28 de octubre de 2013

Silver Linings Playbook

O como se llamó por aquí a la cinta de David O. Russell "El lado bueno de las cosas", una comedia con tintes dramáticos sobre un muchacho bipolar que sale de una institución mental después de una buena temporada tras un episodio algo violento con su esposa.

Ya he dicho alguna que otra vez que las comedias no son demasiado de mi agrado, así que intento elegir lo que veo con bastante cuidado salvo que me tope con una de esas historias de papel couché de forma fortuita y me quede mirando vagamente cómo evoluciona la historia para tras acabar de verla seguir con otra cosa y olvidarla en cero coma.
Pero cuando un título genera cierta controversia y alguna que otra opinión brillante pues me la dejo en la recámara hasta encontrar el momento idóneo para verla.


Pues bien, Silver en mi opinión no defrauda, es una historia potente, una comedia envuelta en un drama bastante serio como podría ser Young Adult aunque algo menos directa y con ciertamente un toque más de comedia amorosa a pesar de sus intenciones de presentar algo distinto y en la línea canalla de la cinta de Jason Reitman.
Los personajes convencen, la historia avanza en general a buen ritmo y al finalizar deja buen sabor de boca a pesar de algún que otro punto flojo como pueden ser algunas situaciones algo incongruentes o un cambio de registro en su parte final que se aleja quizás demasiado de su frescura e impredecibilidad inicial.

A pesar de esos puntos que comento, siempre es interesante ver a través de los ojos de personas con una visión de la realidad distinta a la que suele tener la gente supuestamente 'normal', y eso que aquí más de uno de esos supuestos queda retratado, bajo perfiles frustrados, obsesivos u oprimidos por el ritmo de vida al que nos vemos sometidos.
En definitiva, un caldo interesante, ameno y con unas buenas interpretaciones, en especial de su pareja protagonista.

Pros: Sus personajes en general y la empatía que generan.
Contras: La parte final, a pesar de mantener cierta emoción, se aleja de su caótico pero llamativo estilo inicial.

Un saludo.

25 de octubre de 2013

Despierta



El próximo 29 de octubre sale a la venta el nuevo trabajo de Bunbury y debo reconocer que tengo cierto mono después de tanto tiempo sin disco "propio".
Escuchando este tema ciertamente me provoca buen rollo, dejando a un lado la sencilla profundidad de su letra, fuera ideologías y mandangas me parece que transmite sentimiento y personalmente creo que consigue su cometido.
Uno de esos sentimientos que yo he encontrado en sus ritmos es amor,  el cual creo que es el único tan visceralmente humano que podrá sacarnos en última instancia del odio en la que esta febril sociedad pueda caer. Amor que debemos traspasar de la forma más honesta, honorable y culturalmente posible.

No tengo ni idea de cómo se solucionan tantísimos problemas, pero creo que es una buena manera de despertar.

Despierta - Bunbury


21 de octubre de 2013

Ahora me ves (Now You See Me)

Now you see me, en su título original, es la historia de 4 magos que son reunidos por un misterioso personaje oculto en las sombras para llevar a cabo una serie de espectáculos ilusorios mientras se orquesta un plan maestro.

Lois Letterrier, director de Transporter o Furia de Titanes entre otras, presenta este thriller que nos ofrece un correcto entretenimiento en sus primeros minutos, una sencilla historia como hilo conductor y un desenlace tramposo que da al traste con prácticamente absolutamente todo lo ganado hasta entonces. Pero no nos engañemos, mucho antes de su desenlace la peli comienza a hundirse por méritos propios hasta dejar una sensación de pérdida de tiempo absoluta.

En este tipo de cintas, en las que lo que principalmente prima es mantener al espectador enganchado ante los trucos y cómo se deshacen con explicaciones molonas mientras vemos la acción narrada y la historia avanza entre los personajes, se puede decir que durante los primeros compases la cosa está algo lograda.
Existe un buen ritmo, los personajes más o menos son soportables y los efectos no están mal del todo, a pesar de que alguno cante en exceso.


Es en el momento en que se introduce la trama real, al mostrarse las verdaderas cartas cuando todo se vuelve difuso, desdibujado en exceso, con unos personajes que siguen un guión tan lineal que la sensación de emoción se diluye constantemente al ir tan de sobrados, pero que aun así te siguen conduciendo con alguna que otra treta y hacen que no mires en exceso el reloj.
Pero llegados a su final, cuando todo queda desvelado, la sensación es de tomadura de pelo tamaño XXL.
Es ahí cuando empezamos a recordar algunas escenas absurdas, sin ningún sentido, recordamos personajes que han caído en saco roto y cuyos valores o motivaciones cambian a golpe de guión porque toca y porque así queda guay para ese anodino final, en el que únicamente sus personajes quedan (supongo) recompensados después de toda esta pantomima.

Pros: Lo típico de estas pelis, ver como hacen el truco y luego te muestran cómo se ha conseguido...y ver de nuevo las calles de Nueva York por donde paseamos hace un año.
Contras: El final destruye todo el castillo de naipes. Tramposa, maniquea...

Un saludo.

14 de octubre de 2013

Tha Place Beyond The Pines (Cruce de Caminos)

Derek Cianfrance presenta este drama situado en el condado de Schenectady, donde un motorista que se gana la vida haciendo espectáculos junto a una compañía circense descubre que es el padre de un bebé. Dejará su actual vida para intentar ocuparse de él.

A partir de ese momento, Cianfrance trabaja desde el punto de vista de sus personajes y de cómo el destino une y desune en función de las acciones de los mismos.


Lo primero que viene a la mente tras los primeros minutos es cierto parecido al universo creado por Nicolas Winding en su magnífica Drive, por su corte pausado, por esos momentos en los que los personajes aguantan sus miradas transmitiéndolo todo sin decir nada, por ese llanto ahogado. Pero aquí el drama fluye por otros derroteros, sin el gore y ese halo de cuento terrenal entre mafiosos y amores imposibles.
Aquí hay corrupción pero se acerca más al thriller, hay relaciones imposibles pero no resulta el epicentro de la historia, la historia aquí se presenta cuando las vidas de sus protagonistas se cruzan para dar paso a una serie de acontecimientos que nos muestran la naturaleza de los mismos, con sus problemas psicológicos y sus consecuencias.


Visualmente resulta sobria, sin llegar a tener una fotografía que sorprenda pero inteligente y con calidad, además de una banda sonora que encumbra ciertos momentos acunándolos para potenciarlos y transmitir una belleza fantástica del entorno y la escena.

Su duración, que puede parecer excesiva, no lo es para nada en mi opinión, manteniendo el interés en todo momento a pesar de que en ciertos momentos se vea venir el desenlace.

Una interesante propuesta donde todos y cada uno de los personajes cumplen de forma más que correcta su rol para mostrarnos una historia sobre el destino.

Pros: Un interesante puzzle sobre el destino. Gosling haciendo de Gosling, pero es que lo hace bien el jodío. Dane DeHaan se postula como un fijo en el papel de jovenzuelo problemático o looser, en cualquier caso, me parece un tipo prometedor.
Contras: Puede no gustar a todos su corte pausado.

Un saludo.

11 de octubre de 2013

Papa was a Rolling Stone


Como en la mayoría de sitios en Asia (salvo en Japón, allí dormitan en el tren), sus gentes tienen la costumbre de reposar sobre cualquier plataforma, vehículo, portal...tanto da, ellos terminan de comer y su pequeña siesta es sagrada mientras, como este buen hombre, realizan proezas de equilibrio que escapan a la mente occidental.
Este señor estaba más o menos en cierto equilibrio "creíble", aunque ojo al detalle de la rueda y al perro. Por supuesto pasamos por al lado, hice fotos y ni perro ni hombre se inmutaron.

Papa was a rolling stone - Temptations

7 de octubre de 2013

Gravity

Y Alfonso Cuarón tocó el cielo.

Este tipo ya apuntaba maneras, incluso me demostró que Harry Potter tenía un problema conmigo y no yo con él con la, para mí, mejor película que pudieron hacer sobre el mago de Hogwarts. Pero es que la cosa no quedó ahí ya, en Children of Men la cosa hacía vislumbrar que el director mexicano se postulaba como uno de los nombres a seguir en un futuro cercano, pero no imaginé que fuera a regalarnos esta maravilla titulada de forma tajante Gravity.


Tras sufrir un accidente mientras un grupo de astronautas reparaban el Hubble, los supervivientes tendrán que ingeniárselas para regresar a casa.

Pero qué cosa más simple parece la sinopsis, pues bien, lógicamente si quieres que el público se mantenga pegado a la pantalla durante noventa y pico minutos, debes ofrecer alguna cosa más, algo espectacular, palomitero, profundo....Cuarón decidió ofrecer un entretenimiento de una factura técnica apabullante, con todo lujo de detalles, cuidados al máximo pero sin olvidar que esto es un entretenimiento, pero en lugar de disfrazarlo a golpe de efectos especiales, explosiones y diálogos molones con la bandera estadounidense de fondo, decidió regalarnos un parto en el espacio.

Porque Gravity es asfixiante, es demoledoramente humana, dura, un camino que sus personajes deben recorrer si quieren llegar a ver de nuevo esas puestas de sol, el cian de los cielos y a sufrir la vida en general, pues esto también nos hace humanos. Durante el trayecto se sufre, se llega al límite, podemos marearnos pero sin dejar de admirar esa maravilla que es nuestra casa, La Tierra, de fondo con colores imposibles mientras anochece y de soslayo vislumbramos la aurora boreal, pero estamos tan sumergidos en el horror del espacio infinito que tampoco podemos dejar de pensar en el siguiente paso.


Todo eso y más es Gravity, una paliza directa a nuestros sentidos, con una música que en ocasiones sonará seca, con acordes lastimeros pero que cuando toque poner la carne en el asador atronará y dejará pulverizados nuestros sentidos, sobretodo en su parte final, un final que sinceramente dan ganas de levantarse, aplaudir, llorar...en una oda al cine de ciencia ficción como lo fue en su día 2001, de la que bebe en más de una ocasión.

Pros: Todo el conjunto sensorial, la ambientación, la música, la factura, el fondo...
Contras: Imagino que no se conecte o se vea el mensaje, que se espere otra cosa...vete tú a saber.

Un saludo.