Cumbres borrascosas (1992)

Leí el libro hace muchos años y ayer la pillé por casualidad, la fuerza de sus personajes me encantó en su día, la triste historia y ese tormento y venganza contínua a lo Montecristo eran sus puntos fuertes.

En la cinta quedan reflejados, sí, pero en una "extraña" sucesión de escenas que dan la sensación de ser algo inconexas y que a menudo da saltos temporales que no quedan del todo bien reflejados.
A nivel interpretativo me quedó un regusto amargo, por un lado me gusto Heathcliff pero en ocasiones creo que los personajes parecían fuera de lugar, no me llegó a convencer del todo este apartado, aún así el personaje principal mantiene nuestro interés.
La banda sonora me pareció más que correcta, con un tema principal con tono dramático muy acorde con la historia que narra, el resto de temas solitarios pero acertados en mi opinión.



En cuanto a la historia, recuerdo el libro mucho más oscuro, pero creo que está fielmente reflejada.

De todas formas es una cinta entretenida si uno logra conectar con la historia y aislarse un poco de tanto personaje y nombre y se centra en el drama de Heathcliff y Cathy.

Me gustaría ver la versión del 39, ya que la del 85 no me da buenas sensaciones.

Un saludo!

Charlie y la fábrica de chocolate

Interesante y simpática en un principio, pero pierde fuelle conforme va avanzando la trama, y es que prácticamente en el minuto
40 ya está todo dicho y contado, se vuelve demasiado previsible y la magia deja de funcionar...


Estéticamente para mí se queda en la impresionante sala principal, ese hermoso bosque colorido, y en un correcto pero algo soso papel de Jonny Deep, del que lo que más me ha gustado a sido sus piques con los crios.

La banda sonora a la altura de Elfman, aunque los momentos Oompas no me llegaron a convencer del todo, también pierden su gracia cuando los ves venir de nuevo por tercera vez...

A pesar de todo, cuando temes que se alargue todavía más llega a su fin, regusto agridulce en esta obra de Burton.

La cinta costó 150m$ y recaudó 475m$.

Un saludo!

Brick

Brick

Sorprendente.
En Brick tenemos la anti estúpida película de jóvenes descerebrados llevada con maestría al género noir, un claro ejemplo de que querer es poder.

La historia se centra en un estudiante que recibe la llamada de su ex-novia pidiéndole ayuda, un trágico suceso le llevará a investigar a fondo qué hay detrás de lo sucedido.

Rian Johnson apuesta por llevar el género noir a un campo actual, sustituyendo al típico detective con gabardina y pitillo por un brillante joven mezcla entre Bruce "anti-héroe" Willis y el Boggart más clásico, sin dejar de lado la femme-fatale y los personajes oscuros y malignos, con la diferencia en que aquí existe una serie de barreras interpuestas por la edad en la que no dejan de estar sus personajes, si en las cintas clásicas noir cierta moraliad y maldad iban de la mano de personajes castigados pero "libres", aquí nos encontramos con jóvenes a los que en su cuartel general, que es su propia casa, su madre les sirve leche con galletas, juegos de críos pensará la surrealista señora.

Pero la cinta no se queda en una extraña situación "familiar", va más allá y nos presenta una, en apariencia, compleja trama digna de las mejores historias detectivescas, con sus giros argumentales, llena de desconfianzas, amores fatales, traiciones, negocios sucios y muerte.
Una cinta inteligente muy bien interpretada por un inmenso Joseph Gordon-Levitt en el papel de Brendan y que se come él solito la peli, grande, muy grande.
Destaca también un enigmático Lukas Haas que no veía desde "Unico testigo" y que me ha parecido una mezcla entre Moriarty y el doctor muerte, cumple, aunque da la sensación de estar algo desaprovechado, claro que Levitt es mucho Levitt en esta cinta.

Una banda sonora más que correcta acompaña la historia, con aire de cine negro pero sin dejar de lado un toque fresco y actual, bellísima la escena del brazo sobre el agua (portada de la cinta) y como acompaña la música dándole un toque de fluidez, "like the wather", la sencillez a veces es suficiente.

Como punto negativo quizás le achacaría un "aceleramiento" en su última parte de cinta, donde parece haber prisa por acabar y atar todos los cabos sueltos, dejando un poco descolocado al espectador en según que diálogo o escena, pero que queda solventado en sus últimos minutos, de todas formas, consigue que no parpadeemos en todo este tiempo, aunque sea por no dejar escapar detalle.

En resumen, una sorpresa, de un género que últimamente parece que se quiere reinventar con cintas como Sin City y esta más que recomendable, Brick.

Un saludo!

Transformers

Michael Bay resucita la mítica serie de los años 80 Transformers.

En aquella, se contaba las peripecias de un grupo de robots llamados Autobots enfrentados contra otros llamados Decepticons en la Tierra.

Dejando a un lado similitudes con la serie, que las hay, nos encontramos con un producto made in Bay, es decir, diversión palomitera y espectacularidad a tope, y lo consigue, en mi opinión lo consigue.

La historia no deja de ser simple pero efectiva, un objeto capaz de crear "vida" mediante tecnología y que es la razón por el que unos vayan detrás para destruirlo y otros para sacarle provecho y crear un mega ejército para ser los más guays del universo, a que mola? simple pero efectivo.



La cinta es un despilfarro de efectos especiales realmente bien hechos, envuelto en una banda sonora muy Bay pero que casa estupendamente con las épicas y grandiosas escenas que nos regalan, es un lujo ver esas transformaciones con todo tipo de detalles tanto a cámara lenta como a velocidades de infarto, puede llegar a confundir dado el gran nivel de detalles a los que el ojo debe acostumbrarse, pero para nada desmerece el trabajo realizado, espectacular.

En cuanto a los personajes en sí, destaca un Shia LaBeouf que para mí hace un papel muy bueno, dentro de una vis cómica pero sin dejar a un lado una personalidad muy bien definida y que casa estupendamente con el típico adolescente ochentero/noventero que encontraba un "héroe" a modo de guardián propio, a lo John Connor y su T-800.
Lo seguiremos en Disturbia y en la próxima de Indiana Jones.

Hablando de comicidad, tiene varias situaciones de cachondeo que realmente hacen que se te escape alguna carcajada, incluso John Turturro en un papel de oficial pasadísimo tiene algún momento muy divertido.

En definitiva, estamos ante un producto palomitero, muy ameno y divertido que nos recuerda que esto del cine, en esencia, es un entretenimiento, luego cada cual lo eleva a su propia categoría de arte.

Un saludo!

Depredador

John McTiernan inició su andadura en el cine de puro entretenimiento con esta cinta sobre unos soldados que tienen que rescatar a unos rehenes en territorio enemigo.

Así, a lo simple, sin preguntas de donde salen unos ni por qué es necesario un equipillo de marines...como buen cine de entretenimiento, lo resumen en 2 frases y un personaje, "somos un equipo de rescate", "sobrevolaban territorio enemigo" y Dillon (Karl Weathers - Apollo Creed en Rocky)

A partir de aquí tenemos a un equipo de tíos duros todos ellos con una fuerte personalidad (deberían haber hecho un spin off los marines de Aliens y estos, saldría algo así como una orgía de acción) liderados por un Schwarzenegger en pleno apogeo tras haber rodado Conan, Terminator, Perseguido, Comando y demás cintas clásicas de los 80, cuanta diversión se le debe a este hombre, lástima de la política y los puros.
En 10 minutos ya se encuentran en el meollo buscando a los rehenes, pero su peor enemigo no serán los guerrilleros (están situados en una especie de Vietnam pero sin definir), será un extraterrestre que ha confundido la tierra con un coto de caza, bueno, en realidad no la ha confundido, lo podemos definir como el "depredador", un ser que vive para probarse a sí mismo ante adversidades y para enfrentarse a enemigos, sin importar su podería y capacidades.



Así, durante poco más de hora y media (tiempo justo para una peli de acción, perfecto) se nos desarrolla una pequeña trama de conspiración, pero lo que realmente importa es ver como se las apañan para combatir al bichejo de marras.

Acompaña a la acción una banda sonora mítica, compuesta por Alan Silvestri y una fotografía mítica que nos deja grabados en la retina esos planos de Bill Duke con la "taladradora" sosteniéndola a nivel de la cámara mientras Jesse Ventura masca tabaco, brutal, fantástico, mítico.

Ya metidos en vereda, los efectos especiales no han envejecido nada mal, a excepción de una escena en la que se ve al bichejo con el camuflaje óptico activado y en el que la forma es la del primer "depredador" (y se nota) descartado, el resto cumplen a la perfección solventando las carencias de la época con mucha soltura.

John McTiernan nos regaló un clásico, luego vendría la Jungla, casi nada, entre otras y una cinta que a mi particularmente me encantó cuando la ví en su día, "Los últimos días del Edén".

Un saludo!

Horizonte Final

Horizonte Final ("Event Horizon")

Uno de las últimas alegrías (por no decir la última) en cuanto a terror-cifi me lo dio esta cinta, no me esperaba nada de ella pero como todo lo que sea ir al espacio me atrae mucho...

La historia gira en torno a la teoría de viajes espaciales utilizando "agujeros de gusano", un científico desarrolla una
tecnología para viajar de un punto a otro del universo de la manera más rápida posible, "plegando el espacio", lo
explica muy bien con el ejemplo de la hoja plegada por la mitad y agujereándola por el medio.
Pero no salió bien el invento y la nave se perdió junto a su tripulación. Años más tarde reaparece cerca de Neptuno y van en su búsqueda...



Así arranca una cinta muy interesante, basada en teorías reales (no llevadas a la práctica conocida por supuesto) de Paul Anderson, quién después dirigiría Resident Evil entre otras y que parece haber olvidado las buenas ideas en pos a versionar videojuegos y todo lo que se ponga por delante, una lástima, a pesar de que Resident Evil (la primera, por supuesto, la segunda es un despropósito) no estaba mal del todo...

La cinta tiene momentos muy bien llevados de terror sin apenas mostrar nada, la angustia y la paranoia se apodera de la tripulación y, tal y como pasaba en "El resplandor" de Kubrick, el resultado es bastante bueno (y con mejor doblaje).
Tenemos unos personajes bien desarrollados, a pesar de su hora y media de duración sabemos las inquietudes de cada uno, su pasado y comprendemos el porqué de sus reacciones, nada queda por atar al finalizar la cinta pero sí deja espacio a la sugestión y a la reflexión, otro punto a favor que se agradece.
Mención especial al diseño de la nave, con un estilo gótico muy acertado y alejándose de la estética limpia de algunos films de cifi para darnos más bien un futuro sobrio y más "humano".


En una época donde el terror se basa en flashes mareantes (ver los abandonados, bueno, mejor no verla y lee lo que pongo en otro post, te ahorraré perder tiempo) y en adolescentes y no tan adolescentes con la manía de matarse entre ellos porque la madre del novio tuvo una aventura con el tío de uno que acabó preso, se agradecen cintas con un planteamiento serio y a la vez muy entretenido.

La banda sonora corre a cargo de Michael Kamen (dirigió, entre otras, la orquesta de San Francisco en el S&M de Metállica, un discazo, para mí, la banda sonora de cintas como "los inmortales", "arma letal", "la jungla de cristal", "X-men", etc.) y suena de maravilla, apoyando los momentos justos y dotando de tremendismo cuando llega a su clímax, muy acertada.

Creo recordar, aunque no he encontrado nada al respecto, que la cinta llegó con 2 años de retraso a España (esto me llamó la atención en su día) y recaudó unos 26,6m$, en su día yo lo tuve difícil para encontrarla en DVD, pero fue comprarla yo y aparecer por todos lados e incluso una edición especial muy chula que no descarto:

Mirar aquí

Un saludo!

Los abandonados

Millonésima vuelta de tuerca al género de terror con esta cinta ópera prima de Nacho Cerdà, en la que se nos cuenta la historia de Marie, una adoptada a la que comunican que ha heredado la casa de sus padres biológicos y decide ir para "profundizar" en sus raíces...

Veamos, a la cinta la salvan ciertos planos y algún que otro susto/tensión bien conseguido, pero, desconozco si es que el género de terror está muy encasillado o es que las ideas ya no dan para más.
Da la sensación, que como ya sucede en las pelis de Uwe Boll cuando le da un ataque de histerismo y el tiempo bala sale hasta para ir al servicio, que en las pelis de terror ahora se llevan los flashes sin sentido, surrealistas y mareantes, con la única misión de cargar la mente del espectador hasta el punto de tener que ir al baño para lavarnos la cara, volver y descubrir que a la prota se le ha quedado la misma cara que a nosotros, "qué coño hago yo aquí?".


Dejando a un lado a Luís Buñuel, que con menos pasta ya nos enseñó de todo esto, tenemos la típica historia que se ve venir desde antes de que cruce el lago (los que la vean pues ya sabrán), y poco más, interpretaciones muy malas de Karel Roden (Nicolai) y menos mala de Anastasia Hille (y la novata es ella), en fin, creo que desde que vi Hostel y la de "the eye" (en su versión japo) no he vuelto a ver una peli de terror que me llame la atención y tampoco era para tirar cohetes esta última...

La cinta ha recaudado unos 2m$, desconozco el coste de producción pero sí que sólo estuvo 2 semanas en cines.

Un saludo!

Death Note

Mi reencuentro con el manga pasa por el rescate de viejas series inacabadas, que ahora veo editadas en nuestro país con formatos de lujo impensables hace 13 años, aunque a un precio similar al de, por entonces, los limitadísimos "tomos" existentes.

La explicación la he encontrado, navegando por ahí, concretamente aquí explican bastante bien el por qué de su precio:

http://www.animangaweb.com/noticias.php?idn=5327

Resumiendo, el precio es justificable.

Todo es cuestionable, por supuesto, pero dejando a un lado si nos parece caro o barato, el parque de mangas a crecido enormemente y no es raro ver títulos que en su día sólo podíamos soñar con ver en nuestro idioma.
A esto se le suma el trabajo de traducción de grupos "anónimos" que hacen posible que el trabajo que no llega hasta nuestras fronteras sea accesible, mil gracias a esta gente.

El problema está en que aquellos que empezamos con aquellas tiradas lo tenemos complicado para recopilar el material existente, por poner ejemplos de los primeros números de el puño de la estrella del norte, o los 9 de Sazan Eyes (aquí 3x3 Ojos), títulos legendarios que, lamentablemente, fueron canceladas en el caso de el puño en el tomo 15, de los 27 editados y en el caso de Sazan Eyes, fue ninguneada, ya que primero aparecieron los primeros números, después apareció en un fancine (revista manga con varias series, notícias, etc) donde publicaban uno o dos capítulos y después de eso yo le perdí la pista, en internet la información está muy dispersa, se puede conseguir hasta el tomo 11 en castellano, hasta el 30 en inglés y hasta el 40, que es hasta donde ha llegado, en japonés...como se puede apreciar, un caos.

Mirando el lado positivo, tenemos bastantes más series que entonces, con formatos de "tomito" como tenía que haber sido siempre y con un trato, parece ser, más digno.

Llegados a este punto comentaré una serie con la que me lo estoy pasando realmente bien, Death Note.

Todo gira en torno a un cuaderno que el "Dios de la muerte" (una especie llamada Shinigami que parece el primo lejano de Sid Vicious) "pierde" en el mundo de los humanos.
Este cuaderno tiene la propiedad de matar a la persona que sea inscrita en él, y aquí entran un sinfín de "instrucciones" o normas, desde que se ha de conocer el rostro y el nombre de la persona a matar, hasta no poder equivocarse más de 3 o 4 veces al escribir su nombre, el juego que da el cuaderno es espectacular.



Light Yagami, un estudiante japonés que es un cerebrito, frío y calculador se hace con el cuaderno, y nada más entrar en contacto con él aparece el Shinigami que le explica de qué va el cotarro, a Light no se le ocurre otra cosa que utilizarlo para erradicar la delincuencia en el mundo....el problema radica en que, como en casi todo genio descontrolado, el ansia de poder y egocentrismo comienza a apoderarse de él.
A partir de aquí tenemos una historia que va creciendo a un ritmo frenético, sobre todo con la entrada de "L", un investigador que comenzará a dar caza a Light y que nos regalará un tremendo combate de inteligencia y suspicacia que nos recordará a aquellos retos que se lanzaban Moriarty y Holmes en las novelas de Sir Arthur Conan Doyle...con lógica deductiva por un tubo y un cerco que cada vez se estrecha más en torno a Kira, el sobrenombre que utiliza Light para asesinar.

La serie la forman 12 tomos, hasta ahora, y están siendo publicados en la actualidad en nuestro idioma, se han hecho 2 películas (japonesas, pero apuesto a que no tardaremos en ver el remake americano dado su potencial), la calidad del dibujo es muy buena, sin formas exageradas y de aspecto realista (excepto el Shinigami, claro), es muy muy recomendable.

Un saludo!

Volver

La verdad, no soy seguidor de las obras de Almodóvar, la temática de sus cintas no acaba de engancharme y quizás por culpa de sus inicios, cuando hace tiempo vi algún trabajo suyo muy por encima, y me pareció una obra cañí y llena de esos tópicos que tanto odiamos algunos, esa sensación de chabacanería, de sexo gratuíto y, en definitiva, muy casposo y ochentero para mi gusto.

Pero como canta Bunbury en el tiempo de las cerezas, "ahora que el tiempo ha pasado", he decidido ver Volver, su último trabajo, y la verdad es que no me ha dejado para nada mal sabor de boca.


Lejos de comprender la totalidad de sus referencias, como el basarse en Sophia Loren en alguno de sus papeles como "Dos mujeres" para el papel de Penélope Cruz (está preciosa y es el centro de la cinta) o de la referencia directa con su vida, me he centrado en la historia y sus personajes principalmente, y me he encontrado con un drama camino de la comedia pero a la vez con ciertos tintes "oscuros" que le dan cierto toque de misterio, una buena combinación.

La historia no deja de ser simplemente una metáfora de los orígenes de uno mismo, de los fantasmas del pasado que nos persiguen y que, paradojicamente en la cinta, se hacen factibles, al verla se comprende mejor.
Volver es un ejercicio de simpleza pero muy bien llevada, con una banda sonora sencilla pero a la vez sobervia y muy cuidada (me gustó mucho cuando canta Penélope, una escena muy emotiva) y un ritmo acertado, sin caer en el exceso se nos presenta simple y llanamente como una historia que avanza hacia los orígenes de los personajes, da la sensación que comienza por el final y acaba en el principio.

Por las buenas sensaciones que me ha dejado intentaré ver otros trabajos del director manchego, pero el problema lo sigo teniendo no ya en tontos prejuicios, sino en el interés por la temática de sus cintas.

Un saludo.

The Fountain

Darren Aronofsky, director de "Requiem for a Dream" o "Pi", nos vuelve a sorprender con otra cinta que puede amarse u odiarse, pero que seguro no dejará indiferente a nadie.

La historia gira en torno a Tom, un científico que estudia la cura del cáncer y Izzy Creo, su esposa y enferma de dicho mal.
Con esta premisa uno se puede esperar una especie de Otoño en Nueva York pero con la banda sonora de Lux Aeterna, nada más lejos de la realidad, "la fuente de la vida" es toda una reflexión de la vida y la muerte, de la naturaleza del ser humano por intentar burlar su destino, nacer, crecer y morir.
Todo ello envuelto en una preciosidad visual y sonora apabullante, un regalo para los sentidos en gran parte del film, quizá empañado por alguna "ida de olla" de su parte más espectacular visualmente hablando (curioso que tenga aquí para mí su mayor error) y que nos muestra una de las visiones del amor más bonitas y a la vez triste que recuerdo.


En cuanto a los actores, Hugh Jackman hace un gran papel, se come la pantalla cada vez que aparece y Raquel Weisz también está espectacular, con esa sencillez y transparencia.
Por otro lado, comentar que la marcha de Bradd Pitt (para el que era el papel de Tom Creo en un principio), hizo que el rodaje se paralizara dos años y que el presupuesto se redujera, Darren seguramente se viera obligado a recortar bastante material, pero viendo el resultado, en el que en poco más de 90 minutos se nos muestra algo poderoso sonora y visualmente y que además consigue contarnos una historia, hay que reconocer que el director denota talento, como otros opinan, comparto que Aronofsky nos depara grandes sorpresas en el futuro.

Lamentablemente, la cinta tuvo un coste de producción de 30m$ y lleva recaudados unos 15m$, su escasa proyección en cines y la inexistente publicidad con la que se ha acompañado al film quizá tenga parte de culpa, es posible que la salve el DVD ya que para muchos es título de culto, una lástima.

Un saludo!

Sunshine

Danny Boyle, director de, entre otras, Trainspoting y 28 días después, se mete de lleno en el género de la ciencia-ficció con una cinta que nos cuenta el final de nuestro astro rey, el Sol, y de una tripulación que intentará reanimarlo para que no se extinga la humanidad.


Reconozco que el género CIFI me encanta, quizás sea mi género favorito dentro del mundo del cine, y cada vez que aparece un título que aparenta cierta calidad lo persigo, pero es un género que puede darnos lo mejor pero también puede dejar nuestras espectativas por los suelos, y esto último es lo que suele pasar en la mayoría de los casos.

Pero con Sunshine, por lo menos para mí, no ha pasado.
Para empezar la cinta posee un acabado visual precioso, tenemos unas vistas del Universo grandiosas, envueltas en una banda sonora que te deja literalmente flotando, realmente es como si estuvieramos en el espacio viendo pasar a Mercurio (una escena preciosa), sin dejar de lado los planos de la nave Icarus y su impresionante escudo, unos primeros planos de los protagonistas que inundan toda la pantalla (con una vista desde las córneas de los protagonistas muy resultona) y, conforme avanzan hacia el Sol, todo se va volviendo distorsionado, imprevisible, tal y como explica Cillian Murphy cuando le preguntan por la viabilidad de la misión.
Mención especial también a los efectos de sonido, abrumadores.


En claro homenaje a cintas como Alien, 2001, Horizonte Final, etc. vemos durante el viaje infinidad de detalles que nos recuerdan a estos clásicos (a mi personalmente Horizonte Final me parece una excelente cinta), sobre todo a 2001 en cuanto a algún que otro aspecto visual, pero el ritmo está acelerado en gran medida, no os asustéis la parte de los anti-2001.

Y como puntos negativos de la cinta, que los tiene, evidentemente, tenemos quizás ciertos tópicos en este tipo de cintas, fáciles de identificar para el seguidor del género, aunque, enfocados esta vez de una manera inteligente, con cierto fondo psicológico y que hace que no lo tengamos "demasiado" en cuenta.
Suerte del enfoque que reciben los protagonistas, sencillos en su puesta en escena pero a su vez muy bien desarrollados y que consigue que el espectador asienta ante la forma de reaccionar que tienen en las situaciones que se les plantean.
Otro punto negativo es quizás un arma de doble filo, ya que en su recta final, el director invita al género del "terror", regalándonos ciertos momentos de angustia pero que quizás no siguen la tónica que parecía llevar la cinta, descoloca un poco, pero gracias de nuevo a un aspecto visual muy original en esta parte, también consigue que lo aceptemos. Esto último ya le pasó en "La playa", donde en su parte final también veíamos cierta ida de olla que empañaba el resultado global.

La cinta ha provocado también cierta controversia en cuando a la veracidad de su guión, ya que de primeras, decir que en el 2050 el Sol se apagará como que se aleja un poco de las cuentas que tenemos.
Según alguna entrevista publicada, al parecer la explicación la podríamos tener en un fenómeno del Universo llamado Q-Ball, una especie de aglomeración de partículas (quarks, neutrinos...) que se aloja en el corazón de una estrella y que literalmente "se come" a la estrella, claro que esto no se explica en la cinta, así que queda un poco en el aire o en el interés que tenga el espectador de empaparse del tema.

Un saludo!.

King Kong

Peter Jackson dejó a un lado los anillos y se enfundó en el remake de la película que según él, le hizo decantarse por el mundo del cine, King Kong.

Y en ese sentido se nota el cariño y el énfasis por emular la mágica película de Merian Cooper del 33, escenas prácticamente calcadas, una protagonista, Naomi Watts, clavada a su original Fay Wray...en definitiva, fidelidad total al clásico.


Pero Peter no va a dejar pasar la oportunidad de limar aspectos y de añadir su toque personal a la cinta, y ahí es donde entran las 3 horas de metraje frente a la hora y media que necesitó el clásico para mostrarnos una cinta con mucho más ritmo.
Con esto tenemos un desarrollo lento, con largos primeros planos que en ocasiones llegan a empalagar, a pesar de ser bellos, una banda sonora inexistente e incomprensible dada la grandiosidad con la que merecía tratar la cinta (excepto el temilla hiper-corto que suena cuando aparece el Simio) y su contínuo uso (como ya sucedió con la trilogía del "Señor de los anillos") de las escenas a cámara lenta, es decir, adolece de los mismos defectos que en su anterior éxito, malo en mi opinión.

En cuanto a temas de mejora, tenemos una mayor profundidad en los personajes, a pesar de Adrien Brody, que hace de lelo y casi consigue empañar el resultado global, menos machismo que en la original, unos efectos de sonido brutales y evidentemente unos efectos especiales muy trabajados, aunque el tema de los dinosaurios no sorprende ya que Spielberg dejó el listón muy alto, han pasado 12 años desde aquél Parque Jurásico y los dinosaurios "base" son los de aquella película, increíble, eso sí, se ha mejora muy mucho el contacto entre imágen digital-real y digital-digital que es algo realmente difícil.
Mención especial a Kong, sobran palabras para definir lo bien hecho que está el Simio y cómo consigue transmitir sentimientos a través de sus gestos y miradas, fantástico.

En resumen, no se puede decir que sea una mala película, al contrario, a nivel de factura está muy bien hecha, simplemente que en mi opinión está todo visto y no aporta casi nada, además, arrastra los problemas que ya se vieron en sus anteriores películas.
Lo mejor, la fotografía de ciertos paisajes, ver a Kong y esa musiquilla extraída del original cuando aparece el Simio, que le da un toque a las películas de aventuras de antaño.

La cinta costó 207m$ y recaudó 549m$ por lo que Peter revalida su opción de dirigir el Hobbit, aunque seguramente sea un as en la manga y quizá se permita algún que otro "experimento".

Un saludo!.

Revisionando Star Wars Episodio II

En su día pillé un grandísimo mosqueo, no por el resultado del Episodio I, de sobras
sabía que en esta nueva trilogía el episodio II y sobre todo el III serían lo único interesante a ver, sino por el echo de llevar esperando tantísimo tiempo para ver las famosas "Guerras Clon", aquellas en las que los Jedi eran exterminados, en la que veríamos esa "galaxia muy lejana" luchar en hiper-batallas entre sus sistemas planetarios.....pues no.

Ojo, la cinta a mi me gusta, me sigue resultando entretenida y tiene un par de puntos muy interesantes y que realzan tu vena friki, pero no nos engañemos, papá Lucas quería hacer el Episodio III, pero como no hay 3 sin 2 ni 1, nos regala sus batallitas entre Naboo y la Federación de Comercio (y de rebote me llevo al que será Vader) y nos pone los dientes largos con las "Guerras Clon" (y de rebote hago que Anakin y Padmé se líen para que tengan los protas de la trilogía antigua), a pesar de que sólo tenemos 20 minutos de verdadera estopa.


En el camino de dicha estopa tenemos una de las relaciones de amor más insulsas, atontadas y forzadas que nos podemos tirar a la cara, y se supone que es uno de los motivos por el que el bueno de Anakin se pasa al lado oscuro...y falla, falla sobremanera al intentar hacernos creer que Anakin buscará el poder de burlar la muerte por Padmé...no son creíbles esos diálogos forzados, ni esas emociones ocultas con la mirada gacha...
Pasado el trago de la estúpida relación, tenemos unos buenos momentos, como cuando Anakin vuelve a Tattoine en busca de su madre Shmi, esa es una buena razón, y vislumbras en cierto modo por qué Hayden para el papel, ciertas miradas de odio parecen tener en el Episodio III buena respuesta, pero en el II como que no.

Recuperados del éxtasis de ver a Anakin perder los nervios bajo unas débiles notas del "Imperial March" y con la esperanza cada vez más lejanas de ver a los putos Jedis luchar en las "Guerras Clon" y de que el puto lado oscuro muestre un poco más sus cartas, llegamos a la parte final donde Any y Padmé parten para "rescatar" a Ben y donde por fin vemos a Mace Windu decir algo coherente, "la fiesta ha terminado".

Pero mientras disfrutamos de la corta "borrachera digital", llegamos a un punto que debía ser épico, un regalo para los fans...la pelea entre Doku y Yoda.
Y digo debía porque, a pesar de que tiene su gracia y realmente vemos cómo se las gasta el pequeñín, resulta un tanto cómica, a mí me lo pareció en el cine, en casa y cuando la veo en la DS...otro gustillo agridulce...

Así que el Episodio II nos regala un buen comienzo, con una persecución en la ciudad de Coruscant de noche muy a lo Blade Runner, una buena pelea entre Ben y Jango Fett en el planeta Kamino, una escena de furia de Any (con las notitas del "Imperial March") y unos 15 minutos de escenas digitales muy vistosas.
Y nos abofetea con un arranque lento, una historia de "amor" insulsa, torpe y mal llevada, con escenas un tanto alargadas y con otras que no llegan a la "epicidad" que se les espera.

A pesar de todo, si te gusta el universo Star Wars tragarás, porque en el fondo somos unos sentimentales.

Un saludo!.