Hacen falta dos pares para rodar una peli de hora y media en el que un contratista que trabaja en Irak despierta encerrado (y enterrado) en un ataúd.
Pues esta es la premisa de Buried, una peli a camino del corto y del largometraje que nos intenta transmitir la desesperación, la angustia e incluso la psicología del ser humano en una situación de tal calado, sacando del personaje las miserias y bondades en un intento por vivir y escapar de la muerte. (nunca mejor dicho)
Rodrigo Cortés, director del film, parece empeñado en mostrarnos situaciones insólitas dentro de la vida del ser humano, ya en su anterior trabajo, Concursante, nos enseñaba que ganar un premio millonario podía acarrear más problemas que soluciones, resultando una voraz crítica al capitalismo.
Lo primero que viene a la cabeza al enfrentarse a esta cinta es si la hora y media no se nos hará eterna sabiendo de qué va, nada más lejos de la realidad.
De una manera muy sutil, con mano firme y con grandes recursos, en casi ningún momento tenemos la impresión de que "esto" se repite o "aquello" ya cansa...algo tan pueril como la luz de distintos elementos (tales como el zippo, el móvil o la linterna) consigue que las escenas ganen vida, eso, unido a ciertos planos cenitales en los que da la impresión que va a salir de la caja resultan un acierto cojonudo para mantener al espectador pegado a la pantalla.
Por no mencionar lo atractivo que resulta para el espectador este tipo de situaciones, en el que se consigue que a la vez que se sigue la peli, se piense en cómo salir del entuerto.
Un gran entretenimiento, frenética y muy recomendable.
Un saludo!.
29 de noviembre de 2010
26 de noviembre de 2010
22 de noviembre de 2010
Scott Pilgrim
Del creador de la tremenda comedia Zombies Party, Edward Wright, llega una locura en forma de película, para los amantes del frikismo, de los alucinógenos en forma de colores mil en pantalla y de las idas de olla más grandes que se puedan imaginar.
Scott Pilgrim nos cuenta la historia de un veinteañero que vive en Toronto y que forma parte de un grupo de rock independiente. Es un chaval "normal" que no tiene excesivos problemas de socialización viendo la fauna de amigos que tiene pero se encontrará metido en un lío de mil pares cuando tenga que hacer frente a los 7 ex-novios de la chica de la que se ha enamorado.
Viendo la sinopsis lo primero que llama la atención, evidentemente, es el tema de enfrentarse a los 7 ex-novios, hasta ahí podría ser una comedia más al uso, con algún toque de humor ácido y ese aire tipo Juno. Pero nada más pasados unos pocos minutos uno se da cuenta de que esto no es la típica peli comedia de adolescentes (cosa que casi hace que no la vea). A un ritmo muy resultón, se le añade una puesta en escena magnífica, delirante por momentos y con mucho toque freak (brillante la escena con la versión de la música adaptada del mítico Legend of Zelda) que hace que soltemos de vez en cuando una carcajada por lo surrealista de las escenas.
Y es que transcurridos los primeros compases de la cinta, la parte más "real" por así decirlo, llega el delirio en forma de combates extravagantes de Scott contra los "villanos" ex-novios. Con unos efectos realmente buenos pero que, y aquí es donde está el problema de la cinta, pueden hacer que más de uno pierda el interés o que le resulte una fantasía excesiva...perdiendo parte de esa frescura de su primera función y ese toque ácido.
En cualquier caso, Scott Pilgrim es una muy entretenida propuesta, basada en un cómic que ya tengo ganas de pillar y que resulta una interesante mezcla a caballo entre Kill Bill y Kick Ass.
Un saludo!.
Scott Pilgrim nos cuenta la historia de un veinteañero que vive en Toronto y que forma parte de un grupo de rock independiente. Es un chaval "normal" que no tiene excesivos problemas de socialización viendo la fauna de amigos que tiene pero se encontrará metido en un lío de mil pares cuando tenga que hacer frente a los 7 ex-novios de la chica de la que se ha enamorado.
Viendo la sinopsis lo primero que llama la atención, evidentemente, es el tema de enfrentarse a los 7 ex-novios, hasta ahí podría ser una comedia más al uso, con algún toque de humor ácido y ese aire tipo Juno. Pero nada más pasados unos pocos minutos uno se da cuenta de que esto no es la típica peli comedia de adolescentes (cosa que casi hace que no la vea). A un ritmo muy resultón, se le añade una puesta en escena magnífica, delirante por momentos y con mucho toque freak (brillante la escena con la versión de la música adaptada del mítico Legend of Zelda) que hace que soltemos de vez en cuando una carcajada por lo surrealista de las escenas.
Y es que transcurridos los primeros compases de la cinta, la parte más "real" por así decirlo, llega el delirio en forma de combates extravagantes de Scott contra los "villanos" ex-novios. Con unos efectos realmente buenos pero que, y aquí es donde está el problema de la cinta, pueden hacer que más de uno pierda el interés o que le resulte una fantasía excesiva...perdiendo parte de esa frescura de su primera función y ese toque ácido.
En cualquier caso, Scott Pilgrim es una muy entretenida propuesta, basada en un cómic que ya tengo ganas de pillar y que resulta una interesante mezcla a caballo entre Kill Bill y Kick Ass.
Un saludo!.
19 de noviembre de 2010
Overture
Se hace difícil expresar algo que puede que para mucha gente no signifique nada, en función de tus palabras realizará un calado u otro, estremeciendo a quien conecte o provocando la indiferencia de quien simplemente no vea nada en lo que tiene delante, no es su culpa, no es de nadie...en todo caso es la mía.
Hiroshima. 6 de Agosto de 1945, 8:15 de la mañana.
En ese día y los que siguieron al horror se apagaron 120.000 vidas, en su mayoría civiles, sufriendo en su epicentro temperaturas de hasta 1 millón de grados centígrados en una bola de fuego de casi 300 metros que explosionó destruyéndolo todo en un radio de casi 2 kilómetros, incendios hasta casi 12 km y sintiéndose la explosión a 60 km de distancia...
Así que cuando bajamos del tren en la estación de Hiroshima y la gente pasaba a nuestro lado leyendo el periódico, hablando por el móvil o comprando un paquete de chicles uno no puede sino estremecerse por la fuerza de un pueblo que se reconstruyó a sí mismo, que perdonó a los que les hicieron esa barbaridad y que miran al futuro con optimismo, siendo además, una ciudad declarada como Ciudad de la Paz.
Quizás yo tenga una visión más bohemia de lo que realmente es, pero a pesar de ser una ciudad "gris" totalmente reconstruida a base de hormigón, a mi personalmente me provocó reacciones de todo tipo, ira, amor, miedo, perdón, sufrimiento...mientras caminas por un parque que evoca a la paz en mitad de tanto dolor y sufrimiento, con silencios, nombres infinitos en paredes, ropas andrajosas manchadas de un negro aterrador en las vitrinas de un museo que es contemplado con rostro firme y labios apretados...
Un lugar aterradoramente bello.
Hiroshima. 6 de Agosto de 1945, 8:15 de la mañana.
En ese día y los que siguieron al horror se apagaron 120.000 vidas, en su mayoría civiles, sufriendo en su epicentro temperaturas de hasta 1 millón de grados centígrados en una bola de fuego de casi 300 metros que explosionó destruyéndolo todo en un radio de casi 2 kilómetros, incendios hasta casi 12 km y sintiéndose la explosión a 60 km de distancia...
Así que cuando bajamos del tren en la estación de Hiroshima y la gente pasaba a nuestro lado leyendo el periódico, hablando por el móvil o comprando un paquete de chicles uno no puede sino estremecerse por la fuerza de un pueblo que se reconstruyó a sí mismo, que perdonó a los que les hicieron esa barbaridad y que miran al futuro con optimismo, siendo además, una ciudad declarada como Ciudad de la Paz.
Quizás yo tenga una visión más bohemia de lo que realmente es, pero a pesar de ser una ciudad "gris" totalmente reconstruida a base de hormigón, a mi personalmente me provocó reacciones de todo tipo, ira, amor, miedo, perdón, sufrimiento...mientras caminas por un parque que evoca a la paz en mitad de tanto dolor y sufrimiento, con silencios, nombres infinitos en paredes, ropas andrajosas manchadas de un negro aterrador en las vitrinas de un museo que es contemplado con rostro firme y labios apretados...
Un lugar aterradoramente bello.
15 de noviembre de 2010
Special Zombie Part Two
A mediados de los 90 llegaría el mundo Z a los videojuegos, de la mano de una saga que revitalizaría el género primero como entretenimiento jueguil y más tarde en el cine, con una saga irregular pero entretenida, hablamos de Resident Evil.
A pesar de que ya se habían visto zombis en el mundo de los videojuegos con Alone in The Dark, probablemente nadie esperaba que un videojuego marcara tantísimo el devenir de lo que serían las pelis de muertos vivientes en el futuro.
Como ya he comentado en otros post, Resident Evil presentaba todas las bases de las pelis del género, pero nos ponía en situación y añadía aberraciones genéticas más propias de la actual "guerra biológica" a la que cada vez parece darse más importancia en nuestra sociedad, todo mezclado con complots de grandes empresas, ejército y mandangas varias.
Resident Evil dio el pistoletazo de salida y más tarde llegaron pelis que daban una nueva vuelta de tuerca al mundillo, con títulos como "28 días después" de Danny Boyle en la que los zombis pasaron a ser "infectados", ya que respondían más a un perfil de contagio por rabia "algo" exagerado que a como esencialmente se conocía al zombi de toda la vida.
Además, estos eran jodidamente rápidos, mezcla que utilizó en menor medida el remake de Snyder comentado con anterioridad.
Pero el que tuvo retuvo, y Romero volvió a la escena con "el diario de los muertos", una cinta con los zombis de toda la vida pero esta vez con el recurso "cámara en mano" tipo Monstruoso o la Bruja de Blair. El caso es que la cinta reinventaba el género con más de lo mismo pero de forma muy "a lo real", como si el mundo zombi estuviera integrado con nuestra realidad, además, Romero daba a entender a los directores de este tipo de cintas que lo importante, básicamente, era entretener al público, además de devolver el género a la vez a su faceta más clásica...a pesar de que Holocausto Caníbal probablemente fuese de las primeras cintas que utilizaron este recurso en el cine.
Desde luego, el cine de Romero puede parecer obsoleto para muchas miradas hoy en día, pero si uno desgrana el contenido de sus cintas, en mi opinión, probablemente se disfrute de la esencia del género en su salsa.
A partir de aquí llegaron cintas como Infectados o el remake de The crazies, presentando ya lo que quizás sea, a partir de ahora, el ritmo a llevar en el mundo Z, el de el futuro apocalíptico arrasado por muertos vivientes en el que grupos de personas luchan por sobrevivir, todo ello acompañado de fx que muestran postales de ciudades destruidas, barcos incrustados en edificios...lo que antes veíamos como fondo "pintado" ahora cobra movimiento.
A tal punto llegó el tema que incluso Max Brooks, hijo del director Mel Brooks creador de la hilarante Spacebolls, sacó una serie de libros sobre el mundo Z en el que nos enseñaba cómo sobrevivir a una invasión zombie con todo lujo de detalles. "Zombi. Guía de Supervivencia" (no he leído el otro que tiene) es la puta leche, no penséis que es una tontería ideada desde la propia locura (que lo es, pero con fundamento), no, el libro es toda una referencia de datos armamentístico, de movilidad geográfica, de posibilidades de parapetamiento e incluso se atreve a exponer casos reales tan bien hilvanados con una realidad zombi que parece hasta una obra seria. Muy recomendable, claro que debe gustar mucho la temática para no caer en la cuenta de que uno está leyendo una frikada de mil pares.
Existen infinidad de obras Z en las librerías hoy en día (quizás más cómics), algunas son simples entretenimientos y otras incluso se atreven a "versionar" obras literarias como "Orgullo y prejuicio" en tono macabro y con muchas idas de ollas.
Resident Evil tiene también casi toda la saga escrita por S.D. Perry, libros que son prácticamente guías del videojuego por la fidelidad y alguna que otra libertad literaria también.
Y llegados a este punto se nos presenta "The Walking Dead", lo que muchos esperábamos desde hacía tiempo, una serie basada en el universo Z y que nos dará cada semana una ración de mundo arrasado, de personajes cuerdos y locos, con un desarrollo más profundo de los mismos, con dosis de acción y con probablemente una trama que o bien se base en proyectos militares o incluso, por qué no, amenazas venidas de otros mundos (como se dejaba caer en precisamente la primera peli de Romero).
The Walking Dead está basado en el cómic parido por Robert Kirkman y Tony Moore hace unos pocos años y que se ha convertido en uno de los mejores del género, no es de extrañar que viendo el filón y que la narrativa la tienen en gran medida resuelta, Frank Darabont (La Niebla o La Milla Verde) se decidiera a crear un serial para disfrute de los amantes del género. Veremos como se desarrolla en un futuro, si no llega a cansar o qué, el caso es que lo que he visto del primer episodio me ha encantado, desde el apartado técnico (claro que los pilotos siempre ponen mucha carne en el asador), pasando por el buen desarrollo de los personajes y algunas escenas (como la lástima hacia esos desgraciados seres) me ha parecido tan fantástica, como me pareció en su día el cómic, que "por fortuna" no he leído entero, así podré ver la serie de forma más "fresca".
En todo caso, el mundo Z está más vivo que nunca y prueba de ello es que la serie en su estreno ha sido el mayor éxito de audiencias de la historia, algo tendrán estos putrefactos seres que tanto llama la atención, será su crítica social?, o el miedo a un mundo en el que lo perdemos absolutamente todo y tan solo queda el ser humano contra la muerte en ese mundo silencioso? Yo creo que cada uno vemos en este tipo de pelis algo que poderosamente llama la atención, el miedo es inherente al ser humano y por tanto, "sufrirlo" a salvo en nuestras casas es un entretenimiento morboso, y el morbo a su vez es inherente al ser humano.
Un saludo!.
A pesar de que ya se habían visto zombis en el mundo de los videojuegos con Alone in The Dark, probablemente nadie esperaba que un videojuego marcara tantísimo el devenir de lo que serían las pelis de muertos vivientes en el futuro.
Como ya he comentado en otros post, Resident Evil presentaba todas las bases de las pelis del género, pero nos ponía en situación y añadía aberraciones genéticas más propias de la actual "guerra biológica" a la que cada vez parece darse más importancia en nuestra sociedad, todo mezclado con complots de grandes empresas, ejército y mandangas varias.
Resident Evil dio el pistoletazo de salida y más tarde llegaron pelis que daban una nueva vuelta de tuerca al mundillo, con títulos como "28 días después" de Danny Boyle en la que los zombis pasaron a ser "infectados", ya que respondían más a un perfil de contagio por rabia "algo" exagerado que a como esencialmente se conocía al zombi de toda la vida.
Además, estos eran jodidamente rápidos, mezcla que utilizó en menor medida el remake de Snyder comentado con anterioridad.
Pero el que tuvo retuvo, y Romero volvió a la escena con "el diario de los muertos", una cinta con los zombis de toda la vida pero esta vez con el recurso "cámara en mano" tipo Monstruoso o la Bruja de Blair. El caso es que la cinta reinventaba el género con más de lo mismo pero de forma muy "a lo real", como si el mundo zombi estuviera integrado con nuestra realidad, además, Romero daba a entender a los directores de este tipo de cintas que lo importante, básicamente, era entretener al público, además de devolver el género a la vez a su faceta más clásica...a pesar de que Holocausto Caníbal probablemente fuese de las primeras cintas que utilizaron este recurso en el cine.
Desde luego, el cine de Romero puede parecer obsoleto para muchas miradas hoy en día, pero si uno desgrana el contenido de sus cintas, en mi opinión, probablemente se disfrute de la esencia del género en su salsa.
A partir de aquí llegaron cintas como Infectados o el remake de The crazies, presentando ya lo que quizás sea, a partir de ahora, el ritmo a llevar en el mundo Z, el de el futuro apocalíptico arrasado por muertos vivientes en el que grupos de personas luchan por sobrevivir, todo ello acompañado de fx que muestran postales de ciudades destruidas, barcos incrustados en edificios...lo que antes veíamos como fondo "pintado" ahora cobra movimiento.
A tal punto llegó el tema que incluso Max Brooks, hijo del director Mel Brooks creador de la hilarante Spacebolls, sacó una serie de libros sobre el mundo Z en el que nos enseñaba cómo sobrevivir a una invasión zombie con todo lujo de detalles. "Zombi. Guía de Supervivencia" (no he leído el otro que tiene) es la puta leche, no penséis que es una tontería ideada desde la propia locura (que lo es, pero con fundamento), no, el libro es toda una referencia de datos armamentístico, de movilidad geográfica, de posibilidades de parapetamiento e incluso se atreve a exponer casos reales tan bien hilvanados con una realidad zombi que parece hasta una obra seria. Muy recomendable, claro que debe gustar mucho la temática para no caer en la cuenta de que uno está leyendo una frikada de mil pares.
Existen infinidad de obras Z en las librerías hoy en día (quizás más cómics), algunas son simples entretenimientos y otras incluso se atreven a "versionar" obras literarias como "Orgullo y prejuicio" en tono macabro y con muchas idas de ollas.
Resident Evil tiene también casi toda la saga escrita por S.D. Perry, libros que son prácticamente guías del videojuego por la fidelidad y alguna que otra libertad literaria también.
Y llegados a este punto se nos presenta "The Walking Dead", lo que muchos esperábamos desde hacía tiempo, una serie basada en el universo Z y que nos dará cada semana una ración de mundo arrasado, de personajes cuerdos y locos, con un desarrollo más profundo de los mismos, con dosis de acción y con probablemente una trama que o bien se base en proyectos militares o incluso, por qué no, amenazas venidas de otros mundos (como se dejaba caer en precisamente la primera peli de Romero).
The Walking Dead está basado en el cómic parido por Robert Kirkman y Tony Moore hace unos pocos años y que se ha convertido en uno de los mejores del género, no es de extrañar que viendo el filón y que la narrativa la tienen en gran medida resuelta, Frank Darabont (La Niebla o La Milla Verde) se decidiera a crear un serial para disfrute de los amantes del género. Veremos como se desarrolla en un futuro, si no llega a cansar o qué, el caso es que lo que he visto del primer episodio me ha encantado, desde el apartado técnico (claro que los pilotos siempre ponen mucha carne en el asador), pasando por el buen desarrollo de los personajes y algunas escenas (como la lástima hacia esos desgraciados seres) me ha parecido tan fantástica, como me pareció en su día el cómic, que "por fortuna" no he leído entero, así podré ver la serie de forma más "fresca".
En todo caso, el mundo Z está más vivo que nunca y prueba de ello es que la serie en su estreno ha sido el mayor éxito de audiencias de la historia, algo tendrán estos putrefactos seres que tanto llama la atención, será su crítica social?, o el miedo a un mundo en el que lo perdemos absolutamente todo y tan solo queda el ser humano contra la muerte en ese mundo silencioso? Yo creo que cada uno vemos en este tipo de pelis algo que poderosamente llama la atención, el miedo es inherente al ser humano y por tanto, "sufrirlo" a salvo en nuestras casas es un entretenimiento morboso, y el morbo a su vez es inherente al ser humano.
Un saludo!.
12 de noviembre de 2010
The Wind is Coming...
El otro día aprovechando los días de buen tiempo que nos está regalando la naturaleza (o el cambio climático), aproveché para darme un voltio por el bosque y de paso ver si los árboles de hoja caduca han cogido ese color tan bonito propio del Otoño, en mi camino me encontré con caballos, cazadores y con una pareja que oraba a los espíritus del bosque, supongo, yo allí no vi a nadie más.
Me encanta perderme sin rumbo fijo por los caminos que se me van apareciendo, es una forma de liberar la mente fantástica y que me permite moverme por instintos, lo malo es que más de una vez me he perdido, claro que hoy en día todo es más fácil con los gps...y sino siempre nos queda el Sol.
En estas caminatas, uno piensa en muchas cosas, en positivo, en negativo, en conocidos, amigos, trabajo, el mundo, la vida, la muerte...me llegan noticias tristes y alegres, el mundo se vuelve una montaña rusa por momentos, -Estaba en el contrato. Me gusta decir...el caso es que te puedes sentir infinitamente pequeño o enorme por momentos, crees que podrías hacer cualquier cosa en esos breves momentos de libertad absoluta o perderte en la más profunda de las oscuridades...
Comenzó a nublarse, "the wind is coming..." me contó un amigo que le dijo un anciano en la India, decidí volver mientras algún tímido rayo de luz todavía calentaba al contacto con la piel...
Me encanta perderme sin rumbo fijo por los caminos que se me van apareciendo, es una forma de liberar la mente fantástica y que me permite moverme por instintos, lo malo es que más de una vez me he perdido, claro que hoy en día todo es más fácil con los gps...y sino siempre nos queda el Sol.
En estas caminatas, uno piensa en muchas cosas, en positivo, en negativo, en conocidos, amigos, trabajo, el mundo, la vida, la muerte...me llegan noticias tristes y alegres, el mundo se vuelve una montaña rusa por momentos, -Estaba en el contrato. Me gusta decir...el caso es que te puedes sentir infinitamente pequeño o enorme por momentos, crees que podrías hacer cualquier cosa en esos breves momentos de libertad absoluta o perderte en la más profunda de las oscuridades...
Comenzó a nublarse, "the wind is coming..." me contó un amigo que le dijo un anciano en la India, decidí volver mientras algún tímido rayo de luz todavía calentaba al contacto con la piel...
8 de noviembre de 2010
Special Zombie Part One
Aprovechando el estreno esta semana pasada de la serie The Walking Dead, basada en el cómic de Robert Kirkman y Tony Moore, voy a pegarle un pequeño repaso al mundillo Z, el de nuestros amigos los zombis, un mundo que a mi personalmente me encanta, no se si es esa mezcla de supervivencia, de soledad, de contención de la locura y, por qué no, de esa rienda suelta a la mala leche para sobrevivir con altas dosis de acción y casquería.
No se qué tienen las pelis y el material basado en estos terroríficos personajes, pero el caso es que desde siempre han provocado un interés inusitado en el espectador, a pesar de haber sufrido muy poca evolución con el paso del tiempo, la fórmula se utiliza y reutiliza y se mantiene fresca en el éxito actual gracias a un público siempre ávidos de más material.
Pero cómo empezó todo? Pues básicamente el primer zombi estaba relacionado con el mundo del vudú, era básicamente un muerto que era resucitado por un hechicero y que básicamente era utilizado como un puto esclavo.
A partir de ahí surgieron títulos amparados en el subgénero del cine de terror, como The white Zombie o la que tiene el mismo título que la serie recién estrenada The Walking Dead, aunque aquella no tenía nada que ver con la serie de nuestros días.
A pesar de todo, el género ya quedó bien definido y, como comentaba antes, las reglas y el desarrollo de las pelis zombis poco a cambiado desde entonces, salvando los recursos cinematográficos lógicos de cada época.
En la "era moderna" hubo un nombre que brilló con luz propia y que revolucionó el concepto conocido hasta entonces, dándole a las pelis de zombies un carácter más de contrareloj y un trasfondo que criticaba muchos aspectos de la sociedad actual, hablamos de George A. Romero.
Romero presentó su "Noche de los muertos vivientes" a finales de los 60 con un presupuesto de risa, pero asentó las bases de lo que sería el cine Z de la actualidad. De una forma rápida y precisa, presentaba la historia sin grandes parones ni explicaciones, y jugaba con el espectador dándole a a peli un aire de desconcierto y de continua necesidad de supervivencia magnífica, dejando al espectador totalmente inmerso en la diversión palomitera.
Más tarde tendríamos el siguiente "nivel" con "el amanecer de los muertos" de la que recientemente Zack Snyder (300) dirigiría un estupendo, para mi, remake y que, de nuevo, contenía un mensaje oculto esta vez atacando el consumismo de la sociedad ya que se desarrollaba en un centro comercial repleto de zombis...grande Romero, anda que no he ido veces yo por algún centro comercial y me ha venido a la cabeza alguna escena jeje.
En cualquier caso ya teníamos desarrollado el mundo Z, hordas de muertos vivientes que avanzaban lentamente deseando hincarle el diente a los pobres y desamparados supervivientes, tiros en la cabeza como método más efectivo y si te muerden, la cagas, así que la moralidad debe quedar bien definida por los que quieran sobrevivir al holocausto.
Pasaron los años y llegaron los caóticos 80 y los plásticos 90, con infinidad de pelis casqueras de serie B, Z, porno y qué se yo, el caso es que con más o menos acierto algunas cintas funcionaban en el videoclub y otras en el cine, pero no se volvió a ver revolución alguna en el mundillo tras Romero, pero el género continuaba vivo.
En la próxima entrega comentaré el mundo zombi en los videojuegos, en libros y el género en el cine de nuestros días.
Un saludo!.
No se qué tienen las pelis y el material basado en estos terroríficos personajes, pero el caso es que desde siempre han provocado un interés inusitado en el espectador, a pesar de haber sufrido muy poca evolución con el paso del tiempo, la fórmula se utiliza y reutiliza y se mantiene fresca en el éxito actual gracias a un público siempre ávidos de más material.
Pero cómo empezó todo? Pues básicamente el primer zombi estaba relacionado con el mundo del vudú, era básicamente un muerto que era resucitado por un hechicero y que básicamente era utilizado como un puto esclavo.
A partir de ahí surgieron títulos amparados en el subgénero del cine de terror, como The white Zombie o la que tiene el mismo título que la serie recién estrenada The Walking Dead, aunque aquella no tenía nada que ver con la serie de nuestros días.
A pesar de todo, el género ya quedó bien definido y, como comentaba antes, las reglas y el desarrollo de las pelis zombis poco a cambiado desde entonces, salvando los recursos cinematográficos lógicos de cada época.
En la "era moderna" hubo un nombre que brilló con luz propia y que revolucionó el concepto conocido hasta entonces, dándole a las pelis de zombies un carácter más de contrareloj y un trasfondo que criticaba muchos aspectos de la sociedad actual, hablamos de George A. Romero.
Romero presentó su "Noche de los muertos vivientes" a finales de los 60 con un presupuesto de risa, pero asentó las bases de lo que sería el cine Z de la actualidad. De una forma rápida y precisa, presentaba la historia sin grandes parones ni explicaciones, y jugaba con el espectador dándole a a peli un aire de desconcierto y de continua necesidad de supervivencia magnífica, dejando al espectador totalmente inmerso en la diversión palomitera.
Más tarde tendríamos el siguiente "nivel" con "el amanecer de los muertos" de la que recientemente Zack Snyder (300) dirigiría un estupendo, para mi, remake y que, de nuevo, contenía un mensaje oculto esta vez atacando el consumismo de la sociedad ya que se desarrollaba en un centro comercial repleto de zombis...grande Romero, anda que no he ido veces yo por algún centro comercial y me ha venido a la cabeza alguna escena jeje.
En cualquier caso ya teníamos desarrollado el mundo Z, hordas de muertos vivientes que avanzaban lentamente deseando hincarle el diente a los pobres y desamparados supervivientes, tiros en la cabeza como método más efectivo y si te muerden, la cagas, así que la moralidad debe quedar bien definida por los que quieran sobrevivir al holocausto.
Pasaron los años y llegaron los caóticos 80 y los plásticos 90, con infinidad de pelis casqueras de serie B, Z, porno y qué se yo, el caso es que con más o menos acierto algunas cintas funcionaban en el videoclub y otras en el cine, pero no se volvió a ver revolución alguna en el mundillo tras Romero, pero el género continuaba vivo.
En la próxima entrega comentaré el mundo zombi en los videojuegos, en libros y el género en el cine de nuestros días.
Un saludo!.
5 de noviembre de 2010
Tornado
Cuando visitamos China nos sentimos tremendamente pequeños, en un país enorme y con un idioma que no había por donde cogerlo, fue un salto al vacío que no sabíamos como iba a acabar y que por fortuna nos regaló una de las experiencias más intensas de nuestra vida.
De vez en cuando releo el diario y, en mitad de sus fallos y anécdotas que ahora veo con más experiencia, no dejo de recordar lo impresionados que estábamos con casi todo lo que veíamos, alucinábamos con la gente, con el idioma, con su cultura, su manera de vivir...hasta el olor de las calles nos resultaba peculiar.
Este año unos conocidos han visitado el país y, como ya imaginábamos (bueno, más bien es conocido por todos), el país ha seguido evolucionando de manera vertiginosa en estos 3 años, lo que no esperábamos oír es que habían acabado hasta el gorro de su gente.
Es algo curioso, aunque no tan extraño. Partiendo de la base de que su gente poco a poco se va acostumbrando al turismo y de que tontos no son y ven un filón tremendo, era de esperar que se perdieran sus "buenas" maneras con el tiempo...claro que hay que matizar, ya que nosotros no estuvimos exentos de los timos y la perspicacia china, pero no nos pareció tan bestia como quizás India (es que India es única)...digamos que los chinos te timan y no te enteras hasta las dos horas, con lo que incluso llegas a loar la habilidad del timador.
Pero en cualquier caso, nos encontramos con gente que respetaba muy bien los límites, que alucinaba contigo por ser extranjero (esto parece que sigue igual) y que, a pesar del estricto régimen en el viven, resultaban muy abiertos y expresaban sin tapujos gran cantidad de temas (claro que de la mitad ni nos enterábamos, pero tenían una verborrea bastante potente).
Por eso nos sentimos un poco jodidos al escuchar aquello, claro que también es cierto que cada uno tiene una percepción distinta de las cosas y situaciones.
Qué me viene a la mente cuando cierro lo ojos y pienso en China?, recuerdo Shangai y su animada noche en el Bund, Fuli y esa gente que nos recibió en su casa-bar y que nos ofreció comida, Dali y esas tres pagodas reflejadas en un lago que parecía cristal....
Me gustaría volver a China y ver cómo a cambiado en este tiempo, volver a enfrentarme a su rugido en las grandes ciudades y a la calma de sus montañas en el interior, y ver, hasta qué punto el desarrollo se lleva ciertos aspectos en esta peculiar sociedad. Se que algún día volveré, pero hay tanto y tan poco tiempo...
Un saludo!
1 de noviembre de 2010
Origen
Christopher Nolan lleva tiempo en el club de directores que sacuden la industria cada vez que presentan un trabajo. En su día ya sorprendió de su capacidad con Memento y con el Caballero Oscuro simplemente lo bordó.
Ahora le toca el turno a una cinta de ciencia-ficción con toques de thriller, interpretada por un Leonardo Di Caprio que se consagra otra vez más como lo que es en mi opinión, uno de los grandes actores de nuestra época, a pesar de que en esta no brille tanto como en Shutter, Gangs o Infiltrados, probablemente porque su historia personal no tenga tanta fuerza y se acerque demasiado a ciertos clichés algo vistos...lo acompañan algunos actores fetiché para Nolan como son Cillian Murphy o Michael Caine.
Origen nos sitúa en un mundo actual en el que el espionaje a llegado a mezclarse con el robo de información a través del subconsciente. Cobb es un ladrón muy experimentado en este "arte" y que, junto a un grupo de camaradas, se venden a las grandes corporaciones para sacarles información o incluso "poner" ideas en la mente de la gente para así poder cambiar el devenir de los acontecimientos.
La cinta arranca de forma frenética y no nos da casi respiro en sus casi 3 horas de duración. Como ya pasaba con las de Batman, Nolan hace un uso excepcional de la banda sonora (compuesta por Hans Zimmer de nuevo) para acompañar las escenas de un clímax continuo, casi asfixiante (aunque en esta llega a saturar en alguna escena), con giros rápidos cada dos por tres y con una exploración de la mente humana que puede dejar un poco noqueado durante el principio del film...y bueno, posiblemente durante toda la cinta.
Y es que, a pesar de que Origen es tremenda en casi todos sus aspectos técnicos, existen algunas fisuras en este trabajo. A mi por ejemplo me ha resultado en ocasiones demasiado embarullada y redundante, y algunas escenas (como la de la nieve) no me ha acabado de parecer redonda, a pesar del marco de la banda sonora, es en esta escena sobre todo donde se pretende más de lo que se muestra, o quizás no hay más que mostrar y su duración se convierte en el problema.
En cualquier caso, es una cinta que tengo ganas de volver a ver en un futuro próximo, para jugar con esa ventaja que te da el saber ciertos aspectos y que me dejará disfrutar de otros detalles que se me puedan haber escapado por la insistente necesidad de mantenerte atento a la trama para no perderte entre tanto subconsciente.
Un saludo!.
Ahora le toca el turno a una cinta de ciencia-ficción con toques de thriller, interpretada por un Leonardo Di Caprio que se consagra otra vez más como lo que es en mi opinión, uno de los grandes actores de nuestra época, a pesar de que en esta no brille tanto como en Shutter, Gangs o Infiltrados, probablemente porque su historia personal no tenga tanta fuerza y se acerque demasiado a ciertos clichés algo vistos...lo acompañan algunos actores fetiché para Nolan como son Cillian Murphy o Michael Caine.
Origen nos sitúa en un mundo actual en el que el espionaje a llegado a mezclarse con el robo de información a través del subconsciente. Cobb es un ladrón muy experimentado en este "arte" y que, junto a un grupo de camaradas, se venden a las grandes corporaciones para sacarles información o incluso "poner" ideas en la mente de la gente para así poder cambiar el devenir de los acontecimientos.
La cinta arranca de forma frenética y no nos da casi respiro en sus casi 3 horas de duración. Como ya pasaba con las de Batman, Nolan hace un uso excepcional de la banda sonora (compuesta por Hans Zimmer de nuevo) para acompañar las escenas de un clímax continuo, casi asfixiante (aunque en esta llega a saturar en alguna escena), con giros rápidos cada dos por tres y con una exploración de la mente humana que puede dejar un poco noqueado durante el principio del film...y bueno, posiblemente durante toda la cinta.
Y es que, a pesar de que Origen es tremenda en casi todos sus aspectos técnicos, existen algunas fisuras en este trabajo. A mi por ejemplo me ha resultado en ocasiones demasiado embarullada y redundante, y algunas escenas (como la de la nieve) no me ha acabado de parecer redonda, a pesar del marco de la banda sonora, es en esta escena sobre todo donde se pretende más de lo que se muestra, o quizás no hay más que mostrar y su duración se convierte en el problema.
En cualquier caso, es una cinta que tengo ganas de volver a ver en un futuro próximo, para jugar con esa ventaja que te da el saber ciertos aspectos y que me dejará disfrutar de otros detalles que se me puedan haber escapado por la insistente necesidad de mantenerte atento a la trama para no perderte entre tanto subconsciente.
Un saludo!.
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