Revival - Soulsavers
13 de abril de 2012
9 de abril de 2012
Trilogía REC
Aprovechando el estreno en cines de Rec3 en el que Paco Plaza toma las riendas tras bajarse del barco Jaume Balagueró, voy a comentar lo que es en mi opinión una trilogía que merece la pena por el trato dispensado al espectador y por reinventarse en cada entrega.
Rec se estrenó hace tan sólo 5 años y ya apuntaba maneras con una trama muy bien definida sin olvidar lo que era, una peli que jugaba con el formato docu-realidad pero con mucho gore y momentos de terror. El resultado fue una cinta que acaparó todos los focos de atención y que convirtió la dupla Balagueró-Plaza en dos personajes a seguir.
Aquella primera jugaba con el desconcierto, con las luces y sombras y con unos personajes muy "humanos" por no decir muy "spanish" que facilitaba el feeling entre el espectador y la trama. Buenos sustos, tensión bien medida y un producto en lineas generales bastante redondo.
Viendo el filón, la pareja se cascó dos años más tarde su segunda parte, en el que un grupo de "fuerzas especiales" las cuales entrecomillo porque de fuerzas tienen lo justo y de especiales mucho entran en el mismo edificio de su primera parte para continuar la historia donde se quedó.
Por realizar una comparación cinematográfica, esta segunda parte vendría a ser como una especie de lo que fue Aliens en su día en el terror ideado por Ridley Scott. Utilizando un escenario calcado a su primera parte, introduce elementos de acción frenética y complementa a la trama con lo que a partir de ese instante será el devenir de la historia, incluída su tercera parte. No quiero desvelar parte de la trama, pero será fácilmente reconocible en su parte media-final.
A algunos podrá parecerles que esta nueva vía de definición de los hechos pues pueda no convencerles, pero no deja de ser un universo fictício en el que no siempre tienen por qué ser vacunas salidas de un laboratorio (o si) lo que desate la plaga. Un elemento que si profundizamos un poco en él incluso se agradece, por no mostrar más de lo mismo.
A pesar del entretenido producto, cierta parte algo forzada para que los hechos concuerden deslucen un poco el resultado de esta segunda parte que, a pesar de todo, comienza a definir el camino a seguir en su tercera, la más delirante y probablemente entretenida de todas.
Y así llegamos a Rec 3: Génesis. Una coletilla que a mi me produce escalofríos después de ver que en casi todas las pelis tipo Resident Evil o sucedáneos se utiliza y el resultado suele ser bastante cutre. Por fortuna aquí podemos decir que el título es igual de innecesario pero que dualiza de forma más que acertada por un lado dando a entender que es el inicio de todo el pastel y además sirve para contextualizarlo de forma algo más onírica. Detalles, que la cinta tiene muy bien subrallados aunque a veces pasen desapercibidos.
Rec 3 comienza en la línea de las dos anteriores, cámara en mano asistimos a escenas rodadas con cierta naturalidad muy "spanish" en el que esbozaremos más de una sonrisa ante situaciones que bien podrían verse en cualquier festejo familiar. Pasado el punto introductorio y ya metidos en situación, la cinta deja su esencia y se convierte en todo un espectáculo de excesos, surrealismo y diversión, y esto es en mi opinión uno de los puntos fuertes de esta tercera parte.
Podrían haber seguido con la fórmula empleada en sus dos anteriores entregas, pero en su lugar se reinventa y decide mostrarnos un producto que por momentos roza lo brillante en cuanto a puesta en escena, delirante por otro lado ante una situación que se escapa de cualquier intento que queramos darle racional y muy muy divertido, por momentos tremendamente divertido, con algunas situaciones realmente desternillantes.
Durante poco menos de hora y media, tendremos sustos, emoción, carcajadas y alguna que otra escena con una fotografía cojonuda, sin caer en lo burdo o la desesperación tan cansina en este tipo de productos tal como "esto no puede ser, esto no puede estar pasando". Aquí pasa, los personajes simplemente reaccionan y el director le da esa chispa de locura insana ya que al fin y al cabo, estamos viendo una maldita peli de zombis, infectados o lo que el espectador quiera ver, el caso es divertirse y pasar un buen rato, y Rec 3 cumple de sobras, tan sólo le falta un puntillo más explícito de gore, pero el resultado es francamente bueno.
A destacar una utilización de la música muy acertada, la pareja de novios que está fantástica y un final sobervio.
Una trilogía que desde ya pasa a ser todo un referente y algo muy recomendable en el mundo Z.
Un saludo!
Rec se estrenó hace tan sólo 5 años y ya apuntaba maneras con una trama muy bien definida sin olvidar lo que era, una peli que jugaba con el formato docu-realidad pero con mucho gore y momentos de terror. El resultado fue una cinta que acaparó todos los focos de atención y que convirtió la dupla Balagueró-Plaza en dos personajes a seguir.
Aquella primera jugaba con el desconcierto, con las luces y sombras y con unos personajes muy "humanos" por no decir muy "spanish" que facilitaba el feeling entre el espectador y la trama. Buenos sustos, tensión bien medida y un producto en lineas generales bastante redondo.
Viendo el filón, la pareja se cascó dos años más tarde su segunda parte, en el que un grupo de "fuerzas especiales" las cuales entrecomillo porque de fuerzas tienen lo justo y de especiales mucho entran en el mismo edificio de su primera parte para continuar la historia donde se quedó.
Por realizar una comparación cinematográfica, esta segunda parte vendría a ser como una especie de lo que fue Aliens en su día en el terror ideado por Ridley Scott. Utilizando un escenario calcado a su primera parte, introduce elementos de acción frenética y complementa a la trama con lo que a partir de ese instante será el devenir de la historia, incluída su tercera parte. No quiero desvelar parte de la trama, pero será fácilmente reconocible en su parte media-final.
A algunos podrá parecerles que esta nueva vía de definición de los hechos pues pueda no convencerles, pero no deja de ser un universo fictício en el que no siempre tienen por qué ser vacunas salidas de un laboratorio (o si) lo que desate la plaga. Un elemento que si profundizamos un poco en él incluso se agradece, por no mostrar más de lo mismo.
A pesar del entretenido producto, cierta parte algo forzada para que los hechos concuerden deslucen un poco el resultado de esta segunda parte que, a pesar de todo, comienza a definir el camino a seguir en su tercera, la más delirante y probablemente entretenida de todas.
Y así llegamos a Rec 3: Génesis. Una coletilla que a mi me produce escalofríos después de ver que en casi todas las pelis tipo Resident Evil o sucedáneos se utiliza y el resultado suele ser bastante cutre. Por fortuna aquí podemos decir que el título es igual de innecesario pero que dualiza de forma más que acertada por un lado dando a entender que es el inicio de todo el pastel y además sirve para contextualizarlo de forma algo más onírica. Detalles, que la cinta tiene muy bien subrallados aunque a veces pasen desapercibidos.
Rec 3 comienza en la línea de las dos anteriores, cámara en mano asistimos a escenas rodadas con cierta naturalidad muy "spanish" en el que esbozaremos más de una sonrisa ante situaciones que bien podrían verse en cualquier festejo familiar. Pasado el punto introductorio y ya metidos en situación, la cinta deja su esencia y se convierte en todo un espectáculo de excesos, surrealismo y diversión, y esto es en mi opinión uno de los puntos fuertes de esta tercera parte.
Podrían haber seguido con la fórmula empleada en sus dos anteriores entregas, pero en su lugar se reinventa y decide mostrarnos un producto que por momentos roza lo brillante en cuanto a puesta en escena, delirante por otro lado ante una situación que se escapa de cualquier intento que queramos darle racional y muy muy divertido, por momentos tremendamente divertido, con algunas situaciones realmente desternillantes.
Durante poco menos de hora y media, tendremos sustos, emoción, carcajadas y alguna que otra escena con una fotografía cojonuda, sin caer en lo burdo o la desesperación tan cansina en este tipo de productos tal como "esto no puede ser, esto no puede estar pasando". Aquí pasa, los personajes simplemente reaccionan y el director le da esa chispa de locura insana ya que al fin y al cabo, estamos viendo una maldita peli de zombis, infectados o lo que el espectador quiera ver, el caso es divertirse y pasar un buen rato, y Rec 3 cumple de sobras, tan sólo le falta un puntillo más explícito de gore, pero el resultado es francamente bueno.
A destacar una utilización de la música muy acertada, la pareja de novios que está fantástica y un final sobervio.
Una trilogía que desde ya pasa a ser todo un referente y algo muy recomendable en el mundo Z.
Un saludo!
6 de abril de 2012
2 de abril de 2012
Intocable
Cuando lees la sinopsis de esta cinta de Olivier Nakache y Eric Toledano, en la que un senegalés parisino del extraradio se convierte en el "chacho" de un aburguesado parisino tetraplégico, probablemente vislumbres lo que te va a ofrecer y el interés, a excepción que estés muy interesado en conocer la historia, decrece bastante, haciendo que pasemos de ella y nos dediquemos a emplear nuestro tiempo en otras historias.
Pero Intocable se ha hecho hueco entre el público entre otras cosas por sus buenas referencias del país vecino (claro que siendo francesa la cinta...) y con ese boca a boca que cada vez cobra mayor importancia sobre todo por las redes sociales en las que se comenta, se dice y se convierte en trending topic, llamando la atención y provocando que la chispa de ese interés perdido recobre fuerza.
Intocable es de esas cintas que podrían pasar sin pena ni gloria por la cartelera pero que esconden un potencial interesante, no me malinterpreten, en mi opinión no es una cinta redonda, pero cumple con creces su cometido, entretiene y está presentada de forma tan sencilla, directa y sincera que al acabar deja un estupendo sabor de boca.
La historia está basada en un documental estrenado allá por 2004 sobre la historia real de esta singular pareja, trasladada al cine con mucho acierto por sus dos protagonistas, un Omar Sy en el papel del "Will Smith" de los barrios marginales de París y un François Cluzet, en el papel de tetrapléjico ligeramente amargado y harto de las barreras impuestas por las personas.
Sin darle muchas vueltas, sabemos lo que podemos descubrir de los universos de estos dos, por parte de uno marginación, pobreza y un sistema que marca con una X a estos "problemas" sociales, a pesar de que con cierta confianza y apoyo se puede llegar a conseguir sacar algo positivo gracias en parte a que una persona incapacitada, vislumbra que lo que realmente necesita es sinceridad y que le muestren el mundo tal y como es, descubriéndolo en la persona aparentemente menos cualificada.
Las escenas se suceden y se hace difícil no soltar alguna carcajada o sonrisa, la música acompaña a la perfección con una mezcla cultural muy interesante, en una ensalada étnica y en mi opinión necesaria para los días que corren.
Muy recomendable.
Un saludo!
Pero Intocable se ha hecho hueco entre el público entre otras cosas por sus buenas referencias del país vecino (claro que siendo francesa la cinta...) y con ese boca a boca que cada vez cobra mayor importancia sobre todo por las redes sociales en las que se comenta, se dice y se convierte en trending topic, llamando la atención y provocando que la chispa de ese interés perdido recobre fuerza.
Intocable es de esas cintas que podrían pasar sin pena ni gloria por la cartelera pero que esconden un potencial interesante, no me malinterpreten, en mi opinión no es una cinta redonda, pero cumple con creces su cometido, entretiene y está presentada de forma tan sencilla, directa y sincera que al acabar deja un estupendo sabor de boca.
La historia está basada en un documental estrenado allá por 2004 sobre la historia real de esta singular pareja, trasladada al cine con mucho acierto por sus dos protagonistas, un Omar Sy en el papel del "Will Smith" de los barrios marginales de París y un François Cluzet, en el papel de tetrapléjico ligeramente amargado y harto de las barreras impuestas por las personas.
Sin darle muchas vueltas, sabemos lo que podemos descubrir de los universos de estos dos, por parte de uno marginación, pobreza y un sistema que marca con una X a estos "problemas" sociales, a pesar de que con cierta confianza y apoyo se puede llegar a conseguir sacar algo positivo gracias en parte a que una persona incapacitada, vislumbra que lo que realmente necesita es sinceridad y que le muestren el mundo tal y como es, descubriéndolo en la persona aparentemente menos cualificada.
Las escenas se suceden y se hace difícil no soltar alguna carcajada o sonrisa, la música acompaña a la perfección con una mezcla cultural muy interesante, en una ensalada étnica y en mi opinión necesaria para los días que corren.
Muy recomendable.
Un saludo!
30 de marzo de 2012
26 de marzo de 2012
Eva
Correcto debut de Kike Maíllo con este largo arropado por la ciencia ficción pero con total alma y bases de drama.
Un reputado científico regresa a la universidad donde estudió 10 años atrás para intentar acabar un proyecto rompedor en el mundo de la robótica, crear el primer niño robótico con personalidad propia.
Una de las grandes bazas de Eva es que a pesar de ser una peli cifi ambientada en un futuro no muy lejano en la que se sabe que la robótica está bastante presente entre los humanos, uno tiene una sensación cojonuda de integración, de una convivencia tecnológica exquisita y sin exceso alguno.
No vemos aparatos absurdos de goma que no sirven para nada, en su lugar tenemos una integración minimalista pero útil, en este sentido Maíllo ha conseguido una ambientación que más de un director quisiera para sus recargadas cintas cifi.
Lamentablemente, los primero minutos no son muy acertados, con una escena de clímax metida ahí sin sentido que te estropea gran parte de sus momentos finales, algo que supongo el director incluiría a última hora para "rellenar" con algo más de chicha ese inicio pausado en el que la magia la produce unos exteriores con una fotografía brutal, con esas montañas nevadas y ese pueblo en la falda, que me recordó a Shirakawa en su "versión" navideña, una gozada para los ojos y muy bien escogido el lugar en el que se intenta "crear vida", un ambiente hostil con inclemencias meteorológicas, adversidades para que la vida se abra camino, como la vida misma.
La trama fluye de forma más que correcta y poco a poco nos vamos identificando con sus personajes principales y una tramilla amorosa que será la que lleve el peso de la historia, y precisamente ese será en mi opinión donde el producto no acabará de cuajar.
El triángulo amoroso y sus consecuencias se ven venir a los 20 primero minutos, a pesar de un par de giros algo cojidos con pinzas y ese clímax final que a pesar de estar bien cerrado con su momento emotivo nos deja una sensación de que se aleja de toda regla establecida para tirar por donde le conviene, utilizando a los personajes para formar un cuento obvio desde esos 20 primeros minutos.
Por no hablar de cierta escena con Bowie de fondo efectivista y carente de cualquier sorpresa para el espectador a pesar del magnífico tema, una odisea espacial reflejada entre científicos cuyo problema es que no es tal, es sólo una relación terrenal rozando lo simple.
A pesar de todo, personalmente creo que Eva no es una mala película, entretiene, es una idea interesante y sobre todo posee una ambientación muy lograda, sin olvidar cierto momento final que consigue llegarnos a pesar del error de mostrar gran parte al inicio.
Probablemente su director acabe presentando algo grande en un futuro, algo más pulido y con una utilización de la "materia" más madura o con unas líneas más definidas en lo que se quiere presentar para potenciar precisamente ese aspecto, en lugar de perderse en obviedades.
Un saludo!
Un reputado científico regresa a la universidad donde estudió 10 años atrás para intentar acabar un proyecto rompedor en el mundo de la robótica, crear el primer niño robótico con personalidad propia.
Una de las grandes bazas de Eva es que a pesar de ser una peli cifi ambientada en un futuro no muy lejano en la que se sabe que la robótica está bastante presente entre los humanos, uno tiene una sensación cojonuda de integración, de una convivencia tecnológica exquisita y sin exceso alguno.
No vemos aparatos absurdos de goma que no sirven para nada, en su lugar tenemos una integración minimalista pero útil, en este sentido Maíllo ha conseguido una ambientación que más de un director quisiera para sus recargadas cintas cifi.
Lamentablemente, los primero minutos no son muy acertados, con una escena de clímax metida ahí sin sentido que te estropea gran parte de sus momentos finales, algo que supongo el director incluiría a última hora para "rellenar" con algo más de chicha ese inicio pausado en el que la magia la produce unos exteriores con una fotografía brutal, con esas montañas nevadas y ese pueblo en la falda, que me recordó a Shirakawa en su "versión" navideña, una gozada para los ojos y muy bien escogido el lugar en el que se intenta "crear vida", un ambiente hostil con inclemencias meteorológicas, adversidades para que la vida se abra camino, como la vida misma.
La trama fluye de forma más que correcta y poco a poco nos vamos identificando con sus personajes principales y una tramilla amorosa que será la que lleve el peso de la historia, y precisamente ese será en mi opinión donde el producto no acabará de cuajar.
El triángulo amoroso y sus consecuencias se ven venir a los 20 primero minutos, a pesar de un par de giros algo cojidos con pinzas y ese clímax final que a pesar de estar bien cerrado con su momento emotivo nos deja una sensación de que se aleja de toda regla establecida para tirar por donde le conviene, utilizando a los personajes para formar un cuento obvio desde esos 20 primeros minutos.
Por no hablar de cierta escena con Bowie de fondo efectivista y carente de cualquier sorpresa para el espectador a pesar del magnífico tema, una odisea espacial reflejada entre científicos cuyo problema es que no es tal, es sólo una relación terrenal rozando lo simple.
A pesar de todo, personalmente creo que Eva no es una mala película, entretiene, es una idea interesante y sobre todo posee una ambientación muy lograda, sin olvidar cierto momento final que consigue llegarnos a pesar del error de mostrar gran parte al inicio.
Probablemente su director acabe presentando algo grande en un futuro, algo más pulido y con una utilización de la "materia" más madura o con unas líneas más definidas en lo que se quiere presentar para potenciar precisamente ese aspecto, en lugar de perderse en obviedades.
Un saludo!
23 de marzo de 2012
19 de marzo de 2012
Luces Rojas
Tras Concursante y Buried, Rodrigo Cortés sale del "ataúd" después de demostrar al mundo de lo que era
capaz de hacer en tan reducido espacio para presentar todo un thriller y
con un plantel de actores llamativo y de los que llenan salas con tan
sólo mostrar el nombre.
Luces Rojas trata sobre una pareja de científicos formada por Sigourney Weaver y Cillian Murphy que investigan y desmontan fraudes en el mundo de lo paranormal.
Robert de Niro es el psíquico más famoso del mundo, que vuelve a escena después de un porrón de años y que pondrá en duda la fortaleza racional de la pareja de investigadores.
La premisa inicial del film es aparentemente el terror no bisceral pero sí psicológico, algo en la línea a lo Shyamalan en sus años mozos, pero poco a poco se convertirá en un thriller al uso en el que lo único que importará será demostrar, como si de una caza al asesino en serie tratara, si la ciencia tiene o no explicación a los poderes que demuestra el tal Silver (De Niro), todo ello aderezado con algún dramilla personal para formar la historia.
Esto probablemente haga retorcerse a más de uno en el asiento pues si lo que se espera es el componente de terror lo más seguro es que salga defraudado, pero es que por otro lado el thriller tampoco es redondo.
El mayor problema que le veo es cierto caos a la hora de mostrar los sucesos, su montaje, sumado a un compendio de micro-historias enlazadas que diluyen demasiado el alma de la cinta, dejando un sabor agridulce al finalizar, una sensación de cierto engaño o lo peor que le puede pasar, indiferencia. Además, y esto es algo personal, en mi opinión no oxigena bien algunas escenas, la mayoría son muy de primer plano, no hay una sensación de espacio y eché en falta un poco de angular para desintoxicarme de tanto plano sobre Cillian, Weaver y De Niro. Mientras la estaba viendo llegué a pensar si no había quedado marcado por Buried, pero ya digo que es apreciación mía y no necesariamente tiene que disgustar a todos, por supuesto.
Por el camino tendremos escenas que entretienen, como esas que tanto gustan últimamente a los amantes de Holmes en los que a base de cierta lógica deductiva se desmantelan los fraudes y el prota queda como el puto amo o incluso cierta escena lynchiana resultona pero que por culpa del caos en el montaje que comentaba antes queda descolgada de la historia, no queda tan cojonudamente bien como cuando Lynch las mete en sus pelis para goce del espectador y que te hace darle vueltas y vueltas.
A pesar de todo, Luces Rojas es ligeramente entretenida, y probablemente nos mantendrá interesados hasta el final sólo por ver si consiguen o no demostrar que la ciencia sigue llevando la batuta en cuanto a leyes físicas se refiere o si por el contrario, se abren nuevas puertas desconocidas para el ser humano.
Un saludo!
Luces Rojas trata sobre una pareja de científicos formada por Sigourney Weaver y Cillian Murphy que investigan y desmontan fraudes en el mundo de lo paranormal.
Robert de Niro es el psíquico más famoso del mundo, que vuelve a escena después de un porrón de años y que pondrá en duda la fortaleza racional de la pareja de investigadores.
La premisa inicial del film es aparentemente el terror no bisceral pero sí psicológico, algo en la línea a lo Shyamalan en sus años mozos, pero poco a poco se convertirá en un thriller al uso en el que lo único que importará será demostrar, como si de una caza al asesino en serie tratara, si la ciencia tiene o no explicación a los poderes que demuestra el tal Silver (De Niro), todo ello aderezado con algún dramilla personal para formar la historia.
El mayor problema que le veo es cierto caos a la hora de mostrar los sucesos, su montaje, sumado a un compendio de micro-historias enlazadas que diluyen demasiado el alma de la cinta, dejando un sabor agridulce al finalizar, una sensación de cierto engaño o lo peor que le puede pasar, indiferencia. Además, y esto es algo personal, en mi opinión no oxigena bien algunas escenas, la mayoría son muy de primer plano, no hay una sensación de espacio y eché en falta un poco de angular para desintoxicarme de tanto plano sobre Cillian, Weaver y De Niro. Mientras la estaba viendo llegué a pensar si no había quedado marcado por Buried, pero ya digo que es apreciación mía y no necesariamente tiene que disgustar a todos, por supuesto.
Por el camino tendremos escenas que entretienen, como esas que tanto gustan últimamente a los amantes de Holmes en los que a base de cierta lógica deductiva se desmantelan los fraudes y el prota queda como el puto amo o incluso cierta escena lynchiana resultona pero que por culpa del caos en el montaje que comentaba antes queda descolgada de la historia, no queda tan cojonudamente bien como cuando Lynch las mete en sus pelis para goce del espectador y que te hace darle vueltas y vueltas.
A pesar de todo, Luces Rojas es ligeramente entretenida, y probablemente nos mantendrá interesados hasta el final sólo por ver si consiguen o no demostrar que la ciencia sigue llevando la batuta en cuanto a leyes físicas se refiere o si por el contrario, se abren nuevas puertas desconocidas para el ser humano.
Un saludo!
16 de marzo de 2012
Ride of The Valkyries
Ride of The Valkyries - Richard Wagner
12 de marzo de 2012
La piel que habito
Personalmente creo que el mundo de la cirujía siempre provoca cierto sentimiento entre lo grotesco, lo insano, perverso...no en vano su función es la de modificar como somos, en ocasiones lo intenta con el continente y en otras sobre el contenido (visceralmente hablando), como si de un seguro de vivienda se tratara.
La sensación innata creo que va íntegramente ligada a una violación de nuestro ser, mezclada con el consentimiento social ante lo que es bello o feo. En el cine se suele prestar como compañero ideal de historias de terror, thrillers morbosos, psycho-killers y perfiles de temple absoluto con inteligencias rozando la locura.
Almodóvar vuelve a demostrar que atrás quedaron experimentos que ya no lo parecen tanto, sino que se convierten en una base para conseguir trabajos como los que ha regalado en los últimos años tipo Volver, Hable con ella o La mala educación, una lástima que aquellos inicios tan cañís suelan generar un cierto odio hacia su persona y obra, prohibiéndose de forma absurda unas experiencias en mi opinión muy recomendables.
Robert es un cirujano al que la vida le ha sonreído en lo profesional, pero que en su ámbito familiar las cosas han sido algo "turbulentas". Su mujer sufrió quemaduras en todo su cuerpo a raíz de un accidente de tráfico, a partir de entonces estudiará la manera de generar piel humana capaz de resistir incluso el dolor. Su laboratorio de pruebas será su aislada casa y Vera, una misteriosa chica, será la que reciba el tratamiento.
Contar más sería destrozar los giros de guión, las sorpresas y cargarse un poco la magia que generan estas cintas con componente tipo Vértigo de Hitchcock, influencia muy visible en esta obra en la base.
Pero sí podemos comentar que la ambientación enfermiza que se respira durante su metraje es fantástica, unido a una factura solvente, en la que salvo dos o tres aspectos nos transportan a un lugar atemporal, solitario y alejado de cualquier tipo de escrúpulo, como el que demuestra un Banderas que en ocasiones está fenomenal y en otras quizás abusa demasiado de esa mirada de perro de presa.
A pesar de las buenas vibraciones, tampoco está exenta de fallos. En mi opinión tiene un par de puntos discutibles que ayudan a que la trama avance pero que en general resultan algo forzados u oportunistas, como cierta escena "felina" o la "rave" en la fiesta. Situaciones posibles pero que no hacen sino que evolucionar hacia donde se quiere. En cualquier caso, el buen pulso hace que cuando nos planteemos un "si hombre, y qué más", la obra retome el vuelo con algún giro o idea interesante, lo que hace menos dolorosa esa percepción de fallo.
Mención especial a una banda sonora nada excesiva y sobervia que le va como anillo al dedo, gran trabajo de Alberto Iglesias, de nuevo.
La piel es un muy recomendable drama, a caballo entre el thriller y el terror grotesco que provoca el mundillo de los cirujanos, que entretiene y que deja un sabor de boca en general de buen producto.
Un saludo!
La sensación innata creo que va íntegramente ligada a una violación de nuestro ser, mezclada con el consentimiento social ante lo que es bello o feo. En el cine se suele prestar como compañero ideal de historias de terror, thrillers morbosos, psycho-killers y perfiles de temple absoluto con inteligencias rozando la locura.
Almodóvar vuelve a demostrar que atrás quedaron experimentos que ya no lo parecen tanto, sino que se convierten en una base para conseguir trabajos como los que ha regalado en los últimos años tipo Volver, Hable con ella o La mala educación, una lástima que aquellos inicios tan cañís suelan generar un cierto odio hacia su persona y obra, prohibiéndose de forma absurda unas experiencias en mi opinión muy recomendables.
Robert es un cirujano al que la vida le ha sonreído en lo profesional, pero que en su ámbito familiar las cosas han sido algo "turbulentas". Su mujer sufrió quemaduras en todo su cuerpo a raíz de un accidente de tráfico, a partir de entonces estudiará la manera de generar piel humana capaz de resistir incluso el dolor. Su laboratorio de pruebas será su aislada casa y Vera, una misteriosa chica, será la que reciba el tratamiento.
Contar más sería destrozar los giros de guión, las sorpresas y cargarse un poco la magia que generan estas cintas con componente tipo Vértigo de Hitchcock, influencia muy visible en esta obra en la base.
Pero sí podemos comentar que la ambientación enfermiza que se respira durante su metraje es fantástica, unido a una factura solvente, en la que salvo dos o tres aspectos nos transportan a un lugar atemporal, solitario y alejado de cualquier tipo de escrúpulo, como el que demuestra un Banderas que en ocasiones está fenomenal y en otras quizás abusa demasiado de esa mirada de perro de presa.
A pesar de las buenas vibraciones, tampoco está exenta de fallos. En mi opinión tiene un par de puntos discutibles que ayudan a que la trama avance pero que en general resultan algo forzados u oportunistas, como cierta escena "felina" o la "rave" en la fiesta. Situaciones posibles pero que no hacen sino que evolucionar hacia donde se quiere. En cualquier caso, el buen pulso hace que cuando nos planteemos un "si hombre, y qué más", la obra retome el vuelo con algún giro o idea interesante, lo que hace menos dolorosa esa percepción de fallo.
Mención especial a una banda sonora nada excesiva y sobervia que le va como anillo al dedo, gran trabajo de Alberto Iglesias, de nuevo.
La piel es un muy recomendable drama, a caballo entre el thriller y el terror grotesco que provoca el mundillo de los cirujanos, que entretiene y que deja un sabor de boca en general de buen producto.
Un saludo!
9 de marzo de 2012
5 de marzo de 2012
Carnage (Un Dios salvaje)
Los valores, la educación y el juzga y serás juzgado se dan de la mano en esta cinta de Roman Polanski que bebe directamente del teatro, en el que cuatro personajes se reúnen para tratar una riña entre sus respectivos hijos.
Cojonuda. Polanski narra con un pulso casi perfecto esta mundana historia que se situa en ese tipo de cintas atemporales como 12 hombres sin piedad, cintas que se podrían rodar cada diez años acometiendo la situación social del momento.
Un Dios deja a cuatro fantásticos actores en un espacio reducido, un simple piso, como si de un paraíso se tratara en el que tienen la posibilidad de ser felices y tratar el peliagudo tema de la agresión por parte de un chaval a otro en el colegio. Pero lo que en un principio es simplemente el comentar el caso y dejarlo solucionado de la forma más "adulta" posible desvaría en toda una esperial de emociones en las que brotarán desde deseos frustrados, hasta dramas enterrados, problemas psicológicos y la falsedad de una sociedad que se intenta enmascarar en un supuesto civismo, pero que acaba por mostrar irremediablemente lo que es, un ser frágil, pequeño y que no sabe una puta mierda de nada. Toda una deconstrucción del ser humano, desde su civismo enmascarado hasta su caos más absoluto, en el que realmente se muestra sincero.
Aunque pudiera parecer que cuento demasiado de la peli, nada más lejos de la realidad. Su gran baza es ver ese proceso de deconstrucción que sufren sus protagonistas, ver como abordan problemas que están muy enterrados en su interior, y de paso provocar al espectador para que sea testigo ante esas riñas. Es raro no soltar alguna carcajada ante algunas.
Porque a pesar del drama personal de cada uno de ellos, la cinta no deja de tener su lado cómico, cosa que se agradece entre las distintas situaciones tensas, aquí la pericia de Polanski para continuar con una historia que en manos de otro podría caer en lo mediocre entra en escena, y salvo un par de ocasiones en la que sientes que la cosa puede a caer en más de lo mismo o que se agote la magia, retoma el vuelo para dejarnos con un muy buen sabor de boca.
Una cinta en mi opinión muy disfrutable, en el que aunque ni de lejos nos sintamos identificados con la forma de vida que llevan sus protagonistas, de seguro con sus reacciones y argumentos veremos cierto espejo en el que se refleja gran parte del ser humano. Necesaria en unos tiempos difíciles para la educación.
Abordando los aspectos criticables a los que se le achacan, casi todos van enfocados hacia esos personajes puestos a dedo con esa personalidad tan "irascible" y dada al juego. En mi opinión no es un caso tan remarcable como Melancholia de Von Trier, en el que todos están ahí para formar el hilo conductor y crear la depresión de la protagonista. El problema de esa cinta es que la sensación de que te manipulan (o por lo menos a mí me lo pareció) era constante, la diferencia con esta es que a pesar de que las parejas puedan ser estereotipadas, el nexo en común ya está definido, la pelea de sus hijos, a partir de ahí todo se vuelve impredecible y resulta muchísimo más rico en posibilidades.
No hay que olvidar que en el fondo tiene alma de comedia.
Muy recomendable.
Un saludo!
Cojonuda. Polanski narra con un pulso casi perfecto esta mundana historia que se situa en ese tipo de cintas atemporales como 12 hombres sin piedad, cintas que se podrían rodar cada diez años acometiendo la situación social del momento.
Un Dios deja a cuatro fantásticos actores en un espacio reducido, un simple piso, como si de un paraíso se tratara en el que tienen la posibilidad de ser felices y tratar el peliagudo tema de la agresión por parte de un chaval a otro en el colegio. Pero lo que en un principio es simplemente el comentar el caso y dejarlo solucionado de la forma más "adulta" posible desvaría en toda una esperial de emociones en las que brotarán desde deseos frustrados, hasta dramas enterrados, problemas psicológicos y la falsedad de una sociedad que se intenta enmascarar en un supuesto civismo, pero que acaba por mostrar irremediablemente lo que es, un ser frágil, pequeño y que no sabe una puta mierda de nada. Toda una deconstrucción del ser humano, desde su civismo enmascarado hasta su caos más absoluto, en el que realmente se muestra sincero.
Aunque pudiera parecer que cuento demasiado de la peli, nada más lejos de la realidad. Su gran baza es ver ese proceso de deconstrucción que sufren sus protagonistas, ver como abordan problemas que están muy enterrados en su interior, y de paso provocar al espectador para que sea testigo ante esas riñas. Es raro no soltar alguna carcajada ante algunas.
Porque a pesar del drama personal de cada uno de ellos, la cinta no deja de tener su lado cómico, cosa que se agradece entre las distintas situaciones tensas, aquí la pericia de Polanski para continuar con una historia que en manos de otro podría caer en lo mediocre entra en escena, y salvo un par de ocasiones en la que sientes que la cosa puede a caer en más de lo mismo o que se agote la magia, retoma el vuelo para dejarnos con un muy buen sabor de boca.
Una cinta en mi opinión muy disfrutable, en el que aunque ni de lejos nos sintamos identificados con la forma de vida que llevan sus protagonistas, de seguro con sus reacciones y argumentos veremos cierto espejo en el que se refleja gran parte del ser humano. Necesaria en unos tiempos difíciles para la educación.
Abordando los aspectos criticables a los que se le achacan, casi todos van enfocados hacia esos personajes puestos a dedo con esa personalidad tan "irascible" y dada al juego. En mi opinión no es un caso tan remarcable como Melancholia de Von Trier, en el que todos están ahí para formar el hilo conductor y crear la depresión de la protagonista. El problema de esa cinta es que la sensación de que te manipulan (o por lo menos a mí me lo pareció) era constante, la diferencia con esta es que a pesar de que las parejas puedan ser estereotipadas, el nexo en común ya está definido, la pelea de sus hijos, a partir de ahí todo se vuelve impredecible y resulta muchísimo más rico en posibilidades.
No hay que olvidar que en el fondo tiene alma de comedia.
Muy recomendable.
Un saludo!
2 de marzo de 2012
Cantalojas
Canciones como esta nos hicieron conocer un poco más el lado triste de la historia, el lado perdedor, hasta dónde podía llegar ese oscuro pozo en aquellos tempraneros años 90s, llenos de caos y de carreras por calles oscuras. Puede que también nos hicieran un poco mejores...
Cantalojas - Platero y Tú
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