De Dioses y Hombres

Xavier Beauvois se basa en una historia real acontecida en Tibhirine, Argelia, en donde unos monjes cistercienses trabajaban para la comunidad argelina.

La cinta intenta retratar desde un punto de vista muy personal cómo un violento mundo trata los actos bondadosos de un grupo de monjes que, dejando de lado su típica fe ciega hacia su Diós, intentan mostrarse como una mano amiga en mitad de una religión distinta a la suya, con respeto y dejando a un lado diferencias de creencias.

Y es que Beauvois muestra de una forma sobria y sin artificio alguno el perfil de unos simples hombres que han decidido dejar sus vidas para ofrecer sus habilidades a una comunidad necesitada, en el marco férreo y disciplinado de la fe católica pero sin caer en el "reclutarismo" tan típico del dogma católico.

Eso es lo que se agradece de esta cinta, que es sincera y que consigue que sintamos un aprecio enorme por le trabajo de esos hombres que en ocasiones parecen héroes y que, por lo menos en mi caso, creo que sería en lo que la iglesia debería basar sus esfuerzos si realmente lo que quieren es ayudar al ser humano.

Destacando por encima del resto, se encuentran dos actores como Lambert Wilson (Merovingio en Matrix) y Michael Lonsdale (el mítico Abad del Nombre de la Rosa, entre otras). El primero por llevar el pulso de la historia y ser el nexo entre el mundo monacal y el político o mundano, y el segundo por simplemente llenar con su presencia y su carisma la pantalla cada vez que aparece.

Una cinta muy profunda, pausada, bella en su fotografía y sin exceso alguno, que se disfruta si gusta de ver la profundidad de unos personajes bien definidos y de historias humanas bajo un marco actual.

Un saludo!.

Your protector...

Volamos desde la tierra de los Guerreros de Xi'An hasta las mesetas de Yunnan, en Kunming...allí viajamos en bus hasta una pequeña localidad llamada Dali a la que llegamos de noche tras un día agotador y en el que tuvimos que confiar en algunos y convencer a otros...

Seguimos viajando hacia el norte dirección Lijiang para llegar a un lugar del que guardo un bonito recuerdo a pesar de que en un principio no nos pareció llamativo....pero que con el tiempo ha regresado poderosamente a nuestra memoria, uno de esos sitios en los que perderse y dejar atrás a la multitud...en los que te encuentras contigo mismo mientras recuerdas, caminas por senderos, piensas y te evades de todo....

El discurso del Rey

Si dejamos a un lado cierto prejuicio hacia la pomposidad y lo estirado de la aristocracia inglesa y entendemos la presión y la importancia que tienen ciertos momentos y personas históricas, el discurso del Rey se destapa como un peliculón que entretiene y te mantiene pegado a la butaca durante sus escasas dos horas de duración.

Colin Firth interpreta a Jorge VI, Rey de Inglaterra tras la muerte de su padre y de ciertas circunstancias escandalosas para la época (y lo que vendría...)y que tiene un problema que, pudiendo parecer mundano, se convierte en todo un handicap y en el universo en el que se mueve la cinta, es tartamudo, y necesita poder dirigirse a un pueblo que necesita un guía en tiempos difíciles.

Pero no sería justo citar tan sólo a Colin en un papel tremendo, ya que tanto Geoffrey Rush como Helena Bonham Carter están grandiosos como el doctor que trata el problema del Rey y de esposa, añadiendo el toque cómico y que le sienta a las mil maravillas a la historia.

Y es que la dupla Colin-Geoffrey nos regala momentazos de verdadera carcajada en muchas de sus escenas, gracias en parte a la soberbia y desenfadada interpretación de ambos actores, uno por estirado y por quién es y el otro por ser todo un actor de la medicina...y funciona.

Pero no sólo se disfruta de unas interpretaciones tremendas, junto a ellas tenemos una fotografía cojonuda, como esos planos desenfocados que avanzan por las paredes de una Londres tremendamente bien ambientada, a pesar de lo poco que se ve en exteriores, y de una puesta en escena fantástica.

Muy recomendable.

Un saludo!.

Because

Si el otro día reflejaba un sentimiento de nostalgia hacia la infancia y esos momentos que no han de perderse bajo el abrazo de mi tierra, hoy dejo un dorado atardecer de mayo de nuestros días.
En mitad del cementerio de hormigón y metal siempre podemos mirar hacia un punto del cielo y maravillarnos con lo que nos regala el mundo porque....

Grandes Personajes del Celuloide

Hay pelis que juegan sus cartas sobre una historia sólida, potente, que divierta y entretenga y en algunas ocasiones, que resulten impactantes para el espectador.
Cuando estos aspectos se juntan suele dar pie a esas pelis que un gran porcentaje de espectadores califica como de "esa es buena", como cuando daban esas pelis del oeste y el abuelo soltaba, "esta es buena", nada más empezar y sin haber visto un minuto de metraje...en ocasiones se trataba de una de Bud Spencer y Terence Hill, en cualquier caso el abuelo tenía razón.

El caso es que también existen otro tipo de pelis que, en ocasiones no necesitan tener una historia muy currada, ni grandes giros, ni resultar un soplo de aire fresco para el mundo...tan sólo necesitan a un personaje protagonista que lleve el pulso de la cinta, que cuando aparezca se coma la puta pantalla y que estemos deseando que aparezca para deleitarnos con su actuación. Son esos personajes sobre los que gira el universo que se ha creado en la cinta, irremediablemente, y en ocasiones sin querer (será por casos...) salvan incluso el producto, pasando a ser esa élite de personajes que se recuerdan y se recordarán por siempre.

Y sin más, comentaré algunos casos, clasificados por personajes que, algunos salvan el producto, otros lo complementan y otros simplemente crean escuela.

Walt Kowalski

A pesar de que con total seguridad sea más conocido por sus papeles en "El bueno, el feo y el malo", "Million Dollar Baby", "Sin Perdón", "El sargento de hierro", "Harry el sucio" o "La gran pelea", Walt Kowalski supuso un punto y final a la trayectoria como actor (que no como director, menos mal) de uno de los grandes del cine. Clint Eastwood.
Un papel hecho a medida para el bueno de Eastwood, que recogía un popurrí de estilos aprendidos durante toda su vida y que eran proyectados como regalo al espectador y que nos hicieron disfrutar una vez más de la potencia que destila en pantalla un grande.  La historia era simple, pero el poderío visual de la mano de un director ya consagrado y la fuerza del personaje conseguía mantenernos pegados al asiento, puro magnetismo.
 

 Vito Corleone


Curiosamente no he comentado las pelis del Padrino nunca, verdaderas obras de arte del género (sobre todo las dos primeras), bueno, tampoco he comentado obras de Godard ni mucho cine clásico, al tiempo, que hay más días que longanizas.
Marlon Brando dio vida de forma magistral al capo más famoso de todos los tiempos. (curiosamente no se menciona Mafia en la película)
Probablemente no exista persona en la faz de la tierra que no conozca (quizás no sepa que era Marlon Brando, pero bueno) este peculiar personaje, sentado en su silla en un despacho oscuro, mientras danzaban personajes de toda clase pidiendo favores, perdones o más tiempo.
El caso es que Marlon pasó a la historia en esa cinta que relataba la vida de Corleone, un inmigrante italiano en Nueva York en pos del "sueño americano". Una grandísima crítica y una visión desgarradora y sobria de un mundo que trabajaba en las sombras. Si bien el papel de Vito no lo es todo en el Padrino, este es un caso en el que el conjunto hacen que la cinta pase a ser leyenda.

Escalofriante.

Darth Vader


Hombre, cómo no iba a poner al lord más maligno, culto y poderoso del universo? Que si, que casi ni Dios sabe quién estaba debajo de esa máscara negra e incluso pocos sabrán que la voz que se escucha en su versión original no era la del actor que encarnaba a Anakin (David Prowse), sino de James Earl Jones...pero el destino quiso que esa conjunción de factores convirtiera a Darth Vader en un foco continuo que iluminaba la pantalla cada vez que aparecía, con sus frases lapidarias y con esa presencia, dándole ese toque de tragedia que tanto atraía.
Este personaje en cambio no "salva" la cinta, sino que lo complementa junto a personajes que han pasado a la historia como Yoda, Han Solo o R2D2.

El Emperador no es tan "magnánimo" como yo dice...qué grande.

Ellen Ripley

El papel de Ripley en Alien iba dirigido a todo Dios menos a la que finalmente fue la encargada de encarnar a la tía con más pelotas del celuloide, toda una revelación por aquel entonces en los que la dama siempre caía rendida en los brazos del salvador de turno. Era 1979 y los cines acogió una cinta de terror espacial como nunca se había visto. Mientras pasaban los minutos todos pensaban que esa metomentodo de sub-sub comandante encontraría la muerte de una forma u otra, pero resultó que se echó a las espaldas a la asustada tripulación y finalmente (con alguna que otra baja...bueno, más bien salvando al gato) consiguió vencer a ese "puro y perfecto ser al que no le afectaba la moralidad ni los sentimientos".

En su segunda parte no hizo más que afianzarse como LA heroína que todos querrían tener en un caso extremo de supervivencia al lado y llevó a niveles estratosféricos la adrenalina de medio mundo, con aquella grandísima escena en la que va en busca de la cría y se monta el arsenal en el ascensor o su lucha contra La Reina. Mítica.

Fray Guillermo de Baskerville

Sean Connery se enfundó el hábito para encarnar a este peculiar franciscano de la novela de Umberto Eco, El Nombre de la Rosa. En una producción muy modesta y alejada de los grandes presupuestos en los que se veía envuelto el actor.

Connery, que le da un toque culto, refinado y a la vez poderoso a sus personajes, resultó todo un acierto para meterse en un papel rollo Sherlock Holmes ambientado en el siglo XIV. 

La ambientación misteriosa y decadente le sentó de fábula y las continuas escenas en las que el lucimiento personal que nos regalaba con sus perspicaces observaciones...no tantas ni tan profundas como en el libro, pero suficientes como para hacerse una idea de la grandeza del personaje.

Jesús Quintana

Pocas veces, una actuación de apenas minutos puede ser tan grande en la pantalla. John Turturro aceptó un mini-papel de los Cohen en el que daba vida al peculiar oponente del Nota en sus partidas de bolos. Un pederasta y pervertido (según Walter) ex presidiario que siente las partidas de bolos como un puto arte. Toda una delicia visual y sonora al servicio de una gran cinta.

Un saludo!

Mediterráneo

Tenemos la suerte de vivir cerca del mar y, aunque no solemos prodigarnos demasiado en verano por las aglomeraciones que se montan, siempre que uno puede se acerca en esos domingos soleados otoñales o de primavera o, por qué no, en esos inviernos en los que la soledad azota las costas y los paseos aparecen desiertos salvo por algún viejo marinero con su gorra y mirada ruda, cada vez menos, pero alguno queda...

Los tiempos cambian, pero todavía recuerdo esos viajes interminables en coche por la costa, apretujado con mis hermanos, los bártulos... y con las ventanillas bajadas mientras en la radio sonaba lo que nos recordaba dónde habíamos nacido.

The box

El director de Donnie Darko regresa a la cifi con esta historia que nos situa a finales de los 70, en el seno de una familia normal que un día recibirán una propuesta singular. Ganar 1 millón de dólares por pulsar un botón....y algún "pero".

The box es como uno de esos episodios de la dimensión desconocida, pero con más presupuesto, duración y desarrollo.
Asi nos encontramos con una enigmática historia ambientada en unos años en los que los hombres de negro con maletín y conspiranoicos estaban en su mayor esplendor.

No es que tenga nada excesivamente destacable, pero resulta entretenida y, salvo en su parte final, te mantiene atento al mensaje.
Pero es sobre todo en su parte final donde más falla, ya que te deja una sensación extraña, como si la cinta contuviera demasiada paja para lo que finalmente te muestra. Arriesgando muchisimo menos como, por ejemplo, la mencionada Donnie Darko.

En cualquier caso, cumple para pasar el rato.

Un saludo!

Descenso a los Infiernos

Mira que intento cargar fotos de temas variados, pero irremediablemente cada dos por tres tengo que volver a India, ya sea porque escucho una canción que me recuerda poderosamente a los momentos allí vividos o bien porque el estado de ánimo me lo pide.

El caso es que mientras tiraba esta foto...mientras observaba la Ciudad Azul, me provocó un estado de caída libre desde el fuerte de Mehrangargh, un sentimiento extraño, en simbiosis con un descenso a todo trapo a los infiernos que se cocían en esas callejuelas, llenas de oscuros recovecos y de la más animada vida....

Pulp Fiction

En fin de año viendo el especial del Mota en que parodiaba la cinta que lanzó al estrellato a Tarantino, me acordé que no había comentado todavía esta peli que me vi no se cuántas veces en VHS en su día. Recuerdo que me la compré en un fascículo de esos que vendían en los kioskos y menuda me entró con la puta peli. Me sabía hasta los diálogos...bueno, más bien los "putos diálogos".

A pesar de que Quentin no fue el primero en mostrar una cinta con este formato (historias entrelazadas que se muestran en "desorden" temporal o en tiempo anacrónico), sí que fue pionero en ser tan explícito y en dotar a cada escena de un poderío narrativo que te enganchaba de principio a fin y a unos personajes que resultaba a cada cual más excentrico, raro, capullo y peligroso.

Pulp Fiction cuenta varias historias con el denominador común del mundo de los gángsters, en un marco entre lo vintage y lo contemporáneo pop pero sin olvidar que transcurre en nuestros días, ya que hay mucho diálogo sobre cultura popular y temas varios de la vida. Todas ellas convergen en algún punto de su linealidad con alguna otra, para formar lo que sería el hilo argumental.

Destaca una poderosa banda sonora que se hizo hiper-famosa con aquél tema resurgido de "Misirlou" que sonaría hasta el infinito y más allá en todos los medios a partir de entonces. El resto de temas se convirtieron de inmediato en una de las recopilaciones más potentes para una cinta que se había escuchado nunca. Incluidos varios pasajes de la peli a modo de prólogo en muchos de ellos...como la escenita que se marcó el bueno de Samuel L. Jackson recitando el pasaje bíblico.

Y es que si algo destaca sobre todo en PF, esos son sin duda unos personajes que calaron hondo en el espectador. Todos y cada uno de ellos aportaban muchísimo a la historia. Desde un resucitado John Travolta hasta Bruce Willis, con una surrealista historia que...bueno, de "Tarado", hay que verla, tremenda de principio a fin.

Pulp Fiction es una de esas pelis que marcaron un antes y un después en el mundo de cine, de esas que resultan un soplo de aire fresco, bien paridas y que abren la veda a cientos de pelis que más tarde utilizaron sus recursos y la explosión de métodos que el bueno de Quentin mostró al mundo. Sin tapujos, con mucha mala leche pero sin olvidar el entretenimiento y el buen hacer.

Un saludo!.