Amour

Michael Haneke vuelve a la carga tras la magnífica "La cinta blanca" para contar la cruda historia de dos profesores de música jubilados afincados en París cuya protagonista queda parcialmente paralizada tras una operación como consecuencia de una arteria obstruida.

A la hora de abordar esta cinta es preciso ponerse en situación. El director es un tipo que suele plasmar sus miedos personales a través de sus personajes y gusta de historias secas, sin artificios y con cierta salpicadura de sus ideales propios, como el aislamiento que suelen sufrir los protagonistas tanto a nivel personal como en cuanto a elementos mediáticos.

Esto queda plasmado a la perfección en la historia que nos ocupa, mostrada con una sinceridad casi cercana al documental más crudo y con momentos que anímicamente dejan algo tocado.

Uno de los problemas que el espectador puede encontrarse en la cinta es que simplemente no quiera mirar por la ventana de Haneke, que no apetezca o no queramos ver lo que bien podría suceder en cualquier casa de vecino.
Es una historia tan perfectamente real, con unos personajes tan bien definidos que realmente parece que lleven toda una vida conviviendo juntos, y asomarse a ese mundo puede doler, a pesar de que incluso es posible no llegar a conectar con la manera de ser o de abordar las cosas de sus protagonistas.
Es un reflejo tan fiel de una historia cualquiera en la que podemos opinar más por su contenido que por su forma, porque su forma probablemente no deje fisura alguna.

Llegados a su contenido es donde explota todo su potencial tomando como referencia el título del film, pues bien puede interpretarse como un amor puro y leal, aunque también puede interpretarse como la parte dolorosa del mismo e incluso como una interpretación erronea por parte de sus protagonistas (por qué no?), incluso llegados a un punto el propio amor parece perder incluso la dignidad.
Es por tanto una obra que explora un territorio muy abierto, en un marco triste y gris.

Por poner alguna pega, creo que su metraje es ligeramente excesivo. Creo que podría haber obviado alguna escena en la que sinceramente no percibí nada destacable, pues el trabajo de los protagonistas es tan cojonudo que no me parecía necesaria esa información "extra".

"Es amor bien pobre el que puede evaluarse"

William Shakespeare.

Un saludo!

Freedom

Freedom - Anthony Hamilton & Elayna Boynton from Django Unchained OST

Django Unchained

Tras el experimento de Grindhouse del que ya comenté en su día que era simplemente una flipada el de Tennessee vuelve a la carga con un western que ahonda desde la particular visión del director en la esclavitud de los Estados Unidos a mediados del siglo Equis Palo Equis.

Jamie Foxx es Django, un esclavo negro que un buen día se topa con el Dr. King Schultz, interpretado por el últimamente actor fetiche del director, Chrisptoph Waltz. Schultz comprará su libertad y desde ese mismo momento comenzará la aventura de tan singular pareja en un mundo que a pesar de parecer una parodia de la historia como ya sucediera en Inglorious Basterds, en ocasiones resulta tan tremendamente real que soltaremos una carcajada por lo absurdo y posible de la situación.

Volvemos a tener un trabajo soberbio en cuanto a puesta en escena, con una fotografía por momentos entre el spaguetti western y por momentos de los mejores Cohen, saltando de un lado a otro con total maestría y adornado por una banda sonora que vuelve a ser una maldita maravilla. Sólo este tío puede meter un rap en un western y que le quede bien, admitámoslo de una vez. Fantástica.

Pero todo se iría al carajo sin una trama que enganche y unos actores que esten a la altura, y lo están. Desde un Don Johnson en un papel del tipo "resurgir" de sus cenizas a lo Travolta o Rourke (salvando las distancias, ya que es muy corta su aparición) hasta un Di Caprio en un registro extraño y algo alejado a lo que nos tiene acostumbrados, pero convincente y en un gran nivel, casi tanto como Waltz, que vuelve a ser el canalizador de la historia y que llena la pantalla cada vez que habla, dejando al espectador en una total incredulidad ante lo que vendrá.

Y es que Tarantino daba miedo en esta cinta, nadie sabía el camino que este friki iba a tomar, si se iba a ir ya por el precipicio en uno de esos experimentos fruto de borracheras nocturnas con su colega Rodríguez o si iba a recuperar la senda del tipo Jackie Brown, Pulp Fiction o Kill Bill. Por fortuna parece haber sabido nivelar esa parte de Dr. Jekyll y el producto simplemente le ha quedado cojonudo.

No está exenta de fallos, pero su hora y tres cuartos iniciales son tan entretenidos, brutos y rodados con tanto oficio que el pequeño bajón de ritmo que sufre durante unos pocos minutos después parece que pesen como una losa, probablemente como digo provocados por un inicio tan tremendo.
En cualquier caso, durante este espacio de tiempo no deja de introducir elementos y regalarnos algunas de esas escenas en las que a pesar de no haber los típicos diálogos made in Tarantino, sí que existe cierta tensión y algún duelo narrativo. Tras estos momentos de "sosiego" llega el tremendo acto final y todo vuelve a remontar.

Así que sí, Django Unchained es para mí un peliculón donde se puede reír a carcajada, sentir pena, miedo, odio, tensión...todo un cóctel para los sentidos que además está fantásticamente bien rodada como se puede vislumbrar a los pocos minutos de metraje, con unas escenas nocturnas fantásticas tras algunas que parecían sacadas directamente de las cintas de Leone.

Muy recomendable.

Un saludo!

To the Ancient Land

El complejo de templos abandonados de Orchha te recibe a primera hora de la mañana irrumpiendo a orillas del río Betwa. El silencio te acompaña en las incontables estancias mientras divisas un espectacular paisaje lleno de edificios de otro tiempo cubiertos de maleza, de formas imposibles, de detalles y que van transformándose poco a poco conforme avanza el día en todo un cuadro de luces doradas que inunda los sentidos.
Es uno de esos lugares que parecen transportarte hacia una tierra desconocida y antigua.

To the Ancient Land - Shadow of the Colossus Prologue

Looper

El tercer largo de Rian Johnson lo consolida como un director muy a tener en cuenta visto el nivel alcanzado en los susodichos. Tras Brick y The Brothers Bloom, esta vez se atreve con una mezcla de ciencia ficción y thriller muy bien llevado.

Looper nos cuenta la historia de Joe, una suerte de sicario al que la mafia le envía "encargos" en forma de personas a través de una máquina del tiempo cuya tecnología, aunque ilegal, es posible en un futuro próximo.

Johnson presenta una historia muy directa, condensada de forma más que correcta y con un ritmo fantástico.
El universo looper rápidamente nos pone en situación y la trama avanza de forma convincente a pesar de la complejidad del material, ya se sabe que esto de los viajes temporales suelen ser un hervidero de fallos e incongruencias, pero por fortuna aquí parece haberse reposado lo suficiente la historia como para presentar algo con las pretensiones suficientes, sabiendo donde quedarse y hasta dónde se puede llegar, cerrando un círculo en su final bien parido y sin demasiadas fisuras, algo nada fácil como digo en cintas de este tipo.

Sin duda uno de los puntos fuertes es el elenco de actores escogidos, Joseph Gordon-Levitt hace un papel más que correcto, en una evolución muy acertada de su personaje culminando con un final cojonudo y acompañado del socarrón pero siempre solvente Bruce Willis, aunque nos regale una de esas escenas de acción muy chachis suyas pero que deja una sensación extraña al salirse un poco de la atmósfera de la cinta, aunque como digo, a lo poco que guste, este hombre consigue arrancarte siempre una sonrisa con sus brutalidades.

Pero estos detalles que "desentonan" no se repiten demasiado y el conjunto resulta muy entretenido, sólido y del que podemos extraer referencias directas de clásicos como The Terminator o incluso obras de animación como Akira de Katsuhiro Otomo. Quizás un poco más de ciber punk a lo Gunnn no le hubiese venido mal, pero es una apreciación mía, para nada achacable.

Banda sonora sobria, fotografía muy conseguida sin adornos mega fantásticos futuristas pero que funcionan muy bien a lo District 9 o películas similares, integrando ese tipo de futuros mundanos sin hacer chirriar demasiado ni perderse en interminables escenas de naves voladoras posándose por aquí y por allá.

Muy recomendable.

Un saludo!

Waves

 

Waves - Metric

Killing Them Softly (Mátalos Suavemente)

De vez en cuando surgen algunas películas que parece que conecten épocas. Funcionan como ese eslabón perdido en el que se dio paso de forma crepuscular, como en cintas tipo Sin Perdón, a un cine distinto, nuevo en su concepción o simplemente a modo de tributo, pero un tributo realizado con mimo como es el caso que nos atañe.

Estas cintas suelen resultar frescas, mucho más dinámicas que las obras a las que solemos estar acostumbrados en dicho género, Killing Them Softly podría enclavarse en ese tipo de cintas y, aunque el resultado no sea perfecto (o casi), lo conseguido por Andrew Dominik tras la magnífica El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford merece mucho la pena, resultando una pequeña evolución en sí misma.

La historia es bien simple, tras el robo en una partida de póker, la mafia contratará los servicios de un sicario para que descubra y haga pagar a los culpables de dicho "desorden" en su comunidad.

Tras este suceso, entenderemos cómo funciona esa pequeña comunidad y poco a poco iremos vislumbrando que este universo funciona distinto al de las cintas sobre el género que recordemos haber visto, que las reglas parecen haber sido cambiadas en algún momento de la historia (digo parece) y que los personajes parecen abocados a cierto aburguesamiento, a esa falta de valor tan características que los hacía saltar a la primera de cambio antaño y a no querer mancharse las manos más de lo necesario, fruto quizás de la desidia, de problemas mundanos o de un control mediático taladrante que nos acompaña durante todo el metraje.

Este mensaje quizás sea uno de los puntos no flojos del film, porque no podría considerarse como fallo, pero sí quizás el más inocente en cuanto a ejecución a pesar como digo de sus buenas intenciones. En ocasiones sufrimos una pequeña recaída a modo de "vale vale lo he entendido" por utilizar algunos recursos de forma algo chusquera (hablo de la radio, cojones), pero que en el fondo forma parte de esa sensación de miedo, duda y falta de convicción que parece provocar en los personajes, incluido el que aparentemente más claro lo tiene de toda la peli, Brad Pitt, que vuelve a hacer un gran papel a excepción de lo irritantemente hostiable que resulta en la escena del bar con Tony Soprano.

Los diálogos por cierto, son una parte fundamental de la historia, no llegando a ser tan retorcidos como los de Quentin Tarantino pero resultando de una claridad meridiana, directos y sin la sensación de estar demasiado prefabricados. Todo un punto a su favor que además redondea en un final simplemente magnífico pero que deja con ganas de mucho más.

Por cierto, comentar también las fantásticas escenas puntuales de violencia con mucho estilo y un sonido que hasta llega a doler en ocasiones.

Muy muy recomendable.

Un saludo!

Animal

Animal - Pearl Jam