos sobre la hierva como en la isla de Burano, con el mar de fondo, casas multicolor a la espalda y ningún otro sonido.

Por la noche, nos dejamos llevar por sus laberínticas calles, cantamos "el jinete" (como pudimos dado nuestro estado al final de la misma) y nos quedamos embobados con la única luz de las farolas sobre los canales.

 

Mysteries of Love - Angelo Badalamenti, Blue Velvet OST

Melancholia

Lars Von Trier pertenece a ese conjunto de cineastas que intentan hacer algo fuera de lo común con sus trabajos para distanciarse de cualquier tipo de etiqueta....no sé a ciencia cierta qué es lo que le pasa por la cabeza a este personaje, pero está claro que, visto su movimiento Dogma, su intención es la de que jamás se le relacione con cine comercial o pueril.

 Solo hay que ver Dogville para entender de que pie cojea este hombre, obra que por cierto a mi en su día no me disgustó.

Con Melancolía, cinta que ya sonó hace unos meses debido a las palabras que soltó el pájaro en una rueda de prensa comentando que "entendía a Hitler", es curioso, pero se vuelca en algo que, aunque él no reconozca, puede incluso rozar la cinta "normal" o enfocada más comercialmente, con momentos de drama puros en los que no hay más doble sentido que el que se ve en pantalla.

Melancolía nos cuenta la historia de Justin, una "aparentemente" exitosa publicista interpretada por Kirsten Dunst, la novia de Spiderman, que celebra su boda rodeada de amigos y familiares. Pasada la celebración, el planeta Melancolía parece aproximarse a la Tierra con amenaza de impacto y la consiguiente destrucción de la humanidad. Toma ya.

Algunos dirán, qué cojones pinta la boda? más cuando ocupa la mitad de la cinta. Pues bien, sirve básicamente para preparar a los personajes y al espectador para su segunda parte. Y este es, para mi, el mayor error de la cinta, y es que puede resultar demasiado forzada con su mensaje debido a la utilización porque-a-mi-me-conviene-que-así-sea-ahora de sus personajes y situaciones.

Su primera parte sitúa a una serie de personajes alrededor de la protagonista para que esta se vaya hundiendo poco a poco en una depresión. Evidentemente estos personajes son a cada cual más falsos, hipócritas y tristes. Añade un planeta que se acerca (si entramos en temas físicos ni te cuento lo que podríamos sacar de todo esto) y ya tenemos el caldo perfecto para que la prota se luzca con aspecto de zombi durante el resto de metraje.
La dualidad entre las dos hermanas en su segunda parte no hace sino potenciar un mensaje que acaba por ser cansino e incluso, absurdo, a pesar de que Charlote resulta como personaje muchísimo mejor que el de Dunst, más completo y firme.

Que no se malinterprete mi mensaje, evidentemente su historia es totalmente posible a nivel emocional (otra cosa está por ver como se reaccionaría ante una amenza de tal calibre), y por familias raras será, pero el tufillo a elementos puestos con calzador sobre la pantalla se hace constante, y a mi personalmente me provocó un poco de desconexión con la historia, creo que se puede presentar de forma más elegante para el espectador.
Tiene cosas rescatables e incluso alguna fotografía "de cuadro" que es bastante resultona, aunque como casi todo, incrustado de forma muy artificial. Su prólogo, a pesar de ser bonito, te destripa practicamente toda la cinta, y encima en cámara lenta.

Opinión partida con esta obra de Trier, si me tengo que decidir, no obstante, diría que es fallida.

PD: No podía dejar esta entrada sin el mejor homenaje a su director, disfruten;

 
Un saludo!

Don't try so hard

Hay grupos que forman círculos tan completos en su discografía que se hace difícil imaginar qué más podían haber aportado. Hendrix incluso poco antes de morir comentó en cierta entrevista que creía haber cerrado dicho círculo....los Beatles prácticamente lo inventaron todo....

Queen era de esa misma especie, con cada trabajo se superaban hasta llegar a registros de verdaderas Masterpiece...lamentablemente su tiempo se agotó de forma prematura...

Ayer día 24 se cumplieron 20 años del fallecimiento de una de las voces más prodigiosas que he escuchado jamás.

 

Don't try so hard - Innuendo

Terciopelo Azul

David Lynch es de esos directores a los que la mayoría de la gente mira con respeto, con reparo y con un "ojo con lo que vamos a ver de este hombre, que se le va bastante".

Afortunadamente, creo que en casi todas sus obras consigue llamar poderosamente la atención del espectador que no se contenta con simplemente seguir la historia, que le den un giro y se termine el asunto.
Lynch quiere transmitir sensaciones, sacar lo grotesco, lo extraño, ese ser ultra-interior que cruza el límite y que se convierte en momentos en el "todo vale". Y a Lynch le sale bien.

Terciopelo azul es una cinta ya algo viejuna, concretamente del 86, y que nos sitúa en un apacible y típico pueblo norteamericano, con sus buenas gentes, niños cruzando la calle para ir al cole y el abuelete regando el césped.

Al son del tremendísimo tema de "Blue Velvet" nos lleva en volandas de una situación a otra hasta que se rompe la armonía con un extraño accidente en el que un hombre cae fulminado por una especie de ataque al corazón.

El hijo de este pobre infeliz, volverá a su pueblo natal para ayudar en la tienda de su padre mientras este se recupera. En una de sus caminatas, se encuentra una oreja humana y a partir de aquí la cinta se paseará entre el thriller, el suspense y el terror mientras acompañamos al joven en su particular investigación al verse totalmente seducido por el misterioso caso.

Antes de ver esta cinta, es de recibo entender el contexto en el que está ideada. Lynch comentó que en su casa jamás pasaba nada. Sus padres no discutían, no fumaban, no bebían...jamás pasaba nada, y él quería que sucedieran cosas extrañas, inverosímiles, que se les fuera la pinza, vamos.

Pasado este pequeño inciso se puede empezar a ver la peli, y entonces quizás entendamos esos cambios extraños, esa armonía rota y esa continua búsqueda del paso siguiente, aun rodeándose de personas extrañas y que parecen ser de otro mundo. Sin olvidar el buen hacer tras las cámaras, con un pulso fantástico para presentar  personajes a cual más dispar y que nos mantengamos entretenidos con el curso de la historia.

Y es llegado a sus personajes en los que Blue Velvet explota, presentando a un Dennis Hopper que simplemente es la locura, la maldad y el caos personificado. El eslabón perdido, vamos. Hipnótico y desagradable a partes iguales, conducirá al prota, un Kyle MacLachlan totalmente infundido en su papel de explorador de sensaciones, hacia un descenso total a los infiernos.

Isabella Rosselini funciona a la perfección como enlace entre el mundo real de Kyle y lo sórdido de Dennis, regalándonos algunas escenas de pura sensualidad y que, tal y como ya pasara en Mulholland Drive (aunque en mi opinión superior el "manejo" de gachís en aquella por parte del director), consigue realmente perturbar al espectador y llegar a puntos de duda entre demencia y realidad.

BV está claro que no es para todos los públicos. Probablemente más de uno se eche para atrás a los pocos minutos quizás sin llegar a los niveles de Malick o Von Trier, pero si se consigue conectar y dejarse llevar por una atmósfera oscura, opresiva pero tremendamente bella y con una historia "detectivesca" muy resultona, se puede disfrutar de una de las películas más redondas y una total y absoluta para mí obra maestra de Lynch.

Muy recomendable.

Un saludo!

The Wall

Recuerdo la locura que fue el primer día en Berlín. Llegamos con muy buen tiempo, las plazas estaban animadas con artistas callejeros y mucho movimiento. El sol parece activar a las gentes de Europa, un rasgo distintivo y probablemente mundial.
El vaivén constante de gentes, el tráfico, bicicletas y ejecutivos se mezclaban con manifestaciones multitudinarias al son de Amy Winehouse...una locura.

Y en mitad de todo eso, un museo en forma de calles, en las que poder ver y leer la historia reciente de una nación que expone sus miserias para que todo el mundo las vea y no sean olvidadas.

Por algo se empieza.

Another Brick in the Wall Part II. Esta es una versión de Class 99, supongo que "algo" menos conocida que el mítico tema de Pink Floyd. Un "súper-grupo" creado para la ocasión en la cinta de Robert Rodríguez The Faculty.