Love is a Place - Metric
30 de marzo de 2012
26 de marzo de 2012
Eva
Correcto debut de Kike Maíllo con este largo arropado por la ciencia ficción pero con total alma y bases de drama.
Un reputado científico regresa a la universidad donde estudió 10 años atrás para intentar acabar un proyecto rompedor en el mundo de la robótica, crear el primer niño robótico con personalidad propia.
Una de las grandes bazas de Eva es que a pesar de ser una peli cifi ambientada en un futuro no muy lejano en la que se sabe que la robótica está bastante presente entre los humanos, uno tiene una sensación cojonuda de integración, de una convivencia tecnológica exquisita y sin exceso alguno.
No vemos aparatos absurdos de goma que no sirven para nada, en su lugar tenemos una integración minimalista pero útil, en este sentido Maíllo ha conseguido una ambientación que más de un director quisiera para sus recargadas cintas cifi.
Lamentablemente, los primero minutos no son muy acertados, con una escena de clímax metida ahí sin sentido que te estropea gran parte de sus momentos finales, algo que supongo el director incluiría a última hora para "rellenar" con algo más de chicha ese inicio pausado en el que la magia la produce unos exteriores con una fotografía brutal, con esas montañas nevadas y ese pueblo en la falda, que me recordó a Shirakawa en su "versión" navideña, una gozada para los ojos y muy bien escogido el lugar en el que se intenta "crear vida", un ambiente hostil con inclemencias meteorológicas, adversidades para que la vida se abra camino, como la vida misma.
La trama fluye de forma más que correcta y poco a poco nos vamos identificando con sus personajes principales y una tramilla amorosa que será la que lleve el peso de la historia, y precisamente ese será en mi opinión donde el producto no acabará de cuajar.
El triángulo amoroso y sus consecuencias se ven venir a los 20 primero minutos, a pesar de un par de giros algo cojidos con pinzas y ese clímax final que a pesar de estar bien cerrado con su momento emotivo nos deja una sensación de que se aleja de toda regla establecida para tirar por donde le conviene, utilizando a los personajes para formar un cuento obvio desde esos 20 primeros minutos.
Por no hablar de cierta escena con Bowie de fondo efectivista y carente de cualquier sorpresa para el espectador a pesar del magnífico tema, una odisea espacial reflejada entre científicos cuyo problema es que no es tal, es sólo una relación terrenal rozando lo simple.
A pesar de todo, personalmente creo que Eva no es una mala película, entretiene, es una idea interesante y sobre todo posee una ambientación muy lograda, sin olvidar cierto momento final que consigue llegarnos a pesar del error de mostrar gran parte al inicio.
Probablemente su director acabe presentando algo grande en un futuro, algo más pulido y con una utilización de la "materia" más madura o con unas líneas más definidas en lo que se quiere presentar para potenciar precisamente ese aspecto, en lugar de perderse en obviedades.
Un saludo!
Un reputado científico regresa a la universidad donde estudió 10 años atrás para intentar acabar un proyecto rompedor en el mundo de la robótica, crear el primer niño robótico con personalidad propia.
Una de las grandes bazas de Eva es que a pesar de ser una peli cifi ambientada en un futuro no muy lejano en la que se sabe que la robótica está bastante presente entre los humanos, uno tiene una sensación cojonuda de integración, de una convivencia tecnológica exquisita y sin exceso alguno.
No vemos aparatos absurdos de goma que no sirven para nada, en su lugar tenemos una integración minimalista pero útil, en este sentido Maíllo ha conseguido una ambientación que más de un director quisiera para sus recargadas cintas cifi.
Lamentablemente, los primero minutos no son muy acertados, con una escena de clímax metida ahí sin sentido que te estropea gran parte de sus momentos finales, algo que supongo el director incluiría a última hora para "rellenar" con algo más de chicha ese inicio pausado en el que la magia la produce unos exteriores con una fotografía brutal, con esas montañas nevadas y ese pueblo en la falda, que me recordó a Shirakawa en su "versión" navideña, una gozada para los ojos y muy bien escogido el lugar en el que se intenta "crear vida", un ambiente hostil con inclemencias meteorológicas, adversidades para que la vida se abra camino, como la vida misma.
La trama fluye de forma más que correcta y poco a poco nos vamos identificando con sus personajes principales y una tramilla amorosa que será la que lleve el peso de la historia, y precisamente ese será en mi opinión donde el producto no acabará de cuajar.
El triángulo amoroso y sus consecuencias se ven venir a los 20 primero minutos, a pesar de un par de giros algo cojidos con pinzas y ese clímax final que a pesar de estar bien cerrado con su momento emotivo nos deja una sensación de que se aleja de toda regla establecida para tirar por donde le conviene, utilizando a los personajes para formar un cuento obvio desde esos 20 primeros minutos.
Por no hablar de cierta escena con Bowie de fondo efectivista y carente de cualquier sorpresa para el espectador a pesar del magnífico tema, una odisea espacial reflejada entre científicos cuyo problema es que no es tal, es sólo una relación terrenal rozando lo simple.
A pesar de todo, personalmente creo que Eva no es una mala película, entretiene, es una idea interesante y sobre todo posee una ambientación muy lograda, sin olvidar cierto momento final que consigue llegarnos a pesar del error de mostrar gran parte al inicio.
Probablemente su director acabe presentando algo grande en un futuro, algo más pulido y con una utilización de la "materia" más madura o con unas líneas más definidas en lo que se quiere presentar para potenciar precisamente ese aspecto, en lugar de perderse en obviedades.
Un saludo!
23 de marzo de 2012
19 de marzo de 2012
Luces Rojas
Tras Concursante y Buried, Rodrigo Cortés sale del "ataúd" después de demostrar al mundo de lo que era
capaz de hacer en tan reducido espacio para presentar todo un thriller y
con un plantel de actores llamativo y de los que llenan salas con tan
sólo mostrar el nombre.
Luces Rojas trata sobre una pareja de científicos formada por Sigourney Weaver y Cillian Murphy que investigan y desmontan fraudes en el mundo de lo paranormal.
Robert de Niro es el psíquico más famoso del mundo, que vuelve a escena después de un porrón de años y que pondrá en duda la fortaleza racional de la pareja de investigadores.
La premisa inicial del film es aparentemente el terror no bisceral pero sí psicológico, algo en la línea a lo Shyamalan en sus años mozos, pero poco a poco se convertirá en un thriller al uso en el que lo único que importará será demostrar, como si de una caza al asesino en serie tratara, si la ciencia tiene o no explicación a los poderes que demuestra el tal Silver (De Niro), todo ello aderezado con algún dramilla personal para formar la historia.
Esto probablemente haga retorcerse a más de uno en el asiento pues si lo que se espera es el componente de terror lo más seguro es que salga defraudado, pero es que por otro lado el thriller tampoco es redondo.
El mayor problema que le veo es cierto caos a la hora de mostrar los sucesos, su montaje, sumado a un compendio de micro-historias enlazadas que diluyen demasiado el alma de la cinta, dejando un sabor agridulce al finalizar, una sensación de cierto engaño o lo peor que le puede pasar, indiferencia. Además, y esto es algo personal, en mi opinión no oxigena bien algunas escenas, la mayoría son muy de primer plano, no hay una sensación de espacio y eché en falta un poco de angular para desintoxicarme de tanto plano sobre Cillian, Weaver y De Niro. Mientras la estaba viendo llegué a pensar si no había quedado marcado por Buried, pero ya digo que es apreciación mía y no necesariamente tiene que disgustar a todos, por supuesto.
Por el camino tendremos escenas que entretienen, como esas que tanto gustan últimamente a los amantes de Holmes en los que a base de cierta lógica deductiva se desmantelan los fraudes y el prota queda como el puto amo o incluso cierta escena lynchiana resultona pero que por culpa del caos en el montaje que comentaba antes queda descolgada de la historia, no queda tan cojonudamente bien como cuando Lynch las mete en sus pelis para goce del espectador y que te hace darle vueltas y vueltas.
A pesar de todo, Luces Rojas es ligeramente entretenida, y probablemente nos mantendrá interesados hasta el final sólo por ver si consiguen o no demostrar que la ciencia sigue llevando la batuta en cuanto a leyes físicas se refiere o si por el contrario, se abren nuevas puertas desconocidas para el ser humano.
Un saludo!
Luces Rojas trata sobre una pareja de científicos formada por Sigourney Weaver y Cillian Murphy que investigan y desmontan fraudes en el mundo de lo paranormal.
Robert de Niro es el psíquico más famoso del mundo, que vuelve a escena después de un porrón de años y que pondrá en duda la fortaleza racional de la pareja de investigadores.
La premisa inicial del film es aparentemente el terror no bisceral pero sí psicológico, algo en la línea a lo Shyamalan en sus años mozos, pero poco a poco se convertirá en un thriller al uso en el que lo único que importará será demostrar, como si de una caza al asesino en serie tratara, si la ciencia tiene o no explicación a los poderes que demuestra el tal Silver (De Niro), todo ello aderezado con algún dramilla personal para formar la historia.
El mayor problema que le veo es cierto caos a la hora de mostrar los sucesos, su montaje, sumado a un compendio de micro-historias enlazadas que diluyen demasiado el alma de la cinta, dejando un sabor agridulce al finalizar, una sensación de cierto engaño o lo peor que le puede pasar, indiferencia. Además, y esto es algo personal, en mi opinión no oxigena bien algunas escenas, la mayoría son muy de primer plano, no hay una sensación de espacio y eché en falta un poco de angular para desintoxicarme de tanto plano sobre Cillian, Weaver y De Niro. Mientras la estaba viendo llegué a pensar si no había quedado marcado por Buried, pero ya digo que es apreciación mía y no necesariamente tiene que disgustar a todos, por supuesto.
Por el camino tendremos escenas que entretienen, como esas que tanto gustan últimamente a los amantes de Holmes en los que a base de cierta lógica deductiva se desmantelan los fraudes y el prota queda como el puto amo o incluso cierta escena lynchiana resultona pero que por culpa del caos en el montaje que comentaba antes queda descolgada de la historia, no queda tan cojonudamente bien como cuando Lynch las mete en sus pelis para goce del espectador y que te hace darle vueltas y vueltas.
A pesar de todo, Luces Rojas es ligeramente entretenida, y probablemente nos mantendrá interesados hasta el final sólo por ver si consiguen o no demostrar que la ciencia sigue llevando la batuta en cuanto a leyes físicas se refiere o si por el contrario, se abren nuevas puertas desconocidas para el ser humano.
Un saludo!
16 de marzo de 2012
Ride of The Valkyries
Ride of The Valkyries - Richard Wagner
12 de marzo de 2012
La piel que habito
Personalmente creo que el mundo de la cirujía siempre provoca cierto sentimiento entre lo grotesco, lo insano, perverso...no en vano su función es la de modificar como somos, en ocasiones lo intenta con el continente y en otras sobre el contenido (visceralmente hablando), como si de un seguro de vivienda se tratara.
La sensación innata creo que va íntegramente ligada a una violación de nuestro ser, mezclada con el consentimiento social ante lo que es bello o feo. En el cine se suele prestar como compañero ideal de historias de terror, thrillers morbosos, psycho-killers y perfiles de temple absoluto con inteligencias rozando la locura.
Almodóvar vuelve a demostrar que atrás quedaron experimentos que ya no lo parecen tanto, sino que se convierten en una base para conseguir trabajos como los que ha regalado en los últimos años tipo Volver, Hable con ella o La mala educación, una lástima que aquellos inicios tan cañís suelan generar un cierto odio hacia su persona y obra, prohibiéndose de forma absurda unas experiencias en mi opinión muy recomendables.
Robert es un cirujano al que la vida le ha sonreído en lo profesional, pero que en su ámbito familiar las cosas han sido algo "turbulentas". Su mujer sufrió quemaduras en todo su cuerpo a raíz de un accidente de tráfico, a partir de entonces estudiará la manera de generar piel humana capaz de resistir incluso el dolor. Su laboratorio de pruebas será su aislada casa y Vera, una misteriosa chica, será la que reciba el tratamiento.
Contar más sería destrozar los giros de guión, las sorpresas y cargarse un poco la magia que generan estas cintas con componente tipo Vértigo de Hitchcock, influencia muy visible en esta obra en la base.
Pero sí podemos comentar que la ambientación enfermiza que se respira durante su metraje es fantástica, unido a una factura solvente, en la que salvo dos o tres aspectos nos transportan a un lugar atemporal, solitario y alejado de cualquier tipo de escrúpulo, como el que demuestra un Banderas que en ocasiones está fenomenal y en otras quizás abusa demasiado de esa mirada de perro de presa.
A pesar de las buenas vibraciones, tampoco está exenta de fallos. En mi opinión tiene un par de puntos discutibles que ayudan a que la trama avance pero que en general resultan algo forzados u oportunistas, como cierta escena "felina" o la "rave" en la fiesta. Situaciones posibles pero que no hacen sino que evolucionar hacia donde se quiere. En cualquier caso, el buen pulso hace que cuando nos planteemos un "si hombre, y qué más", la obra retome el vuelo con algún giro o idea interesante, lo que hace menos dolorosa esa percepción de fallo.
Mención especial a una banda sonora nada excesiva y sobervia que le va como anillo al dedo, gran trabajo de Alberto Iglesias, de nuevo.
La piel es un muy recomendable drama, a caballo entre el thriller y el terror grotesco que provoca el mundillo de los cirujanos, que entretiene y que deja un sabor de boca en general de buen producto.
Un saludo!
La sensación innata creo que va íntegramente ligada a una violación de nuestro ser, mezclada con el consentimiento social ante lo que es bello o feo. En el cine se suele prestar como compañero ideal de historias de terror, thrillers morbosos, psycho-killers y perfiles de temple absoluto con inteligencias rozando la locura.
Almodóvar vuelve a demostrar que atrás quedaron experimentos que ya no lo parecen tanto, sino que se convierten en una base para conseguir trabajos como los que ha regalado en los últimos años tipo Volver, Hable con ella o La mala educación, una lástima que aquellos inicios tan cañís suelan generar un cierto odio hacia su persona y obra, prohibiéndose de forma absurda unas experiencias en mi opinión muy recomendables.
Robert es un cirujano al que la vida le ha sonreído en lo profesional, pero que en su ámbito familiar las cosas han sido algo "turbulentas". Su mujer sufrió quemaduras en todo su cuerpo a raíz de un accidente de tráfico, a partir de entonces estudiará la manera de generar piel humana capaz de resistir incluso el dolor. Su laboratorio de pruebas será su aislada casa y Vera, una misteriosa chica, será la que reciba el tratamiento.
Contar más sería destrozar los giros de guión, las sorpresas y cargarse un poco la magia que generan estas cintas con componente tipo Vértigo de Hitchcock, influencia muy visible en esta obra en la base.
Pero sí podemos comentar que la ambientación enfermiza que se respira durante su metraje es fantástica, unido a una factura solvente, en la que salvo dos o tres aspectos nos transportan a un lugar atemporal, solitario y alejado de cualquier tipo de escrúpulo, como el que demuestra un Banderas que en ocasiones está fenomenal y en otras quizás abusa demasiado de esa mirada de perro de presa.
A pesar de las buenas vibraciones, tampoco está exenta de fallos. En mi opinión tiene un par de puntos discutibles que ayudan a que la trama avance pero que en general resultan algo forzados u oportunistas, como cierta escena "felina" o la "rave" en la fiesta. Situaciones posibles pero que no hacen sino que evolucionar hacia donde se quiere. En cualquier caso, el buen pulso hace que cuando nos planteemos un "si hombre, y qué más", la obra retome el vuelo con algún giro o idea interesante, lo que hace menos dolorosa esa percepción de fallo.
Mención especial a una banda sonora nada excesiva y sobervia que le va como anillo al dedo, gran trabajo de Alberto Iglesias, de nuevo.
La piel es un muy recomendable drama, a caballo entre el thriller y el terror grotesco que provoca el mundillo de los cirujanos, que entretiene y que deja un sabor de boca en general de buen producto.
Un saludo!
9 de marzo de 2012
5 de marzo de 2012
Carnage (Un Dios salvaje)
Los valores, la educación y el juzga y serás juzgado se dan de la mano en esta cinta de Roman Polanski que bebe directamente del teatro, en el que cuatro personajes se reúnen para tratar una riña entre sus respectivos hijos.
Cojonuda. Polanski narra con un pulso casi perfecto esta mundana historia que se situa en ese tipo de cintas atemporales como 12 hombres sin piedad, cintas que se podrían rodar cada diez años acometiendo la situación social del momento.
Un Dios deja a cuatro fantásticos actores en un espacio reducido, un simple piso, como si de un paraíso se tratara en el que tienen la posibilidad de ser felices y tratar el peliagudo tema de la agresión por parte de un chaval a otro en el colegio. Pero lo que en un principio es simplemente el comentar el caso y dejarlo solucionado de la forma más "adulta" posible desvaría en toda una esperial de emociones en las que brotarán desde deseos frustrados, hasta dramas enterrados, problemas psicológicos y la falsedad de una sociedad que se intenta enmascarar en un supuesto civismo, pero que acaba por mostrar irremediablemente lo que es, un ser frágil, pequeño y que no sabe una puta mierda de nada. Toda una deconstrucción del ser humano, desde su civismo enmascarado hasta su caos más absoluto, en el que realmente se muestra sincero.
Aunque pudiera parecer que cuento demasiado de la peli, nada más lejos de la realidad. Su gran baza es ver ese proceso de deconstrucción que sufren sus protagonistas, ver como abordan problemas que están muy enterrados en su interior, y de paso provocar al espectador para que sea testigo ante esas riñas. Es raro no soltar alguna carcajada ante algunas.
Porque a pesar del drama personal de cada uno de ellos, la cinta no deja de tener su lado cómico, cosa que se agradece entre las distintas situaciones tensas, aquí la pericia de Polanski para continuar con una historia que en manos de otro podría caer en lo mediocre entra en escena, y salvo un par de ocasiones en la que sientes que la cosa puede a caer en más de lo mismo o que se agote la magia, retoma el vuelo para dejarnos con un muy buen sabor de boca.
Una cinta en mi opinión muy disfrutable, en el que aunque ni de lejos nos sintamos identificados con la forma de vida que llevan sus protagonistas, de seguro con sus reacciones y argumentos veremos cierto espejo en el que se refleja gran parte del ser humano. Necesaria en unos tiempos difíciles para la educación.
Abordando los aspectos criticables a los que se le achacan, casi todos van enfocados hacia esos personajes puestos a dedo con esa personalidad tan "irascible" y dada al juego. En mi opinión no es un caso tan remarcable como Melancholia de Von Trier, en el que todos están ahí para formar el hilo conductor y crear la depresión de la protagonista. El problema de esa cinta es que la sensación de que te manipulan (o por lo menos a mí me lo pareció) era constante, la diferencia con esta es que a pesar de que las parejas puedan ser estereotipadas, el nexo en común ya está definido, la pelea de sus hijos, a partir de ahí todo se vuelve impredecible y resulta muchísimo más rico en posibilidades.
No hay que olvidar que en el fondo tiene alma de comedia.
Muy recomendable.
Un saludo!
Cojonuda. Polanski narra con un pulso casi perfecto esta mundana historia que se situa en ese tipo de cintas atemporales como 12 hombres sin piedad, cintas que se podrían rodar cada diez años acometiendo la situación social del momento.
Un Dios deja a cuatro fantásticos actores en un espacio reducido, un simple piso, como si de un paraíso se tratara en el que tienen la posibilidad de ser felices y tratar el peliagudo tema de la agresión por parte de un chaval a otro en el colegio. Pero lo que en un principio es simplemente el comentar el caso y dejarlo solucionado de la forma más "adulta" posible desvaría en toda una esperial de emociones en las que brotarán desde deseos frustrados, hasta dramas enterrados, problemas psicológicos y la falsedad de una sociedad que se intenta enmascarar en un supuesto civismo, pero que acaba por mostrar irremediablemente lo que es, un ser frágil, pequeño y que no sabe una puta mierda de nada. Toda una deconstrucción del ser humano, desde su civismo enmascarado hasta su caos más absoluto, en el que realmente se muestra sincero.
Aunque pudiera parecer que cuento demasiado de la peli, nada más lejos de la realidad. Su gran baza es ver ese proceso de deconstrucción que sufren sus protagonistas, ver como abordan problemas que están muy enterrados en su interior, y de paso provocar al espectador para que sea testigo ante esas riñas. Es raro no soltar alguna carcajada ante algunas.
Porque a pesar del drama personal de cada uno de ellos, la cinta no deja de tener su lado cómico, cosa que se agradece entre las distintas situaciones tensas, aquí la pericia de Polanski para continuar con una historia que en manos de otro podría caer en lo mediocre entra en escena, y salvo un par de ocasiones en la que sientes que la cosa puede a caer en más de lo mismo o que se agote la magia, retoma el vuelo para dejarnos con un muy buen sabor de boca.
Una cinta en mi opinión muy disfrutable, en el que aunque ni de lejos nos sintamos identificados con la forma de vida que llevan sus protagonistas, de seguro con sus reacciones y argumentos veremos cierto espejo en el que se refleja gran parte del ser humano. Necesaria en unos tiempos difíciles para la educación.
Abordando los aspectos criticables a los que se le achacan, casi todos van enfocados hacia esos personajes puestos a dedo con esa personalidad tan "irascible" y dada al juego. En mi opinión no es un caso tan remarcable como Melancholia de Von Trier, en el que todos están ahí para formar el hilo conductor y crear la depresión de la protagonista. El problema de esa cinta es que la sensación de que te manipulan (o por lo menos a mí me lo pareció) era constante, la diferencia con esta es que a pesar de que las parejas puedan ser estereotipadas, el nexo en común ya está definido, la pelea de sus hijos, a partir de ahí todo se vuelve impredecible y resulta muchísimo más rico en posibilidades.
No hay que olvidar que en el fondo tiene alma de comedia.
Muy recomendable.
Un saludo!
2 de marzo de 2012
Cantalojas
Canciones como esta nos hicieron conocer un poco más el lado triste de la historia, el lado perdedor, hasta dónde podía llegar ese oscuro pozo en aquellos tempraneros años 90s, llenos de caos y de carreras por calles oscuras. Puede que también nos hicieran un poco mejores...
Cantalojas - Platero y Tú
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