EOS Tres Cincuenta D

La muy jodida llegó rozando el palo justo antes de largarnos de viaje, no las tenía todas conmigo, pero a pesar de que en Hong Kong sufrían tornados y no sé qué histórias (verídico, salía por televisión recuerdo) llegó a tiempo procedente del continente asiático, aquél bicho con objetivo 18-55mm y que supuso un salto enorme, yo que siempre había tirado de digitales compactas (de 1 megapíxel) y de carrete tradicional me abrió un abanico de posibilidades abrumador.
Evidentemente, no sabía ni por donde empezar, pero tenía claro que no era un juguete de usar y tirar, desde entonces se ha mantenido cual Huargo de Stark a mi lado y he destripado hasta el último rincón de sus cinco pestañitas de opciones.

Pasamos inundaciones, desiertos, ríos, mega-urbes (y no tan mega), mares, montañas, nieve y ahí estaba la jodía, siempre al pie del cañón y su sssss-clac! al enchufarle los objetivos que iba adquiriendo.

No tengo más que buenas palabras para una máquina fiable al 100%, dura y que junto a la lente correcta puede dar mucho, mucho (pero mucho) más de sí que lo que yo he conseguido sacarle.

Pero inevitablemente llegó la hora de dar un pasito más y renovar, así que mi compañera de batallas pasa a manos de mi señora, que aprenderá los caminos de la fuerza :), está en buenas manos....

El mar, el cielo y tú. - Agustín Lara, adaptado por Enrique Bunbury en Licenciado Cantinas.

Margin Call

Tomando como punto de partida el despido de un buen porcentaje de empleados de una compañía a la que no se nombra en todo el film pero que perfectamente podría ser del tipo  Lehman Brothers, J.C. Chandor se marca todo un thriller en un marco totalmente real y que pretende dar a entender cómo comenzó toda esta crisis que nos sacude hoy en día.

Con un elenco de actores envidiable y que suponen todo un pilar para que la cinta funcione, Margin Call nos pone en la piel de un Zachary Quinto que descubre un problema financiero a través del trabajo de un dinosaurio del control de riesgos, que es despedido al inicio del film como clara muestra de la locura y las decisiones que se toman en las corporaciones hoy en día un tanto incomprensibles.

A partir de este punto entrarán en escena la escalera de jefes en vertical, pasando por un Kevin Spacy en su línea, solvente como siempre, el "mentalista" Simon Baker y llegando al "Jefe Maestro" en la piel de Jeremy Irons, que refleja perfectamente un tipo consumido por "su mundo".

Leí un comentario que decía que esta Margin Call llega donde los documentales no pueden, no puedo estar más de acuerdo, sin embargo para que la cinta funcione se le ha de dar el ritmo que un documental no puede permitirse, cuidando que el resultado no quede poco convincente, pero el descubrir como funcionan estas mega empresas por dentro ya resulta lo suficientemente interesante y, por fortuna, su duración es perfecta para no resultar una de esas interminables cintas en exceso alargadas.

Otro punto a su favor es que a pesar de la jerga económica, de la que estamos todos muy al día lamentablemente con la que está cayendo, es totalmente entendible entre otras cosas porque utiliza algún recurso facilón del tipo que el jefazo máximo necesita que le expliquen las cosas como si tuviera 15 años...algo que cuesta un poco de creer (aunque nunca se sabe...) pero que junto con una explicación del tipo "yo estoy aquí para que la música suene" , resulta muy agradecida para el espectador.

Estos recursos sirven en otras escenas para profundizar un poco en sus personajes, conocer algún pequeño drama personal y, de vez en cuando, para soltar un discurso cojonudo como el que se marca Paul Bettany.

Destacar también unas escenas nocturnas de Nueva York fantásticas y unos planos bastante agradecidos para el espectador, con esos efectos "bokeh" con las luces de la ciudad de fondo....juega con ventaja con esa localidad, pero no le restan calidad.

Una agradable sorpresa esta cinta, que además nos regala alguna diserción sobre el consumismo, la moralidad...más completa de lo que parece.

Un saludo!

18-8-12

Desde muy pequeños somos bombardeados con sus imágenes...

Reconocemos a esa gente que camina de un lado para otro de forma frenética...

Siempre con algo que hacer, con algo que demostrar....con sueños que cumplir......

Hemos visto como ataca y como es atacada.

La hemos visto en el cine en infinidad de ocasiones en su forma más real o como inspiración para batallas inimaginables...

Este verano pisaré esas calles y caminaré entre sus gentes.

John Carter

Cojonuda.

De la mente de Edgar Rice Burroughts, creador de Tarzán, surgió allá por 1911 una serie de capítulos cortos que más tarde se recopilarían en la novela titulada "Una princesa de Marte" en la que se contaban las aventuras de John Carter.

Andrew Staton trasladó finalmente al cine la historia de Carter en 2012, un tipo que un buen día resulta trasladado a Marte, descubriendo que gracias a la falta de gravedad se convertía en lo más parecido a "la Masa" en versión marciana.

Había leído unas cuantas opiniones sobre la cinta, y como la mayoría no eran muy esperanzadoras pues la dejé apartada como futurible. Craso error.
Aunque por otro lado, viendo las últimas bazofias en forma de pseudo-aventuras que nos escupen a la cara desde Hollywood (mayoritariamente vienen de ahí este tipo de pelis), pues no era de extrañar que esta fuera muy distinta...pero no, Carter es en mi opinión un excelente producto palomitero y de no ser por los tiempos tan modernos que corren en los que todo ya está muy visto, me arriesgaría a decir que se podría convertir en todo un top de aventuras.

El inicio es sobervio, una factura cuidada y un ritmo que poco a poco te atrapa en la historia (por Dios, he leído comparaciones con Cowboys & Aliens....madre mía, NADA que ver) mezcla de misterio, aventura e incluso algún golpe de humor bien introducido. De un porrazo nos traslada a Marte y comienza el espectáculo de decorados, razas, situaciones límite y una historia que aunque sea sencilla y no diste demasiado de muchas otras vistas en el celuloide (pero...quién copió a quién?), consigue mantener el ritmo y entretener, por momentos entretener mucho.

Carter es una suerte de Willis en mitad de un planeta en guerra, con sus reglas y detalles que siempre hacen interesante estas historias de aventuras cifi, y funciona a la perfección con la chica y con los distintos personajes que se cruza, ofreciendo al espectador amistad, coraje, bravuconería, amor, miedo, sin olvidar momentos para el cachondeo y sobre todo divertir. Este es el punto fuerte, una atmósfera que te atrapa y que consigue conectar con el espectador para trasladarlo a ese mundo marciano. Los FX están muy cuidados y no me han chirriado en absoluto en ningún momento, gran nivel, claro que viniendo de Pixar...

Tampoco está exenta de fallos, sobre su mitad decae un poco el ritmo, pero es sólo un espejismo, nada que no se arregle con una escena frenética a continuación y, mención especial, cierta toma intercalando flashbacks del pasado de Carter con una batalla brutal me ha parecido cojonuda, simplemente épica.
Algún diálogo puede parecer también más extenso de lo que debiera, pero sacrificar algún minuto de acción para fortalecer la relación entre alguno de sus personajes creo que consigue que su final (muy acertado por cierto) gane todavía más fuerza, con lo que el recurso en lugar de parecer una pérdida de tiempo redondea más el producto.

También he leído que el baile de nombres puede provocar confusión, personalmente no me lo ha parecido, simplemente porque no tienen mayor importancia y porque están muy bien definidas las distintas razas y deidades, creo que detenerse demasiado en entender dicha mitología puede desenfocar la visión general y la idea principal del film, que no es otra que la de divertir, sin dolores de cabeza.
Puede que no tenga la simbiosis atmosférica de Star Wars, en el que sentimos como si ese universo fuera familiar (igual las 100 veces que hemos visto la cinta ayude), pero apostaría que en futuras revisiones el universo Carter gane en matices y pierda en esa presunta "complejidad".

En resumen, John Carter me ha encantado, me ha devuelto a esos tiempos de emoción con héroes, princesas y villanos, con algún toque incluso oscuro muy ligero...me da mucha pena no haberla visto en el cine y haber contribuido a que su recaudación tuviera más peso para "soñar" con la continuación de la historia, ya que ésta es sólo el principio de la misma.

Un saludo!

The Flower of Carnage

 The Flower of Carnage - Meiko Kaji

Midnight in Paris

El bueno de Woody Allen se deja llevar por su vertiente más friki y da rienda suelta a su imaginación para presentar todo un cuento contemporáneo en el que un guionista americano interpretado por Owen Wilson alias "el cowboy de Armageddon" visita París en compañía de su pareja y se topará con una ciudad "mágica".

Disfrazada de comedia romántica, Midnight no es más que una fantasía en el que se dan cita personajes de los años 20 como Picasso, Dalí, Hemingway y demás, esto sin duda será el aliciente para seguir las aventuras del bueno de Owen mientras encuentra su verdadero camino en la vida.

Siendo honestos, la cinta no está mal, se deja ver sin problemas y la fuerza de algunos personajes como Dalí o Hemingway (el tipo cada vez que habla es como si te faltara la respiración) hacen que funcione por sí sola. El problema radica en que desconectes en algún momento con el enorme hype que sufre su protagonista debido a que esos personajes son lo que a Seldon Cooper de Big Bang Theory es Linterna Verde.

Para disfrutar la cinta en su plenitud no está de más pues conocer algo de biografía de estos personajes, claro que hablamos de Dalí y demás personajes bastante conocidos, pero si uno no empatiza demasiado con el tema pues como que le puede dar bastante igual la trama y en su lugar ver simplemente una comedia bastante difícil de creer, con un mensaje muy tímido y, por qué no decirlo, bastante visto y con unos personajes que se ofrecen para que los queramos mucho mucho y para que los odiemos mucho mucho...que levante la mano el que no quiso hostiar al pedante amigo de la, también hostiable, pareja del protagonista...

Así que quitando estos aspectos, se puede decir que la peli no está mal, un bonito book de París, con algunos diálogos muy Allen, situaciones divertidas y, en definitiva, una comedia ligera y disfrutable sin demasiadas pretensiones que flaquea por momentos pero que tampoco tiene una duración exagerada como para que miremos el reloj demasiadas veces.

Un saludo!

Refuse - Resist

Refuse/Resist - Sepultura

Los Vengadores

Tras Iron Man, Thor y el Capitán América, finalmente nos llegaba ese crossover en forma de peli marveliana en la que se juntan estos personajes para hacer frente a la amenaza de turno.

Reconozco que tanta buena crítica fue lo que me empujó a verla, oye, 1000 millones de recaudación, parece entretenida...no esperaba el Padrino volador en leotardos, evidentemente, pero la verdad es que el resultado me ha dejado algo más que indiferente, decepcionado y a ratos aburrido.

El principal problema que le veo es que nada más comenzar ya empiezas a vislumbrar que esto se va a alargar la hostia y media hasta que se junten los personajes molones, en el proceso también se deja ver pues alguna tramilla entre medias y lo peor de todo es que mientras esperas que se líe la de Dios, ya sabes cómo va a acabar todo esto...lo que impide conectar con la historia más allá de ver qué saltito con pirueta pegarán los protas.

Más de lo mismo, muchas luces, explosiones y un sonido atronador que no queda más remedio que alabar porque claro, qué hacer ante tal poderío sonoro? La sala parecía que se venía abajo.

 El Capi ha ganado la Europa League con el Atleti, felicidades hombre! Faltaba Falcao en los Avengers..

Y el 3D...oh Dios mío el 3D...sinceramente, no me di cuenta al coger la maldita entrada que era en 3D, aunque como también en este aspecto la ponían bien pues igual hubiera caído de todas formas.
Para qué cojones quiero yo ver una barandilla en 3D? Y un monitor? Y una escalera? El 3D debería ser para escenas muy en concreto y para que el espectador sienta pues peligro o algún susto bien hecho, o como en Hugo, con esa sensación de cuento, pero simular un 3D cansino durante toda la peli para cualquier chorrada es absurdo y empobrece la calidad, en mi opinión, del trabajo en cuanto a "realismo" y definición de la fotografía.

Este empobrecimiento es lo peor del 3D, es la sensación de plástico, de monigote puro, es como estar viendo un episodio de los Fraggel, o una de esas cintas de serie B en las que el efecto especial cantaba tres pueblos...pero por lo menos aquellas tenían su encanto y hacían lo que podían, aquí hay mucho millón y el 3D lo único que hace es plastificar más si cabe un producto que probablemente en visión normal gane muchos enteros...en serio, ver las navecillas pulular por la pantalla es que es horrible, imposible dejarse llevar por la atmósfera de la peli, imposible, por lo menos para mí.

Este horrible aspecto me impidió ver plano en condiciones alguno, sinceramente creo que salvo uno de un momento en concreto con Iron Man, no recuerdo casi nada destacable...la recuperaré en el futuro en 2D y a ver si así saco algo más. En 3D, basura.

En cuanto al guión, pues la verdad es que no esperaba gran cosa, aquí el peso estaba claro que lo iban a llevar sus carismáticos protagonistas, pero es imposible no mirar por el rabillo del ojo de qué va la trama y casi que es mejor correr un tupido velo y seguir con las gilipolleces de Stark y el "drama" de La Masa, de lo mejor de la peli probablemente, incluido un Mark Ruffalo que lo estaba flipando ante tanto despropósito actoril. El Capi a lo suyo, morritos y p'alante, aupa Atleti.
Para postres, las escenas con diálogos llegan a resultar algo cansinas y extrañamente largas...

Y finalmente, sobre su parte final, la traca evidente de explosiones y mandangas, pues qué decir, que pinta acojonante a nivel de efectos, pero vuelvo al puñetero 3D, me impide valorarlo en condiciones porque ver flotar pegotes en pantalla como si fueran calcamonías me da gatillazo en este aspecto. Y no, las gafas no estaban mal, probé dos y el bicho se veía bien, pero es que...queda mal!

La revisionaré en 2D, ya que el 3D me da la sensación de que me ha matado bastante, pero la primera impresión ha sido regular tirando a mala.

Un saludo!

The End

 

The End - The Doors

War Horse (Caballo de batalla)

Que Spielberg tiene los huevos pelados en cuanto a dirigir pelis y que es raro no encontrar cierto ápice de calidad en sus producciones es un hecho.

La cosa estaba en ver qué podía sacar de este pequeño relato de Michael Morpurgo en el que se contaba la amistad entre un chaval granjero y un caballo con unas cualidades excepcionales que eran separados en los albores de la Primera Guerra Mundial.

A primera vista y tras ver un trailer en el momento de su estreno, cosa rara que no suelo hacer casi nunca ya que me jode muchísimo la poca delicadeza que se tiene al presentar una cinta sin reventarla (yo es que soy muy perceptivo o eso dicen), la cosa iba encaminada hacia un drama en el que seguramente el director no caería en la lágrima de forma muy descarada a pesar del intento del anuncio comercial.

Y me dirán, "sí hombre", pues yo les diré, a Spielberg se le suele tachar en este tipo de historia de provocar en el espectador casi la asfixia por sensiblería, bien hechas eso sí, pero tremendamente al borde de llorar hasta por los títulos de crédito. Juntemos ahora un caballo, animal noble donde los haya, querido y admirado por todos los que no leamos publicaciones privadas de cine independiente búlgaro...qué se puede esperar? Fácil, que no caiga en la sensiblería tan evidente para no provocar inundaciones en los cines (y ahorrarse las críticas de ñoño) y que en su lugar nos muestre un bonito cuadro.

Fue entonces cuando valoré el verla, pero lo normal era salir de la sala en dos horas estirando muchísimo, 145 minutos podía hacerse pesado dado lo que tenía que contar. Dos horas y media de cuadro guapo viendo a un caballo con el sol crepuscular pueden cansar...y por algún comentario que otro al parecer tampoco resultaba llamativa por su componente histórico bélico, al no ofrecer novedad alguna...y recordando el trailer prácticamente estaba todo visto.

Esto no quita que no fuera disfrutable en el cine, la potencia visual y sonora seguro que merecían la pena, pero el contenido y el tiempo necesarios fueron en mi opinión suficiente argumento como para dejarla hasta hoy.

Y finalmente, una vez vista, en mi opinión se confirma lo anterior, resumiendo diremos que la columna vertebral es simple (amistad chaval-caballo, separación en mitad de una guerra, caballo se "pasea" por los frentes), que su duración es excesiva y que a nivel de fotografía es magnífica, así como en el apartado sonoro en cuanto a efectos, la música me ha parecido correcta pero no tan destacable como la pintaban.
El camino del caballo pasa por diferentes fases algunas más acertadas o entretenidas que otras, pero en líneas generales vista una...y la búsqueda del chaval es...decepcionante, no sabiendo rematar al espectador cuando realmente es necesario, no con música, copos de nieve y desaturados, pero elegantemente podría haber dado mucho de sí.
Es curioso, pero te deja la sensación de que podía haber sido la ocasión perfecta para el más lacrimógeno Spielberg, era ideal para darnos la estocada con una cinta en la que aprovecharse de la nobleza de ese animal, de la locura de la guerra y de la amistad y así dejarla grabada en el recuerdo del espectador, en su lugar tenemos esa reduntante moraleja y el bonito y extenso cuadro.

Ojo, no es una mala película, y la moralaje de la historia es bonita y necesaria, pero está clara desde el minuto 50, 60, 70, 80, 90, 100, 110, 120 y 147 y tampoco hace nada excepcional para evitar la redundancia de este hecho.

Un saludo!

Sabotage

 

Sabotage - Beastie Boys

RIP MCA

Chronicle

Josh Trank debuta con una historia cifi salpicada por el drama en la que a modo de falso documental cámara en mano nos muestra la vida de tres chavales norteamericanos que un buen día se encuentran un extraño artefacto y adquieren unas capacidades extraordinarias.

Chronicle podría considerarse como la manera actual de intentar trasladar de la forma más humana posible cómo reaccionarían tres chavales con tres personalidades distintas y con los problemas que cualquier familia podría tener hoy en día ante la adquisición de poderes sobrenaturales.

Así, basa su gran fuerza en mostrar unos perfiles con sus problemas personales, sus éxitos en la escuela, sin olvidar que no dejan de ser crios, en una estupenda manera de trasladar la formación de ese némesis que crea el propio equilibrio de la vida sin darnos cuenta. Y del peligro de jugar a ser lo más parecido a un Dios.

Curiosamente, este aspecto es el que me ha hecho chirriar en alguna ocasión a pesar del hype que provoca con sus momentazos finales, y es que para su desenlace nos damos cuenta que hemos sido un poco manipulados en pos de presentar ese equilibrio de fuerzas en el que la humanidad poco tiene que hacer.
Andrew es un chaval que vive un tremendo drama personal, Matt es el bonachón del grupo y Steve es el chico famoso del insti. Blanco y en botella.

Pero el conjunto es tan cojonudo, la idea está tan bien llevada (tiene un presupuesto de tan sólo 12 kilos, 12) y encima su final tiene ciertos paralelismos con Akira que te hacen vislumbrar que es posible trasladar el monstruoso proyecto de Otomo al cine de forma digna, y, que si se toma en serio y con elegancia, el resultado puede ser demoledor.

Inevitablemente, un producto así tiene que utilizar fx (sobre todo en su parte final), este es otro aspecto que quizás se podría haber pulido algo más, ya que en mi opinión, es algo ambiciosa a la hora de trasladar en pantalla lo que se tiene en mente y probablemente por culpa del presupuesto el resultado a veces es algo cantón o desentona con algunas escenas que simplemente tienen una fuerza visual tremenda (la escena del hospital es simplemente increíble).
En cualquier caso, y pese a estos aspectos, es muy disfrutable.

Mención especial a la fotografía en algunas tomas, siempre desde la visión de una cámara, ya sea de un móvil, casera, de seguridad, de televisión...muy original el enfoque.

A veces, ciertos directores se mueven mejor cuando tienen que optimizar su presupuesto, esto probablemente les hace pensar mucho mejor qué mostrar y qué no, puede que si a este hombre le dieran 100 kilos más para el proyecto no hubiese quedado tan redonda, nunca se sabe, aunque en un futuro probablemente disponga de mucho más crédito visto la recaudación. En cualquier caso, seguiremos de cerca a Trank por si por aquellos casuales le cae algún bombazo en un futuro, o lo crea.

Muy recomendable, y temazo al cierre de M83.

Un saludo!

Carolina Drama

Caminé sin rumbo fijo mientras el viento movía arena y rugían con fuerza nubes en el horizonte. Creí estar solo pero un tipo observaba desde las sombras, oculto tras la cruz de piedra que quedaba al sur y cierto árbol que mecía sus ramas como si formara parte de su coraza, pensé qué maldito drama pasaba por su cabeza en ese momento. Quizás estaba solo.

Carolina Drama - The Raconteurs