Watching clouds?

Es hora de cumplir otro sueño, porque aunque digan que los sueños sueños son hay que intentar luchar por ellos.....y no permitas que nadie te diga lo contrario.

Ninja Scroll

Allá por 1993 y como moda emergente del cine anime en nuestro país, comenzaron a aparecer títulos del país del Sol Naciente.
Se caracterizaban por huir de los "dibujos" clásicos para mostrarnos unas historias serias, algunas más humanas (o no) y con bastante violencia y sexo. Títulos como Dominion, el puño de la estrella del Norte o Urotsukidoji marcaron el inicio de una nueva era del cine de la animación, con permiso de Akira, por supuesto.

Desgraciadamente, los primeros títulos fueron muy arriesgados y quizás mostraban cosas a los que el gran público no estaba acostumbrado (lo máximo aquí en una serie de anime era ver como Bulma de Dragon Ball se levantaba la falda). Esto provocó que se tacharan la mayoría como demasiado violentas, enrevesadas o simplemente "una ida de olla de los japos".

Pero poco a poco el catálogo fue creciendo y ganó en variedad y calidad, a pesar de esos inicios con más sombras que luces, se apostó por seguir con el tema y comenzaron a surgir espacios televisivos y ganar terreno entre el público.

Allá por 1995, dos años después de su estreno mundial (algo rarísimo por entonces en cuanto a pelis de anime), apareció todo un hit del género en nuestro país, Ninja Scroll.

Ninja Scroll lo tenía todo, una animación llamativa, una historia poderosa y unos personajes a cual más potente, sin olvidar una banda sonora tremenda.

Jubei es un Ronin al uso (con sus cortantes palabra y su sobrenatural destreza con la katana) que vive  en la época del Japón feudal, justo después de las guerras civiles. Sin un destino fijo, se encontrará en mitad de una guerra por el control del poder del shogunado por parte de un ex-militar de un poderoso clan.

La cinta nos regala durante hora y media un espectáculo visual tremendo, con unos combates entre samurais, ninjas y ronins increíbles, sin olvidar una compleja trama (que puede despistar si uno no conoce "algo" de la cultura japo) .

 Los personajes son una de su principal baza, el nutrido grupo que conforman la historia es a cada paso que da Jubei más sorprendente que el anterior, mostrando unas personalidades sólidas y con pocas fisuras, algo difícil de conseguir en el mundo de la animaci'on sin perder el ritmo.

Ninja Scroll es una obra maestra del mundo de la animación, no apta para todos los públicos pero una gran propuesta para acercarse a este mundillo y comprender por qué a algunos nos gusta este género.



Un saludo!.

Vértigo

Poco menos de dos semanas, para danzar por el gran teatro del mundo, para escapar al vértigo de lo desconocido y desconectar por al menos un tiempo de lo que somos, volver a ser críos y dejarnos llevar por el qué vendrá.

Furia de Titanes

Desmond Davis dirigió hace ya casi 30 años una ambiciosa cinta de aventuras, Furia de Titanes, en la que contaba como Perseo, hijo del Dios Zeus, se abría paso ante las adversidades que la envidia entre Dioses había puesto en su camino (no sin ayuda).

La cinta a todas luces vista ahora se nota que anhelaba llegar a cotas inimaginables por las limitaciones técnicas de la época, si bien es cierto que cintas como El Imperio Contraataca demostraba que alguna cosa se podía hacer en cuanto a efectos especiales...en cualquier caso, lo que pedía la cinta en cuanto a escenarios, ritmo y efectos "titánicos" era demasiado, y eso se nota.
A pesar de todo, al bueno de Davis le salió una cinta con chispa, una aventura que llegaba y que conseguía más o menos transmitir cierto hilo argumental sin caer en demasiadas lagunas (tan típicas en esa época).
Así, teníamos una historia bien formada y unas situaciones que consiguieron dejarnos grabado en la memoria ciertos momentos como el de las ancianas o la Medusa, con aquél siseo, esos ojos brillantes y ese juego de oscuridad, fantástico.

Llegados 2010 y en pleno pistoletazo del 3D nos llega el remake de aquella ambiciosa cinta, en la que se supone que veremos los escenarios en pleno esplendor y a unos bicharracos como Dios manda.

Furia de Titanes se permite ciertas licencias sobre el argumento original y añade algún que otro elemento más acorde con los tiempos que corren, y con lo que el público pide probablemente...
En cualquier caso Perseo ya no es "retado" por la Diosa Thetis como represalia por lo que Zeus le hizo a su hijo, sino que vemos como la humanidad está perdiendo la fe en los Dioses (por eso digo lo de más acorde con los tiempos que corren) y da la casualidad de que en uno de esos rebotes que tienen los mismos se cargan a la familia adoptiva del bueno de Perseo.
El resto es parecido a la original, claro que en la orginal Perseo aprendía poco a poco el arte de la lucha y en esta de golpe y porrazo vemos como un pescador da piruetas acrobáticas cual Neo mientras reparte estopa. Bueno, aceptamos pulpo porque se trata de aventuras mitológicas y el nene es hijo de un Dios.

Furia falla en que no llega a conectar demasiado con el espectador "épica"mente hablando, si bien la factura no está mal (los escorpiones están muy bien hechos pero la Medusa...en Resident Evil 5 de xbox salen bichos mejor paridos), tampoco sorprende, a pesar de su intento por destrozarnos los tímpanos con su poderío sonoro, pero no todo es subwoofer a tope amigos.

Pensaba poner una imagen de la peli, pero como lo único que vale la pena es algún FX pues pongo una foto de la bellísima Gemma Arterton y así no chafo lo único "sorpresible".

Tema aparte son los personajes, Perseo es un puto tronco, no transmite absolutamente nada e incluso en alguna escena trágica lo vemos como no sabe ni dónde mirar (me recordó un poco a Hayden como Anakyn en Star Wars III)...por contra la idea de meter a "marines" como compañeros le da un toquecillo algo más interesante, pero tampoco es para tirar cohetes a excepción del sucedáneo de Bárbol que sale, un tipo simpático.
Destacar la pareja de rumanos que también les ayudan, de pena el acento, de pena los personajes...muy mal...ah, y mención especial a la armadura modelo Crepúsculo que luce Zeus....Liam Liam Liam, qué vamos a hacer contigo....claro que los efectillos de la clásica tampoco se quedaban cortos a modo de "velocidad absurda" detrás del trono del Dios.

En fin, que a pesar de los palos que se ha llevado Furia de Titanes, merecidos muchos de ellos, la cinta se deja ver ya que tampoco dura demasiado, para pasar el rato, ver algunos efectillos molones y paisajes a lo El Señor de los Anillos (montañita, gente caminando, montañita, nieve, gente caminando, picado aéreo, montañita, etc) y por supuesto, para demostrar una vez más que el 3D actual es un engañabobos. Se me hace difícil ver en qué parte de la cinta puede lucir un efecto en tres dimensiones...en fin.

Un saludo!.

Forest and Sands

Revisionando Star Trek 2009 y Sunshine

Le tenía muchísimas ganas a la cinta de Abrams una vez saliera en blu-ray y la verdad es que lo que menos me ha impactado es la calidad de las imágenes (que se ve y escucha cojonudo en cualquier caso), lo que sigue siendo fantástico es el conjunto...una cinta divertida, rodada con pulso (nunca mejor dicho, ya que al director le gusta darle toques con la mano a la cámara para darle a la escena un efecto de "frenetismo natural") y que es en definitiva, un regalo para los que nos encanta la cifi o Star Trek.

Todo en Star Trek está pensado de tal forma que conforma una historia muy bien parida, con unos personajes llevados al límite, con giros argumentales, aventuras...tal y como le gusta al creador de Lost...no podía ser de otra manera.

Hace poco se comentaba en un foro de cine la importancia de los títulos de crédito en las cintas...para mi es importante por varios motivos.
Crea expectación, es una manera de presentar un producto que puede volverlo elegante y si además está bien integrado en la cinta queda como parte fundamental....los tenemos de todos los gustos y colores y esta Star Trek, es del tipo "Señor de los anillos", es decir, un comienzo brutal, directo y que nos muestra el principio de la historia (aunque no narrada como en ESDLA) dejando al espectador impresionado y con, evidentemente, muchas ganas de más.

Los extras del disco están bastante bien, con bastante información (incluida una visita virtual por la Enterprise), curiosidades y alguna escena de más...como siempre sin doblar ningún apartado.
Cabe destacar que la peli no está rodada en digital, el director utilizó diferentes técnicas que le permitieron jugar con los destellos (muy abundantes si uno se fija durante toda la cinta) por lo que el visionado en blu-ray es cojonudo, pero no tan "vistoso" o plástico como otras cintas. En cualquier caso, resulta cojonudo.

Sunshine sigue siendo una cinta tremendamente visual y de sentidos, sobre todo en su primera parte, donde esos planos fijos de la retina resultan hipnóticos...con esa música de acordes secos y esa soledad que caracteriza al espacio.

Visualmente sigue siendo una joya, las escenas del espacio son tremendas, el sonido es acojonante y, a pesar de que la parte final no gustó a un sector del público, a mi personalmente no me parece mala. Me gusta la locura y el retrato que hace el director conforme se acercan al Sol y todo se vuelve inexplicable, desconocido, como un enfrentamiento contra algo que nos supera tanto y a lo que el ser humano se empeña en combatir a pesar de su clara desventaja...a mi personalmente me gustó.

La edición en blu-ray es muy simple, y poco podía mejorar la calidad visual ya el cambio de formato, a pesar de que todo se ve algo más nítido...los extras, anecdóticos, aunque tiene un buen puñado de escenas eliminadas (sin importancia casi todas excepto un final "algo" distinto).

Un saludo!

What the hell?

El exorcista

El género del terror ha evolucionado mucho desde hace años, siempre con un público fiel deseoso de emociones fuertes, escenas retorcidas y morbo.

De vez en cuando aparece una cinta que marca una tendencia, como en el caso de pelis como Scream, que abrió la veda de las pelis de modelos adolescentes que caen uno detrás de otro...luego tenemos las pelis de terror oriental, con sus mareantes y continuos flashes...pero mucho antes de la moda actual, teníamos un cine que jugaba más con lo que no se ve que con lo que se muestra.
Casos como Alien o el Exorcista.

La primera suplía su falta de recursos (tecnológicos más bien) jugando de manera muy ingeniosa con el espectador y, por qué no decirlo, con una factura envidiable para la época. Nos hizo pasar un miedo impensable a finales de los 70 (bueno, a mi un poco más tarde, no mucho) sin apenas mostrar nada del retorcido bicho creado por H.R. Giger.

Por otro lado, el Exorcista marcó otra época, su tremenda ambientación y "mal rollo" que destila cada minuto de metraje quedó grabado en la memoria de los que, como yo, la vieron siendo un crío y lo pasaron realmente mal durante alguna que otra noche.

El Exorcista cuenta la historia de una niña llamada Regan, que es poseída por el mismísimo Diablo.
Con esta premisa, tenemos una escalada continua en lo que parece en un principio como una enfermedad y que poco a poco se irá convirtiendo en una pesadilla.

Quien más quien menos recuerda muchas escenas de la cinta, con ese monstruo en el que se convierte la cría llena de llagas y esos ojos...hace unos años la volvieron a estrenar en los cines con motivo del "director's cut" (versión del director) y la verdad es que volví a estremecerme con algunas escenas, con su tremenda banda sonora y su Tubular Bells.

El Exorcista es una cinta legendaria que conviene recuperar de tarde en tarde para mostrarnos un cine oscuro, decadente, serio, grotesco...un tipo de miedo que casi nadie es capaz de lograr hoy en día visto lo visto.

Lamentablemente sus continuaciones no estuvieron a la altura, sobre todo la última, una verdadera aberración.

Un saludo!.

Que tengan suertecita

No recuerdo haber fotografiado a este crío, en cambio sí recuerdo a la vaca y al estupendo olor de esas callejuelas de Benarés...en todo caso, al verla me han dado ganas de desearles suertecita a ambos.