Juno es un ejemplo perfecto de cómo hacer una comedia sin llegar a ser otra “estúpida comedia americana”.
Jason Reitman, director de “Gracias por fumar” otra gran cinta con un humor muy negro sobre el mundo del tabaco nos presenta la historia de Juno, una joven de 16 años que se queda embarazada de un compañero de instituto.
A partir de algo que podría ser tan "básico" nos encontramos con una historia muy bien planteada, con unos personajes muy humanos y que resulta muy fresca, divertida y con una banda sonora muy potente.
Sobra decir que todo el peso de la peli recae sobre su protagonista, una Ellen Page que realiza un papel fantástico aunque el resto de acompañantes no desentona, destacando las conversaciones entre Juno y su família o los encuentros con los padres adoptivos y todo el universo que se crea alrededor de las decisiones de, al fin y al cabo, una adolescente.
3 ejemplos de comedias bien llevadas, gracias por fumar, pequeña miss sunshine y esta Juno.
Muy recomendable.
Un saludo!
27 de marzo de 2008
21 de marzo de 2008
Jumper
Doug Liman es un director que, para mí, ha ido de más a menos.
Y es que me gustó su "Caso Bourne" y más en "viviendo al límite", pero se ha ido desinflando poco a poco hasta caer en productos mega-comerciales y de escasa calidad.
La primera de Bourne a mi personalmente me entretuvo mucho más que las dos de Greengrass, sobre todo porque no era necesario vomitar para terminar de ver la peli y resultó un soplo de aire fresco en el manido mundo de los espías...la de los Smith tenía un par de puntos...pero no dejaba de ser un entretenimiento y poco más...
Pero esta Jumper nos presenta unos personajes que no calan, con una relación entre Hayden (Anakin en las nuevas de Star Wars) y Rachel Bilson (Last Kiss) que no se creen ni ellos...sosa, carente de emoción y de credibilidad.
La história es...cuanto menos bizarra, con un Samuel L. Jackson que está por encima del bien y del mal y que se dedica a cazar Jumpers como si fueran Velociraptores en Parque Jurásico...que se cuela por donde quiere y que como única excusa para aniquilarlos es que ese poder "pertenece a Dios" (?¿?¿?).
Como punto positivo, diría que los paisajes reales que aparecen en la cinta lucen muy bien, en especial Tokyo, Roma y Giza...
En fin, producto palomitero no del todo conseguido.
Un saludo!.
Y es que me gustó su "Caso Bourne" y más en "viviendo al límite", pero se ha ido desinflando poco a poco hasta caer en productos mega-comerciales y de escasa calidad.
La primera de Bourne a mi personalmente me entretuvo mucho más que las dos de Greengrass, sobre todo porque no era necesario vomitar para terminar de ver la peli y resultó un soplo de aire fresco en el manido mundo de los espías...la de los Smith tenía un par de puntos...pero no dejaba de ser un entretenimiento y poco más...
Pero esta Jumper nos presenta unos personajes que no calan, con una relación entre Hayden (Anakin en las nuevas de Star Wars) y Rachel Bilson (Last Kiss) que no se creen ni ellos...sosa, carente de emoción y de credibilidad.
La história es...cuanto menos bizarra, con un Samuel L. Jackson que está por encima del bien y del mal y que se dedica a cazar Jumpers como si fueran Velociraptores en Parque Jurásico...que se cuela por donde quiere y que como única excusa para aniquilarlos es que ese poder "pertenece a Dios" (?¿?¿?).
Como punto positivo, diría que los paisajes reales que aparecen en la cinta lucen muy bien, en especial Tokyo, Roma y Giza...
En fin, producto palomitero no del todo conseguido.
Un saludo!.
14 de marzo de 2008
Pozos de ambición
Paul Thomas Anderson (Magnolia) nos presenta un drama ambientado a principios del siglo XX, donde Daniel Plainview, un buscador de petróleo, se gana la vida acompañado de su hijo intentado encontrar el oro negro hasta que recibe el chivatazo de unas tierras en donde al parecer el petróleo brota hasta la superficie.
Con esta premisa se nos presenta una cinta tremendamente bien llevada e interpretada por un Daniel Day Lewis que se come la pantalla, y ya van unos cuantos personajes suyos que son, para mí, excepcionales, como el Carnicero de "Gangs of New York" o Gerry en "En el nombre del padre"...
Daniel es un personaje que partiendo de ciertos valores, poco a poco va sumiéndose en la locura de la ambición, todo ello envuelto en un halo de "terror" que acompaña a la cinta y que la hace sombría en muchos pasajes...
Paul Dano (Pequeña Miss Sunshine) interpreta a Eli Sunday, un predicador que vive en Little Boston y por el que Daniel siente cierta aversión dada su "fe"...gran nivel también de Dano que nos regala alguna escena realmente sublime.
Durante las dos horas y media que dura la cinta (no lo parece), realmente estamos enganchados en todo momento y en ningún momento notamos que afloje el ritmo, sumamos una gran banda sonora (en ocasiones roza la melodía de peli de miedo) compuesta por Jonny Greenwood (Radiohead) y tenemos una cinta redonda, muy recomendable.
Un saludo!
Con esta premisa se nos presenta una cinta tremendamente bien llevada e interpretada por un Daniel Day Lewis que se come la pantalla, y ya van unos cuantos personajes suyos que son, para mí, excepcionales, como el Carnicero de "Gangs of New York" o Gerry en "En el nombre del padre"...
Daniel es un personaje que partiendo de ciertos valores, poco a poco va sumiéndose en la locura de la ambición, todo ello envuelto en un halo de "terror" que acompaña a la cinta y que la hace sombría en muchos pasajes...
Paul Dano (Pequeña Miss Sunshine) interpreta a Eli Sunday, un predicador que vive en Little Boston y por el que Daniel siente cierta aversión dada su "fe"...gran nivel también de Dano que nos regala alguna escena realmente sublime.
Durante las dos horas y media que dura la cinta (no lo parece), realmente estamos enganchados en todo momento y en ningún momento notamos que afloje el ritmo, sumamos una gran banda sonora (en ocasiones roza la melodía de peli de miedo) compuesta por Jonny Greenwood (Radiohead) y tenemos una cinta redonda, muy recomendable.
Un saludo!
7 de marzo de 2008
30 días de oscuridad
Basado en un cómic de Ben Templesmith nos llega otra de vampiros...pero esta vez llevada con un poco (sólo un poco) de más seriedad...supongo que por que al señor Raimi no le gusta perder mucha pasta en sus producciones.
30 días de oscuridad nos sitúa en un poblado de Alaska donde durante el invierno sus habitantes viven en oscuridad durante este periodo de tiempo...situación que unos vampiritos con pinta de Marilyn Manson aprovechan para saciar su apetito o mala leche.
Ante este panorama tenemos una cinta con una dosis de gore bastante considerable y con unas situaciones no del todo mal llevadas, manteniendo el interés durante gran parte de su duración y con unos vampiros (sobre todo el jefe) que no están mal del todo...
Lo malo es que tiene escapes de tensión en su metraje, personajes que parecen interesantes o con algún tipo de misterio y quedan en el olvido, situaciones que desentonan con la tensión del momento...
De todas formas, es entretenida, no se pierde del todo el tiempo con ella.
Un saludo!.
30 días de oscuridad nos sitúa en un poblado de Alaska donde durante el invierno sus habitantes viven en oscuridad durante este periodo de tiempo...situación que unos vampiritos con pinta de Marilyn Manson aprovechan para saciar su apetito o mala leche.
Ante este panorama tenemos una cinta con una dosis de gore bastante considerable y con unas situaciones no del todo mal llevadas, manteniendo el interés durante gran parte de su duración y con unos vampiros (sobre todo el jefe) que no están mal del todo...
Lo malo es que tiene escapes de tensión en su metraje, personajes que parecen interesantes o con algún tipo de misterio y quedan en el olvido, situaciones que desentonan con la tensión del momento...
De todas formas, es entretenida, no se pierde del todo el tiempo con ella.
Un saludo!.
2 de marzo de 2008
There's no country for old men
Los hermanos Coen adaptan la novela del mismo título de Cormac McCarthy, una historia donde se ve reflejado como han cambiado las leyes del viejo Oeste, y las de la vida misma.
Tal y como vimos en Sin perdón, con aquél Eastwood que tenía que volver a ser un demonio enterrado en una época de transición, en no es país para viejos tenemos ya la evolución propiamente dicha, ya no quedan heroes ni honor ni valores, sólo quedan intereses y violencia por violencia.
Y aquí es donde entra el personaje del que todo el mundo habla y el que finalmente se ha llevado el Oscar a la mejor actuación, Anton, interpretado por un magnífico Javier Bardem, que lo borda y se come la pantalla cada vez que aparece.
En una interpretación sobria y brutal, tenemos un ser que vive para matar, del que no conocemos origen ni dato alguno, pero que simplemente con su presencia ya impone un miedo natural...
Acompañando a Bardem, tenemos al ex-Goonie (y que lleva un buen año de películas en su haber) Josh Brolin (Llewellyn), un hombre corriente de Texas que tiene la "fortuna" de encontrar un maletín lleno de pasta a resultas de una reyerta entre mafiosos y que por cometer su único acto de bondad, se ve envuelto en toda la trama.
Completando el trío de lo que podríamos decir actores principales, tenemos a un Tommy Lee Jones (Ed) que cumple el rol de dar sentido al título de la cinta, un Sheriff que cuenta historias brutales de ayer pero que se quedan a la altura del betún con todo lo que le rodea a diario. Un personaje añejo y melancólico que sirve de nexo entre el ayer y el presente.
Técnicamente la cinta es tremenda, fotografía excelente, sobervio sonido (que no banda sonora, casi desapercibida)...lo tiene todo y todo bueno, quizás como punto negativo pondría su extraña duración. Y digo extraña porque llega un punto en la historia en la que todo debería haber acabado pero sigue incomprensiblemente y deja una sensación de demasiada duración, de lentitud general.
Un saludo!.
Tal y como vimos en Sin perdón, con aquél Eastwood que tenía que volver a ser un demonio enterrado en una época de transición, en no es país para viejos tenemos ya la evolución propiamente dicha, ya no quedan heroes ni honor ni valores, sólo quedan intereses y violencia por violencia.
Y aquí es donde entra el personaje del que todo el mundo habla y el que finalmente se ha llevado el Oscar a la mejor actuación, Anton, interpretado por un magnífico Javier Bardem, que lo borda y se come la pantalla cada vez que aparece.
En una interpretación sobria y brutal, tenemos un ser que vive para matar, del que no conocemos origen ni dato alguno, pero que simplemente con su presencia ya impone un miedo natural...
Acompañando a Bardem, tenemos al ex-Goonie (y que lleva un buen año de películas en su haber) Josh Brolin (Llewellyn), un hombre corriente de Texas que tiene la "fortuna" de encontrar un maletín lleno de pasta a resultas de una reyerta entre mafiosos y que por cometer su único acto de bondad, se ve envuelto en toda la trama.
Completando el trío de lo que podríamos decir actores principales, tenemos a un Tommy Lee Jones (Ed) que cumple el rol de dar sentido al título de la cinta, un Sheriff que cuenta historias brutales de ayer pero que se quedan a la altura del betún con todo lo que le rodea a diario. Un personaje añejo y melancólico que sirve de nexo entre el ayer y el presente.
Técnicamente la cinta es tremenda, fotografía excelente, sobervio sonido (que no banda sonora, casi desapercibida)...lo tiene todo y todo bueno, quizás como punto negativo pondría su extraña duración. Y digo extraña porque llega un punto en la historia en la que todo debería haber acabado pero sigue incomprensiblemente y deja una sensación de demasiada duración, de lentitud general.
Un saludo!.
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