22 de agosto de 2024

Alien Romulus

 Fede Álvarez, director de No Respires y el remake del clásico Evil Dead, toma las riendas de una de las franquicias más importantes en la historia del cine, hablamos de Alien, el clásico iniciado por Ridley Scott justo el año de nacimiento del que aquí escribe (ya ha llovido ya..) y que representa, sobre todo su primera y segunda parte, para nuestra generación mucho más que una simple película, son elemento fundamental de nuestra temprana edad y que probablemente hayan quedado grabadas a fuego por siempre jamás en nuestro imaginario.


Hace poco vi una entrevista de Mel Gibson en la que le preguntaban sobre una posible segunda parte de la pasión de Cristo. En esta entrevista, el tipo daba a entender algo así como que le interesa sobre todo esa parte de la historia que no se cuenta; por poner un ejemplo, qué sucede en los días que tardaba hasta el momento de resucitar, dónde estaba? en otro plano existencial? Infierno?…
Esos días aparentemente sin nada que contar encierran una cantidad enorme de posibilidades, y precisamente esto es lo que en mi opinión ha utilizado muy bien Álvarez, entre otros recursos muy válidos, para hacer de Romulus un espectáculo que la sube al podio de las más grandes de la saga.

La historia arranca en una colonia de terraformación, tal y como encontrábamos en Aliens, pero en pleno funcionamiento, con un aspecto sucio, decadente, rozando el esclavismo.
Allí unos jóvenes planean su huída gracias a una nave aparecida en órbita y a punto de estrellarse contra los anillos del planeta.
Lo que se encuentran en la nave les complica la huída.

Sin entrar en muchos detalles, se puede decir que no tiene una estructura rompedora, ni un guión excesivamente original, pero juega tan bien sus cartas, expande y utiliza tan rematadamente bien el universo Alien, que todo funciona de maravilla hasta llegar a exprimirnos en el asiento a base de una tensión brutal, sobre todo en sus últimos compases, haciendo brotar ideas recicladas de las dos primeras cintas, pero añadiendo ese toque personal para actualizar y que la cosa no quede en “otra” más de Alien.

Y ojo con la fotografía, hay momentos memorables, de una belleza espacial fantástica, así como un sonido acojonante.

Poco más que decir, tiene sus fallos, como algún momento flojo de guión resuelto con suficiente raspado, pero aceptamos barco al recordar a Ripley subiendo por la escotilla de descompresión de la Sulaco mientras la reina Alien (de pongamos 1 tonelada) la tenía pillada por la pierna.

Es una regalo a los que nos maravillamos con Alien el 8º pasajero y Aliens el Regreso, y a las nuevas generaciones estoy seguro que les encantará.

Un saludo!

6 de agosto de 2023

Evil Dead Rise

 La popular y ultraviolenta saga Evil Dead engendrada por Sam Raimi antes de dar vida a cierto trepamuros vuelve de la mano de Lee Cronin para ofrecernos más casquería, posesiones infernales y litros de sangre.

Dos hermanas en horas bajas por motivos bien diferenciados se reúnen en un apartamento a punto de ser demolido.
Los hijos de una de ellas encuentran el famoso libro de los muertos, lo que desencadena el horror.


Con una estructura y fórmula sencilla, Cronin recupera la esencia de la franquicia para regalarnos la tensión, la mala leche, los momentos entre cómicos y terroríficos...esa mezcla tan características que va desencadenando en unos personajes desatados, que sufren todo tipo de daños tanto físicos como mentales, con escenas traumáticas pero que no dejan tiempo al respiro.

Todo un tour de force muy solvente que entretiene y provoca lo que debe, momentos de asco absoluto, asombro, miedo y tensión.

Sin estar exenta de ciertos tópicos, ya que tampoco inventa la rueda, sale bien parada gracias a no perderse demasiado en tramas que no llevan a ningún sitio. Cercena cuando debe y consigue no obstante que simpaticemos con la causa.

Un asqueroso buen rato.

Un saludo.



4 de agosto de 2023

John Wick

Keanu Reeves es John Wick, un huérfano nacido en Bielorrusia que una suerte de sociedad de asesinos cría y entrena para convertirlo en una máquina de matar.

Con esta premisa, se nos presenta una historia en la que existe un inframundo de asesinos, regidos por una serie de normas y códigos de honor, de territorios neutrales llamados "Hoteles" y de una especie de club Bilderberg llamada la "Alta Mesa" que se supone son los amos del asunto y que mantienen el "orden" dentro de este peculiar ecosistema.


El buen hacer de su primera entrega, este universo tan peculiar y unos personajes en estado de gracia llevaron en volandas a su director y protagonistas a generar 3 capítulos más en los sucesivos años, con un quinto, spinoffs y serie en camino.
Wick arrancaba como un alma errante tras el fallecimiento de su esposa por cáncer, tras retirarse del mundillo del ampa, pero un ataque sobre su domicilio que se salda con la muerte del perrete del amigo, que además es el único nexo con su esposa, provoca cierto enfado y ganas de vengarse.

Así arranca todo un tour de force, primero para consumar la justa venganza, y luego por las consecuencias lógicas.


La saga, como lo que es, cine de acción puro y duro, con unas coreografías brutales, muchos tiros (dobles y triples a la cabeza), unos personajes que parecen tener un aguante rozando lo sobrehumano y ciertos giros, traiciones, honor y humor negro hacen de esta saga de acción neo-noir una propuesta muy interesante, que se ve como un tiro (jé) y que en definitiva entretiene y es honesta con lo que ofrece.

No es de extrañar que quieran exprimir al máximo, cualquier atisbo de sacar la nueva Jungla de Cristal o el anti Bond de turno se ha de aprovechar, y como Keanu cae tan bien, tenemos todos los elementos para tener saga para rato.

Mientras sigan entreteniendo, bienvenidas.

Un saludo.


3 de mayo de 2023

Avengers Infinity Wars / Endgame

El otro día me dio por revisar estas 2 cintas de la saga Vengadores, y tras 5 horas y pico creo que aguantan bien el tipo.
Es normal el éxito que tuvieron en su día, pero desde luego a partir de ahí los productos Marvel sufren de cierto agotamiento, aunque Eternals en mi opinión es un producto donde se nota la mano de su directora.

Estas 2 cintas debían cerrar un arco argumental de casi 20 pelis si no recuerdo mal, una trama oculta que aparecía de soslayo para justificar este final.
Una vez vista desde luego no hacía falta tanto...no hay que engañarse....pero como producto de entretenimiento cumple de sobras, y ofrece esa "solidez" que otorga una estructura diseñada durante años, con unos personajes carismáticos y una factura técnica fuera de toda duda.

Tenemos una primera cinta donde se va a por faena a por las piedrecitas, un malote que justifica su megalomanía con un deber divino y que nos hace plantearnos durante unos 10 segundos si el muñeco tiene o no razón, esto provoca que nos tomemos más en serio la cinta de lo que deberíamos, porque vamos a ver...un chasquido....



Pero qué...

Su segundo acto pues debe arreglar de algún modo ese berenjenal; tenemos 3 opciones, marcarnos un Serrano, viajar en el tiempo si queremos recuperar las IPs perdidas o bien encontrar la manera de contrarrestar esa magia oscura de las gemitas con algo más poderoso, profundo y que suponga otro tipo de sacrificios.
Como la tercera opción requiere pensar demasiado y con la primera se enfrentan a una demanda por parte de Antonio Resines, es normal que se optase por la segunda, además se presta a hacer lo menos 5 bromas sobre Regreso al Futuro, que gusta mucho.

Así que ya lo tenemos...

Eso sí, sus 5 horas y pico pasan rápido, esto debe ser bueno, porque he intentando ver Wakanda Forever como 3 veces y llevo 25 minutos, caigo en sueño profundo a una media de 8 minutos 35 segundos.

Así que nada, Avengers está bien, sin darle muchas vueltas, y tiene una escena final en su segundo acto que la gente pone mucho en twitter; si la ves ya has visto de lo más guay.

Un saludo.

12 de abril de 2023

Grandes inicios de...The Batman

 "I can't be everywhere. But they don't know where I am."


La primera vez que vi esta intro sencillamente podía haber apagado la peli, para mí ya había cumplido.

Menuda presentación del personaje; toda la esencia de Batman arropada por el tema de Michael Giacchino que ya te hace vislumbrar que aquí se va a cocer más un thriller (muy oscuro) que otra cinta más de super héroes.
Por fin pasamos de ver la clásica escena de la muerte de los padres de Wayne para situarnos en esos primeros años del caballero oscuro en una ciudad decadente, que parece no tener remedio...en la que está en proceso de aprendizaje, de control y de definición de "la marca".

Los recursos que aquí utiliza el "héroe" son el propio miedo. Nos explica que su señal es una advertencia, que no puede estar en todos los sitios, pero quizás sí en el tuyo. Es un contexto fantástico para un personaje que ya ha dado mucho, y que tiene mérito que continue ofreciendo variedad a la saga.




6 de marzo de 2023

Grandes inicios de....Drive

 You don´t need to know the route...

Si con este inicio no se te hace un nudo en la garganta y acabas encaramado al asiento, déjalo estar.
Un brutal comienzo con un pulso de la tensión y la narración visual sencillamente magistral.
Si encima le añadimos el temazo de Kavinsky en los créditos, tenemos uno de los comienzos más redondos de la historia reciente en el cine.

Un inicio que queda grabado en la memoria, y que da paso a una cinta que se cuece lentamente, donde los héroes pueden ser muy crueles, a veces necesariamente.



Drive - Nicolas Winding Refn - "Nightcall Theme"

21 de febrero de 2023

Grandes inicios de...Mad Max Fury Road

Qué decir de Mad Max Fury Road, cine de acción en mayúsculas por un George Miller desatado a sus setenta años. 

Este inicio es toda una declaración de intenciones, de aquel que huye tanto de los vivos como de los muertos y con un sonido sencillamente acojonante.
Esto va a ser una contra reloj en un mundo atemporal y hostil, en el que todo vale para sobrevivir.



Mad Max Fury Road - George Miller


7 de febrero de 2023

Grandes finales de....Gravity

Gravity es una de esas cintas especiales para mí, que afloran muchos sentimientos.

El género de la ciencia ficción es mi debilidad, pero más allá de este aspecto, la cinta de Cuarón me acompañó durante años en un peculiar y personal camino.
Su inspiradora banda sonora, de la mano de Steven Price, puso la guinda a uno de los cierres más emotivos que recuerdo en el cine.

Desconozco lo que tenía en mente Cuarón y su hijo cuando escribieron el guión, pero para mí la cinta es un claro ejemplo de la crudeza de la naturaleza, de la suerte que tenemos de estar aquí, de la carambola que es nuestra existencia y de nuestra capacidad de supervivencia.

La escena final es todo un parto en el espacio, como ya comenté en la crítica; es una lucha titánica de supervivencia por parte de una persona que lo ha perdido todo en esta vida, empezando por su propia hija a la que recuerda emocionada, se aferra a ella para seguir con vida, mientras atraviesa la atmósfera en mitad del caos y un millón de dificultades, como una suerte de fecundación que finalmente acaba en un nuevo nacimiento, y en los primeros pasos en este mundo...

Quizás sólo sea un thriller espacial, catastrófico y de supervivencia, pero para mí es un cierre magistral, emocionante y emotivo, con el temazo de Shenzou de fondo, con ese "tun tum" a modo de corazón que te cala hasta las entrañas, para acabar con el tema de Gravity que arropa de forma ascendente ese renacer.




Shenzou & Gravity de Steven Price - Gravity

25 de enero de 2023

Grandes finales de...X-Men

"Le perseguiremos, porque él puede resistirlo. Porque no es un héroe. Es un guardián silencioso, un protector vigilante. 
Un caballero oscuro".

Sin duda, el cierre de una función debe dejar poso.


Una historia no se define por su inicio y cierre, sin duda hay mucho más...en ocasiones mueren de éxito precisamente por apuntar demasiado alto o por ser pretenciosas.

Pero también son partes fundamentales que invitan a meternos de lleno en la historia, que crean expectación, ya sea por lo que puede ofrecer o bien por lo que nos ha dejado o prepara para el futuro.

Hay ocasiones en las que un cierre nos invita a pensar de nuevo en toda la obra, incluso a documentarnos, a querer más, o, por qué no, a terminar de asumir que has perdido el tiempo.
Para los que somos relativamente positivos incluso ahí sacamos cierta experiencia, aunque sea para no volver a caer.

Así que de vez en cuando, pondré pequeños fragmentos audiovisuales, que lógicamente pueden contener spoilers irremediablemente (de ahí que indicaré la coletilla "Grandes finales de..." o "Grandes inicios de..."), de lo que para mí son cierres o inicios destacables. Y si me animo hasta los motivos.

Para los puntillosos de turno, algunos fragmentos puede que no sean epílogos "puros", vivimos en el mundo del cierre tras cierre. Las pelis de Marvel tienen uno detrás de otro, así como el género de terror, pero ese es ya histórico...

Así que sin más, voy a empezar con uno que me ronda recientemente, fruto de escuchar el tema "Logan holds Rogue" no sé dónde y rememorar una escena que me encantaba hace casi 23 años.

Es un cierre brutal, un sacrificio de los que me encantan; puro, valiente y humano, con cierto aire dramático y una resurrección arropada por un tema de Michael Kamen que le va como anillo al dedo, ofreciendo cierta épica fantástica.

La cinta hace mucho que no la recupero, probablemente huela mucho a los 90; algunos la tildaron de lenta y ahora disfrutarán con la fórmula Marvel; todo muy rápido, muchas hostias, destrucción final y a otra cosa...


X-Men - Bryan Singer 2000

Un saludo.

1 de enero de 2023

Top Gun: Maverick

 Ha llovido desde la peli de Tony Scott, pero a pesar de haber pasado 37 añazos, cada minuto de TGM rezuma nostalgia, como si el tiempo se hubiera detenido en ese universo a la espera de volver a visitarlo por parte del espectador.



El tiempo, dicho sea de paso, es una constante en esta nueva entrega de las aventuras de Peter "Maverick", ya no sólo por la trama principal, una "tontería" como la de cualquier blockbuster al uso, sino porque juega con nosotros a caballo entre aquella época y la actual para sacar lo mejor de los dos mundos.

Maverick se puede decir que a evolucionado en aspectos "madurativos", que le dan toda la lógica y profundidad a un personaje que tampoco necesitaba demasiado para funcionar, pero Cruise aporta ese magnetismo (qué cabrito cómo se conserva el tipo), carisma y fuerza como para llevar a hombros el resto de producto hasta la rotunda victoria que ha demostrado ante público y crítica en general.

Poco más que decir, como digo el resto se ensambla perfectamente en un universo de chulería, paseos en moto (sin casco, por supuesto) siguiendo cazas y viejos romances.

Es un espectáculo audiovisual muy efectivo. Las escenas de vuelo son sencillamente espectaculares en el salón, y sin duda deben de ser (muy) brutales en pantalla grande...
La trama como digo es...pues bueno, lo de menos, juntemos a un puñado de marines gallitos, presentemos misión imposible, bajémosles los humos por parte de una leyenda, hagamos equipo y adivinen. Pues a disfrutar.

Leí por Cineol a un forero que indicaba algo así como que es impresionante como te comes toda su basura para acabar aplaudiendo, pues toda la verdad, es así realmente.

Te pones en una tarde palomitera esta y Mad Max Fury Road y ya lo tenemos.

Un saludo, y feliz año!

6 de septiembre de 2022

For All Mankind

 Con la premisa de que la Unión Soviética le ganara la carrera espacial por llegar primeros a la Luna a los estadounidenses, arranca esta serie original de AppleTv en la que se mezclan hechos históricos con una realidad alternativa.

Con una naturaleza similar a la serie de The man in the High Castle de Amazon, donde los nazis conseguían ganar la Segunda Guerra Mundial, Para toda la humanidad utiliza una fórmula parecida pero mucho más asentada en describir el efecto de dicho cambio histórico, en cómo el mundo se adapta a esta situación y cómo afecta al transcurso de la historia en base a estos hechos sin desviarse tanto hacia la ciencia ficción con realidades alternativas paralelas como sucede en la obra televisiva de Spotnitz.



Dado que la anomalía temporal sucede en una época relativamente cercana, vemos como se suceden pinceladas de cambio que poco a poco provocan una aceleración en diversos aspectos de nuestra evolución reciente.

Así, tenemos progresos tecnológicos evidentes que, unidos a los dramas de sus protagonistas, forman una muy interesante propuesta de entretenimiento que colmará tanto a los que busquen drama, ciencia ficción o incluso documental histórico, dado que muchos sucesos son paralelos a los que ya conocemos, pero en ocasiones no acaban igual y provocan nuevas ramificaciones en la historia que desencadenan progreso o involución.
Pero aunque pueda parecer en un principio que lo que va a potenciarse es la carrera tecnológica, rápidamente nos daremos cuenta que hay una vertiente que se dispara, el papel de la mujer respecto a su estatus y poder.

For all Mankind consta actualmente de 3 temporadas, con una cuarta en camino ya confirmada.
Las dos primeras tienen momentos brillantes, con tensiones políticas, dificultades que obligan a exprimir los recursos, descubrimientos que nos superan en cuanto a relevancia histórica y nos muestran algo en línea con nuestra realidad pero que como decía antes ofrece pinceladas de cambio que resultan muy sutiles y de enorme calado.

La tercera temporada todavía ofrece algún paralelismo con nuestra realidad, pero si analizamos los hechos vemos como se desmarca ya sobremanera. 
Como ejemplos, tener la primera presidenta de Estados Unidos o la llegada de la humanidad a Marte, en los 90, lo que puede ofrecer una visión del progreso que muestra la serie.
De echo, podemos decir que esta tercera temporada es la confirmación del poder de la mujer, dado que domina con absoluta claridad los ejes más importantes sobre los que gira la historia.



Es curioso que algunas misiones como Artemis hayan tomado relevancia en nuestros días, con la voluntad de llevar a la primera mujer a la luna y establecer bases allí.

Espero con ganas la cuarta temporada, donde veremos cómo se resuelven temas que han comenzado a surgir (atentados, tensiones políticas, gurús a lo Musk o Jobs, etc.).

Un saludo.

20 de julio de 2022

Nomadland

Hacía tiempo que tenía pendiente esta cinta dirigida por Chloé Zhao e interpretada por Frances McDormand y que se llevó los premios más importantes allá por 2021 en la ceremonia de los Oscar.

Fern se queda sin recursos económicos tras cerrar la empresa en la que tanto ella como su marido, recientemente fallecido, trabajaban. En un solitario poblado de Nevada en Estados Unidos rodeado de bastas llanuras.
Tras estos sucesos decide adquirir una furgoneta y convertirse en nómada, trasladándose por el país y subsistiendo a base de empleos temporales.



Antes de embarcarse en una historia así, queda claro que el viaje va a ser muy personal, probablemente bajo el amparo de la soledad y en la que no podemos esperar ciertos elementos digamos "comerciales" en aras de entretener al personal mediante dramas vitaminados, macguffins o giros inesperados. 

Nomadland es un retrato íntimo de una persona que siente que lo ha perdido todo y su única salida pasa por salir de ese lugar, buscar luz, hablar con personas, encontrar historias e intentar volver a conectar consigo misma. 
Y no necesariamente en este orden.

Así McDormand nos regala una interpretación muy muy personal, en la que nos muestra una persona que puede leerse desde varios puntos de vista;
Unos la verán como una luchadora, otros una cobarde, otros con problemas psicológicos, otros con fortaleza mental, otros una persona libre y otros sumida en la pobreza... 

No existe una única visión, pero lo que está claro es que es un viaje que ella necesita y que oxigena su vida, y al espectador le regala unos pasajes en los que sentimos alegría, pena, amistad, soledad...todo bajo una fotografía muy respetuosa con el film pero con unas "inevitables" escenas crepusculares terriblemente bellas y una banda sonora con aire de melancolía.

Un saludo.

27 de abril de 2022

The Batman

Robert Pattinson se calza el traje del caballero oscuro en esta nueva adaptación de las aventuras del hombre murciélago.

Tras Nolan y Snyder, Matt Reeves es el encargado de volver a poner en orden el universo DC sobre este personaje, acercándolo esta vez casi al género noir en un thriller que por momentos roza el terror gracias a una atmósfera y sonido que busca perturbar y atrapar en sus sombras al espectador.


Tras un brutal comienzo, en el que la voz en off del protagonista dimensiona al personaje hasta niveles de puro hype, se nos presenta esta historia de una Gotham sumida hasta las trancas en corrupción, con un Bruce Wayne que apenas cuenta con 2 años de "servicio" pero que se ha preocupado de infundir el suficiente miedo o advertencia sobre el hampa cada vez que el símbolo ondea sobre el cielo nocturno.

Reeves ofrece un buen espectáculo en el que probablemente nos regale algunas de las secuencias más bellas sobre el personaje de los últimos años, con una simbología clara a pesar de la oscuridad en el tono general, y con un Pattinson que resulta muy solvente como un Wayne convencido de su cometido pero que aprende y lucha contra su tormento en una interesante progresión que lo lleva desde la más absoluta oscuridad hasta prácticamente ser una luz que guíe a los desamparados.
Sin entrar en detalles, las escenas finales quedan grabadas en la retina.

Paul Dano por su parte ofrece un personaje perturbador, ayudando como hilo conductor como malvado "principal", a pesar de que los conceptos sobre el bien y el mal en esta historia se funden continuamente.

The Batman es probablemente la obra más sólida hasta la fecha realizada sobre el personaje, quizás menos épica que la famosa segunda parte de Nolan, pero más robusta y "seria" dentro de su universo.
Únicamente cierta parte de la historia sufre algún bajón en el ritmo, sobre todo porque los derroteros por donde comienza a virar resultan algo más mundanos, pero en general el sabor que deja es lo suficientemente bueno como para acabar satisfecho en esta nueva andadura de uno de mis personajes de ficción favoritos.

Un saludo.