Some nice places....
Corner of the earth, del álbum "A Funk Odissey" - Jamiroquai.
30 de septiembre de 2011
26 de septiembre de 2011
El árbol de la vida
Esa es mi crítica.
Es una broma a lo Terrence Malick. Todavía me quedan muchos años de aprendizaje sobre escribir, ver mundo, conocer a Wonderwoman (importantísimo esto) y a valorar a Harry Potter para poder llegar a un estado en comunión con los elementos y poder expresar el sentido de la vida.
"Tree of Life" es una reflexión sobre la vida misma, el universo, Dios, sel ser humano, la naturaleza...es un popurrí de sentimientos, de ideas y de visiones utilizando como base una familia estadounidense de clase media-baja .
Malick recrea de manera audio-visual una obra muy a lo Kubrick, de hecho a mucha gente le ha recordado poderosamente por ser un tipo de peli muy visual y sonora y no tanto de diálogos.
En su lugar, tenemos unos personajes que transmiten con miradas, gestos y acciones mundanas los sentimientos que acompañan a la vida, de manera atemporal a pesar de jugar con distintas épocas.
En su lugar, tenemos unos personajes que transmiten con miradas, gestos y acciones mundanas los sentimientos que acompañan a la vida, de manera atemporal a pesar de jugar con distintas épocas.
La cinta, a caballo entre el documental y el drama, nos va relatando en voz en off en su mayoría de metraje los distintos sentimientos que pasan por la cabeza por sus personajes, retratando desde el principio (pero principio principio...) hasta el final de la vida.
Desde luego, el árbol no es una peli para todos los públicos, eso está claro al terminar de verla, y, en parte, se entiende que mucha gente abandonase el cine en manada antes de su primera hora. La parte "espacial" deja embobado, pero es de una osadía tal a esas alturas de la cinta, que parece más un intermedio para que el público "casual" deje la sala (o quite la peli).
Brad Pitt realiza un buen papel, pero perfectamente podría haber sido interpretado por cualquier otro, siendo productor, está claro que es más como reclamo para intentar llegar al público que otra cosa. A pesar de todo, lo dicho, un muy buen papel. Sean Penn simplemente camina, pone la cara y el porte.
Si se consigue conectar y ver más allá de la mundana historia "base", que no deja de ser una mera excusa para plantear toda su filosofía interna, la cinta es toda una experiencia visual, muy muy bella.
Por cierto, para 2014 se prepara un documental dirigido por Malick que será narrado por Brad Pitt, Voyage of Time. Viendo el árbol de la vida, se me vino a la mente que algunas imagenes perfectamente podrían formar parte de un documental, pues toma.
La referencia más inmediata que me viene a la cabeza sobre cintas similares es irremediablemente 2001 Odisea en el espacio o, por qué no, The Fountain, de Darren Aronofsky.
Un saludo!
23 de septiembre de 2011
A shot in the arm
En Sanghai, se puede pasar del Bund a la zona de Pudong mediante un viaje "psicodélico" montados en una especie de vagón que te lleva a través de un túnel multicolor, con sonidos y...muy friki. La verdad es que habíamos leído algo, pero encontrarnos en la mente de alguien empapado en crack no nos lo esperábamos...estos chinos...
A shot in the arm - Wilco
A shot in the arm - Wilco
19 de septiembre de 2011
El perfecto anfitrión
Nick Tomnay se presenta en sociedad con una obra silenciosa, sin apenas publicidad y de la que salvo que leas alguna reseña por ahí, puede llegar a pasar totalmente desapercibida.
Por suerte no ha sido así y me he encontrado con un thriller-drama la mar de entretenido y con un David Hyde (de perlas le va el apellido) Pierce que lo borda como...anfitrión.
La trama es bastante simple, John es un atracador de bancos con cierto parecido con Ray Liotta en sus años mozos y perseguido por su última fechoría. Herido, decide hacer un "stop" en una casa utilizando su ingenio para embaucar al inquilino.
La cinta posee tres partes diferenciadas, una introductoria, que juega un poco al despiste, dándole un ritmo apresurado mientras se suceden escenas en caída libre para llegar a su segunda parte, en la que se desarrolla gran parte del metraje y en la que, en forma de flashbacks, la historia se integra y gana en profundidad. Su última parte, desenlace, vuelve al thriller puro para regalarnos un final bien ensamblado.
Con aparentemente muy poco, a lo Duncan Jones, Tommay se monta una historia que engancha de principio a fin, siendo su primera parte un crescendo en cuanto a suspense hasta que nos da la primera estocada, a partir de aquí estaremos a merced de la hilaridad y de un buen Hyde, que consigue crear un personaje fantástico.
La cinta tiene también sus puntos flacos, más que flacos, evitables, aunque incluso estos se integran en la trama para, una vez terminada, incluso jugar a su favor, hablo por ejemplo de la escena de "la vecina". Detalles nimios en ocasiones, pero gracias a su buen pulso quedan bastante bien enmascarados.
En cualquier caso, la cinta funciona, es bastante sincera con lo que cuenta y resulta un entretenimiento cojonudo para los tiempos que corren, no hay que dejar escapar piezas así.
Un saludo!
Por suerte no ha sido así y me he encontrado con un thriller-drama la mar de entretenido y con un David Hyde (de perlas le va el apellido) Pierce que lo borda como...anfitrión.
La trama es bastante simple, John es un atracador de bancos con cierto parecido con Ray Liotta en sus años mozos y perseguido por su última fechoría. Herido, decide hacer un "stop" en una casa utilizando su ingenio para embaucar al inquilino.
La cinta posee tres partes diferenciadas, una introductoria, que juega un poco al despiste, dándole un ritmo apresurado mientras se suceden escenas en caída libre para llegar a su segunda parte, en la que se desarrolla gran parte del metraje y en la que, en forma de flashbacks, la historia se integra y gana en profundidad. Su última parte, desenlace, vuelve al thriller puro para regalarnos un final bien ensamblado.
Con aparentemente muy poco, a lo Duncan Jones, Tommay se monta una historia que engancha de principio a fin, siendo su primera parte un crescendo en cuanto a suspense hasta que nos da la primera estocada, a partir de aquí estaremos a merced de la hilaridad y de un buen Hyde, que consigue crear un personaje fantástico.
La cinta tiene también sus puntos flacos, más que flacos, evitables, aunque incluso estos se integran en la trama para, una vez terminada, incluso jugar a su favor, hablo por ejemplo de la escena de "la vecina". Detalles nimios en ocasiones, pero gracias a su buen pulso quedan bastante bien enmascarados.
En cualquier caso, la cinta funciona, es bastante sincera con lo que cuenta y resulta un entretenimiento cojonudo para los tiempos que corren, no hay que dejar escapar piezas así.
Un saludo!
16 de septiembre de 2011
Hallelujah
No sé cómo pero caminando por Venecia dimos con esta exposición en la que me llevé la grata sorpresa de ver a Batman magreando a la Supergirl mientras Robin lloraba desconsolado...pero lo mejor estaba en el centro....Hallelujah fucking Ronnie!!
Hallelujah, de Leonard Cohen.
12 de septiembre de 2011
Código Fuente
El vástago de David Bowie, Dundan Jones presenta su segundo largo, esta vez con cierto renombre y presupuesto después de demostrar su valía con la estupenda Moon.
Código fuente es el nombre de un proyecto científico que consiste en insertar en la mente de una persona fallecida la de otra, durante los 8 últimos minutos de su existencia.
Bajo esta premisa de ciencia ficción pura, Jones se marca un thriller con un pulso tremendo, en el que una simple idea bien llevada y ejecutada te mantiene pegado al asiento durante sus casi dos horas de duración.
Es un buen ejemplo de cine "inteligente" tipo buried, en el que con aparentemente poco a nivel de escenarios se consigue que todo parezca fresco y variado.
Jake Gyllenhaal está bastante cómodo en el papel protagonista y consigue empatizar con el espectador, al que poco a poco va llegando para darnos algún que otro giro y estocada. Definitivamente, en buenas manos parece que este actor funciona, tal y como ya lo hiciera en Donnie Darko o en Brokeback Mountain.
Sus compañeras de reparto Michelle Monagan y Vera Farminga, tanto en el tren como en "la cámara", (sobre todo esta) cumplen sobradamente su función y la fotografía aérea de la zona de Chicago ha provocado en mi unas ganas bastante potentes de visitar la zona.
Sin grandes artificios, sin demasiadas explicaciones científicas, como en un buen episodio de Star Trek en el que te contaban una teoría aparentemente imposible pero que bien llevada resultaba creíble y cuadrada con la historia, Código Fuente consigue que no nos preguntemos (tampoco da tiempo) si todo lo que vemos es posible, simplemente nos dejamos llevar y sólo cuando acaba entendemos cierta moraleja en un mundo de ficción, que deja al espectador con la posibilidad de calificarla como patraña o como un muy buen entretenimiento.
Yo me quedo con la segunda opción.
Otras cintas con viajes temporales y cifi que pueden complementar la temática de Código Fuente serían 12 Monos, Donnie Darko, los Cronocrímenes, La fuente de la vida y, por qué no...Atrapado en el tiempo y Regreso al Futuro!
Un saludo!
Código fuente es el nombre de un proyecto científico que consiste en insertar en la mente de una persona fallecida la de otra, durante los 8 últimos minutos de su existencia.
Bajo esta premisa de ciencia ficción pura, Jones se marca un thriller con un pulso tremendo, en el que una simple idea bien llevada y ejecutada te mantiene pegado al asiento durante sus casi dos horas de duración.
Es un buen ejemplo de cine "inteligente" tipo buried, en el que con aparentemente poco a nivel de escenarios se consigue que todo parezca fresco y variado.
Jake Gyllenhaal está bastante cómodo en el papel protagonista y consigue empatizar con el espectador, al que poco a poco va llegando para darnos algún que otro giro y estocada. Definitivamente, en buenas manos parece que este actor funciona, tal y como ya lo hiciera en Donnie Darko o en Brokeback Mountain.
Sus compañeras de reparto Michelle Monagan y Vera Farminga, tanto en el tren como en "la cámara", (sobre todo esta) cumplen sobradamente su función y la fotografía aérea de la zona de Chicago ha provocado en mi unas ganas bastante potentes de visitar la zona.
Sin grandes artificios, sin demasiadas explicaciones científicas, como en un buen episodio de Star Trek en el que te contaban una teoría aparentemente imposible pero que bien llevada resultaba creíble y cuadrada con la historia, Código Fuente consigue que no nos preguntemos (tampoco da tiempo) si todo lo que vemos es posible, simplemente nos dejamos llevar y sólo cuando acaba entendemos cierta moraleja en un mundo de ficción, que deja al espectador con la posibilidad de calificarla como patraña o como un muy buen entretenimiento.
Yo me quedo con la segunda opción.
Otras cintas con viajes temporales y cifi que pueden complementar la temática de Código Fuente serían 12 Monos, Donnie Darko, los Cronocrímenes, La fuente de la vida y, por qué no...Atrapado en el tiempo y Regreso al Futuro!
Un saludo!
9 de septiembre de 2011
Watching the river Flow
Viendo pasar el tiempo, indiferente, desde una ventana, al vacío, pasando de todo, pero a la vez disfrutando de todo. Gran momento. De eso se trata.
Watching the river flow, de Bob Dylan
5 de septiembre de 2011
Super 8
Ambientada a finales de los 70, Super 8 nos cuenta la historia de un grupo de chavales aficionados al cine amateur y que un buen día rodando unas escenas serán testigos de un espectacular accidente que provocará una serie de extraños sucesos...
JJ Abrams, creador de la serie Lost y el culpable del resurgir cinematográfico de la saga Star Trek nos presenta junto a Steven Spielberg un homenaje al cine de aventuras añejo, concretamente a la época de ET, Exploradores, Goonies y demás películas que marcaron la infancia de la generación de los 70/80.
No hace falta que pasen demasiados minutos para caer en la cuenta de que tanto la ambientación como ciertos diálogos son un claro ejemplo de que han querido retroceder en el tiempo para devolver al espectador a esa época, y en parte se consigue.
Super 8 es una entretenida cinta, consigue mantenernos interesados en todo momento, pero también flojea en algunos aspectos como en la calidad del guión. Se podría decir que la factura es buena, pero el fondo es algo plano.
Las cintas de este tipo de hoy en día, profundizan en aspectos mundanos que, o bien no interesan dada la temática de la cinta, o bien no profundizan pero no tienen la capacidad de empatizar tanto con el espectador como por ejemplo los Goonies conseguían con pocas explicaciones y con apenas una descripción de cada personaje.
Bastaba con asistir a una secuencia para calar al capullo de "Bocazas" o con saber que "Data" era un friki...en cambio hoy en día se empeñan en regalarnos escenas que ponen demasiada pausa para que el espectador sitúe bien al personaje y que sepa de su historia...resultando tan obvio que cuando culmina la historia casi siempre es predecible.
Las historias de aventuras tipo Goonies eran frescas y directas. Quizás no de excelente factura, pero tampoco era su fin, su fin era entretener. Ojo, no hace mucho que revisioné la cinta de Donner, y pese a que se le notan los años, la ambientación sigue siendo cojonuda, con ese trastero lleno de reliquias, esa musiquilla tintineante, esa lluvia y rayos...hace un chorro de años y todavía uno siente la emoción de la aventura. Por algo será.
Así, Super 8 resulta un buen producto de entretenimiento para pasar el rato, pero no para ser recordado como la revolución o el despegar de un cine fresco y directo de aventuras nuevo.
No sabría señalar al culpable de que la cinta no pase de "más que correcta en su función" (que ya es). Quizás, y como apreciación personal, Spielberg haya metido demasiado las zarpas en un proyecto que si Abrams hubiera dotado de su saber hacer en cuanto a suspense para el espectador (es el puto creador de Lost, LA SERIE) y hubiera mezclado ciertos "consejos" de Steven, la cosa hubiera pasado a otro nivel, pero da la impresión de que ha arriesgado más bien poco en el proyecto.
O quizás el problema lo tenga Abrams, mucho más enrevesado en sus planteamientos y que chocan directamente con las historias sencillas pero inmersivas que idea Spielberg...casi que probablemente sea esta segunda opción.
Por cierto, como curiosidad, Abrams juega mucho con destellos de luz, cosa que ya hacía en su peli de Star Trek, por aquel entonces lo justificó comentado que le gustaba dotar a la cinta de cierto aire culto y a modo de firma. En esta será necesario ver los extras de la cinta, porque no le veo demasiado sentido a tanto destello, salvo que sea una firma característica de sus obras.
Super 8, huelga decir, que casa perfectamente para una tarde palomitera junto a cintas como Los Goonies o El vuelo del navegante.
Un saludo!
JJ Abrams, creador de la serie Lost y el culpable del resurgir cinematográfico de la saga Star Trek nos presenta junto a Steven Spielberg un homenaje al cine de aventuras añejo, concretamente a la época de ET, Exploradores, Goonies y demás películas que marcaron la infancia de la generación de los 70/80.
No hace falta que pasen demasiados minutos para caer en la cuenta de que tanto la ambientación como ciertos diálogos son un claro ejemplo de que han querido retroceder en el tiempo para devolver al espectador a esa época, y en parte se consigue.
Super 8 es una entretenida cinta, consigue mantenernos interesados en todo momento, pero también flojea en algunos aspectos como en la calidad del guión. Se podría decir que la factura es buena, pero el fondo es algo plano.
Las cintas de este tipo de hoy en día, profundizan en aspectos mundanos que, o bien no interesan dada la temática de la cinta, o bien no profundizan pero no tienen la capacidad de empatizar tanto con el espectador como por ejemplo los Goonies conseguían con pocas explicaciones y con apenas una descripción de cada personaje.
Bastaba con asistir a una secuencia para calar al capullo de "Bocazas" o con saber que "Data" era un friki...en cambio hoy en día se empeñan en regalarnos escenas que ponen demasiada pausa para que el espectador sitúe bien al personaje y que sepa de su historia...resultando tan obvio que cuando culmina la historia casi siempre es predecible.
Las historias de aventuras tipo Goonies eran frescas y directas. Quizás no de excelente factura, pero tampoco era su fin, su fin era entretener. Ojo, no hace mucho que revisioné la cinta de Donner, y pese a que se le notan los años, la ambientación sigue siendo cojonuda, con ese trastero lleno de reliquias, esa musiquilla tintineante, esa lluvia y rayos...hace un chorro de años y todavía uno siente la emoción de la aventura. Por algo será.
Así, Super 8 resulta un buen producto de entretenimiento para pasar el rato, pero no para ser recordado como la revolución o el despegar de un cine fresco y directo de aventuras nuevo.
No sabría señalar al culpable de que la cinta no pase de "más que correcta en su función" (que ya es). Quizás, y como apreciación personal, Spielberg haya metido demasiado las zarpas en un proyecto que si Abrams hubiera dotado de su saber hacer en cuanto a suspense para el espectador (es el puto creador de Lost, LA SERIE) y hubiera mezclado ciertos "consejos" de Steven, la cosa hubiera pasado a otro nivel, pero da la impresión de que ha arriesgado más bien poco en el proyecto.
O quizás el problema lo tenga Abrams, mucho más enrevesado en sus planteamientos y que chocan directamente con las historias sencillas pero inmersivas que idea Spielberg...casi que probablemente sea esta segunda opción.
Por cierto, como curiosidad, Abrams juega mucho con destellos de luz, cosa que ya hacía en su peli de Star Trek, por aquel entonces lo justificó comentado que le gustaba dotar a la cinta de cierto aire culto y a modo de firma. En esta será necesario ver los extras de la cinta, porque no le veo demasiado sentido a tanto destello, salvo que sea una firma característica de sus obras.
Super 8, huelga decir, que casa perfectamente para una tarde palomitera junto a cintas como Los Goonies o El vuelo del navegante.
Un saludo!
2 de septiembre de 2011
Tomorrow Never Knows
De nuevo se abre un nuevo curso, atrás quedaron los atardeceres, las voces relegadas al subconsciente, los sabores y experiencias nuevas...es hora de procesar y de soñar con lo que pueda venir....que no es poco.
Aquí dejo algunos cielos que viajaron con nosotros...o que nosotros encontramos en el camino....
Tomorrow Never Knows OST Sucker Punch. Versión de la canción homónima de los Beatles en el álbum Revolver. Una ida de olla bastante potente fruto de lecturas psicodélicas del amigo Lenon
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