23 de diciembre de 2025

Los Goonies

 Con el motivo del 40 aniversario del estreno de la mítica cinta de Richard Donner, han vuelto a los cines probablemente una de las cuadrillas más recordadas de la historia del celuloide, los Goonies.

Me voy a permitir, un pequeño "remember" de mi época de los diarios, en forma de pequeña "aventura" verídica y personal.

La casualidad ha sido muy caprichosa, justo cogí vacaciones un viernes y se me pasó por la cabeza ponerles a mis peques en la sobremesa aquella película que tan buenos recuerdos me traía...pero también es verdad que los tiempos han cambiado, que a pesar de ser una cinta de críos y aventuras, tenía sus momentos jevis...por no hablar que las crías únicamente habían consumido cine de animación, jamás habían visto una peli completa de imagen real...

Pero qué maldita ilusión me haría que fuera una así...

Así que simplemente la puse, y en apenas 1 minuto tenía rondando a las dos haciendo preguntas sobre ese peculiar trío de rufianes, con esos coches corriendo, "balas de verdad" sonando mientras un crío se tiraba el batido encima, otro mojándose la cara al comprobar con su padre si estaba arreglado el atasco...y ahí estaban con la risa nerviosa....como diría Data, "Funciona!!"

Pero sucedió lo "impensable", justo en mitad de la peli, cuando estábamos ya pegados a la pantalla, una llamada del trabajo rompió la magia. Una urgencia me obligaba a parar y además a desplazarme....y ahí se me quebró el alma por momentos...

Fue tal mi mosqueo, que cuando una de las peques me pidió acompañarme a solucionar el problema, pues papi "solucina problemas" como yo les digo, me pareció justo, y de paso podría remarcar el "sacrificio" que me habían obligado a hacer. 

Pero mi furia durante el camino de ida se desvanecía por momentos, entre otras cosas porque comenzamos a tener conversaciones sobre la peli, y se fueron alargando con "chascarrillos" durante la tarde, haciendo de "Sloth", de "Gordi"...la magía seguía latiendo..

El problema laboral fue resuelto, y el destino que es muy caprichoso nos llevó a una conversación con unos amigos al día siguiente y a enterarme que los "Goonies" estaban en el cine.

Era mi oportunidad; recuperar la magia y que además se estrenaran ya no solo con esa peli de imagen real terminada al 100%, sino además en el cine.

Y dicho y hecho, 48 horas después de que se me partiera el alma, nos encontrábamos riendo a carcajada en el cine, la magia hizo su trabajo y hoy llevamos ya 1 día haciendo coña con las escenas de una peli que les ha encantado...como en su día yo hice con mi hermano y con tantas y tantas pelis de la época...

Y ahora el "análisis" bloguero.

La aventura comienza con la fuga de prisión de un miembro de los Fratelli, un trío de delincuentes "capitaneados" por "Mamá Fratelli" y que acaban escondiéndose en la pequeña localidad estadounidense de Astoria, en donde vive un grupo de chavales que se hacen llamar, los Goonies.
 
Tras la introducción de varios de los componentes del grupo durante la frenética escena de la escapada y con el mítico tema "Fratelli Chase" de fondo, llegamos al kit de la cuestión, que no es otro que el dramático fin que les espera en breve a las familias que habitan los muelles de Goon (de ahí el nombre de "Goonies", "los de los muelles"), pues serán desahuciados debido a las deudas y obligados a mudarse a la decadente Detroit.

Fruto de esta necesidad, y mientras investigan el desván de Mikey, encontrarán el mapa del tesoro de un famoso pirata llamado Willy el Tuerto...

 
Pues qué decir...sólo puedo analizar esta cinta desde el corazón, y desde el mismo tenemos una historia que funciona como un tiro, entrañable y divertida.
Que nos enseña y enseñó más de lo que aparenta, que nos convirtió probablemente en soñadores, en idolatrar contracorriente a un monstruo, quitándole el peso del estigma y la apariencia, como muy bien hace Ghibli y sus películas...entre otras cosas enmascaradas en una época en la que se jugaba con otras reglas.
 
Lógicamente, se ubica hace 40 años, con todo lo que ello conlleva; hoy en día es impensable el asedio a un personaje como Lawrence ("Gordi"), las mofas de Clark ("Bocazas") o los estereotipos como Troy, las chicas....
Hoy en día Goonies lo tendría realmente complicado, pero nació en su momento, como tantos otros clásicos que sólo se entienden en su contexto histórico.

Así que sí, podríamos atacar a la obra con mil y un momentos absurdos...como el hecho de que Brandon encuentre su bicicleta con las ruedas desinfladas y prefiera irse con la bici con ruedines de una cría en lugar de coger una mancha e inflarlas o comprobar si estaban pinchadas..
Pero gracias Brandon, porque has provocado carcajada limpia con la escena, mis peques han disfrutado con esa tontería como yo lo hice en su día.
Y no hay que olvidar que la cinta bebe tanto de aventura como de comedia, funciona como gag, como personaje aparentemente "mayor" que no encaja en el universo de los chavales....
Donner no se para aquí a romper el ritmo con la lógica, prefiere ritmo y diversión.

Y qué decir de su final (OJO SPOILER)...maldita mezcla de vergüenza ajena con emotividad histórica, con ese gigante rodeado de los chavales defendiéndolo y Gordi diciendo que va a vivir con él sin preguntarle a nadie, a sus padres...la poli ahí...es uno de los Fratelli al fin y al cabo...ah...a tomar viento, se va con él y punto, es su historia y así funciona, y encima emociona a grito limpio mientras unas piedras preciosas (que deberían estar en un museo, no?) salvan a todos del desahucio...maravilloso.
 
Otra cosa más, es de agradecer que se respete la cinta en su formato original, sin añadidos digitales más allá de mejorar aspectos sonoros o de cierta definición, así como mantener diálogos sin censura o al menos como fueron estrenados por estos lares...
Esos cambios podrían alterar unos recuerdos ya de por sí difíciles de desbloquear, pero gracias a mantener la esencia y sus bondades y defectos, sigue funcionando como hace 40 años.

Un saludo!
 
 
 
 

17 de febrero de 2025

El abismo secreto

 Anya-Taylor-Joy y Milles Teller son dos francotiradores que forman parte de una misión ultra-mega secreta para los mandamases del gobierno en sus respectivos países.

El director de Sinister, Scott Derrickson presenta esta historia de un par de mercenarios que son enviados a un misterioso desfiladero para contener una amenaza desconocida, cada uno con sus mierdas personales.

Como si de un episodio de la Dimensión Desconocida se tratara, pero con algo más de presupuesto, la historia fluye bajo la sombra del misterio, la acción y el terror y poco a poco construye cierta química entre sus protagonistas que divierte y engancha, gracias al buen hacer de los dos actores principales.
 

Resulta un buen entretenimiento a lo largo de su primera mitad, pero poco a poco se convierte en ese meme tan cachondo que presenta la imagen de un caballo en tres partes, la primera está fantásticamente trazada, la segunda comienza a desdibujarse y acaba con la calidad de un boceto de un crío de primaria.
 
Sencillamente, la parte final tiene más agujeros de guion que un queso gruyere, pero si nos olvidamos de todo y simplemente nos dejamos llevar por la tensión hasta puede llegar a disfrutarse...
 
Aunque está claro que es un producto palomitero, y que su misión no es dejar huella en la historia del celuloide, todo tiene un límite, hasta para los deux ex machina que usa el director para saltarse sus propias reglas cuando le rota.
Y si además sale Sigourney Weaver en un papel deleznable...es que hasta sabe mal.

Un saludo!

17 de enero de 2025

Jurado Nº2

 Eastwood presenta un drama de juzgado en el que pretende jugar con el espectador para que se posicione en una situación un tanto rocambolesca y emita su propio veredicto.

A estas alturas está claro que Clint Eastwood se "ha pasado la máquina", y tiene la enorme capacidad de contar historias y jugar con el espectador como sólo los años y el conocimiento del oficio te pueden dar.

Podrá equivocarse, o contar algo que te llame más o menos la atención, pero lo que consigue con esta cinta sin duda no está al alcance de todos.
 

Que es una situación harto compleja que pueda darse es evidente, pero que es posible que suceda también, y que además equilibre tan bien los tiempos, las reflexiones y que profundice tan bien en sus personajes, así como construya un entorno ideal y sin apenas fisuras para que te devanes los sesos y emitas tu propio veredicto sin capacidad de escape es de elogiar.
 
Porque la cinta no deja de ser una suerte (si se me permite la comparación) de 12 hombres sin piedad, pero traspasa la pared y enfoca un drama con cierta complejidad cristalina, que te hace pensar y llevarte al límite en una decisión que, por otro lado, también requiere de cierta madurez o, como mínimo, conocer lo que se siente llegado a un punto de nuestras vidas.

Eastwood añade además componentes que potencian la complejidad del personaje, para ya no sólo considerar la decisión más crucial e importante, sino en hacer el ejercicio de esa segunda oportunidad que muchas veces busca el ser humano.

Sin duda una cinta muy completa, más de lo que parece, y para mí muy recomendable.

Un saludo.

14 de enero de 2025

La sustancia

 La sustancia nos transportar a ese Hollywood en clave de trituradora y ávido de contenido que ya hemos consumido en otras ocasiones, ya sea en clave de drama o, como en esta ocasión, rozando el terror, la ciencia ficción y el gore.

La sustancia devuelve a una magnífica Demi Moore precisamente a esa "primera línea" que busca en el filme, ya no solo en cuanto a la búsqueda de ese protagonismo, sino que también se acerca al abismo de la edad y el inexorable paso del tiempo añadiendo un componente ci-fi para añadir a la fórmula un toque repulsivo para crear la belleza que el "entertainment" busca, mientras el ser se pudre por dentro al no respetar unas aparentemente sencillas reglas.

 Es sin duda un aviso de una realidad en el que de forma más o menos acertada ofrece visibilidad y acerca el mensaje al espectador. 


Con un enfoque que vira hacia la psicología más mundana del ser humano, la sustancia juega bien sus cartas para mostrar poco a poco como se devora a sí mismo el personaje hasta caer en lo grotesco e innecesario a ojos de cualquier persona ajena a ese nivel de exigencia.

Ya hemos visto cintas similares como Neon Demon en su vertiente más agresiva en cuanto a fama o hasta dónde puede llegar la exigencia para alcanzar el éxito como en Cisne Negro o la magnífica Whiplash, con un enfoque mucho más realista y alejado de esta enfermiza pesadilla, pero esto no le resta crédito al trabajo de Coralie Fargeat, dotándola de un toque personal interesante y explícito que encantará a los que gustan de removerse en su asiento.

Como punto negativo, quizás la parte final se pasa de rosca bajo mi punto de vista, aunque encaja con el universo creado, y deja cierta marca en el espectador para que recuerde la cinta como un viaje intenso.

Un saludo.


22 de agosto de 2024

Alien Romulus

 Fede Álvarez, director de No Respires y el remake del clásico Evil Dead, toma las riendas de una de las franquicias más importantes en la historia del cine, hablamos de Alien, el clásico iniciado por Ridley Scott justo el año de nacimiento del que aquí escribe (ya ha llovido ya..) y que representa, sobre todo su primera y segunda parte, para nuestra generación mucho más que una simple película, son elemento fundamental de nuestra temprana edad y que probablemente hayan quedado grabadas a fuego por siempre jamás en nuestro imaginario.


Hace poco vi una entrevista de Mel Gibson en la que le preguntaban sobre una posible segunda parte de la pasión de Cristo. En esta entrevista, el tipo daba a entender algo así como que le interesa sobre todo esa parte de la historia que no se cuenta; por poner un ejemplo, qué sucede en los días que tardaba hasta el momento de resucitar, dónde estaba? en otro plano existencial? Infierno?…
Esos días aparentemente sin nada que contar encierran una cantidad enorme de posibilidades, y precisamente esto es lo que en mi opinión ha utilizado muy bien Álvarez, entre otros recursos muy válidos, para hacer de Romulus un espectáculo que la sube al podio de las más grandes de la saga.

La historia arranca en una colonia de terraformación, tal y como encontrábamos en Aliens, pero en pleno funcionamiento, con un aspecto sucio, decadente, rozando el esclavismo.
Allí unos jóvenes planean su huída gracias a una nave aparecida en órbita y a punto de estrellarse contra los anillos del planeta.
Lo que se encuentran en la nave les complica la huída.

Sin entrar en muchos detalles, se puede decir que no tiene una estructura rompedora, ni un guión excesivamente original, pero juega tan bien sus cartas, expande y utiliza tan rematadamente bien el universo Alien, que todo funciona de maravilla hasta llegar a exprimirnos en el asiento a base de una tensión brutal, sobre todo en sus últimos compases, haciendo brotar ideas recicladas de las dos primeras cintas, pero añadiendo ese toque personal para actualizar y que la cosa no quede en “otra” más de Alien.

Y ojo con la fotografía, hay momentos memorables, de una belleza espacial fantástica, así como un sonido acojonante.

Poco más que decir, tiene sus fallos, como algún momento flojo de guión resuelto con suficiente raspado, pero aceptamos barco al recordar a Ripley subiendo por la escotilla de descompresión de la Sulaco mientras la reina Alien (de pongamos 1 tonelada) la tenía pillada por la pierna.

Es una regalo a los que nos maravillamos con Alien el 8º pasajero y Aliens el Regreso, y a las nuevas generaciones estoy seguro que les encantará.

Un saludo!

6 de agosto de 2023

Evil Dead Rise

 La popular y ultraviolenta saga Evil Dead engendrada por Sam Raimi antes de dar vida a cierto trepamuros vuelve de la mano de Lee Cronin para ofrecernos más casquería, posesiones infernales y litros de sangre.

Dos hermanas en horas bajas por motivos bien diferenciados se reúnen en un apartamento a punto de ser demolido.
Los hijos de una de ellas encuentran el famoso libro de los muertos, lo que desencadena el horror.


Con una estructura y fórmula sencilla, Cronin recupera la esencia de la franquicia para regalarnos la tensión, la mala leche, los momentos entre cómicos y terroríficos...esa mezcla tan características que va desencadenando en unos personajes desatados, que sufren todo tipo de daños tanto físicos como mentales, con escenas traumáticas pero que no dejan tiempo al respiro.

Todo un tour de force muy solvente que entretiene y provoca lo que debe, momentos de asco absoluto, asombro, miedo y tensión.

Sin estar exenta de ciertos tópicos, ya que tampoco inventa la rueda, sale bien parada gracias a no perderse demasiado en tramas que no llevan a ningún sitio. Cercena cuando debe y consigue no obstante que simpaticemos con la causa.

Un asqueroso buen rato.

Un saludo.



4 de agosto de 2023

John Wick

Keanu Reeves es John Wick, un huérfano nacido en Bielorrusia que una suerte de sociedad de asesinos cría y entrena para convertirlo en una máquina de matar.

Con esta premisa, se nos presenta una historia en la que existe un inframundo de asesinos, regidos por una serie de normas y códigos de honor, de territorios neutrales llamados "Hoteles" y de una especie de club Bilderberg llamada la "Alta Mesa" que se supone son los amos del asunto y que mantienen el "orden" dentro de este peculiar ecosistema.


El buen hacer de su primera entrega, este universo tan peculiar y unos personajes en estado de gracia llevaron en volandas a su director y protagonistas a generar 3 capítulos más en los sucesivos años, con un quinto, spinoffs y serie en camino.
Wick arrancaba como un alma errante tras el fallecimiento de su esposa por cáncer, tras retirarse del mundillo del ampa, pero un ataque sobre su domicilio que se salda con la muerte del perrete del amigo, que además es el único nexo con su esposa, provoca cierto enfado y ganas de vengarse.

Así arranca todo un tour de force, primero para consumar la justa venganza, y luego por las consecuencias lógicas.


La saga, como lo que es, cine de acción puro y duro, con unas coreografías brutales, muchos tiros (dobles y triples a la cabeza), unos personajes que parecen tener un aguante rozando lo sobrehumano y ciertos giros, traiciones, honor y humor negro hacen de esta saga de acción neo-noir una propuesta muy interesante, que se ve como un tiro (jé) y que en definitiva entretiene y es honesta con lo que ofrece.

No es de extrañar que quieran exprimir al máximo, cualquier atisbo de sacar la nueva Jungla de Cristal o el anti Bond de turno se ha de aprovechar, y como Keanu cae tan bien, tenemos todos los elementos para tener saga para rato.

Mientras sigan entreteniendo, bienvenidas.

Un saludo.


3 de mayo de 2023

Avengers Infinity Wars / Endgame

El otro día me dio por revisar estas 2 cintas de la saga Vengadores, y tras 5 horas y pico creo que aguantan bien el tipo.
Es normal el éxito que tuvieron en su día, pero desde luego a partir de ahí los productos Marvel sufren de cierto agotamiento, aunque Eternals en mi opinión es un producto donde se nota la mano de su directora.

Estas 2 cintas debían cerrar un arco argumental de casi 20 pelis si no recuerdo mal, una trama oculta que aparecía de soslayo para justificar este final.
Una vez vista desde luego no hacía falta tanto...no hay que engañarse....pero como producto de entretenimiento cumple de sobras, y ofrece esa "solidez" que otorga una estructura diseñada durante años, con unos personajes carismáticos y una factura técnica fuera de toda duda.

Tenemos una primera cinta donde se va a por faena a por las piedrecitas, un malote que justifica su megalomanía con un deber divino y que nos hace plantearnos durante unos 10 segundos si el muñeco tiene o no razón, esto provoca que nos tomemos más en serio la cinta de lo que deberíamos, porque vamos a ver...un chasquido....



Pero qué...

Su segundo acto pues debe arreglar de algún modo ese berenjenal; tenemos 3 opciones, marcarnos un Serrano, viajar en el tiempo si queremos recuperar las IPs perdidas o bien encontrar la manera de contrarrestar esa magia oscura de las gemitas con algo más poderoso, profundo y que suponga otro tipo de sacrificios.
Como la tercera opción requiere pensar demasiado y con la primera se enfrentan a una demanda por parte de Antonio Resines, es normal que se optase por la segunda, además se presta a hacer lo menos 5 bromas sobre Regreso al Futuro, que gusta mucho.

Así que ya lo tenemos...

Eso sí, sus 5 horas y pico pasan rápido, esto debe ser bueno, porque he intentando ver Wakanda Forever como 3 veces y llevo 25 minutos, caigo en sueño profundo a una media de 8 minutos 35 segundos.

Así que nada, Avengers está bien, sin darle muchas vueltas, y tiene una escena final en su segundo acto que la gente pone mucho en twitter; si la ves ya has visto de lo más guay.

Un saludo.

12 de abril de 2023

Grandes inicios de...The Batman

 "I can't be everywhere. But they don't know where I am."


La primera vez que vi esta intro sencillamente podía haber apagado la peli, para mí ya había cumplido.

Menuda presentación del personaje; toda la esencia de Batman arropada por el tema de Michael Giacchino que ya te hace vislumbrar que aquí se va a cocer más un thriller (muy oscuro) que otra cinta más de super héroes.
Por fin pasamos de ver la clásica escena de la muerte de los padres de Wayne para situarnos en esos primeros años del caballero oscuro en una ciudad decadente, que parece no tener remedio...en la que está en proceso de aprendizaje, de control y de definición de "la marca".

Los recursos que aquí utiliza el "héroe" son el propio miedo. Nos explica que su señal es una advertencia, que no puede estar en todos los sitios, pero quizás sí en el tuyo. Es un contexto fantástico para un personaje que ya ha dado mucho, y que tiene mérito que continue ofreciendo variedad a la saga.




6 de marzo de 2023

Grandes inicios de....Drive

 You don´t need to know the route...

Si con este inicio no se te hace un nudo en la garganta y acabas encaramado al asiento, déjalo estar.
Un brutal comienzo con un pulso de la tensión y la narración visual sencillamente magistral.
Si encima le añadimos el temazo de Kavinsky en los créditos, tenemos uno de los comienzos más redondos de la historia reciente en el cine.

Un inicio que queda grabado en la memoria, y que da paso a una cinta que se cuece lentamente, donde los héroes pueden ser muy crueles, a veces necesariamente.



Drive - Nicolas Winding Refn - "Nightcall Theme"

21 de febrero de 2023

Grandes inicios de...Mad Max Fury Road

Qué decir de Mad Max Fury Road, cine de acción en mayúsculas por un George Miller desatado a sus setenta años. 

Este inicio es toda una declaración de intenciones, de aquel que huye tanto de los vivos como de los muertos y con un sonido sencillamente acojonante.
Esto va a ser una contra reloj en un mundo atemporal y hostil, en el que todo vale para sobrevivir.



Mad Max Fury Road - George Miller


7 de febrero de 2023

Grandes finales de....Gravity

Gravity es una de esas cintas especiales para mí, que afloran muchos sentimientos.

El género de la ciencia ficción es mi debilidad, pero más allá de este aspecto, la cinta de Cuarón me acompañó durante años en un peculiar y personal camino.
Su inspiradora banda sonora, de la mano de Steven Price, puso la guinda a uno de los cierres más emotivos que recuerdo en el cine.

Desconozco lo que tenía en mente Cuarón y su hijo cuando escribieron el guión, pero para mí la cinta es un claro ejemplo de la crudeza de la naturaleza, de la suerte que tenemos de estar aquí, de la carambola que es nuestra existencia y de nuestra capacidad de supervivencia.

La escena final es todo un parto en el espacio, como ya comenté en la crítica; es una lucha titánica de supervivencia por parte de una persona que lo ha perdido todo en esta vida, empezando por su propia hija a la que recuerda emocionada, se aferra a ella para seguir con vida, mientras atraviesa la atmósfera en mitad del caos y un millón de dificultades, como una suerte de fecundación que finalmente acaba en un nuevo nacimiento, y en los primeros pasos en este mundo...

Quizás sólo sea un thriller espacial, catastrófico y de supervivencia, pero para mí es un cierre magistral, emocionante y emotivo, con el temazo de Shenzou de fondo, con ese "tun tum" a modo de corazón que te cala hasta las entrañas, para acabar con el tema de Gravity que arropa de forma ascendente ese renacer.




Shenzou & Gravity de Steven Price - Gravity

25 de enero de 2023

Grandes finales de...X-Men

"Le perseguiremos, porque él puede resistirlo. Porque no es un héroe. Es un guardián silencioso, un protector vigilante. 
Un caballero oscuro".

Sin duda, el cierre de una función debe dejar poso.


Una historia no se define por su inicio y cierre, sin duda hay mucho más...en ocasiones mueren de éxito precisamente por apuntar demasiado alto o por ser pretenciosas.

Pero también son partes fundamentales que invitan a meternos de lleno en la historia, que crean expectación, ya sea por lo que puede ofrecer o bien por lo que nos ha dejado o prepara para el futuro.

Hay ocasiones en las que un cierre nos invita a pensar de nuevo en toda la obra, incluso a documentarnos, a querer más, o, por qué no, a terminar de asumir que has perdido el tiempo.
Para los que somos relativamente positivos incluso ahí sacamos cierta experiencia, aunque sea para no volver a caer.

Así que de vez en cuando, pondré pequeños fragmentos audiovisuales, que lógicamente pueden contener spoilers irremediablemente (de ahí que indicaré la coletilla "Grandes finales de..." o "Grandes inicios de..."), de lo que para mí son cierres o inicios destacables. Y si me animo hasta los motivos.

Para los puntillosos de turno, algunos fragmentos puede que no sean epílogos "puros", vivimos en el mundo del cierre tras cierre. Las pelis de Marvel tienen uno detrás de otro, así como el género de terror, pero ese es ya histórico...

Así que sin más, voy a empezar con uno que me ronda recientemente, fruto de escuchar el tema "Logan holds Rogue" no sé dónde y rememorar una escena que me encantaba hace casi 23 años.

Es un cierre brutal, un sacrificio de los que me encantan; puro, valiente y humano, con cierto aire dramático y una resurrección arropada por un tema de Michael Kamen que le va como anillo al dedo, ofreciendo cierta épica fantástica.

La cinta hace mucho que no la recupero, probablemente huela mucho a los 90; algunos la tildaron de lenta y ahora disfrutarán con la fórmula Marvel; todo muy rápido, muchas hostias, destrucción final y a otra cosa...


X-Men - Bryan Singer 2000

Un saludo.

1 de enero de 2023

Top Gun: Maverick

 Ha llovido desde la peli de Tony Scott, pero a pesar de haber pasado 37 añazos, cada minuto de TGM rezuma nostalgia, como si el tiempo se hubiera detenido en ese universo a la espera de volver a visitarlo por parte del espectador.



El tiempo, dicho sea de paso, es una constante en esta nueva entrega de las aventuras de Peter "Maverick", ya no sólo por la trama principal, una "tontería" como la de cualquier blockbuster al uso, sino porque juega con nosotros a caballo entre aquella época y la actual para sacar lo mejor de los dos mundos.

Maverick se puede decir que a evolucionado en aspectos "madurativos", que le dan toda la lógica y profundidad a un personaje que tampoco necesitaba demasiado para funcionar, pero Cruise aporta ese magnetismo (qué cabrito cómo se conserva el tipo), carisma y fuerza como para llevar a hombros el resto de producto hasta la rotunda victoria que ha demostrado ante público y crítica en general.

Poco más que decir, como digo el resto se ensambla perfectamente en un universo de chulería, paseos en moto (sin casco, por supuesto) siguiendo cazas y viejos romances.

Es un espectáculo audiovisual muy efectivo. Las escenas de vuelo son sencillamente espectaculares en el salón, y sin duda deben de ser (muy) brutales en pantalla grande...
La trama como digo es...pues bueno, lo de menos, juntemos a un puñado de marines gallitos, presentemos misión imposible, bajémosles los humos por parte de una leyenda, hagamos equipo y adivinen. Pues a disfrutar.

Leí por Cineol a un forero que indicaba algo así como que es impresionante como te comes toda su basura para acabar aplaudiendo, pues toda la verdad, es así realmente.

Te pones en una tarde palomitera esta y Mad Max Fury Road y ya lo tenemos.

Un saludo, y feliz año!

6 de septiembre de 2022

For All Mankind

 Con la premisa de que la Unión Soviética le ganara la carrera espacial por llegar primeros a la Luna a los estadounidenses, arranca esta serie original de AppleTv en la que se mezclan hechos históricos con una realidad alternativa.

Con una naturaleza similar a la serie de The man in the High Castle de Amazon, donde los nazis conseguían ganar la Segunda Guerra Mundial, Para toda la humanidad utiliza una fórmula parecida pero mucho más asentada en describir el efecto de dicho cambio histórico, en cómo el mundo se adapta a esta situación y cómo afecta al transcurso de la historia en base a estos hechos sin desviarse tanto hacia la ciencia ficción con realidades alternativas paralelas como sucede en la obra televisiva de Spotnitz.



Dado que la anomalía temporal sucede en una época relativamente cercana, vemos como se suceden pinceladas de cambio que poco a poco provocan una aceleración en diversos aspectos de nuestra evolución reciente.

Así, tenemos progresos tecnológicos evidentes que, unidos a los dramas de sus protagonistas, forman una muy interesante propuesta de entretenimiento que colmará tanto a los que busquen drama, ciencia ficción o incluso documental histórico, dado que muchos sucesos son paralelos a los que ya conocemos, pero en ocasiones no acaban igual y provocan nuevas ramificaciones en la historia que desencadenan progreso o involución.
Pero aunque pueda parecer en un principio que lo que va a potenciarse es la carrera tecnológica, rápidamente nos daremos cuenta que hay una vertiente que se dispara, el papel de la mujer respecto a su estatus y poder.

For all Mankind consta actualmente de 3 temporadas, con una cuarta en camino ya confirmada.
Las dos primeras tienen momentos brillantes, con tensiones políticas, dificultades que obligan a exprimir los recursos, descubrimientos que nos superan en cuanto a relevancia histórica y nos muestran algo en línea con nuestra realidad pero que como decía antes ofrece pinceladas de cambio que resultan muy sutiles y de enorme calado.

La tercera temporada todavía ofrece algún paralelismo con nuestra realidad, pero si analizamos los hechos vemos como se desmarca ya sobremanera. 
Como ejemplos, tener la primera presidenta de Estados Unidos o la llegada de la humanidad a Marte, en los 90, lo que puede ofrecer una visión del progreso que muestra la serie.
De echo, podemos decir que esta tercera temporada es la confirmación del poder de la mujer, dado que domina con absoluta claridad los ejes más importantes sobre los que gira la historia.



Es curioso que algunas misiones como Artemis hayan tomado relevancia en nuestros días, con la voluntad de llevar a la primera mujer a la luna y establecer bases allí.

Espero con ganas la cuarta temporada, donde veremos cómo se resuelven temas que han comenzado a surgir (atentados, tensiones políticas, gurús a lo Musk o Jobs, etc.).

Un saludo.

20 de julio de 2022

Nomadland

Hacía tiempo que tenía pendiente esta cinta dirigida por Chloé Zhao e interpretada por Frances McDormand y que se llevó los premios más importantes allá por 2021 en la ceremonia de los Oscar.

Fern se queda sin recursos económicos tras cerrar la empresa en la que tanto ella como su marido, recientemente fallecido, trabajaban. En un solitario poblado de Nevada en Estados Unidos rodeado de bastas llanuras.
Tras estos sucesos decide adquirir una furgoneta y convertirse en nómada, trasladándose por el país y subsistiendo a base de empleos temporales.



Antes de embarcarse en una historia así, queda claro que el viaje va a ser muy personal, probablemente bajo el amparo de la soledad y en la que no podemos esperar ciertos elementos digamos "comerciales" en aras de entretener al personal mediante dramas vitaminados, macguffins o giros inesperados. 

Nomadland es un retrato íntimo de una persona que siente que lo ha perdido todo y su única salida pasa por salir de ese lugar, buscar luz, hablar con personas, encontrar historias e intentar volver a conectar consigo misma. 
Y no necesariamente en este orden.

Así McDormand nos regala una interpretación muy muy personal, en la que nos muestra una persona que puede leerse desde varios puntos de vista;
Unos la verán como una luchadora, otros una cobarde, otros con problemas psicológicos, otros con fortaleza mental, otros una persona libre y otros sumida en la pobreza... 

No existe una única visión, pero lo que está claro es que es un viaje que ella necesita y que oxigena su vida, y al espectador le regala unos pasajes en los que sentimos alegría, pena, amistad, soledad...todo bajo una fotografía muy respetuosa con el film pero con unas "inevitables" escenas crepusculares terriblemente bellas y una banda sonora con aire de melancolía.

Un saludo.

15 de mayo de 2022

The Sandman

Aunque no conozco gran parte de sus obras, a las pocas que me he acercado de Neil Gaiman suelen dejarme un buen sabor de boca.

Disfruté muchísimo de sus adaptaciones de Stardust o Coraline, y recientemente probé con la serie de American Gods, en Amazon, la cual a pesar de gustarme le dejé apartada por pereza y tengo pendiente su última temporada.

Mi experiencia con Sandman se reduce a un libro que adquirí hace muchos años en la Fnac llamado "Sandman: El libro de los sueños" a modo de acercamiento al universo de Sueño, pero se me hizo bola y no llegué a terminarlo.
Creo que no escogí el orden correcto, ese libro funciona como complemente cuando ya has navegado por su columna vertebral, que no es otra que los cómics. De ahí mi sensación de ir muy muy perdido y finalmente desistir.

Con el anuncio de Netflix de trasladar el cómic a la "pequeña" pantalla y tras leer algunos comentarios en los que de forma unánime se aprobaba el intento de personas que parecían entender sobre su universo, con el lógico "los cómics son mejores pero"...ese "pero" ya te dice que la adaptación es buena, y si además ha entrado a audiencia pagana respecto a Gaiman, la cosa pintaba bien.
 

Pues bien, Sandman me parece que ofrece muchas más luces que sombras, con algunos episodios muy jugosos y un casting de actores muy acertado.
En su complejidad, se las apaña para sintetizar de forma muy limpia el contenido para que el espectador no se sature con idas de olla a lo American Gods cuyo mayor problema es que no deja tiempo al procesado porque mata o atropella tramas antes de entenderlas al 100%, y no por ser complejas, sino porque su aporte es tan minúsculo que provoca cierto tedio.

Esto no quita que nos ofrezca pasajes oníricos, de ensueño, con toda la teatralidad que esto implica, pero no olvida el ritmo y tiene muy claros sus objetivos.

Un saludo.


27 de abril de 2022

The Batman

Robert Pattinson se calza el traje del caballero oscuro en esta nueva adaptación de las aventuras del hombre murciélago.

Tras Nolan y Snyder, Matt Reeves es el encargado de volver a poner en orden el universo DC sobre este personaje, acercándolo esta vez casi al género noir en un thriller que por momentos roza el terror gracias a una atmósfera y sonido que busca perturbar y atrapar en sus sombras al espectador.


Tras un brutal comienzo, en el que la voz en off del protagonista dimensiona al personaje hasta niveles de puro hype, se nos presenta esta historia de una Gotham sumida hasta las trancas en corrupción, con un Bruce Wayne que apenas cuenta con 2 años de "servicio" pero que se ha preocupado de infundir el suficiente miedo o advertencia sobre el hampa cada vez que el símbolo ondea sobre el cielo nocturno.

Reeves ofrece un buen espectáculo en el que probablemente nos regale algunas de las secuencias más bellas sobre el personaje de los últimos años, con una simbología clara a pesar de la oscuridad en el tono general, y con un Pattinson que resulta muy solvente como un Wayne convencido de su cometido pero que aprende y lucha contra su tormento en una interesante progresión que lo lleva desde la más absoluta oscuridad hasta prácticamente ser una luz que guíe a los desamparados.
Sin entrar en detalles, las escenas finales quedan grabadas en la retina.

Paul Dano por su parte ofrece un personaje perturbador, ayudando como hilo conductor como malvado "principal", a pesar de que los conceptos sobre el bien y el mal en esta historia se funden continuamente.

The Batman es probablemente la obra más sólida hasta la fecha realizada sobre el personaje, quizás menos épica que la famosa segunda parte de Nolan, pero más robusta y "seria" dentro de su universo.
Únicamente cierta parte de la historia sufre algún bajón en el ritmo, sobre todo porque los derroteros por donde comienza a virar resultan algo más mundanos, pero en general el sabor que deja es lo suficientemente bueno como para acabar satisfecho en esta nueva andadura de uno de mis personajes de ficción favoritos.

Un saludo.

28 de diciembre de 2021

Matrix Resurrections

 Ha llovido bastante desde que el mundo tembló con el fenómeno Matrix, hace ya más de 20 años.

Su primera parte estrenada en 1999 nos dejó a todos alucinados desde su impactante comienzo, seguido de unos personajes muy molones y con una historia que nos planteaba la opción de estar viviendo en un mundo simulado por computadores en las que servíamos de fuente de energía, tras perder una guerra sin cuartel en un futuro.

Con esa premisa, los amantes del cifi dábamos palmas con las orejas, los que no eran fans del género rendieron pleitesía y a los que no les iba ni les venía no tuvieron más narices que al menos aprobarla. 

Sus secuelas dieron rienda suelta a miles de teorías, aquella segunda parte aún permitía soñar, pero ya desencadenó todo en un popurrí de mesianismo, música cañera, efectos especiales cada vez más brutos, latex, brain-porno y merchandising encubierto.
Hace mucho que no las he vuelto a ver, pero me da que no creo que sea tan magnánimo como antes en cuanto a su valoración.


Y tras toda esta tormenta, Matrix vuelve presentando su historia desde un prisma muy parecido, basándose de nuevo en el control mental o mind-fucking bajo nuevos sistemas de dominación, en esencia, para reutilizar la fórmula e intentar recuperar la historia de amor de sus protagonistas.
Por el camino nos encontraremos algunos personajes de la original, mucho flashback de escenas pasadas, alguna auto parodia que en ocasiones usa como auto crítica, a veces denuncia del modelo blockbuster....

Pero si simplificamos la palabrería y no nos dejamos confundir demasiado por las típicas escenas de "qué pasa aquí exactamente?", al final todo se reduce a continuar la fórmula que confirmó en su segunda y tercera parte, aunque tomándose algo menos en serio y aprovechando la magnitud alcanzada por sus protagonistas.
Además, ya no dispone de la carta revolucionaria en cuanto a efectos, que por cierto algunos me lucen mejor en la del 99 que en esta, por lo que se la juega a nivel narrativo y de vivir de rentas sobre la franquicia, con un resultado algo irregular.

Un saludo.

27 de diciembre de 2021

No mires arriba

Netflix reúne de la mano de Adam McKay un elenco de actores abrumador para dar forma a una suerte de falsa comedia que en ocasiones parece beber de lo mejor de Black Mirror para regalarnos un producto tremendamente entretenido.

Dos astrónomos avistan un cometa que impactará con la Tierra en unos 6 meses, el tamaño del mismo parece destinado a provocar una extinción masiva con una probabilidad del 100%, aunque matemáticamente guste decir el 99,6%..

Personalmente me ha parecido cojonuda, es una obra que bebe tanto de la actualidad que se permite situaciones aparentemente surrealistas pero que vemos continuamente en informativos, programas de debates y las omnipresentes redes sociales, con toda la tontuna de la humanidad desatada, sin riendas.


Yo quiero creer, que personajes como Trump al final tienen que tener detrás una serie de filtros y sobre estos filtros más filtros...pero es verdad que al final algunas decisiones parecen dar veracidad a una de las frases que suelta Jennifer Lauwrence durante la peli cuando  hablan sobre conspiraciones maquiavélicas por parte de malvados políticos y con la que estoy además bastante de acuerdo, "no tienen esa capacidad de maldad porque en esencia son realmente estúpidos".
Ayuda muchísimo a entender esto el gag del general y las chucherías del vending, tremendo.

La vorágine de personajes rocambolescos, unida a la locura en la que nos encontramos sumidos con respecto a las redes sociales da forma a una oda al mayor precio que puede pagar la humanidad debido a su actual gestión de la información, la vida y el entorno en el que vivimos.

DiCaprio cumple como es habitual, dando vida a un humilde profesor que se ve engullido por los medios y la popularidad, regalándonos algunos momentos de pura explosión (algo habitual en sus últimos papeles parece ser). 
Junto a Meryl Streep y Mark Rylance, presidenta de Estados Unidos que bien podría representar a Trump o Ayuso en nuestros lares, y el "Steve Jobs" de esta historia, resultan arrolladores cada vez que entran en pantalla, un puntito por encima Rylance en mi opinión, brutal. Infinitamente hostiable, aunque la falta de escrúpulos de Streep flirtea entre lo macabro y lo divertido.

Pero es que si obviamos a Jonah Hill, Lawrence, Blanchett...tampoco es justo, todos suman en esta cinta en estado de gracia, cada uno aporta en su terreno a nivel de egoísmo, fe, oportunismo...de manera exagerada quizás en ocasiones, pero como bien indica la coletilla de la cinta "basada en posibles hechos reales".

Muy recomendable.

Un saludo.