King Kong

Peter Jackson dejó a un lado los anillos y se enfundó en el remake de la película que según él, le hizo decantarse por el mundo del cine, King Kong.

Y en ese sentido se nota el cariño y el énfasis por emular la mágica película de Merian Cooper del 33, escenas prácticamente calcadas, una protagonista, Naomi Watts, clavada a su original Fay Wray...en definitiva, fidelidad total al clásico.


Pero Peter no va a dejar pasar la oportunidad de limar aspectos y de añadir su toque personal a la cinta, y ahí es donde entran las 3 horas de metraje frente a la hora y media que necesitó el clásico para mostrarnos una cinta con mucho más ritmo.
Con esto tenemos un desarrollo lento, con largos primeros planos que en ocasiones llegan a empalagar, a pesar de ser bellos, una banda sonora inexistente e incomprensible dada la grandiosidad con la que merecía tratar la cinta (excepto el temilla hiper-corto que suena cuando aparece el Simio) y su contínuo uso (como ya sucedió con la trilogía del "Señor de los anillos") de las escenas a cámara lenta, es decir, adolece de los mismos defectos que en su anterior éxito, malo en mi opinión.

En cuanto a temas de mejora, tenemos una mayor profundidad en los personajes, a pesar de Adrien Brody, que hace de lelo y casi consigue empañar el resultado global, menos machismo que en la original, unos efectos de sonido brutales y evidentemente unos efectos especiales muy trabajados, aunque el tema de los dinosaurios no sorprende ya que Spielberg dejó el listón muy alto, han pasado 12 años desde aquél Parque Jurásico y los dinosaurios "base" son los de aquella película, increíble, eso sí, se ha mejora muy mucho el contacto entre imágen digital-real y digital-digital que es algo realmente difícil.
Mención especial a Kong, sobran palabras para definir lo bien hecho que está el Simio y cómo consigue transmitir sentimientos a través de sus gestos y miradas, fantástico.

En resumen, no se puede decir que sea una mala película, al contrario, a nivel de factura está muy bien hecha, simplemente que en mi opinión está todo visto y no aporta casi nada, además, arrastra los problemas que ya se vieron en sus anteriores películas.
Lo mejor, la fotografía de ciertos paisajes, ver a Kong y esa musiquilla extraída del original cuando aparece el Simio, que le da un toque a las películas de aventuras de antaño.

La cinta costó 207m$ y recaudó 549m$ por lo que Peter revalida su opción de dirigir el Hobbit, aunque seguramente sea un as en la manga y quizá se permita algún que otro "experimento".

Un saludo!.

Revisionando Star Wars Episodio II

En su día pillé un grandísimo mosqueo, no por el resultado del Episodio I, de sobras
sabía que en esta nueva trilogía el episodio II y sobre todo el III serían lo único interesante a ver, sino por el echo de llevar esperando tantísimo tiempo para ver las famosas "Guerras Clon", aquellas en las que los Jedi eran exterminados, en la que veríamos esa "galaxia muy lejana" luchar en hiper-batallas entre sus sistemas planetarios.....pues no.

Ojo, la cinta a mi me gusta, me sigue resultando entretenida y tiene un par de puntos muy interesantes y que realzan tu vena friki, pero no nos engañemos, papá Lucas quería hacer el Episodio III, pero como no hay 3 sin 2 ni 1, nos regala sus batallitas entre Naboo y la Federación de Comercio (y de rebote me llevo al que será Vader) y nos pone los dientes largos con las "Guerras Clon" (y de rebote hago que Anakin y Padmé se líen para que tengan los protas de la trilogía antigua), a pesar de que sólo tenemos 20 minutos de verdadera estopa.


En el camino de dicha estopa tenemos una de las relaciones de amor más insulsas, atontadas y forzadas que nos podemos tirar a la cara, y se supone que es uno de los motivos por el que el bueno de Anakin se pasa al lado oscuro...y falla, falla sobremanera al intentar hacernos creer que Anakin buscará el poder de burlar la muerte por Padmé...no son creíbles esos diálogos forzados, ni esas emociones ocultas con la mirada gacha...
Pasado el trago de la estúpida relación, tenemos unos buenos momentos, como cuando Anakin vuelve a Tattoine en busca de su madre Shmi, esa es una buena razón, y vislumbras en cierto modo por qué Hayden para el papel, ciertas miradas de odio parecen tener en el Episodio III buena respuesta, pero en el II como que no.

Recuperados del éxtasis de ver a Anakin perder los nervios bajo unas débiles notas del "Imperial March" y con la esperanza cada vez más lejanas de ver a los putos Jedis luchar en las "Guerras Clon" y de que el puto lado oscuro muestre un poco más sus cartas, llegamos a la parte final donde Any y Padmé parten para "rescatar" a Ben y donde por fin vemos a Mace Windu decir algo coherente, "la fiesta ha terminado".

Pero mientras disfrutamos de la corta "borrachera digital", llegamos a un punto que debía ser épico, un regalo para los fans...la pelea entre Doku y Yoda.
Y digo debía porque, a pesar de que tiene su gracia y realmente vemos cómo se las gasta el pequeñín, resulta un tanto cómica, a mí me lo pareció en el cine, en casa y cuando la veo en la DS...otro gustillo agridulce...

Así que el Episodio II nos regala un buen comienzo, con una persecución en la ciudad de Coruscant de noche muy a lo Blade Runner, una buena pelea entre Ben y Jango Fett en el planeta Kamino, una escena de furia de Any (con las notitas del "Imperial March") y unos 15 minutos de escenas digitales muy vistosas.
Y nos abofetea con un arranque lento, una historia de "amor" insulsa, torpe y mal llevada, con escenas un tanto alargadas y con otras que no llegan a la "epicidad" que se les espera.

A pesar de todo, si te gusta el universo Star Wars tragarás, porque en el fondo somos unos sentimentales.

Un saludo!.

A scanner darkly

Basado en un relato de Philip K. Dick (Blade Runner, Yo robot...), la cinta nos cuenta la historia de una América del futuro con las drogas legalizadas y sumida en la drogadicción por parte de la gran mayoría de los habitantes de una sustancia a la que llaman "M".
Este desaguisado hace que el derecho a la intimidad quede prácticamente suprimido, ya que un simple "operador" puede decidir si se detiene a una persona o no, a raiz de lo que observe por su pantalla.

Y así se nos presenta la cinta de Richard Linklater, autor que ya hizo algo parecido con "Waking life", y en la que destaca su estilo visual.


A scanner darkly se nos presenta en un formato a lo "cell shading", una técnica que estuvo muy de moda hace un tiempo en el mundo de los videojuegos, con títulos como el mismísimo Zelda: the wind waker, XIII (basado en un cómic), Auto-modelista y muchos más, hoy en día está más en desuso, pero siguen apareciendo títulos de vez en cuando como el Crackdown de la Xbox360 o en un futuro, el "No more heroes" para wii.
Para el movimiento se ha utilizado la técnica de rotoscope, utilizada años atrás en Blancanieves
cuyo resultado es notable, y para terminar, también se puede observar que han utilizado Flash para escenarios y algún que otro efecto, el aspecto visual ha sido muy trabajado, como anécdota, leí que cada minuto conlleva 500 horas de trabajo.
Una vez superado el shock que provoca la primera impresión toca centrarse en la cinta, y en lo que quiere contarnos, ya que puede ser muy bonita visualmente pero un galimatías sin sentido en cuanto a historia.

Y en este aspecto no es que flojee demasiado, pero es que en ocasiones se hace muy espesilla y lenta para lo que realmente quiere contar, la banda sonora, por otro lado, pasa totalmente indiferente por lo que estamos pues, ante un producto para mí, bastante trabajado, basado en un relato de un autor de renombre y llevado a la pantalla más o menos de forma correcta, ya que no era fácil, pero lento en su desarrollo y que puede dejar un regustillo de indiferencia para tantas horas de trabajo, como indiferente es que aparezca Keanu Reeves y Winona Ryder.

La cinta recaudó en España unos 16000 míseros € (aunque estuvo en cartelera muy muy pocos días), en todo el mundo unos 8 millones de $ y en su estreno en DVD lleva 16,33 millones de $, el coste de la producción subió a los 8 millones y medio de $, así que a esta le ha salvado el DVD.

Un saludo!.

Smokin Aces

Joe Carnahan vuelve a intentar entretenernos tras su más que aceptable Narc, esta vez se nutre de una historia que gira en torno a los "últimos" reductos de la mafia italiana y de un grupo de pintorescos asesinos a sueldo, amén de los dos polis que siempre van corriendo a todas partes y que son los últimos en enterarse de todo.

Si estuviesemos ante un producto innovador y fresco, no la compararía con otro título, pero en este caso resulta necesario sacar a relucir títulos como Ocean's eleven o la muy superior The italian job, es decir, la cinta comianza a todo trapo introduciéndonos decenas (sí, son poco más de una decena, pero parecen 20 o 30) de personajes, una historia de por medio, dos polis que se suponen los buenos y mucho flashback de aquí para allá.

Hasta aquí te dejas llevar y conoces a los más variopintos personajes, un grupo de 3 hermanos a lo Ramstein, 3 ladronzuelos, 2 gachís de color que están muy buenas (en especial una espectacular Alicia Keys), un torturador...todo muy bien para una peli de Tarantino pero falta el pulso y el buen hacer del que intentaba que mataran a Bill.

Y todo esto nos lleva, pasados unos 80 minutos donde se hace un pelín pesada la peli, a unas cuantas escenas con bastante gore, tiros e insultos, donde realmente te diviertes como un enano, pero dura poco, y encima nos lleva a un giro muy previsible en el argumento para desembocar en más de un fallo de guión.

Así que buen intento, y me voy a ver otra vez a los espartanos.

La cinta recaudó en cines unos 53 millones de $, en España poco más de 300000€ y costó 17 millones, con lo que sumado a lo que obtendrá en DVD podemos ir pensando en "smokin jokes".

PD:Los títulos de crédito muy buenos, de lo mejor junto con el niño karateca y su escena del baño.

Un saludo!

300

Puro entretenimiento, desde el principio ya ves que va a por faena y la cosa no decae a excepción de cuando perdemos de vista a los espartanos, pero es necesario si se quiere dar algo más de profundidad y de "sentido" a la historia.

En cuanto a aspectos técnicos creo que está todo dicho, muy efectivos y cuidados con mimo y detalle, cierto es que hay ciertas escenas a cámara lenta que son innecesarias, o yo no he sabido ver el por qué de su uso.


La banda sonora me ha parecido extraña, por momentos épica, por momentos gladiator, por momentos Matrix Reloaded...pero tampoco empaña el resultado, le da fuerza cuando la necesita..

Y en cuanto a los personajes, me han recordado en ocasiones a los marines de Aliens,
la verdad es que igualar la carisma de aquellos está jodido, Hudson, Wierzbowski y compañía pusieron el listón muy alto, y a pesar de no llevar tabletas Nestlé a la vista en las abdominales, todos recordamos ese conjunto de gamberros pasados casi 20 años, a ver si estos espartanos aguantan tan bien el tiempo...de momento yo recuerdo a Leónidas, a la loca y al oráculo.
Y luego tenemos a Jerjes (la loca), que para mí, representa claramente a la visión que tienen los espartanos de un "dios"/"lider" extranjero, indigno, afeminado (ellos son muy machos), bocazas y corrupto, así que para mí está divino de la muerte , me encanta cuando pierde los nervios.

Como punto negativo, quizás sea parte de su gran virtud, las peleas, que van perdiendo interés a medida que se suceden, ya que no deja de ser como todo beat'em up, aporrea botones ante ordas de personajillos de distintos colores y formas...afortunadamente, cuando comienza a verse el plumero en este aspecto, la peli llega a su parte final.

Resumiendo, brutalidad sin mandangas en estado puro, bonita de ver, fácil de entender y entrenida.

La producción del film subió a unos 65m$ y lleva recaudados unos 400m$.

Ah, y los títulos de crédito finales, geniales.

Un saludo.